« De quelles images sommes-nous prisonniers ? »
Comment exister sans être marginalisée dans une société dominée par les hommes.

Vivre en tant que femme dans une société dominée par les hommes peut être tellement déroutant, que la question qui se pose dans ce monde est : à quel point pouvons-nous être réellement libres de l'ordre dominé par les hommes ?
Si certaines personnes ont pleinement vécu leur vie de femme dans un monde conçu pour un mode de vie masculin standardisé, cela pourrait leur être utile.
Alors, Tove Jansson, de la série Moomin, me vient à l'esprit.
L'auteure se rend en Finlande sur les traces de Tove Jansson, voyage à travers les forêts et éprouve un sentiment de bien-être accru.
Les Moomins qui ont accueilli la comète devaient être d'une pacifisme naïve.
Par ailleurs, si Tove Jansson a pu profiter de la vie avec une compagne au lieu d'épouser un homme à l'époque, c'est parce qu'elle avait l'art et les histoires.
Les images et le langage sont le meilleur moyen de donner un sens à un monde complexe.
L'auteure dresse donc une liste des noms d'artistes femmes, mortes et vivantes, et s'interroge sur leur existence, se demandant pourquoi les artistes femmes souffrent davantage que les artistes hommes.

L'auteure présente toutes sortes d'images et de questions déroutantes tout en s'accrochant avec ténacité à la vie des femmes.
Ces dessins aux crayons de couleur, empreints de liberté, loin de témoigner d'une pensée flexible et systématique, révèlent, à travers des images fragmentées et éparses, des questions omniprésentes.
Un père qui plaisante en disant : « On dirait que c'est la femme qui a fait ça », quand les choses tournent mal, un homme qui donne un nom à un enfant sans promettre d'en assumer l'entière responsabilité, des abus sexuels subis dès le plus jeune âge sans rien en savoir, et des commérages secrets qui font toujours semblant de ne pas voir le mal subi par les femmes.
L'auteure voyage dans différents pays et lieux, écoutant les nouvelles d'autres artistes et peignant, mais elle pose aussi constamment des questions sur la vie des femmes.
Par conséquent, les dessins et les phrases écrits par l'auteur deviennent eux-mêmes une « œuvre de femmes ».
Tout comme l'art et le langage possèdent de multiples niveaux de signification et de profondeur, il en va de même pour la vie des femmes.
Peut-être que poser des questions, remettre en question les idées reçues et ne pas se contenter du confort est la seule façon de vivre pleinement sa féminité.


En français, où il existe des noms masculins et féminins distincts, il existe une règle selon laquelle, lorsqu'on modifie un nom féminin et un nom masculin français avec un seul adjectif, l'adjectif masculin modifie les deux.
Il s'agit d'une grammaire qui exprime de manière concise que, comme toutes les normes du monde, la norme par défaut est masculine.
Le titre français original de « Je n'ai jamais voulu être une fille » est « Moi aussi, je voulais l'emporter », inspiré par cette règle grammaticale.
Elle recèle la signification d'une femme qui n'arrive jamais à être à la hauteur de sa réputation et qui aspire à une vie pleine et entière.
Traduit plus tard en anglais, le titre est devenu « this woman's work », définissant ainsi l'ensemble du contenu de ce roman graphique, y compris le titre original, comme « travail de femme ».


Penser, créer et produire pour les femmes est une démarche profondément personnelle, mais elle s'inscrit également dans le mouvement plus large appelé féminisme.
Et le féminisme ne se limite pas aux seules questions féminines.
Parce qu’elle sert de point de départ pour réfléchir à tous ceux qui ne peuvent être représentés — tous ceux qui ne sont ni hétérosexuels, ni blancs, ni riches, ni âgés, ni handicapés, et, de plus, ni humains.
Alors, nous devons tous dessiner et raconter des histoires, même si c'est gênant.
Ce livre peut guider toutes les femmes qui souhaitent explorer en silence le chaos qui les habite et toutes celles qui se sentent tristes de ne pas pouvoir se représenter elles-mêmes.


