Paroles du poète

Partie 1 : Je vous dis ceci

Je te le dis / Je ne suis pas allé à l'école / À gauche la fenêtre, à droite la porte / Pièce lumineuse / Photo / Sauve cette année / Joie humaine / Cœur / Dictée / Tous ceux qui savent savent / Chute mortelle / Sans âme / Vide comme un bateau blanc / Pigeon ramier / Les coutumes tranquilles sont nulles / Inhwa / Roses sans neige / La montagne d'hiver de Confucius / Même si j'abandonne le chant / Emprunter l'avenir

Deuxième partie : La perte de votre âme

Légende du Guerrier de Lumière / L'impossibilité physique de la mort au cœur des vivants / La disparition de ton âme / Invention / Contrôle et conquête / À la recherche de l'esprit perdu / Ténèbres / Le tournant du siècle cosmique / Moitié du printemps / Gae-wan / Côte sédimentaire / L'espoir est allemand, mais la Maison de l'Espoir est coréenne / Qui surveille le surveillant ? / Regardez les oiseaux du ciel, ils ne sèment ni ne récoltent / Échafaudages de démolition / Or et argent / Nanisme / L'histoire s'écrit la nuit / Haine / Ha-hae / Je suis allé au musée d'art / Relais / Le rêve de ma grand-mère / Appelons cela mon cœur

Partie 3 Vos ténèbres penchent dans la direction opposée à votre existence.

À la recherche du temps perdu / L'homme en pantalon s'en va / Le mur / Quitte le parc / Lumière d'hiver / Sous la lumière blanche nuageuse, nous sommes un instant / Le Bouddha de neuf ans / L'indice de vue dégagée / Un film avec une opinion publique / La poésie de la conduite autonome / Le manteau est en laine, les chaussures sont en cuir / Il n'y a pas de bol / Tout ce que je sais / Le soir passé / Restaurer / Ne faire qu'un par la foi / À la recherche de l'ange perdu / À la recherche du vélo perdu / Amour lent / Où est la maison de mon ami ?

Commentaire | Appelons cela mon éternité | Jeon Seung-min (Critique littéraire)

Hwang In-chan, qui a présenté un nouveau langage au monde de la poésie coréenne avec son premier recueil de poésie, « Laver la vieille grue couronnée », qui a remporté le prix littéraire Kim Su-yeong et a été salué comme « un poète rare avec une méthodologie qui efface diverses méthodologies artistiques » (Kim Haeng-sook).
Par la suite, Hwang In-chan, devenue une voix représentative de la poésie coréenne avec une sensibilité unique grâce à des œuvres telles que « Le monde de Heeji » et « La répétition pour l'amour », a publié un nouveau recueil de poésie intitulé « Appelons cela mon cœur » de Munhakdongne.
Il contient 64 poèmes, dont « Image Photograph », lauréat du Modern Literature Award, qui brille d'une sensibilité si exceptionnelle qu'il a suscité le commentaire : « Tous les poèmes sont si merveilleux qu'on se demande s'ils ne sont pas fous » (Hwang In-sook).


Hwang In-chan, qui transforme à sa manière la matière du quotidien en poésie, écrit de la poésie sans prétendre connaître les objets ou les événements qui nous entourent, ni sans tirer de conclusions hâtives, mais en s'efforçant plutôt de nommer une à une les choses inconnues.
Au lieu de dire : « Ceci est mon cœur », il dit : « Appelons ceci mon cœur » (« Appelons ceci mon cœur »).
Au lieu de dire « C’est de l’amour », il dit « Je ne pense pas qu’on puisse appeler ça de l’amour / Mais je suppose que ça ne peut pas l’être » (« Aucun des soirs »).
C'est peut-être pour ça.
La poésie de Hwang In-chan, imprégnée du langage de la lumière, est empreinte d'une beauté paradoxale qui n'est pas seulement évidente, mais aussi belle.
Comme l’a dit le critique Jeon Seung-min, sa poésie peut être qualifiée de « nouvelle poésie lyrique dans laquelle la métaconscience et la représentation du poète, qui en réalité exposent le lyrisme qu’elle contient, sont infiltrées » (dans le commentaire).
Nous, lecteurs du poème, serons souvent perplexes en observant le monde dépeint par Hwang In-chan.
Tout comme le poète qui disait : « Même lorsque je lève les yeux vers le ciel sans réfléchir et que je suis surpris par sa beauté, je ne cesse de penser : “À quoi ressemblait cet été ?” » (extrait d’« Inhwa »), nous aussi, nous ne cessons de penser à la beauté que nous ressentons dans sa poésie et à ce qu’il a dû éprouver.


