서울대미술관×시공아트 현대 미술 ing 시리즈
창작의 주체로 급부상한 생성형 AI,
예술의 개념을 흔드는 기술의 변화 앞에서 ‘예술’은 어떻게 진화할 것인가?

인공지능의 등장으로 예술 영역에 다양한 변화가 불어오고 있다.
인간의 창작물을 데이터로 소화한 인공지능은 텍스트를 넘어 다양한 매체 간의 결합을 보여 주고 있다.
겉으로 보기에는 인간이 만든 것과 다름없는 이 결과물들은, 인공지능이 이제 인간만의 영역이라 여겼던 창작까지도 가능하게 되었다는 사실로 받아들여져 우리에게 큰 충격을 주고 있다.
우리는 이제 간단한 문장만으로 고화질의 이미지가 완성되는 시대에 산다.
과연 인공지능은 예술의 종말을 가져올까? 아니면 예술의 개념을 흔드는 기술의 변화 앞에서 예술은 새롭게 변화할 것인가?

새로운 기술은 늘 예술을 변화시켜 왔다.
기술은 작품 창작의 도구일 뿐 아니라 작품의 존재 방식과 감상자의 방식까지 혁신하는 주체였다.
사진은 전통적인 회화의 개념을 다시 정의하게 했고, 영화는 움직이는 이미지와 장면 편집으로 새로운 관점을 만들었으며, 디지털은 작품을 어디서든 실시간으로 감상할 수 있도록 감상 방식을 바꾸었다.
새로운 기술은 이전까지의 예술 개념과 규범을 변화시키고 확장해 왔다.
생성형 AI도 마찬가지다.
앞선 기술들이 예술의 가능성을 열어두었듯, 인공지능 기술도 우리가 알고 있는 예술을 넘어 새로운 세상을 열어줄 것이다.

『AI, 예술의 미래를 묻다』는 현대미술 ing 시리즈의 두 번째 책이다.
예술 분야에서 사용되는 인공지능의 개념부터, 인공지능의 예술 창작 주체에 관한 논의, 기술 철학적 관점으로 바라본 인공지능 예술, 저작권 문제, 사이버네틱스와 현대 미술 관점에서 본 흐름, 동시대에 AI와 협업해 작업하고 있는 작가들의 작품, 앞으로의 쟁점과 전망까지 폭넓게 알아본다.
이처럼 생성 인공지능이 가진 가능성과 쟁점을 다양한 전문가들의 관점으로 이해할 수 있는 지침서이다.

인공지능은 사람처럼 생각하고 행동하는 기계를 말한다.
(...) 새로운 문제에 접했을 때 불확실성하에서도 문제를 해결하는 능력을 ‘지능’이라고 할 수 있다.
인공지능이 인간의 지능을 모사하는 기계라고 한다면, 인공지능은 “복잡한 환경의 불확실성하에서 스스로 문제를 해결해 나가는 능력을 가진 기계”로 다시 정의할 수 있다.
--- 「1장 ‘인공지능 길라잡이’」 중에서

인공지능이라는 새로운 매체로 생산된 그림이 예술이 될 수 있는 이유는 인공지능이 인간과 같은 존재임이 인정되어서가 아니다.
그 산물을 어떻게 활용하고 관련된 기술을 어떻게 취급하느냐와 관련된 인간의 관행이 변함에 따라 예술이 될 수 있다.

--- 「2장 ‘인공지능은 예술을 꿈꾸는가?’」 중에서

‘현대 미술’의 정의 안에 사진이라는 신기술의 흔적이 핵심적인 부분으로 들어와 있다면, 인공지능은 어떤 흔적을 남기게 될 것인가? 사진 기술처럼 미술의 정의를 다시 바꾸어 다음 단계의 미술로 확장, 진화하게 할 것인가, 아니면 사진 기술이 소개되었을 때 사람들이 우려했던 것처럼 미술의 종말을 불러올 것인가?
--- 「3장 ‘인공지능, 인간, 예술.
무엇을 어떻게 논의할 것인가’」 중에서