Avis recommandés
« Un magnifique croquis, introspectif. » – The Guardian

« Dans cet essai personnel impressionniste et bouleversant, la dessinatrice montréalaise puise son inspiration féministe dans le travail des artistes femmes tout en réfléchissant à sa propre expérience de la condition féminine. » – Meilleurs livres de 2019 selon le Globe & Mail

« À travers des récits non linéaires, Delport explore l'art, le genre et l'ambition, révélant son propre passé traumatique et ses luttes ultérieures avec sa féminité et son identité. » – BuzzFeed Books

« Un pas en avant et une riche réflexion sur l'expérience du genre... »
« Le style conversationnel de "Je n'ai jamais voulu être une fille" désarme les lecteurs et les rend vulnérables à des prises de conscience communes, voire à de nouvelles interrogations. » – The LA Review of Books

« Ce livre offre un regard fascinant et exhaustif sur les enjeux liés au genre, les relations et les attentes auxquelles les femmes sont confrontées. » – The Hollywood Reporter

« L'ouvrage de cette femme est un essai féministe sage, réfléchi et magnifiquement écrit. »
Ce livre vous captivera et vous inspirera. - Lit Hub

« Je n'ai jamais voulu être une fille » évoque ouvertement le conflit personnel tabou de Delport.
Elle craint que la maternité ne détruise sa pratique artistique, se demande si elle peut se libérer de l'hétérosexualité et souhaite souvent ne pas être une femme. – L'Étranger

« “Je n’ai jamais voulu être une fille” est une réflexion personnelle et introspective sur la féminité et le féminisme à l’ère de Me Too. » – CBC Books

« Ce livre riche et coloré nécessite un certain temps de réflexion. »
Lisez ce livre, et relisez-le.
Vous en découvrirez encore la beauté et percevrez ses messages d'une manière nouvelle. » – The Toronto Star

"Impressionniste...
« Le médium choisi par Delport traduit à la fois sa vulnérabilité et un optimisme prudent, et son écriture est d'une précision chirurgicale. » – Montreal Gazette

« Un réquisitoire contre la façon dont les femmes artistes ont souvent été effacées de l'histoire de l'art occidental. »
« Cela soulève également des questions intéressantes sur le féminisme, le genre, les violences sexuelles et la culture du viol. » – Huffington Post India

« Le ton mélancolique, les délicats dessins aux crayons de couleur et les réflexions sur les limites imposées aux femmes sont présentés avec subtilité. » - Hyperallergic

« “Je n’ai jamais voulu être une fille” atteint une intensité saisissante lorsque Delport explore ses réflexions sur l’art féminin, la vie créative des femmes et leur vulnérabilité. » – BookRiot

« Une œuvre d'art puissante et qui donne à réfléchir. » – The Scotland Herald

« “Women” est une leçon d’élégance opprimée au cœur de cette méditation mélancolique sur l’art, la féminité et le désir. » – Publishers Weekly

« Ses sujets abordent souvent des questions complexes d'amour et de désir, mais la prose expressive de Delport dégage une joie palpable et acquiert une dimension méditative lorsqu'elle réfléchit à ses relations personnelles et à son rapport à l'art. » – Winnipeg Free Press

« Delport travaille avec des crayons tendres aux couleurs vives et compose par page plutôt que par case. »
« Chacune de ses phrases est réfléchie et intentionnelle. » – Paste Magazine

« La lecture de la traduction anglaise de « Je n'ai jamais voulu être une fille » me donne envie de pouvoir la relire en français, la version originale. »
Je souhaite comprendre le récit autobiographique profondément personnel et émotionnel présent dans l'original (et non pas à cause de défauts d'imagination dans la prose fluide des traducteurs (Helge Dascher et Alessia Jensen)).
-Pop Matters