prologue

Premier appel nominal.
Woody Allen
2 taches.
Michael Jackson
3 fans.
JK
Roulement
4 critiques
5 génies.
Pablo Picasso, Ernest Hemingway
6. Antisémitisme, racisme et la question du temps.
Richard Wagner, Virginia Woolf, Willa Cather
7 Anti-Monstres.
Vladimir Nabokov
8 Ceux qui font taire et ceux qui sont réduits au silence.
Carl Andre, Ana Mendieta
9 Suis-je un monstre ?
10 mères qui ont abandonné leurs enfants.
Doris Lessing, Joni Mitchell
11 Lazare féminin.
Valérie Solanas, Sylvia Plath
12 buveurs.
Raymond Carver
13 Bien-aimés.
Miles Davis

Remerciements
Note du traducteur
principal

Des monstres éparpillés autour de nous,
Le dilemme croissant des fans

Qu'ont en commun Roman Polanski, Michael Jackson, Pablo Picasso, Miles Davis et Hemingway ?
L'important, c'est qu'il s'agit d'artistes qui ont connu un grand succès dans leurs domaines respectifs.
Ces qualificatifs sont naturellement suivis d'adjectifs tels que « meilleur », « génial » et « de classe mondiale ».
Leur deuxième point commun ? Ils ont tous été au cœur d'un scandale.
C'étaient des artistes qui ont créé de grandes œuvres, mais c'étaient aussi des prédateurs sexuels, des agresseurs, des toxicomanes et des proxénètes.
Bien que tout être humain puisse avoir plusieurs visages, nous utilisons souvent le terme « monstrueux » pour décrire ceux qui suscitent des émotions diamétralement opposées, l'admiration et le dégoût.


Les monstres sont partout.
Le film « Tar » nous montre de façon saisissante les monstres qui pourraient nous entourer.
Lydia Tarr, la plus grande cheffe d'orchestre du monde dotée d'un charisme exceptionnel, est un monstre non seulement par son talent, mais aussi par la façon dont elle utilise sa position pour satisfaire ses désirs personnels.
Cette œuvre, qui retrace avec calme son déclin depuis l'apogée de sa vie, amène le spectateur à réfléchir à la séparation entre l'art et la vie de l'artiste.
Le New York Times Magazine a récemment publié un article abordant la controverse entourant un documentaire sur le chanteur Prince.
Le conflit entre l'équipe de production, qui souhaitait montrer Prince, figure emblématique de l'histoire de la pop américaine, sans aucune modification, et la Fondation Prince, qui tente désespérément de bloquer la diffusion en affirmant que le témoignage de la petite amie selon lequel Prince l'aurait agressée est faux, est un exemple clair de ce à quoi ressemble un « monstre » dans notre société, et d'autre part, il nous amène à réfléchir à la manière dont nous devrions traiter un artiste monstrueux dont les failles morales ont été révélées.


Avec le développement des médias sociaux, les frontières entre vie privée et vie personnelle s'estompent, et nous sommes désormais capables d'observer de beaucoup plus près les stars que nous avons toujours admirées qu'auparavant.
Plus cela se produit, plus le dilemme s'aggrave.
Vous avez tissé des liens d'intimité et de confiance profonds avec une star en la suivant et en scrutant son quotidien. Mais que se passerait-il si, un jour, elle se révélait être un criminel ? Se désabonner suffirait-il à régler le problème ? Et si, même après vous être désabonné·e, elle, son œuvre et ses traces persistaient dans votre esprit ? « Monsters » aborde de front le dilemme entre les monstres et le public qui consomme leurs créations.
La question de savoir si l'œuvre et son créateur doivent être dissociés fait l'objet d'un débat de longue date, mais malgré de nombreuses tentatives pour entendre et comparer les opinions des deux parties, aucun auteur ne s'est encore prononcé pleinement sur ce dilemme et n'a approfondi le sujet de manière persistante, ce qui constitue un progrès appréciable.


