반 고흐 · 뭉크 · 모네 · 세잔 · 마네 · 르누아르
‘왜, 어떻게 모던아티스트 1티어들의 작품을 만나야 할까?’

이 책은 대표적인 근대 예술가 10명을 선별하여 모던아티스트 1티어들의 심상과 살아온 삶에 따라 4가지 유형으로 분류했습니다.


· 소심한 은둔형 : 빈센트 반 고흐, 에드바르 뭉크, 에곤 쉴레
· 금수저 출신 반항형 : 에두아르 마네, 에드가 드가, 폴 세잔
· 행복추구 긍정형 : 클로드 모네, 오귀스트 르누아르
· 공사다망 야망형 : 오귀스트 로댕, 구스타프 클림트

예술에도 성격이 있다.
10명의 모던 아티스트로 배우는 인간과 감정의 언어

최근 몇 년 사이, 미술은 어느 때보다 가깝고 뜨거운 주제가 되었습니다.
전시회는 늘 사람들로 붐비고, SNS에서는 예술작품이 하나의 밈(meme)처럼 회자됩니다.
하지만 많은 이들이 속으로 이렇게 말합니다.
“미술은 멋지지만, 나는 잘 몰라서 어렵다.” 저 역시 그랬습니다.
경영학 전공자로서 30대 중반 미술공부를 시작하여 뒤늦게 ‘예술은 감각의 언어이며, 인간을 이해하는 문장’이라는 사실을 깨달았습니다.
이 책은 그 깨달음에서 출발했습니다.
그래서 이 저자는 예술 초보인 ‘예린이’의 시선으로 미술을 바라봅니다.


이렇게 이 책 ‘휴머니즘 미술관’은 Why? 왜 미술을 알아야 할까요? What? 어떤 미술을 봐야 할까요? How? 어떻게 미술을 봐야 할까요?를 이야기하며 10명의 모던아티스트를 소개합니다.
이들은 단순히 예술가가 아니라 각기 다른 성격과 감정, 삶의 방식으로 현대인의 마음을 비추는 거울입니다.


예술을 몰라도, 사람의 마음으로 미술을 배워보는 시간

AI가 세상을 바꾸는 시대, 예술은 여전히 인간의 본질을 가장 깊이 드러내는 ‘인간을 인간답게 만드는 따뜻한 언어’입니다.
이 책 ‘휴머니즘 미술관’은 “예술을 몰라도 괜찮다”는 메시지로 시작해, 누구나 이해할 수 있는 시선으로 ‘미술을 통해 인간과 삶을 배우는 법’을 알려줍니다.


이 책은 거창한 미술 이론이 아닌 ‘감정으로 읽은 미술’을 이야기합니다.
왜 사람들은 그림 앞에서 멈춰 서서 바라볼까요? 그 이유는 화가의 붓 끝에서 ‘나의 마음’을 발견하기 때문입니다.
예술은 결국 인간의 마음을 탐구하는 작업이며, 미술은 그 감정을 시각 언어로 번역해낸 결과입니다.
이 책은 다시금 ‘감정의 언어로 세상을 이해하는 법’을 제안합니다.

사망할 때까지의 2개월 동안에도 약 70여 점의 그림을 남겼다고 합니다.
대단하지 않습니까? 자살을 생각할 정도였으면 힘들 때는 쉬고 싶고, 포기하고도 싶었을 텐데, 이렇게 열심히 그림을 그리다니?
--- 「1장, ‘빈센트 반 고흐’」 중에서

“영혼이 탈탈 털릴 만큼 방전이 되었다면 스스로 치료하고 충전하며, 또 살아가면 됩니다”라고 속삭이는 뭉크의 목소리가 들리지 않습니까? 힘내서 뚜벅뚜벅 걸어가다 보면, 빛나는 터널 끝이 나오지 않을까요?
--- 「1장, ‘에드바르 뭉크’」 중에서

‘전 장담합니다.
언젠가 저의 예술을 세상사람들이 인정하게 될 것이라는 걸.
저와 같은 인간이고 같은 마음이니까요.
저는 유명해질 거예요’라고 했다는데.
소심하지는 않지요? 인간의 욕망을 그린 영원한 반항아다운 말투지요?
--- 「1장, ‘에곤 쉴레’ 」중에서

부모는 결국 포기하고 미술 학교에 진학한다는 그의 꿈을 지지했습니다.
정말 실력과 운이 없어서 계속 낙방한 걸까요? 아니면 마네의 조용한 저항의 큰 그림? 당시의 진실과 마네의 속내는 알 길이 없지만, 왠지 마네의 ‘저는 아버지와 달라요’라는 무언의 외침이 들리는 듯합니다.
--- 「2장, ‘에두아르 마네’ 」중에서

에드가 드가 Edgar Degas (1834~1917)
1870년부터 발레 장면을 담은 무용가 연구를 시작하였습니다.
이때까지는 본인이 하고 싶은 그림에 몰두할 수 있었던 시간이었던 것입니다.
그런데 드가는 나중에야 알게 됩니다.
이 당시 아버지는 사업의 위기로 힘들었다는 것을.
아버지의 죽음은 드가에게 그전과 전혀 다른 인생의 예고편과 같았습니다.
--- 「2장, ‘에드가 드가’」 중에서

파리에서 마음을 크게 다친 세잔은 고향 엑스로 돌아온 후 자신의 작업실, 아틀리에에서 일상을 소재로 그림을 그렸습니다.
세잔은 작업실에 앉아서 앞에 보이는 산, 사과, 오렌지, 물병 등을 주제로 선택했습니다.
이걸로 어떤 새로운 예술을 그리겠다는 것일까요?
--- 「2장, ‘폴 세잔’」 중에서

정작 모네 자신은 자신의 작품 중 최고는 수련이 탄생된 곳.
바로 자신의 정원이라고 했다네요.
그림 그리는 시간 이외는 정원을 가꾸는 일에 매진했다는 본캐 화가, 부캐 정원사 모네.
그에게 정원은 행복과 꿈의 안식처였나 보지요?
--- 「3장 ‘클로드 모네’ 」중에서

그림을 보면 어떤 느낌이 드시나요? ‘혹시 이 그림을 보면 행복해지는 것 같지 않나요?’ 화가는 이 그림을 왜 그렸을까요? 여기는 어디일까요? 이 사람들
은 누구일까요? 여기서 뭘 하는 걸까요?
--- 「3장, ‘오귀스트 르누아르’ 」중에서

이런 사교 행사에 가본 적이 없던 로댕은 처음에는 수줍어했지만, 명성이 높아지고 더 많이 알려지면서 수다스러울 정도의 사회성을 보여주었다고 합니다.
사교 모임에서 예술가뿐만 아니라 점차 다양한 부류의 사람들과 친분을 쌓게 되었습니다.
--- 「4장, ‘오귀스트 로댕’」 중에서

p263.
그러나 클림트는 화려한 근대 도시 파리의 마네나 로댕처럼 세상에 본인의 사생활이 드러나는 것을 즐기지 않았다는 것입니다.
아이러니하게도 쇠퇴해 가는 근대 도시 비엔나의 클림트는 개인적이고 내성적인 성격으로 규칙적인 생활을 하며 일벌레처럼 작업하였다고 합니다.

--- 「4장, ‘구스타프 클림트’」 중에서