Partie 1 Quel genre de vie découle de quel genre de vie

Je ne savais pas écrire
La vie est mon travail
délire
Je me suis dit que tu devrais écrire au printemps.
Yurin
apparaître
Idée fausse n° 28
faux amour
Nord, rêve
promenade nocturne
Vivre selon les règles
Télescope
Je suis mon père
Affectueux et chaleureux
observateur d'étoiles

Partie 2 ou pas ou adieu

Chaque chien
Jardin des mots
Cimetière des chevaux
moins un
Période glaciaire
Mon Dieu n'est pas votre Dieu
Embrassons-nous
et
Si je pouvais prier à nouveau
Que dois-je faire?
squelette
pensées sur les carillons éoliens
bruit blanc

Partie 3 : Ignorer le bien-être de l'autre

La jalousie est ma force
Un corps malade se déplace vers un côté non malade
réunion
vingt
Style des dernières années 2
Le désespoir ne se remet jamais en question avant la toute fin.
enfant riche
Je me souviens de ma sorcière des glaces
Le lendemain de la Journée mondiale de la poésie
Légende de la police Yuseo
communauté littéraire
Quo Vadis Domine

prose
Maintenant que je suis allée me promener, écrivons de la poésie.

épilogue
Dédié aux phrases écrites dans un état d'émotion brûlante / Ijeni (poète)

« Les gens doux ont survécu »
« Pour que je puisse m’en souvenir plus tard »
Une chanson de désespoir et d'espoir pour les jours que nous avons vécus.
La nouvelle œuvre de Sim Bo-seon, présentée après huit ans.

Le quatrième recueil de poésie de la poétesse Sim Bo-seon, qui a débuté sa carrière littéraire en remportant le concours littéraire du Nouvel An du Chosun Ilbo en 1994.
Il est également inhabituel que toutes ses œuvres, publiées à son propre rythme, y compris les recueils de poésie 『Quinze secondes sans chagrin』, 『La personne qui n'est pas devant mes yeux』 et 『Je ne sais pas aujourd'hui』, soient devenues des indicateurs très importants du monde de la poésie coréenne.
Ce quatrième recueil de poésie, publié après huit ans, révèle une perspective plus approfondie en tant que sociologue, examinant méticuleusement l'imbrication de l'art et de la société et dépeignant le cours de l'époque.

Le poète, qui a profondément marqué les lecteurs par son lyrisme nouveau, propose une réflexion sur l'existence humaine à travers ce recueil de poèmes, en contemplant un monde empli de douleur et d'obscurité.
À l'instar de la pratique de « l'art brûlé » dont il parle, sa poésie traduit parfaitement ses efforts pour aller de l'avant sans abandonner sa vie misérable et pour trouver une lueur d'espoir.
Comme le révèle la prose du poète dans ce recueil, elle ne cesse de parler au nom de la douleur de notre époque, où nous sommes soudainement devenus des survivants, ayant surmonté la discorde et la morosité du temps au milieu des troubles de la guerre civile.
Ces poèmes sont empreints de la voix désespérée du poète, faisant jaillir une lueur d'espoir inattendue au milieu d'un désespoir récurrent et ouvrant la voie à la survie.

Je me console en me parlant poliment, en évoquant le manque de mon père et en essayant de devenir son propre père, passant d'une scène d'enfance aussi abondante qu'un bouquet de lumière à une réalité où je ressens désespérément son absence.
La lumière et l'obscurité du poète coexistent en un seul être continu.
L'attitude résolue du poète, qui ne se détourne jamais de la réalité tout en attribuant à l'obscurité et à la lumière leur propre rôle, est encore davantage mise en évidence dans ce recueil de poèmes.

Ce recueil de poésie, divisé en trois parties, est principalement composé de poèmes autobiographiques, qui s'apparentent à des confessions intimes.
Comme cela est notamment mentionné dans la prose et révélé directement dans la poésie, le temps inutilisé consacré à des courses pour d'autres travaux inutilisés permettait au poète de connaître une solitude plus profonde, d'apprendre une nouvelle grammaire de la vie nécessaire à l'époque et de témoigner du temps vécu en s'appuyant sur le temps silencieux qui n'était ni dit ni écrit.
« Nous étions des survivants / Dans ce lieu où nous étions assis et pleurions / Et nous frappions la poitrine », le poète se remit à écrire pour se souvenir de ce fait.

