•  책의 일부 내용을 미리 읽어보실 수 있습니다.
  미리보기

들어가며 ㅣ 음악이 미술에게

백합처럼 하얀 순결 ㅣ 마르티니와 몬테베르디
돌고 돌아 다시 봄 ㅣ 보티첼리와 비발디
빈 접시에 담긴 화가의 마음 ㅣ 뒤러와 탈리스, 그리고 바흐
수양산 그늘이 강동 삼백 리 ㅣ 미켈란젤로와 바흐네 피붙이들
십자가 위에서 들려오는 일곱 말씀 ㅣ 그뤼네발트와 하이든
골트베르크 십자군 ㅣ 티치아노와 바흐
스페인 르네상스의 기수 ㅣ 엘 그레코와 빅토리아
베로니카의 손수건 ㅣ 수르바랑과 빅토리아
모차르트의 초상 ㅣ 모차르트와 잊혀진 화가들
혁명의 자화상 ㅣ 들라크루아, 실러, 그리고 브루흐
프란체스카 다 리미니 ㅣ 애리 셰퍼와 차이콥스키
시대가 요구한 피아노 광고 모델 ㅣ 단 하우저와 리스트
일곱 베일의 유혹, 춤추는 살로메 ㅣ 모로와 슈트라우스
온 세상에 보내는 입맞춤 ㅣ 클림트와 베토벤
햇빛 찬란한 남국의 꿈 ㅣ 중년 새내기 앙리 루소와 라벨
게르니카의 함성 ㅣ 피카소와 발라다
농부는 굶어 죽어도 종자 자루를 베고 죽는다 ㅣ 루오와 메시앙
피리 부는 화가가 남긴 수수께끼 ㅣ 아리모토와 하이든

글을 마치며 ㅣ 클래식 조리법에 대하여

음반목록
도판목록

왜 클래식 음반에는 명화가 자주 쓰일까?
평소 무심히 지나쳤던 클래식 음반의 그림들.
클림트, 미켈란젤로, 피카소...
이들의 그림은 과연 음반에 담긴 곡과 어떤 관계가 있는 걸까? 이번에 세미콜론에서 출간한 『클래식광, 그림을 읽다』는 바로 클래식 음반 커버에 있는 그림과 음악의 궁합에 관한 이야기이다.
언뜻 보기에 별로 관계가 없어 보이는 음반도 저자의 손에 들어가면 기상천외한 이야기가 펼쳐진다.
중세 스테인드글라스의 운명을 이야기하며 존 엘리어트 가디너가 녹음한 '바흐의 칸타타 순례' 시리즈에 얽힌 사연을 풀어내는가 하면 앙리 루소의 그림이 사용된 라벨의 음반에서 햇빛 찬란한 남국을 꿈꾼 두 예술가의 시선을 읽어 낸다.

그림과 음악의 아이러니한 만남 역시 그의 상상력을 벗어나지 못한다.
헤롯왕의 불의에 맞서 죽음을 선택한 세례 요한과, 그의 이야기를 오페라로 작곡해 명성을 얻었지만 나치에 협력한 슈트라우스의 엇갈린 생애, 혁명을 예찬한 들라크루아의 그림과 낭만주의 작곡가 브루흐의 잘못된 만남...
누구도 생각하지 못했던 음악과 미술의 비밀스러운 궁합이 드러난다!

바흐의 음악에는 뒤러의 그림이 어울린다?
원래 이 글은 저자가 국내 최대의 클래식 동호회인 '고클래식(www.goclassic.co.kr)'에 짧은 글로 올렸던 원고를 다듬은 것이다.
당시 동호회 회원들의 폭발적인 반응에 힘입어 23회까지 연재되었는데 그중 몇 개를 골라 정리하고 그동안 새로 나온 음반 중에서 재미있는 주제들을 뽑아 새로 집필했다.
저자의 글은 보통 미술 작품을 설명하는 책이 보여 주는 정형적인 틀에서 벗어나 독특한 재미를 주는 것이 특징이다.

미술 작품과 미술가, 사조 변천과 양식, 미학 혹은 사상적 의미를 설명해야 한다는 강박관념이 저자에게는 없다.
음악을 들으며 그림이 보이면 그림에 대해 생각하고, 그 그림이 다른 음반을 떠올리게 한다면 다시 다른 음반으로 넘어가 상상의 나래를 펼친다.
이러한 의식의 흐름은 글에서도 잘 나타난다.

르네상스 시대 영국 음악을 대표하는 토마스 탈리스의 「스펨 인 알리움」 음반에 나오는 뒤러의 자화상을 들여다보며 탈리스와 뒤러의 작품에서 각각 그들이 겪었던 종교개혁의 편린을 찾아내고, 다시 종교개혁을 논할 때 빼놓을 수 없는 바흐의 이야기로 넘어가 이번에는 뒤러와 바흐의 관계를 풀어낸다.
그런 다음 뒤러의 다른 그림이 사용된 바흐의 음반을 열거하며 현대 원전연주의 총아 헤레베헤의 연주에 대해 설명하는 식이다.

이러한 글의 흐름이 전혀 어색하지 않은 것은 클래식 음반과 미술에 대한 그의 해박한 지식 덕분이다.
뒤러의 작품 「최후의 만찬」을 들어 가톨릭의 '체화설'에 반대한 그의 종교관을 설명한 후에 바로 문제의 「최후의 만찬」이 커버로 사용된 바흐의 음반으로 넘어가니 독자들은 그의 이야기에 빨려들 수밖에 없다.