인공지능은 우리 시대를 특징짓는 기술이다.
(...) 인공지능 기술은 이전까지 그 어떤 기술보다 더 급진적으로 (인간) 예술가의 지위, 작품의 생산 방식, 예술가와 작품, 관람자의 관계 등을 해체시키고 있다.
이에 대해 ‘인공지능은 예술을 창작할 수 없다’는 주장이 제기되는 것도 우연은 아니다.
하지만 이 기술은 결국 지금까지 예술의 형식과 규범은 물론, 도대체 예술이란 무엇이며 무엇이어야 하는지에 대한 우리의 생각 자체를 변화시킬 것이다.
그렇기에 인공지능 기술로 이전의 예술 형식을 모방하는 현재의 생산물들을 두고 예술이냐 아니냐를 논하는 것보다 더 중요한 건 장차 예술의 개념 자체를 바꾸게 될 이 기술의 고유한 가능성과 잠재성이 무엇인가를 가늠해 보는 것이다.

--- 「4장 ‘창작 현장과 인공지능Ⅰ’」 중에서

인공지능의 ‘생성자’는 블랙박스다.
즉 내부에서 어떤 일이 벌어지고 있는지 알 수 없는 ‘어둠의 상자’며, 생성자가 산출하는 이미지는 철저한 우연과 조합의 산물이라는 뜻이다.
그렇다면 인공지능이 예술 작품의 생산에 관여하면서 예술의 원리에 균열이 생긴 것일까? 인간 예술가가 인공지능과 협업하면서 펼쳐질 향후 예술의 지도는 어떤 모습일까?
--- 「5장 ‘창작 현장과 인공지능Ⅱ’」 중에서

인공지능 시대에 가속화되고 있는 지식과 예술의 자동화는 수공업에서 공장제 공업으로 넘어가던 산업 혁명 시대를 떠올리게 한다.
제조업의 자동화에도 불구하고 대량 생산되지 못했던 마지막 분야인 지식과 예술 영역도 생성 인공지능이라는 지식예술 생산수단의 등장으로 빠른 속도로 자동화되고 있다.
생성 인공지능은 지식인과 예술가의 소상품 생산을 이용자 맞춤 생산이라는 특이한 대량 생산 체제로 대체하고 있다.
(...) 이용자 생산 콘텐츠는 생성 인공지능의 먹이가 되었고 인공지능이 생성한 콘텐츠가 빠른 속도로 ‘인간 당신’이 만든 콘텐츠를 대체하고 있다.


기계의 눈은 수억 장의 사진을 인지하여 기억한 후 패턴을 찾아내 형상을 만든다.
인공지능은 집합화된 눈의 결합이고 사회화된 시각이자 통계 처리된 이미지를 본다.
그것은 개인의 관심이 집중된 눈이 아니라 평균으로 퉁쳐진 눈인 동시에 전체의 눈이기도 하다.

--- 「6장 ‘AI와 지식의 문제’」 중에서

기술과 예술의 창의적인 융합이 예술과 산업의 협업을 통해 가능하리라는 기대는 현재 인공지능 시대에는 실현될 수 있을까? 소비자를 파악하고 시장을 구축하면서 미래를 만들어 가는 디지털 산업의 방향성을 따라 이뤄지는 기술 발전 속에서 예술은 무엇을 할 수 있을지, 자본주의적 욕망에 대해 인공지능 예술이 할 수 있는 것은 무엇인지 예술의 고민은 깊어진다.

--- 「7장 ‘예술과 기술, 그 공명의 역사’」 중에서

이미지 생산의 주체가 인간 예술가인지 AI인지를 따지는 것은 사안의 본질이 아니다.
주의를 집중해서 보아야 할 대상은 AI에 일어나는 일이 아니라 인간에게 일어나는 사건, 즉 인간의 인식 내부에서 조용히 진행되는 불길한 균열이다.
인간이 모든 상황에서 제일 중요한 사고자이자 행위자라는 인식에 나기 시작한 균열, 자신의 삶이 제공하는 사고와 감정이 아니라, 예컨대 미드저니 같은 AI 소프트웨어의 도움을 아무런 거부감 없이 요청하고 수용하는 태도에서 목격되는 균열이다.

--- 「8장 ‘인공지능 시대의 예술을 생각하다’」 중에서