Des images figées sur la photo, qui se répètent à l'infini dans ma mémoire, me faisant penser que je t'aime, que je t'aime, que c'est trop beau, que je t'apprécie tellement.

Un jour, alors que je parlais avec quelqu'un des paysages de Namdo, je les ai trouvés vraiment magnifiques et très impressionnants.

Au moment où je parle
La beauté est créée
_Extrait de « Tout le monde sait »

Pour Hwang In-chan, écrire de la poésie consiste peut-être finalement à nommer les choses dans un sens plus large.
L'acte d'observer des phénomènes et des objets et de leur donner des noms dans le langage de la poésie.
Pour lui, le monde n'est pas un lieu à interpréter, mais un lieu à reconnaître, un lieu à nommer.
Il explique donc que ce n'est pas quelque chose qui « vient à l'esprit » mais quelque chose qui se « crée » « au moment même où l'on parle ».
Grâce à cette re-reconnaissance, nos expériences sont recréées en tant qu'entités.

Les images de lumière et de photographie apparaissent fréquemment dans sa poésie, et elles semblent également liées à une telle redécouverte.
Dans sa poésie, la plupart des choses magnifiques telles que la lumière, le vert, l'été et la joie appartiennent au passé.
Et cela suscite inévitablement en nous de la nostalgie.
Penchons-nous sur le premier poème qui ouvre ce recueil, « Je te dis ces mots ».
Ce court poème, qui commence par le vers « On reparlera du reste demain / À demain à l'école », préfigure le sentiment qui imprègne tout le recueil.
Dans sa poésie, « l’école » existe avant tout comme temps, et non comme espace ; ainsi, à travers le mot « école », il nous convoque à un temps antérieur à « demain », dans un passé que nous partageons tous.
Nous avons probablement récité l'intégralité de ce poème au moins une fois, peut-être d'innombrables fois, et nous sommes ainsi irrémédiablement aspirés dans cette époque.

Cependant, à la lecture du recueil de poésie, on se rend compte que dans la poésie de Hwang In-chan, l'école n'est pas seulement un espace de nostalgie enveloppé d'une lumière diffuse, mais un espace où coexistent joie et douleur.
Cependant, au lieu de dépeindre cet espace tel qu'il est, le poète réexamine à sa manière l'espace où la violence et l'amour coexistent, à travers une série de poèmes se déroulant dans une école.
À travers l’effort de transition ressenti dans des passages tels que « Il n’y a pas de réalité dans ta poésie / Tu n’es pas dans la réalité / Tout ce que je vois par la fenêtre, c’est de la lumière blanche / Mais je sais déjà qu’il n’y a rien de plus que cela » (« À gauche, la fenêtre, à droite, la porte »), « violence (et) amour » se rapproche de « violence (et) amour ».


Alors pourquoi les poètes réincarnent-ils la réalité au lieu de la dépeindre telle qu'elle est ?
Ce n'était peut-être pas sa volonté personnelle, mais plutôt le besoin d'être présent.
On peut le déduire du fait que le sujet de son travail de revalorisation s'étend de l'école au monde entier.
Dans la poésie de Hwang In-chan, les expériences du narrateur sont réinterprétées de diverses manières, et à travers ce processus, ce qui est principalement perçu, ce sont la joie, l'amour et la beauté.
Cette reconnaissance retrouvée pourrait être qualifiée de « résignation active » à aimer un monde qui n'est pas bienveillant envers les humains.
Dans ce cas, les paroles de celui qui parle, « Appelons ça mon cœur » ou « Mais je suppose qu'on n'y peut rien », deviennent une sorte d'engagement envers la joie, l'amour et la beauté.
Nous n’aimons pas parce que le monde est beau, mais parce que nous ne pouvons faire autrement que de l’aimer, ou parce que nous avons décidé de l’aimer.
Un engagement à nommer activement, à votre manière, le monde auquel vous appartenez.