비발디와 보티첼리의 공통점은?
음악과 미술, 두 예술가의 삶에서 재미있는 공통점을 발견하는 재미도 이 책에서 빼놓을 수 없다.
비발디의 「사계」와 보티첼리의 「봄」 사이에는 무슨 관계가 있을까? 둘 다 계절을 대표하는 대중적인 이미지란 점 외에도 이들 사이에는 묘한 공통점이 있다.
1959년 새롭게 등장한 스테레오 기술로 녹음된 이무지치와 페릭스 아요의 음반이 성공을 거두기 전까지 비발디의 「사계」는 베토벤, 브람스 등 낭만파 작곡가들에게 밀려 점차 잊혀 가고 있었다.

마찬가지로 한때 메디치가의 저택을 화려하게 장식했던 보티첼리의 「봄」 역시 자신을 후원하던 메디치가의 몰락과 함께 묻혀 19세기에 새롭게 조명되기까지 일반인들에게 잘 알려지지 않았다.
200여 년의 시간 차이가 남에도 이들의 '봄'은 마치 돌고 도는 계절처럼 한때 잊혔다 화려하게 부활한 기억을 간직하고 있는 것이다.

예술가의 삶뿐만이 아니라 작품의 소재가 된 이야기도 그의 상상력을 자극하는 요소이다.
미켈란젤로가 시스티나 성당에 그린 시빌레가 대표적인 경우.
이 그림이 커버로 사용된 음반에는 요한 세바스찬 바흐의 육촌인 C.P.E.
바흐와 아들 J.N.
바흐의 곡이 들어있는데 저자는 이 시빌레에 얽힌 전설을 떠올리며 바흐의 집안 내력을 풀어낸다.

아폴론 신에게 영생의 소원을 빈 대가로 비참한 지경에 빠져 1000년을 산 시빌레의 사연을, 자신의 이름을 영원히 후대에 남기고 훌륭한 자식들을 낳아 300여 년에 걸쳐 음악에 공헌한 바흐네 집안에 빗대어 말하는 것이다.

앞서 언급한 '혁명의 자화상'에 나오는 들라크루아와 브루흐의 잘못된 만남 역시 재미있는 이야기 중 하나이다.
혁명에 직접 뛰어들지 못한 자신의 나약한 모습을 화폭에 담은 들라크루아의 「민중을 이끄는 자유의 여신」, 그리고 프랑스 혁명을 비판한 실러의 시에 가사를 붙인 낭만주의 작곡가 브루흐의 「종의 노래」, 혁명을 예찬한 그림과 그를 비판한 노래가 겉과 속을 채운 음반을 들여다보며 저자는 자신이 느끼는 묘한 감정을 토로한다.

클라우디오 아바도가 녹음한 여섯 장짜리 '베토벤 교향곡 전집'의 커버로 사용된 클림트의 「베토벤 벽화」도 음악과 미술이 어우러진 총체예술을 보여 주기에 더할 나위 없이 좋은 소재이다.
베토벤 교향곡 9번 정-반-합의 주제를 30m의 거대한 화폭에 고스란히 재연한 클림트의 천재성과 베토벤 교향곡 전곡 녹음으로 최근 가장 놀라운 성과라는 평가를 받고 있는 아바도를 통해 음악과 미술의 기분 좋은 만남을 느낄 수 있다.

'모차르트의 초상, 모차르트와 잊혀진 화가들'에서는 세 장의 모차르트 음반이 나온다.
모차르트가 유년기와 청년기에 작곡한 작품들을 모은 두 장의 음반과 그가 미완성으로 남긴 레퀴엠 음반, 이 세 장의 음반 커버에는 모두 비슷한 나이(7세, 21세, 30대 초반)의 모차르트를 그린 초상화가 등장해 모차르트가 겪은 인생의 굴곡을 들려준다.
특히 마지막 레퀴엠 음반을 장식하는 30대 초반의 초상화는 그가 남긴 레퀴엠과 마찬가지로 미완성으로 남아 보는 사람으로 하여금 묘한 감상을 불러일으킨다.

이외에도 개인의 고난을 종교적 예술로 승화시킨 조르주 루오의 「미제레레」와 올리비에 메시앙의 「세상의 종말을 위한 4중주」, 단테의 「신곡」에서 각각 영감을 얻은 애리 셰퍼와 차이콥스키의 「프란체스카 다 리미니」등 음반에 얽힌 사연을 듣다 보면 나라와 시대는 다르지만 비슷한 경험과 고뇌가 담긴 예술가들의 흔적을 읽을 수 있다.

한 장의 음반은 음악과 미술이 서로에게 보내는 선물이다!
주제가 되는 음반 외에 중간에 삽입된 여러 다른 음반들에 대한 짧은 언급과 음반 정보도 이 책의 재미를 더해준다.
십자가에 매달린 예수님의 마지막 말씀을 주제로 한 하이든의 「가상칠언」 음반에 엉뚱하게도 예수님 옆에 매달린 도둑을 집어넣은 디자이너의 실수를 꼬집고, 모차르트가 암보한 알레그리의 「미제레레」에 미켈란젤로의 '요나' 그림을 집어넣은 디자이너의 센스를 칭찬하는 등 그의 예리한 시선에서 자유로운 음반은 없어 보인다.

전문용어를 거의 사용하지 않으면서도 클래식에 흥미를 가질 수 있게 해 주는 친절한 음반 설명 역시 이 책의 덕목이다.
저자의 말처럼 한 장의 음반은 때로 화가와 작곡가가 같은 소재를 공유한 증거이자 음악과 미술이 서로에게 보내는 선물이 된다.
자신이 좋아하는 클래식 음반을 CD 플레이어에 걸고 커버에 실린 그림을 들여다보자.
음악이, 그림이, 두 예술가의 숨결이 살아나기 시작할 것이다.