Note du poète 005

Partie 1

Temps de désir 012
Début de soirée 015
Malmijal synchronisé 018
nuque 020
Discussion entre sœurs jumelles 022
Scène avec une poubelle 024

Partie 2

Dirt Dirt Karaoke 028
Automne 031
Mariage 034
L'Ombre du Vent 036
Cafétéria du musée d'art 038
Cage à batterie 040

Partie 3

Cercle Corps-Âme 044
Je veux me faire tatouer 046
Tout ce que fait l'esprit 048
Ala Moana 050
Oiseau 052 Obsédé par les oiseaux
Le lit de naissance et le lit de mort 054
Où j'étais 056
Cohabitation avec l'esprit visuel 059
Comment le monde des illusions est construit 062
Union nationale des femmes qui ne veulent pas devenir un syndicat 065
C'était une vie siamoise 068
Réunion de confession 071
L'extrémité lointaine de la mélancolie 074

Partie 4

Je suis allé en Mongolie 078
Cœur de Lumière 080
Toutes sortes de chagrins 082
Critique de Projection Astrale 086
Organe Organe Organe 089
Le Cri de la Poule 092

Partie 5

Blink Blink Réincarnation 096
Cigale hurlante à fil 098
Benzodiazépine 100
Ambulance 102 sans fin
Arbres martyrs 104
Trio Kaléidoscope Séraphin 107
Langue 110
Vue sur l'océan 112
Devrais-je fonder un foyer ? 114
Un million d'os 116

Partie 6

princesse abandonnée 120
Conversation avec une grand-mère musicienne sans-abri 123
Maison Méduse 126
Paume touchant la joue 128
Taean Seolwi Seolgyeong Jangeomgu 130
132 Comme danser sous la glace
Rien, mais je ne peux rien faire d'autre que 134

Partie 7

Soudeur et accordeur 138
Dépression entre le bâillement et l'étirement 140
La personne qui ne se reflète plus dans le miroir 142
Il faut parcourir le monde plat tout en gonflant 144
Abattoir blanc Ciseaux blancs 147
Peux-tu m'apprendre à me purifier de toi ? 150
L'art est centré sur le visuel
La musique est centrée sur l'ouïe
152 À propos du phénomène de l'évasion
Marina et Ulay 155
Match pour le titre avec Lover 158
Exercice 160 : Sortir du corps
Permettez-moi maintenant de vous parler de ma maison, la 162.

Partie 8

J'ai toujours l'habitude de regarder dans ton cœur 166
Symphonie de l'insomnie 168
Traumatisme fantôme féminin 170
Avez-vous mangé de la viande de corbeau ? 173
Au moment où j'ai regardé en arrière, seul 176
Pièce de marionnettes du soir 178

Lettre 181 de Kim Hye-sun
Anémone de mer synchronisée - Traduit par Mia You 185

L'épée du « néant, de la mort » qui, constamment, en un instant, fend le centre du monde amalgamé, la vie qui existe omniprésente au sein de ce basson.
Le rire dans le poème cherche à percer une brèche dans la réalité carrée et dure.
La mort dans la vie, la vie dans la mort, le glissement de la «vie/mort» qui est absente mais devient présente.
Une vie faite d'enchevêtrements, de dispersion et de convergence.
Puisque la mort n’est pas la fin, la vie n’est pas non plus le commencement, mais elle est écrite et chantée au milieu de ce qui n’est « pas » et est élevée au ciel (『La trilogie de la mort de Kim Hye-soon』).
Pour lui, la poésie est l’action de « faire » qui va toujours vers les gens humbles, divisés et petits, vers ce qui est différent de moi et non pas moi, non pas un monde qui peut être atteint, mais plutôt quelque chose qui est arrivé mais qui était inconnu, une réponse sur ce voyage qui est moléculaire et en réseau (『Doing Asian Women』).
Pour le poète, l'humour est une façon d'exprimer la douleur par le rire.
L'humour est un œil qui voit le vide caché dans les choses pesantes.
Tout ce qui est lourd, tout ce qui est noble, peut être rendu léger et convivial.
Cette petite lame, la Lame de l'Esprit, peut tout trancher.
Le poète trace une ligne dans l'univers où une simple goutte d'eau ou une simple particule n'est pas différente de l'infini.
La structure d'un poème, semblable à un mandala, englobe à la fois l'intérieur et l'extérieur.
Le poète vit dans les motifs et les vagues de lignes tracées simultanément.
Ce monde est ininterprétable.
Le symbole du monde doit être transpercé immédiatement.
Le sujet de la poésie doit pouvoir être remplacé par le rythme.
Le sujet du poème devrait être le souffle et le pouls de la maison.
Pour lui, un poète est quelqu'un qui donne la parole à différents individus.
L'espace se déplace et flotte (« Ce que signifie écrire pour une femme »).
Le rythme est la langue maternelle du poète.
Tandis que je me laisse porter par le rythme et que je respire à pleins poumons l'air transparent du pays des morts, mes vêtements disparaissent, mon âge s'efface, et mon genre s'efface.
Le poète plonge le temps dans un pays de rythme où il joue le lion, l'ange et le Dang/Sin inexistant venu du pays des morts, et où Dang/Sin joue le « je », dans un jeu consistant à nouer le temps, puis à le dénouer, et à le nouer à nouveau.
Le rythme de la respiration de la « non-existence » à travers l’existence, la poésie se meut par vagues dans l’antagonisme entre existence et non-existence.
Dans un monde où le langage est utilisé mais où il a disparu, le poète entend la musique du langage.
Une poésie qui tire des énigmes du langage à travers des vagues où les mots se rencontrent (『Femmes, Poésie』).