C’est peut-être pour cela que nous lisons de la poésie, pourquoi nous lisons la poésie de Hwang In-chan.
Repenser et incarner le monde auquel nous sommes confrontés à notre manière, et non tel qu'il apparaît.
Et de regarder le monde à travers le filtre de Hwang In-chan, qui trouve le lyrisme non pas dans les belles choses, mais dans l'absurdité du monde.
Le poète a intitulé ce recueil de poèmes « Appelons cela mon cœur », exprimant ainsi ses propres sentiments à travers le poème.
L'acquisition de ce recueil de poésie ne pourrait-elle pas être considérée comme une forme d'engagement ?
Et c'est grâce à de tels engagements que notre monde se transforme.

◎ Mini-entretien avec le poète Hwang In-chan

Q1.
Bonjour.
"Appelons cela mon cœur" est un recueil de poésie classique (?) publié quatre ans après "La répétition pour l'amour".
Je suis curieux de connaître votre avis sur la publication de ce recueil de poésie.


Publier un recueil de poésie est toujours un peu gênant et embarrassant.
C'est la même chose cette fois-ci aussi.
Ce recueil de poèmes me paraît plus embarrassant et maladroit que les précédents.
C'est peut-être parce que j'ai été très occupé ces quatre dernières années.
Entre-temps, nous avons traversé une pandémie et vécu des moments tristes.
Peut-être que ce que je souhaite avant tout exprimer à propos de cette question, c'est ce désir de dire « nous » plutôt que « je ».


Q2.
C'est peut-être une question un peu étrange, mais j'ai envie de la poser au poète.
Comment écrit-on de la poésie ?

Je pense que l'écriture poétique est quelque chose où l'on croit savoir comment écrire de la poésie avant de commencer, mais une fois qu'on s'y met, on oublie tout ce qu'on savait.
Alors, au lieu de vous parler du processus d'écriture poétique, je peux seulement vous dire comment la poésie commence.
Mon écriture poétique commence par la notation dans un carnet de mots que j'entends sans y penser ou de mots qui me viennent soudainement à l'esprit.
Il semble qu'un mot fasse ressurgir la phrase suivante, puis une certaine scène, et alors j'entre dans un état où je peux écrire un poème.
Et quand on pense ne plus pouvoir aller plus loin, c'est là que l'écriture s'arrête.


Q3.
Je pense que chaque lecteur ressentira des émotions légèrement différentes à la lecture de ce recueil de poèmes, mais j'ai pour ma part éprouvé une certaine nostalgie, une douce colère, de l'affection et de la résignation.
C'est peut-être une question liée au titre et un peu personnelle, mais quelle est l'émotion la plus importante qui constitue la personne authentique de Hwang In-chan ?

En fait, je peux seulement dire que je ne sais pas vraiment ce que je pense moi-même.
Alors, peut-être est-ce pour cela que j'ai fini par publier un recueil de poésie avec ce titre ? Je crois que c'est mon esprit qui oscille constamment entre un doute excessif et une confiance en soi excessive.
Quoi que je voie, j'essaie d'abord d'être méfiant, et en même temps, cette méfiance engendre une confiance excessive, et avec le temps, je recommence à douter, et ce cycle se répète.
Je ne sais pas si c'est parce que je ne sais pas vraiment ce que je veux dire.
Alors à un moment donné, je ne peux pas m'empêcher de prendre une décision.

Q4.
Si un poème de ce recueil vous tient particulièrement à cœur ou si vous souhaitez en ajouter un, n'hésitez pas à nous le faire savoir.

Je n'aime pas beaucoup ma propre poésie, mais j'ai moins honte de mes poèmes récents.
Les derniers poèmes que j'ai écrits pour ce recueil sont « Dwarfing » et « A Movie with Axioms ».


5.
Enfin, veuillez adresser quelques mots de bienvenue aux lecteurs de ce recueil de poésie.

Souvent, je ne sais pas ce que je veux dire.
Alors parfois je me dis, soyons juste heureux aujourd'hui, et parfois je me dis, restons comme ça, sans savoir.
Aujourd'hui, je pense que cette idée est importante.
Je suis vraiment curieux de voir comment vous allez tous lire ce recueil de poèmes.
Mais peu importe comment vous l'interprétez, c'est votre choix, alors j'espère que vous le lirez simplement et confortablement.

■ Note du poète

(La prune que tu allais manger)
Vous avez mangé)

(C'est ainsi que commence l'histoire)

Juin 2023
Hwang In-chan