
김환기
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Description
책소개
한국의 서양화가로 구체적인 이미지 대신 연속적인 사각 공간속에 배열한 점묘(點描)기법을 사용해 한국 근대회화의 추상적 방향을 여는 선구자로 평가받는 수화 김환기.
대표작은 김광섭의 시 '저녁에'의 마지막 구절에서 모티브를 얻은 〈어디서 무엇이 되어 다시 만나랴〉이다.
한국 현대미술의 거장, 한국의 피카소라 칭송받는 그의 전시회 도록인 『김환기』.
30년대 일본 유학 중에 모더니즘을 접한 김환기는 이후 모더니즘 1세대라 불려왔다.
1963년 작가로 참여했던 상파울루 비엔날레를 계기로 '세계미술'을 접하고 이후 '샘적추상'이라는 자신의 화법을 개척한 그는 이중섭처럼 드라마틱한 삶을 살지도 이응노처럼 정치적 시련을 겪지도 않았다.
하지만 그림에는 누구보다 성실했고 따뜻한 우아함을 화폭에 담았다.
격동의 시대를 지나 온 예술가에게서는 좀처럼 발견하기 힘든 느낌이다.
김환기는 두 가지 면에서 중요한 가치를 지니는 화가로 평가받는다.
한국적인 것, 곧 한국의 아름다움을 가장 잘 이해하며 사랑한 화가였고, 한국적인 것의 가치를 자신의 방법에 따라 충분히 세계적인 것으로 창조해냈다는 점이다.
'가장 한국적인 것이 가장 세계적인 것이다'라는 캐치프라이즈가 전 국민을 들뜨게 했던 적이 있었지만 세계적인 것으로 나아가기 위해서는 '한국적'인 것에 국한되지 않고 자유하는 정신이 필요하다.
체계에 집착하지 않고 자유롭게 자신의 것을 만드는 시도를 성공했다는 의미에서 김환기는 세계적인 화가가 된 것이다.
대표작은 김광섭의 시 '저녁에'의 마지막 구절에서 모티브를 얻은 〈어디서 무엇이 되어 다시 만나랴〉이다.
한국 현대미술의 거장, 한국의 피카소라 칭송받는 그의 전시회 도록인 『김환기』.
30년대 일본 유학 중에 모더니즘을 접한 김환기는 이후 모더니즘 1세대라 불려왔다.
1963년 작가로 참여했던 상파울루 비엔날레를 계기로 '세계미술'을 접하고 이후 '샘적추상'이라는 자신의 화법을 개척한 그는 이중섭처럼 드라마틱한 삶을 살지도 이응노처럼 정치적 시련을 겪지도 않았다.
하지만 그림에는 누구보다 성실했고 따뜻한 우아함을 화폭에 담았다.
격동의 시대를 지나 온 예술가에게서는 좀처럼 발견하기 힘든 느낌이다.
김환기는 두 가지 면에서 중요한 가치를 지니는 화가로 평가받는다.
한국적인 것, 곧 한국의 아름다움을 가장 잘 이해하며 사랑한 화가였고, 한국적인 것의 가치를 자신의 방법에 따라 충분히 세계적인 것으로 창조해냈다는 점이다.
'가장 한국적인 것이 가장 세계적인 것이다'라는 캐치프라이즈가 전 국민을 들뜨게 했던 적이 있었지만 세계적인 것으로 나아가기 위해서는 '한국적'인 것에 국한되지 않고 자유하는 정신이 필요하다.
체계에 집착하지 않고 자유롭게 자신의 것을 만드는 시도를 성공했다는 의미에서 김환기는 세계적인 화가가 된 것이다.
