Œuvres de brûlage * 7

Note de l'auteur * 343

Commentaire sur l'œuvre / Mais il y a une oasis_Jeong Yeo-ul (Critique littéraire) * 347

Tout va maintenant être expliqué par Robert, le chien.

Le roman commence par une photographie.
Il y avait un jeune homme et une jeune femme au Grand Canyon, et tout le monde pouvait voir que la femme portait une robe de mariée et que l'homme avait un genou à moitié plié.
Je faisais une proposition.
Les personnes qui ont vu la photo ont généralement éprouvé les mêmes sentiments.
C'est touchant.
élégant.
beau.
Mais la photo n'est pas devenue virale parce qu'elle était belle et cool.
Elle est devenue encore plus célèbre parce que le jeune homme et la jeune femme qui figuraient sur la photo avaient disparu.
Les photos n'étaient plus des images lumineuses ou chaleureuses.
Des images d'éléments de preuve liés à une mystérieuse affaire de disparition ont été superposées.
Mais cela ne suffisait pas à faire la une des journaux tous les soirs.
Il y avait une couche supplémentaire.
Le détenteur des droits d'auteur de cette photo.
La personne qui a pris la photo n'était autre que le chien « Robert ».

Robert a pris cette photo.
Le beau début d'une vie de jeune couple et la fin de leur existence ont été immortalisés en photographies.
La photo a suscité une double impression, une image différente découlant de l'œuvre d'art.
Une rumeur circulait selon laquelle Robert avait deviné juste jusqu'à ce moment précis et avait pris une photo.
Le père de la jeune femme sur la photo, le président Baltman, un riche homme d'affaires, se met en quête du photographe Robert, qui a laissé derrière lui la dernière photo de sa fille disparue et désormais décédée.
Le président Baltman crée une fondation artistique exclusivement dédiée à Robert.
Pour cette œuvre d'art où mouvement et immobilité sont piégés dans un seul cadre.
Car ce système doit être détruit pour devenir une seule et grande œuvre.

Tout d'abord, devenez célèbre, même si cela implique de brûler votre œuvre.

Je (An Iji) vis depuis quelque temps la vie d'un livreur de repas.
Je fais une pause d'un instant dans ma vie de «création artistique».
En temps de pandémie, les écrivains comme moi doivent survivre.
Le soutien des sponsors a été interrompu.
Le soutien a également été réduit.
Sa vie consacrée à « la création artistique » a-t-elle disparu un instant ? Pour celle qui vivait avec le sentiment d'être expulsée de son logement à cause du loyer, son souhait actuel était d'avoir « un chien et un jardin ».
Un jour, la Fondation Roberts, célèbre pour ses propositions novatrices aux artistes, a très bien évalué le travail d'Anji et a décidé de soutenir pleinement ses activités artistiques.
Le plus surprenant était que le mécène qui avait choisi le travail d'An Ji-ji et reconnu sa valeur était un « chien » nommé Robert.


C'était comme si mon vœu avait été à moitié exaucé.
Mais aussi attrayant que soit le parrainage de la Fondation Robert, il reste gênant et embarrassant que Robert soit un « chien ».
Je n'ai cependant pas pu refuser l'offre et j'ai embarqué dans l'avion pour l'Amérique.
An Ee-ji est reconnaissante envers la Fondation Robert de l'avoir sauvée d'une situation où elle avait failli abandonner l'art, mais en même temps, elle a des sentiments mitigés quant à savoir si la personne à la tête de la fondation est réellement le chien Robert, et si le soutien en vaut vraiment la peine.


La Fondation Robert est enfin arrivée.
La vie y est plutôt régulière et routinière.
Robert devrait pouvoir dîner quand il le souhaite, parler quand il le souhaite et se promener quand il le souhaite.
Possède-t-il véritablement un œil pour l'art, et pas seulement pour les métaphores et les symboles ? Le secret du succès continu de la Fondation Robert réside dans la capacité de Robert à sélectionner des artistes prometteurs et des œuvres exceptionnelles.
Cependant, lorsque je vois réellement Robert, le « chien » devant moi, je doute qu'il ait conscience de lui-même et que l'interprète traduise même ses paroles.
Néanmoins, je décide de séparer « Robert » et la « Fondation » qui le parraine.
J'en suis venue à croire uniquement en la capacité de la fondation à apporter son soutien.
Et une suggestion qu'il faut absolument retenir.
La condition est qu'une des œuvres soit choisie et brûlée.

Le seul original qui sera brûlé et disparaîtra

Quelle est la relation entre un artiste et son œuvre ? Le postulat central du roman – « l’œuvre doit être brûlée » – invite à une réflexion sur le rapport entre le créateur et son œuvre.
La performance spectaculaire de la crémation de l'œuvre place sa rareté au plus haut niveau.
Dès l'instant où une œuvre d'art choisie comme chef-d'œuvre est brûlée et disparaît, elle cesse d'exister dans le monde, et elle fonctionne comme une signification conceptuelle de quelque chose qui a existé mais qui n'existe plus.
Transformer le corps d'une matière visible en un concept invisible.
C'est le moment où l'image superficielle de l'art se transforme en image idéale.
En brûlant une œuvre d'art, sa valeur matérielle augmente, et puisque l'œuvre n'existe plus dans le monde, la valeur de l'artiste augmente également.
Mais cet acte porte atteinte à la dignité de l'artiste.
Il s'agit d'une performance réalisée uniquement pour l'œuvre elle-même, sans tenir compte des sentiments du créateur qui voit son œuvre brûler.
Le choix du créateur : brûler mon œuvre.
Une estime de soi mise à mal par le rejet de son propre travail.
De plus, l'œuvre est entièrement attribuée au commanditaire capitaliste.
Ainsi, par cet acte de crémation, le créateur échange sa dignité et son indépendance contre la valeur de son œuvre.
Ce roman illustre le conflit entre le cœur de l'écrivain, qui doit peindre une œuvre vouée à la destruction, et sa dignité artistique, qui, elle, ne saurait être détruite.