Partie 1

Tu ne sais pas
yeux d'ange
bourrasque
La Nuit qui disparaît
objet
Histoire du ragoût
Pieta
Madeleine
tourbillon
Le Chant des Lucioles
distraitement

Partie 2

hortensia
date fixe
Grenier de lumière
bokeh
pissenlit
prisme
partager
cloche
Vue aérienne
Forêt de pissenlits
Forêt de verre
Le Canard et la Forêt Aveugle
Hivernage
champignons shiitake
photosynthèse

Partie 3

Prière d'hiver
Omok
Dessin
Croquis d'hiver
mère serpent
Attrape-balle
harmonica
Balle et contusion
oignon vert
Les fantômes de la toundra
La personne décédée hier
tombe
semis
Lettre d'amour de Winter
Cerise

Essai : Compagnon de douleur

Avec les écrivains les plus modernes et avant-gardistes de la littérature coréenne contemporaine
Le quarante-quatrième poète de la série « Épinglettes de littérature moderne » a été publié !

La série d'épinglettes Littérature moderne : Relier et éclairer la littérature

Le 44e recueil de poésie de la collection Modern Literature Pin Series, une série représentative de la littérature coréenne, est publié avec « La Nuit qui disparaît » de Jeong Hyeon-woo.
Il s’agit d’un nouveau recueil de poésie publié deux ans après ses débuts littéraires en 2015 (Concours littéraire du Nouvel An du Chosun Ilbo) et son premier recueil de poésie, « J’ai appris à parler d’un ange » (2021).
(C'est un poète qui s'est d'abord fait connaître comme chanteur.)

« La Nuit qui disparaît » de Jeong Hyeon-woo se compose de 41 poèmes que l'on peut qualifier d'hymne et d'élégie tristes pour la mort des êtres vivants et de toutes les choses du monde vouées à l'échec, et de l'essai « Le Compagnon du Chagrin », que l'on peut considérer comme un duo mystique sur la vie et la mort, dépeignant la séparation d'avec les êtres chers comme un conte de fées fantastique.

『Série d'épingles de littérature moderne VOL.
Ⅷ』 présente des recueils de poésie qui contiennent l'individualité des poètes Jeong Hyeon-u, Kim Seung-il, Jeong Jae-yul, Lee Yeong-ju, Seo Dae-gyeong et Yoo Hee-gyeong.
Cette série vous permet de découvrir les voix infinies et diverses de la poésie coréenne à travers les sensibilités variées de six poètes.
Cette série élargit les horizons de l'art en présentant l'œuvre de Michael Craig-Martin, maître de l'art contemporain britannique et pionnier de l'art conceptuel.

Le recueil de poésie de Jeong Hyeon-woo, « La nuit qui disparaît »

Le quarante-quatrième recueil de poésie de la série Modern Literature Pin Series, Vanishing Night, est la nouvelle œuvre du poète Jeong Hyeon-woo, qui s'est fait remarquer pour son lyrisme et son imagerie sophistiquée, après deux ans d'absence.
Après le premier recueil de poésie acclamé, décrit comme « une élégie réconfortante pour les blessures des jeunes âmes vivant dans une époque chaotique » (Byungryul Lee), ce recueil de poésie démontre le pouvoir de la pensée à trouver des réponses à travers la tristesse, « tissant dans le vide causé par la perte avec un corps fatigué et un cœur tâtonnant ».

Le narrateur du poème vit une vie brisée en mille morceaux, ignorant le vide impossible laissé par la mort d'un être cher.
Alors que l’orateur pleure le défunt, il prend conscience du « péché de négligence et d’indifférence » et « se confronte à la vérité selon laquelle tous les chagrins ne peuvent être parfaitement pleurés » (Im Ji-hoon).
Le monde auquel appartient le narrateur est un espace désolé et misérable, au point que « rien ne vit dans cette forêt hivernale » (extrait de « Le Chant des lucioles »).
Pour lui, ce ne sont pas seulement sa mère, qui lui apparaissait en rêve sous les traits d'une « petite fille », mais aussi les fleurs épanouies et les libellules volant en spirale qui sont autant d'objets de deuil.
Toute existence est anéantie, car « la disparition prouve le vide » (extrait de « Deadline »).
Peu importe ce qu’il regarde, « le fond de son esprit est toujours/baigné d’une torpeur » (extrait de « Hydrangea »), et il aspire à quelque chose qui faisait partie de lui mais qui n’existe plus dans le monde.
Son esprit est jonché de souvenirs du passé qu'il connaissait mais qu'il faisait semblant d'ignorer.
Les blessures non cicatrisées sont recouvertes de culpabilité, et le chagrin de la perte n'est ni complètement guéri ni totalement dissipé.
Comme le dit le critique Lim Ji-hoon, « la “tristesse” est le seul moyen de faire vivre une personne, elle ne peut être ni comblée ni brisée », et aucune histoire ne peut commencer « tant qu’on ne l’appelle pas amour » (extrait de « Prism »).