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목차
Suwha
Choi Sun-u | Archaeologist & Art Historian
수화(樹話)
최순우 | 고고미술사학자
In-between Poetry and Painting
Chung Byungkwan | Art Historian
시와 그림 사이에서
정병관 | 미술사학자
Kim Whanki: Formalization of Nature and
Stylization of Sentiment
Oh Gwangsu | Art Critic
김환기: 자연의 조형화와 정서의 양식화
오광수 | 미술평론가
Modern Literary Painter Who Sang about Nature
Yun Nanjie | Professor at Ewha Women's University
자연을 노래한 현대 문인화가
윤난지 | 이화여자대학교 교수
Pursuing Nature and Singing of Immortality
- Kim Whanki's Art and Life
Park Meejung | Director of the Whanki Museum
자연을 추구(追求)하고 영원(永園)을 노래하다
- 김환기의 삶과 예술
박미정 | 환기미술관장
Where, in What Form, Shall We Meet Again
Kim Whanki
어디서 무엇이 되어 다시 만나랴
김환기
Biography
작가 약력
List of Works
작품 목록
Choi Sun-u | Archaeologist & Art Historian
수화(樹話)
최순우 | 고고미술사학자
In-between Poetry and Painting
Chung Byungkwan | Art Historian
시와 그림 사이에서
정병관 | 미술사학자
Kim Whanki: Formalization of Nature and
Stylization of Sentiment
Oh Gwangsu | Art Critic
김환기: 자연의 조형화와 정서의 양식화
오광수 | 미술평론가
Modern Literary Painter Who Sang about Nature
Yun Nanjie | Professor at Ewha Women's University
자연을 노래한 현대 문인화가
윤난지 | 이화여자대학교 교수
Pursuing Nature and Singing of Immortality
- Kim Whanki's Art and Life
Park Meejung | Director of the Whanki Museum
자연을 추구(追求)하고 영원(永園)을 노래하다
- 김환기의 삶과 예술
박미정 | 환기미술관장
Where, in What Form, Shall We Meet Again
Kim Whanki
어디서 무엇이 되어 다시 만나랴
김환기
Biography
작가 약력
List of Works
작품 목록
출판사 리뷰
한국 현대미술의 거장 김환기
수화
한국미의 특질이 논의될 때마다 그 대상으로 늘 폭 넓게 다루어지는 것이 ‘멋’의 세계이다.
이 멋에 대해서 많은 학자와 시인들이 그때마다 함축이 깊은 이론들을 세상에 펴왔지만 실상 알 듯 싶으면서도 아리송하고 잡힐 듯 싶으면서도 만져지지 않는 것이 멋의 세계이다.
이것은 아마도 우리의 멋이 지닌 멋이라고도 할 수 있을 것 같다.
우리의 멋이란 미술에도 문학에도 그리고 음악과 무용에도 흥건하게 스며 있지만 세상을 살아가는 어떤 인간상 속에서도 그것을 실감할 때가 많다.
이역에서 수화 김환기 형이 기세했다는 전갈을 듣는 순간에도 나는 ‘멋’이 죽었구나, ‘멋쟁이’가 갔구나 하는 허전한 생각을 먼저 했었다.
수화는 그 그림에도 작게는 한국의 멋, 크게는 동양의 멋이 철철 흐르고 있지만 인간 됨됨이와 그 생활 자체가 멋에 젖어 사는 사람이었다.
그의 수필은 그 독특하고도 간결한 문장으로부터 내용에 이르기까지 그대로 아름다운 산문시요 그대로 멋이었다.
말하자면, 그는 한국의 멋을 폭넓게 창조해 내고 멋으로 세상을 살아간 참으로 귀한 예술가였다.
내가 굳이 그를 화백이라고 부르지 않는 것은 그의 사색과 예술가적 폭이 그렇게 매우 넓기 때문이다.
멋쟁이라고 부르기에는 어의가 너무 속된 것 같고 ‘멋가’라고 부르기에는 말이 서먹서먹할 뿐 참 아름답고 희떠운 사람이었다.
-전 국립중앙박물관 관장 최순우
시와 그림 사이에서
수화는 한국회화의 전통을 계승하면서 현대주의 서양 회화-반(u0005 )추상, 추상, 점 추상회화-에서 독보적인 작업을 한 것으로 해석되고 있다.
1930년대의 일본 유학 시절에 그린 추상화는 서양의 아류이거나 일본인 교수로부터 배운 것이라고 볼 수 있다.
1950년대에 수화 자신의 그림이 시작된다고 볼 수 있다.
한 작가의 예술은 미술학교에서 배운 것을 다 잊어버렸을 때 시작된다는 통설이 수화에게도 적용된다.
미술학교 졸업 후, 10년이면 자기 것을 찾는다고 하는데, 수화는 약 20년이 걸렸다.
한국의 정치적 상황이 약 10년간은 화가로 작업할 환경이 되지 못했기 때문이다.
수화는 ‘미술은 미이다’라고 단정하는 세대에 속한다.
20세기 미학은 대체로 전반은 ‘미란 무엇인가’에 많이 탐닉하고, 그 후반은 ‘무엇이 예술인가’를 끊임없이 자문하는 시기였다고 볼 수 있다.
수화의 그림은 모두 아름다운 색채와 형태를 추구한 그림들이다.
오늘날 젊은 포스트모던 예술가들은 미 이외의 다른 문제와 싸우느라고 여념이 없다.
