« Le monde qui m'a créé, le monde que j'ai créé », en tout cas, le 40e tome de la série est une histoire sur la musique classique.
L'auteur s'est spécialisé en composition à l'université et, après avoir obtenu son diplôme, a travaillé comme journaliste de musique classique pour un magazine consacré aux arts du spectacle.
Après avoir quitté le journalisme, j'ai étudié les auditeurs de musique en études supérieures et j'ai écrit des paroles de chansons pop.
De ce fait, il passe aisément de l'intérieur à l'extérieur du monde de la musique classique, des sphères très différentes de la création, de l'interprétation et de l'appréciation, depuis l'anticipation et les acclamations qui emplissent le public jusqu'à la passion ou la crainte des créateurs et des interprètes qui emplissent la scène de musique.
Un monde aussi vaste et profond qu'ancien, fascinant, mais obstiné comme une forteresse de fer.
Mais la musique parfaite et belle a traversé les âges et est encore jouée, chantée et appréciée aujourd'hui.
L’auteur a déclaré : « Je ne pouvais pas aimer l’intégralité de cette immense masse que sont les classiques, mais j’ai chéri les moments vécus en parcourant lentement les petits chemins qui les composent », et c’est en retraçant calmement ces précieux moments et les sentiments qui lui plaisaient qu’il a choisi son écriture.

Le cœur qui siège dans un petit atelier, touchant et polissant avec soin des instruments à cordes pour produire des sons clairs et profonds, la vie qui regarde avec admiration de jeunes amis qui viennent de commencer à jouer d'un instrument et les encourage à sa manière, les histoires des grands hommes sur scène, la grande histoire ou philosophie des livres, ce cœur, cette vie, sont peut-être plus importants.

--- p.9

Le travail du compositeur consiste à décider quelles notes écrire l'une à côté de l'autre.
L'auditeur ressent et apprécie le flux musical qui se déploie dès la première note.
Que peut-on ajouter à la plénitude de la création et à l'appréciation elle-même ?
L’attitude désuète de quelqu’un qui a étudié la composition et le complexe d’infériorité de celui qui n’est pas devenu musicien se mêlaient en moi.

--- p.11-12

Une grande partie de la philosophie que nous apprenons dans le domaine de la musicologie nous enseigne à nous méfier des musiques d'une beauté extrême.
L'idée est que la musique est une forme d'art abstraite de haute dimension, une forme d'art qui véhicule une idéologie et une vérité ; par conséquent, si la mélodie est vulgaire et mondaine, elle peut en réalité constituer un obstacle.
Chaque fois que je lis un livre comme celui-ci, je marmonne tout seul.
« Ne sachant pas à quel point il est difficile d'écrire une belle mélodie... »
Imbéciles ! Seuls quelques génies dotés d'un talent naturel peuvent faire ça !
--- p.22

Ma vie de compositeur s'est terminée de façon si insignifiante que j'ai honte même de dire que j'ai obtenu mon diplôme du département de composition.
Il serait plus exact de dire que cela n'a même pas encore commencé.
Pourtant, je sais combien une si belle mélodie naît avec préciosité, et combien il est difficile de rendre la belle musique belle.
Et c'est un peu mieux de pouvoir transmettre cette beauté par les mots.
Ce serait formidable, les génies.

--- p.27

Contrairement aux peintres ou aux écrivains qui présentent des tableaux ou des écrits achevés, les artistes racontent leurs histoires et peignent des tableaux sous le regard du public.
Même en écrivant ce texte personnel, je passe par de nombreuses révisions et des moments d'angoisse. Si je pensais que quelqu'un observait ce processus, je serais incapable d'écrire une seule phrase. Or, les pianistes suivent ce processus pendant des dizaines de minutes, et le répètent plusieurs fois, devant des centaines, voire des milliers de personnes.
C'est incroyable.
C’est pourquoi j’admire les artistes qui performent avec leur corps.
Audace et honnêteté.

--- p.47-48

La question de savoir si le résultat est le même, que la note soit jouée doucement ou lentement, change une fois que l'on découvre l'ordre de l'univers créé par Bach.
Dans ce monde, ce fait devient extrêmement important.
De même qu'une constellation change lorsqu'une seule étoile se déplace légèrement, une subtile différence d'expression peut créer une signification complètement différente.
C’est pourquoi les musiciens s’assoient à leur bureau ou devant leurs instruments et réfléchissent longuement à la nuance à donner à chaque note et à l’histoire à raconter à chaque mélodie.
J'ai compris pourquoi j'étudie et joue de la musique classique depuis si longtemps grâce à Bach.

--- p.54-55

Un vieil homme qui observe longuement la croissance d'un arbre tout en choisissant les notes, et les propriétaires de magasins de pianos qui se contentent de faire sourire les enfants.
Même si les valeurs peuvent différer, il est vrai que l'art de qualité va de pair avec une vie réussie.
L'art de qualité découle d'une vie réussie, et l'art de qualité, à son tour, crée une vie réussie pour l'artiste.

--- p.92

Je vis avec un cœur de musicien même si je ne suis pas musicien.
Il s'inquiète comme un poète, même s'il n'en est pas un.
Une journée en bonne santé est très précieuse.
Je déteste les écrits qui semblent empreints d'égocentrisme, mais je pense qu'il est acceptable de lire un texte bien écrit, pas trop triste et rassurant, même s'il apporte un réconfort tardif.
Une journée saine et sûre est vraiment précieuse de nos jours.

--- p.101

Ai-je le courage de vivre tout en reconnaissant mes erreurs ?
Puis-je accepter et prendre soin de mon passé pour avancer vers l'avenir que je désire ?
Je ne suis pas très confiant.
Quand je regarde en arrière, seules les maladresses que j'ai commises restent gravées dans mon cœur, et je secoue la tête pour m'en débarrasser.
J'aimerais avoir le don de sublimer la douleur, le chagrin et la réflexion en art, comme l'ont fait Germany et Estee.
Je souhaite avoir cette force motrice qui me permette d'avancer avec assurance.

--- p.122

L'art naît du tempérament, de la sensibilité et de la délicatesse des artistes vivant à une certaine époque.
Même si elle ne touche que quelques spectateurs, ou si elle est simplement transmise aux générations futures comme un témoignage, on ne peut pas dire qu'elle soit dénuée de sens.
La valeur de l'art réside dans la tentative elle-même, et son évaluation s'effectue à différents moments.
Le fait qu'elle nous permette de profiter de la liberté d'écoute et de la joie de la découverte active est une raison suffisante pour apprécier la musique contemporaine.
C'est pourquoi je continue d'écouter la nouvelle musique qui voit le jour.

--- p.140-141