이 책은 어반스케쳐의 드로잉 에세이다.
이 책에서는 그림 그리는 것을 인류의 기본적인 특징으로 규정하고 그림 그리는 인류를 ‘호모 스케디우스(Homo Skedius)’라고 명명한다.
저자는 호모 스케디우스로서 세상을 스케치하고, 글 쓰고 있다.


첫 번째 장, '호모 스케디우스'에서는 도서관, 사격대회, 방송 인터뷰, 강좌 등 저자가 돌아다닌 현장 상황을 그림으로 그리고 있다.
두 번째 장 '어반스케쳐의 그림 감상법'에서는 어반스케쳐로서 미술관과 전시를 둘러본 감상을 보여준다.
세 번째 장 '스케칭 노마드 (Sketching Nomad)'는 유목민적 화가로서 저자가 국내외 여행을 하면서 그려낸 여행 스케치를 보여준다.
제주도, 나주시, 경상남도 영산면, 인천 덕적도, 대만 등이 등장한다.

저자는 스케쳐일 뿐만 아니라 춤을 추는 사람인데, 네 번째 장 'Dancer? Sketcher!'에서 자신의 공연과 다른 사람들의 공연에 대해 쓰고 있다.
어반스케쳐 챕터들은 보통 월 1회씩 정모를 하는데 어반스케쳐스서울 정모에 참여한 그림 이야기는 다섯째 장, '같이 그려야 재밌지'에서 다루고 있는데, 흥인지문과 광희문 그리고 딜쿠샤 전시등이 나온다.
마지막 여섯째 장은 그림과 사진의 차이, 현장 그림의 원근법 등 어반스케치를 특징지우는 어반스케치의 미학에 대한 이야기다.

저자는 어디를 가나 작은 스케치북과 그림 도구를 들고 다니면서 현장을 스케치 하는데, 그림을 그리면 신기하게도 우리 주변의 평범한 이야기가 비범하게 바뀐다.
이 책은 그런 평범과 비범을 넘나드는 저자의 그림과 글이 만들어 내는 하모니다.
그 이야기에 귀 기울이고 싶은 사람들에게 권하는 책.

그 후로 수많은 스케쳐들과 함께 그림을 그렸다.
어반스케치가 좋았던 이유는 당연히 현장에서 직접 사물을 보고 그리기 때문이다.
그림이 잘되던 못되던 언제나 즐거웠다.
이 때도 사진을 보고 연습을 하지는 않았다.
필요하면 직접 가서 그리면 되지 뭐 하러 사진을 놓고 연습한단 말인가.

초보 스케쳐들은 이렇게 말한다.
“조금 더 연습하고 실력을 쌓으면 현장에 나가서 그릴게요.”
내 경험으로는 그럴 필요는 없는 것 같다.
나이키가 “Just do it”이라고 말하듯이 나는 이렇게 말하고 싶다.

“Just draw it”
--- p.10 「그림 그리는 인류」 중에서

전시장을 전체적으로 둘러본 후, 전시된 작품 중에 사고 싶은 작품을 하나 고른다.
일단 가장 마음에 드는 그림을 찾아야 되고, 그중에 적당한 가격으로 살 수 있는 그림을 선정한다.
그림을 구매한다고 생각하면 무심코 감상할 때와는 다른 흥미와 긴장감이 솟아난다.
그리고 작품 가격을 지불하고 작품을 받을 배송지를 알려준다.
(마지막 문장은 상상 속의 장면이다.)
--- p.30 「Just draw the picture!」 중에서

그림을 마치고 입춘굿이 열리는 관덕정으로 향했다.
해안가 도로를 천천히 걸어서 이동했는데 비가 점점 많이 쏟아지고 바람도 많이 불어 우산이 뒤집어진다.
그러나 구름 끼고 우울한 날씨에 홀로 걸으면서 드는 센티멘털한, 이런 느낌이 너무 좋다.
나의 입에서는 저절로의 노래가 흥얼흥얼 흘러나왔는데, 그 노래는 이장희의 ‘비의 나그네’.

--- p.62 「나는 비의 나그네 - 제주 입춘 스케치여행 1」 중에서

이렇게 빠르게 움직이는 많은 사람들 그릴 때에는, 현장성을 살려서 여러 각도에서 본 사람들을 그냥 자유롭게 그리면 된다.
너무 정확하게, 잘 그리려 하기보다는 대강 던지는 식으로 현장성을 살리는 것이 좋다.
땅거미가 밀려오면서 광장무도 끝이 나고 내 그림도 끝났다.
낯선 곳 낯선 사람들 사이에서 어반스케치는 언제나 짜릿하다.
--- p.113 「중국 다롄에서 그린 광장무」 중에서

세 번의 행사에서 그린 그림 중에서 60점 정도를 골라서 딜쿠샤 내 특별전시실에서 일 년 동안 전시를 한다.
내 그림이 딜쿠샤에 전시될 수 있다는 사실에 상당히 마음 설렌다.
국가문화유산에 전시를 하다니! 그림을 잘 그린다고 해서 할 수 있는 전시가 아니다.
누구나 훗날 손자에게 자랑할 수 있을 만큼 즐거운 일인 듯하다.

--- p.146 「손자에게 자랑할만한 [딜쿠샤] 전시」 중에서

사진은 아주 짧은 시간 (예를 들면 100분의 1초)을 순간적으로 포착하여 그것을 정지시켜서 만든다.
반면에 그림은 그리는 시간이 쌓이고 포개져서 만들어진다.


화가는 대상을 몇 시간이고 며칠이고 계속 바라보면서 그리게 되는데, 화가가 바라보는 시간을 차곡차곡 쌓은 결과가 그림이라고 할 수 있다.
그림이 우리에게 감동을 주는 이유는 화가의 시간이 축적되어 있기 때문이다.

--- p.158 「그림은 시간의 축적이다」 중에서