« Mon travail, c'est de vivre. »
« Cela m’envoie dans un endroit lointain que je ne connais pas. »
Tracer une ligne de lumière dans un monde calciné
Un poème de promesse et de volonté livré dans les cendres

Dans la première partie, la relation entre le narrateur, en quête d'une nouvelle subjectivité dans la vie, et l'autre qui intervient dans ce processus est particulièrement marquante.
L’orateur, qui déclare : « Je ne suis une bonne personne que lorsque je suis un étranger pour les autres » (« La vie est mon travail »), cherche à trouver dans la vie quelque chose qu’il puisse contempler lorsqu’il est loin du « moi » auquel il était lié.
Tout en s'exerçant à « m'envoyer dans un lieu lointain que je ne connais pas », dans le poème « Délire », il prend soin du « moi » du lieu qu'il a quitté et confie ces souvenirs à la forme poétique.
De plus, dans l’œuvre éponyme, le sujet du « tu » est réduit à l’écriture du « je », ce qui conduit à une « histoire sans fin » en commençant une histoire par quelque chose que « tu pensais devoir écrire au printemps ».
Quand tu me reconnais comme une étrangère, sentant les « marques sur mon corps dont je n’ai même pas conscience » (« Yurin »), « toi ».
Une personne dactylographiée comme « vous » apparaît beaucoup plus clairement et devient « nous ».
La relation entre « moi » et « l’autre » est subtilement désalignée et présentée comme une illusion emplie de l’absence de l’autre : des êtres se portant l’un sur le dos, toi appuyée contre mon torse nu, moi revenant d’une promenade pendant que tu dormais, mon père érudit qui m’a abandonné.
Le poète interpelle ce qui est extérieur à moi et qui me constitue, et renouvelle et comprend le cours de ma vie.


Dans la deuxième partie, les poèmes qui désignent le « nous » comme une collection innombrable de moi et d'autres et qui reflètent ses attributs dans un contexte contemporain se distinguent.
Comme on peut le constater dans le vers où il est déclaré : « Ton ange est mon démon / Mon ange est ton démon » (« Mon Dieu n’est pas ton dieu »), il nous redessine comme une entité prédestinée qui ne peut s’empêcher de se trouver au bout du chemin de l’autre et d’être ensemble.
Tout comme le contraste entre le noir des sens et la blancheur de l'expression, nous commençons à comprendre la vie comme des êtres radicalement différents, mais qui, en fin de compte, « dorment la tête ensemble » (« Et ») et qui « font tout ensemble sans rien faire ».
À l'instar de la conjonction « et », le poète renoue des relations brisées ou perdues et crée un nouveau tournant dans la vie.
C’est aussi le prolongement de l’étrange espoir que Sim Bo-seon avait finalement atteint dans ses précédents recueils de poésie.

Les situations que les poètes décrivent dans leurs poèmes ne sont généralement pas des événements qui se produisent simultanément.
On observe beaucoup plus de répétitions de ce qui s'est déjà produit ou de ce qui s'est passé ensuite.
« Personne n’est né dans cette maison / Personne n’y est mort / Mais il y a trop de cadeaux et de souvenirs » (« Que dois-je faire ? ») Il ne s’agit rien de plus qu’un acte de retour sur le passé, un acte d’anticipation de l’avenir, et cela commence comme une façon de penser, une façon de combler le vide narratif créé par l’état d’impuissance de « personne » qui ne naît ni ne meurt.
Là, anecdotes personnelles et contextes sociaux s'entremêlent habilement, faisant écho à la répétition de la question : « Que devons-nous faire maintenant ? »
Même dans une vie apathique et apparemment insignifiante de « simple passivité » (« Squelette »), découvrir en moi le « squelette de colère » subtilement révélé est une « révélation » possible parce que dans la Partie 1, le narrateur m’a envoyé au loin et m’a reconstruit comme l’autre et s’est occupé de moi comme d’un « moi » vide.
Dans la troisième partie, de nombreux poèmes révèlent le phénomène spécifique de cette manifestation à travers des anecdotes concernant des personnes spécifiques.
Des poèmes comme « Réunion », une réponse à un ami qui revient après la fin d'une amitié, à une sorcière étrangère du XIIIe siècle, ou une réponse à une sœur aînée malade, nous rappellent la place de celui ou celle qui a séjourné parmi nous avant de nous quitter.
Le poète reconstruit la temporalité du « sentiment que sa propre existence tend clairement vers quelque part » (« Forme des dernières années 2 ») avec la volonté de se rétablir et avec un cœur qui coexiste aussi avec le néant.
Ainsi, nous passons des jours heureux de l'enfance à une réalité emplie de désespoir.