Livre de l'année sélectionné par les principaux médias
De Roman Polanski à Joni Mitchell — Des génies devenus des monstres

L'auteure Claire Dederer est une passionnée d'art qui explore le cinéma, la musique, l'art et les livres pour aborder les dilemmes auxquels nous sommes confrontés au quotidien, de manière franche et intelligente.
Comme l’a souligné le New York Times, ce livre, qui est « à la fois une thèse, un récit autobiographique et bien d’autres choses encore », a été désigné « livre de l’année » par les principaux médias américains, recevant des éloges tels que « le livre de non-fiction le plus intellectuellement satisfaisant de l’année » (Times) et « une réflexion précieuse sur les questions culturelles les plus pressantes de notre époque » (Library Journal).
Tout a commencé avec Roman Polanski.
C'est un réalisateur de génie, auteur de films tels que « Disgust », « Les Versets sataniques » et « Chinatown ». Les cinéphiles du monde entier, y compris l'auteur Dederer, louent son esthétique cinématographique.
Mais dans sa vie privée, c'est un pédophile qui a drogué et agressé sexuellement une jeune fille de treize ans.
Ce fossé a également créé une division dans le cœur des fans.
J'adore ses films, mais sachant cela, je ne peux pas les apprécier autant que je le voudrais.
Notre conscience nous freine.
Le fossé entre la réalité, que nous pensions limité aux chagrins et aux dilemmes privés, est devenu un domaine de colère collective avec le mouvement « MeToo ».
C’est ainsi que commença le voyage de l’auteur.


Les monstres ne font pas de discrimination entre les sexes.
Si les monstres mâles sont généralement dépeints comme d'odieux criminels, les monstres femelles sont généralement associés à la « maternité ».
Lorsqu'une femme est considérée comme dépourvue de l'amour maternel que la société juge normal, par exemple en abandonnant ou en négligeant un enfant, elle devient un monstre.
En tant qu'écrivaine féministe, l'auteure remet également cela en question.
Le moment où la norme de la « maternité » est si facilement transformée en « monstre » par Doris Lessing, qui a abandonné ses enfants pour devenir une écrivaine à succès, et Joni Mitchell, qui a confié son bébé à l'adoption, la réflexion des femmes artistes sur la place qu'elles devraient occuper a également de grandes implications pour notre société.


Un livre qui brille par les efforts de l'auteur pour tisser une toile de pensée dense.

Sous forme d'essai, la partie la plus brillante de ce livre est celle où l'auteur examine sa propre «monstruosité».
Plutôt que de simplement caricaturer la monstruosité, Dederer cherche à explorer le « monstre » qui sommeille en elle, en tant qu'écrivaine et mère.
L’auteure, elle aussi, n’est pas exempte de « maternité ».
Je me demande si mon travail serait meilleur si j'étais plus égoïste (en poursuivant des ambitions comme un homme, en ignorant la poussette dans le couloir, en fermant la porte dos aux enfants, etc.).
Je me demande si j'ai échoué en tant qu'écrivain parce que je n'ai pas aspiré à un plus grand égoïsme.
C’est la volonté de l’auteur de rester fidèle à ses propres sentiments et de reconnaître la dualité et les contradictions qui l’habitent qui a permis à ce livre de susciter la sympathie et le soutien de tant de personnes.

« Émotion » est également un mot-clé important qui traverse tout ce livre.
« Comment devons-nous traiter l’œuvre d’un artiste de monstres ? » peut sembler au premier abord une question philosophique, mais pour l’auteur, c’est une question émotionnelle, et cette émotion est en fin de compte l’amour.
On dit que l'on « consomme » de l'art, mais en réalité, il serait plus exact d'ajouter l'adjectif « émotionnel » avant cela.
Car l'art transcende les biens de consommation et interagit directement avec nos émotions.
À ce stade, la question de l'auteur s'élargit à :
« Que faire des êtres monstrueux que nous « aimons » ? » Ce livre brille par l'histoire de l'auteur, qui a toujours apprécié et aimé diverses formes d'art, et par son effort pour tisser avec agilité une toile dense de pensées en saisissant avec finesse les réflexions et les questions qui surgissent de temps à autre.