« Toi/Comme une lettre griffonnée au premier regard » (extrait de « You Don’t Know »), tu es resté un moment puis tu es parti, mais « une certaine tristesse nous fait vivre car elle persiste » (extrait de « The Vanishing Night »).
Le monologue qui résonne dans l'espace vide face à nous se transforme peu à peu en une réflexion à portée existentielle.
Des regards chaleureux et des condoléances imprègnent tout le texte, cherchant à « comprendre le moi impardonnable » (extrait de « L'Histoire du Ragoût ») et « jusqu'à ce que l'épée éblouissante devienne une douce confession » (extrait de « Semer »).

Le poète Jeong Hyeon-woo, qui affirme que « le sens de l’extinction n’est pas seulement “disparaître et disparaître”, mais aussi “combiner l’énergie et émettre une forme d’énergie différente” », a atteint le succès poétique grâce à sa sensibilité unique et à son langage délicat en exprimant avec couleur les images de « l’extinction », de la « mort » et de l’« amour » dans ce recueil de poésie.

Thème commun de la série d'épingles : Essai

Les essais qui accompagnent la sélection de poètes de la collection <Modern Literature Pin Series> constituent un genre indépendant, qui ne diffère en rien de la lecture de l'intériorité du poète.
Cela permet aux lecteurs d'aborder l'univers intime du poète, qu'ils n'avaient perçu qu'à travers la poésie, d'une manière plus concrète et plus profonde.
De plus, cet essai est une invitation à explorer les profondeurs de l'âme des poètes, élargissant le champ de leur pensée libre grâce au lien particulier d'un « thème commun » et révélant leurs émotions uniques sous différentes formes et avec différentes personnalités, un aspect fascinant que l'on ne retrouve que dans la collection Pin Poet.
Le thème des essais de ce recueil, que six poètes explorent avec une sensibilité nouvelle, est celui de « la camaraderie ».

L'essai du poète Jeong Hyeon-woo, intitulé « Compagnon de la tristesse », s'ouvre sur une scène où il marche en silence, tenant un chat nommé Myo Myo, le jour des premières neiges.
Son père lui avait dit de jeter le chat, mais le poète n'y parvint pas et dévala la rue en courant, le chat dans les bras.
La nuit où il a enterré Myo Myo, il se souvient de la mort de sa grand-mère, qui avait dit que « chaque chagrin a sa raison ».

Ses expériences avec la mort ont suscité chez lui une curiosité pour l'âme et l'au-delà, le conduisant à l'église dès son plus jeune âge.
Il laisse derrière lui des croyants dont les actions sont contraires aux enseignements de la Bible et se demande si les chats ont aussi une âme.
Le poète, qui croyait que « lorsqu'une personne meurt, elle revient au monde sous la forme d'une fleur, d'un brin d'herbe, d'un papillon ou d'un chat », nourrit l'idée que Myo-Myo pourrait en réalité être son arrière-grand-mère.
La nuit où j'ai enterré Myo-Myo, j'ai rêvé que ma grand-mère et mon chat marchaient ensemble sur une route enneigée, et j'ai serré fort dans mes bras ma grand-mère et Myo-Myo.

S’appuyant sur ses expériences d’enfance, le poète entremêle la vie, la mort et l’âme, dépeignant une existence éphémère à la manière d’un conte de fées fantastique.
La manière dont le poète pleure sa bien-aimée et son désir ardent de la retrouver offrent un aperçu de la source de son univers poétique.
Il s'agit d'un essai poignant où la tristesse intérieure s'accumule couche après couche pour former une couche émotionnelle plus solide.

Littérature contemporaine × Artiste Michael Craig-Martin

Ce recueil de poèmes de la série Pin, qui présente une collection unique de poèmes grâce à une collaboration avec des artistes, offre une perspective rare et précieuse, en harmonie avec les œuvres de Michael Craig-Martin, maître de l'art moderne britannique et artiste conceptuel de première génération, perpétuant l'esprit de Marcel Duchamp (1887-1968), fondateur de l'art conceptuel.

La collection « Modern Literature Pin Series » est devenue une anthologie originale de poètes, une anthologie artistique, composée d'une œuvre d'art spéciale, ainsi que d'une couverture imprégnée de l'âme de l'artiste.
La raison pour laquelle chaque poème possède son propre parfum unique et un charme artistique profond tient probablement à l'harmonie spirituelle créée par la rencontre des deux mondes de la poésie et de l'art.

* Michael Craig-Martin
Né à Dublin, en Irlande, en 1941.
Université de Yale, spécialisation en Beaux-Arts.
J'ai vécu et travaillé au Royaume-Uni depuis 1966.
Au cours des 40 dernières années, il a organisé de nombreuses expositions individuelles et projets d'installation dans des institutions artistiques de premier plan à travers le monde, notamment le Centre Pompidou à Paris, le Museum of Modern Art à New York et la Kunsthalle Bregenz en Autriche.
Représentant du Pavillon britannique à la 23e Biennale de São Paulo (1998).
Trois expositions rétrospectives ont été organisées à la Whitechapel Gallery, à Londres (1989), au Musée irlandais d'art moderne, à Dublin (2006), et à la Serpentine Gallery, à Londres (2015).
Ancien professeur à Goldsmiths, Université de Londres, et membre du conseil d'administration de la Tate.
Figure clé ayant contribué au développement rapide de l'art moderne britannique, il a été fait Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) en 2001 et anobli par la Maison royale en 2016 en reconnaissance de ses contributions.