Pourtant, l'endroit où je finis par revenir est celui d'un être qui lutte et qui est accablé par l'écriture de poésie, comme le lendemain de la « Journée mondiale de la poésie ».
Le poète a déclaré : « Nombre des poèmes de ce recueil ont été écrits au milieu du tourbillon de la guerre civile » (en prose : « Maintenant que je suis allé me ​​promener, écrivons de la poésie »), et il a compilé ce recueil de poèmes avec une conscience aiguë du monde qui s'était fracturé en lui, sentant que « si je ne vis pas, si je n'accomplis pas les choses qui constituent la vie comme s'il s'agissait de tâches, mon âme sera emportée, écrasée et détruite par des forces extérieures ».
Si tout cela n'était qu'un moment de « survie », alors pour nous, les survivants qui avons vécu ensemble, le poète traduit les bouleversements d'une vie subjective avec espoir en réalisant par la poésie les choses qui ne sont pas là, les choses qui apparaissent mais n'existent pas.
Tout ce que nous pouvons faire dans cet art carbonisé, comme l'écrit le poète Ijeni dans sa préface, c'est que « même si les flammes de la réalité nous transforment en cendres calcinées, l'art est un effort persistant pour trouver une petite étincelle, une lueur d'espoir, dans ces cendres. »
Ces poèmes, écrits par le poète Sim Bo-seon alors qu'il se tournait et se retournait dans l'obscurité, sont aussi des choses que nous pensions écrire au printemps, et elles nous sont parvenues avant que le chaos du monde ne les recouvre.

« Vous devriez écrire ceci au printemps » est un recueil de poèmes à lire ici et maintenant, et à chaque printemps à venir.
Il ne nous apprend pas à supporter la tristesse et le désespoir.
En revanche, en étant honnêtes quant à ces sentiments, nous sommes encouragés à imaginer une autre façon de vivre avec eux.
En révélant, plutôt qu'en cachant, les cicatrices de cette époque, nous témoignons à notre manière des souffrances endurées par notre communauté.
Présenter la possibilité de l'humanité et de la solidarité au nom de la communauté.
Ce recueil de poèmes est la réflexion personnelle d'un poète, le langage de son époque et un témoignage de la survie des mots auxquels nous avons aspiré à nous accrocher.
Le lieu où les mots ont à peine atteint leur destination, le lieu où le langage se dresse comme un art recouvert de suie.
C'est un vestige de la détermination à prendre la parole un jour, même au milieu d'un désespoir indicible, et du courage de mettre cette détermination en pratique.
Ainsi, grâce à la rapidité et à la constance de nos pas, nous avançons d'un pas de plus dans la réalité précaire d'aujourd'hui.
Vers le printemps qui reviendra.
Vers une lueur d'espoir qui finira par apparaître.
- Préface_Lee Je-ni (poète)

Paroles du poète

J'avais l'impression que je ne pourrais plus jamais l'utiliser.
J'étais heureux de pouvoir écrire à nouveau.
Le reste de ma vie
Une nuit qu'on ne peut écrire
Une nuit que je n'ai d'autre choix que d'écrire
Puissions-nous nous témoigner une affection sans fin les uns aux autres.

Juin 2025
Sim Bo-seon