수화는 마지막 ‘문자 그대로의 미술가’로 살다가 간 모더니스트였다.
모더니즘에 무엇을 추가하는 것이 아니라, 모더니즘도 다른 것들 사이에 참고로 삼을 점이 있다는 것이 포스트모던의 입장이다.
수화의 〈어디서 무엇이 되어 다시 만나랴〉라는 그림을 수화의 대표작이라고 말할 수는 없지만, 천재적인 예술가가 끝없는 우수 속에서 벗어나지 못함을 짐작할 수 있다.
-미술사학자 정병관
수화
한국미의 특질이 논의될 때마다 그 대상으로 늘 폭 넓게 다루어지는 것이 ‘멋’의 세계이다.
이 멋에 대해서 많은 학자와 시인들이 그때마다 함축이 깊은 이론들을 세상에 펴왔지만 실상 알 듯 싶으면서도 아리송하고 잡힐 듯 싶으면서도 만져지지 않는 것이 멋의 세계이다.
이것은 아마도 우리의 멋이 지닌 멋이라고도 할 수 있을 것 같다.
우리의 멋이란 미술에도 문학에도 그리고 음악과 무용에도 흥건하게 스며 있지만 세상을 살아가는 어떤 인간상 속에서도 그것을 실감할 때가 많다.
이역에서 수화 김환기 형이 기세했다는 전갈을 듣는 순간에도 나는 ‘멋’이 죽었구나, ‘멋쟁이’가 갔구나 하는 허전한 생각을 먼저 했었다.
수화는 그 그림에도 작게는 한국의 멋, 크게는 동양의 멋이 철철 흐르고 있지만 인간 됨됨이와 그 생활 자체가 멋에 젖어 사는 사람이었다.
그의 수필은 그 독특하고도 간결한 문장으로부터 내용에 이르기까지 그대로 아름다운 산문시요 그대로 멋이었다.
말하자면, 그는 한국의 멋을 폭넓게 창조해 내고 멋으로 세상을 살아간 참으로 귀한 예술가였다.
내가 굳이 그를 화백이라고 부르지 않는 것은 그의 사색과 예술가적 폭이 그렇게 매우 넓기 때문이다.
멋쟁이라고 부르기에는 어의가 너무 속된 것 같고 ‘멋가’라고 부르기에는 말이 서먹서먹할 뿐 참 아름답고 희떠운 사람이었다.
-전 국립중앙박물관 관장 최순우
시와 그림 사이에서
수화는 한국회화의 전통을 계승하면서 현대주의 서양 회화-반(u0005 )추상, 추상, 점 추상회화-에서 독보적인 작업을 한 것으로 해석되고 있다.
1930년대의 일본 유학 시절에 그린 추상화는 서양의 아류이거나 일본인 교수로부터 배운 것이라고 볼 수 있다.
1950년대에 수화 자신의 그림이 시작된다고 볼 수 있다.
한 작가의 예술은 미술학교에서 배운 것을 다 잊어버렸을 때 시작된다는 통설이 수화에게도 적용된다.
미술학교 졸업 후, 10년이면 자기 것을 찾는다고 하는데, 수화는 약 20년이 걸렸다.
한국의 정치적 상황이 약 10년간은 화가로 작업할 환경이 되지 못했기 때문이다.
수화는 ‘미술은 미이다’라고 단정하는 세대에 속한다.
20세기 미학은 대체로 전반은 ‘미란 무엇인가’에 많이 탐닉하고, 그 후반은 ‘무엇이 예술인가’를 끊임없이 자문하는 시기였다고 볼 수 있다.
수화의 그림은 모두 아름다운 색채와 형태를 추구한 그림들이다.
오늘날 젊은 포스트모던 예술가들은 미 이외의 다른 문제와 싸우느라고 여념이 없다.
수화는 마지막 ‘문자 그대로의 미술가’로 살다가 간 모더니스트였다.
모더니즘에 무엇을 추가하는 것이 아니라, 모더니즘도 다른 것들 사이에 참고로 삼을 점이 있다는 것이 포스트모던의 입장이다.
수화의 〈어디서 무엇이 되어 다시 만나랴〉라는 그림을 수화의 대표작이라고 말할 수는 없지만, 천재적인 예술가가 끝없는 우수 속에서 벗어나지 못함을 짐작할 수 있다.
-미술사학자 정병관
GOODS SPECIFICS
- 발행일 : 2012년 01월 05일
- 쪽수, 무게, 크기 : 360쪽 | 2,174g | 280*280*30mm
- ISBN13 : 9788960532267
- ISBN10 : 8960532266
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