De cette manière, la poétesse Kim Hye-soon déconstruit la structure binaire selon laquelle la mort n'est pas la fin et la vie n'est pas le commencement, et crée un espace où le langage de la mort et de la féminité coexistent à travers le paradoxe de l'existence dans l'absence et de la vie dans le néant.
Pour lui, l'épée de la mort n'est pas un outil pour démanteler le monde, mais un instrument pour fendre le centre grumeleux et révéler une vie nouvelle.
Dans la poésie de la poétesse Kim Hye-sun, la mort/l'absence devient un passage qui révèle la vie plutôt que l'extinction, et la négation du « non » fait surgir l'omniprésence d'autres possibilités de vie.
Pour le poète, l'humour n'est pas simplement de la légèreté, mais une brèche qui transperce la douleur et la lourdeur, brisant la rigidité du réel et rendant possibles de nouvelles sensations.
Le mandala, en tant que structure circulaire qui embrasse simultanément l'extérieur et l'intérieur, le centre et la périphérie, et la reconnaissance qu'une simple particule ou goutte d'eau n'est pas différente de l'univers entier, permet au sujet poétique de dépasser le « moi » pour accéder au mouvement vivant du rythme, de la respiration et du pouls.
Elle révèle une poésie qui s'obstine à exister au sein de son propre rythme et de sa propre structure, face au regard qui tente de l'interpréter.
Elle nous relie en pénétrant le monde incompréhensible.
Les anémones de mer synchronisées sont des corps sensoriels qui se balancent et ondulent en elles-mêmes et entrent en résonance avec d'autres êtres, nous invitant dans les profondeurs marines, un royaume où la lumière ne peut pénétrer, un espace mortel proche de la frontière entre la vie et la mort.
La mer sans fond devient cependant un lieu de création où des écosystèmes uniques, la luminescence et de nouvelles formes de vie sont omniprésents, et elle glisse dans un espace où nous vivons ce qui n'est « ni mort ni vivant ».
L’anémone de mer, à la fois individuelle et collective, sans frontières ni centres fixes, est un être dont les tentacules individuels se rejoignent pour réagir en rythme, en vagues et en simultanéité.
La nage collective, vivante et pourtant apparemment morte, morte et pourtant apparemment vivante, incarne le concept du « milieu du néant » dans une nouvelle dimension.
Ce sont des êtres semblables à des mandalas qui embrassent simultanément les frontières de l'intérieur et de l'extérieur, de la mort et de la vie, de l'individuel et du collectif, de la lumière et des ténèbres, et ils deviennent des passages qui ouvrent une brèche dans un monde qui ne peut être pensé uniquement par le langage humain, nous permettant ainsi de faire l'expérience de l'état de « non ».


La nouvelle collection de poésie de Nanda Publishing Company, Nanda Poetry.
Un recueil de poèmes s'appelle un « psaume », et un livre se termine par une « lettre » du poète.
Animés par la conviction que tout est sujet de poésie et que tous les mots peuvent s'exprimer dans le langage poétique, nous poursuivons la diversité, l'infini et la maximisation.
Le slogan est « poèmes ailés ».
Je pense au poids dont je dois me libérer et à la légèreté dont j'ai besoin pour voler.
N'est-ce pas la poésie qui nous permet de voler sans ailes ?
Comme l'amour, comme l'espoir, c'est ce qui permet à nos cœurs de voler sans ailes.
Ainsi, sans commentaire ni introduction, un réceptacle est créé pour ne retenir que la voix du poète.
Un poème est traduit en anglais par le meilleur traducteur et inclus à la fin du recueil de poésie.
Ainsi, je rêve d'un autre plaisir qui transcende les frontières linguistiques, avec notre poésie ici et notre poésie là, les possibilités infinies de ce qui est possible.
Les poèmes Nanda étaient prévus sous deux formes.
En plus du recueil de poésie général, nous lançons également une mini-édition intitulée « The Sok », que l'on pourrait décrire comme « un moment de poésie qui tient parfaitement dans la main ».
Inspiré du mot « nanda », ce recueil de poésie portable est facile à sortir et à lire à n'importe quelle page.
Conçu artisanalement dans l'optique d'un livre d'art en édition limitée, « The Sok » mérite assurément d'être collectionné.
La joie de lire et de chérir la poésie, le plaisir de tenir un poème entre ses mains et de s'en imprégner.
J'espère que les grands et petits oiseaux du poème, gazouillant joyeusement, viendront à vous de leurs ailes puissantes, n'importe quand, n'importe où.


Quand mon corps jaillit de mon corps
Quand mon corps est le monde entier

À quel moment cela s'est-il produit ?
J'espère vraiment que vous le remarquerez

Je suis un malmizal synchronisé joyeux _« Malmizal synchronisé » partie

Un moment de poésie qui tient parfaitement dans votre main
La joie de lire et de chérir la poésie, la joie de tenir et d'absorber la poésie.

La série de recueils de poésie sera publiée par Nanda Publishing le 5 septembre 2025.
Puisqu'il s'agit d'un recueil de poèmes, on l'appelle « Psaumes », et puisque la « lettre » du poète est placée à la fin du recueil, la série est également appelée ainsi.
Si vous me demandez comment la programmation de Nanda Poetry va évoluer, je suis prudent dans mes propos car il s'agit d'un courant poétique diversifié qui ne peut se résumer en un seul mot.
Cependant, puisque tout peut devenir sujet de poésie et que tous les mots peuvent être exprimés dans le langage poétique, j'ose affirmer avec une certaine conviction que l'intention originelle de donner au poète la liberté de livrer librement la diversité, l'infinité et la maximisation de son esprit et de ses sens était, dès le départ, aussi verte que l'herbe d'une prairie sans clôture.


Le slogan de la poésie Nanda est « poèmes ailés ».
Je me demandais quel poids nous devions perdre pour pouvoir voler.
J'ai réfléchi à la légèreté dont nous avons besoin pour voler.
Je pensais que la poésie nous permettait de voler sans ailes, comme le vent ou une fleur.
Je pensais que la poésie permet à nos cœurs de voler sans ailes, comme l'amour et l'espoir.
J'ai donc décidé de créer un réceptacle qui ne capterait que la voix du poète.
Les interventions d'autres personnes, à travers des commentaires ou des présentations, devraient se dérouler comme suit.
Puisque voler signifie la possibilité infinie de flotter dans les airs, j'ai rêvé d'une autre chose amusante : que nous puissions transcender les frontières linguistiques en déplaçant notre poésie d'ici à là-bas.
Si vous vous demandez pourquoi j'ai inclus un poème traduit en anglais à la fin du recueil,
Si vous vous demandez pourquoi j'ai ajouté l'explication selon laquelle j'ai trouvé le traducteur le plus qualifié pour permettre à la poésie du poète de respirer au mieux, voici la réponse :


Les poèmes Nanda étaient prévus sous deux formes.
En plus du recueil de poésie général qui ne manquera pas de rencontrer un vif succès, nous lançons également une mini-édition intitulée « The Sok » qui offre une plus grande flexibilité en guise de bonus spécial.
Le moment où la poésie tient parfaitement dans votre main.
Avec son format compact de 7,5 × 11,5 cm et sa police de caractères de 9 points, The Sok a été conçu à partir du mot « nanda » et s'est forgé une identité propre en tant que livre de poésie portable, pouvant être emporté partout et lu à n'importe quelle page.
Il ne s'agit pas simplement d'une petite édition, mais d'un ouvrage réalisé à la main dans le but d'en faire un livre d'art spécial en édition limitée, ce qui lui conférera une valeur suffisante pour être collectionné.
La joie de lire et de chérir la poésie, le plaisir de tenir un poème entre ses mains et de s'en imprégner.
J'espère que les grands et petits oiseaux du poème, gazouillant joyeusement, viendront à vous de leurs ailes puissantes, n'importe quand, n'importe où.