Amour abandonné
amour agaçant
Amour perdu

Elena Ferrante, dénonçant le féminisme depuis le centre du monde

Elena Ferrante est une romancière qui attire actuellement l'attention du monde littéraire, mais on sait peu de choses sur son identité.
Depuis ses débuts en 1992, Ferrante n'est jamais apparue en public et est qualifiée d'« écrivaine sans visage ». Elle affirme que tout se trouve dans le roman et qu'elle souhaite s'adresser aux lecteurs uniquement par son œuvre, et non par sa notoriété ou son statut d'écrivaine.
Finaliste du prix Man Booker International 2016 et nominée pour le prix Strega, la plus prestigieuse récompense littéraire italienne, en 2015, elle apparaît rarement en public et ne raconte son histoire que par le biais d'entretiens écrits.
Plusieurs tentatives ont été faites pour découvrir la véritable identité de Ferrante, mais les lecteurs s'accordent à dire qu'ils ne sont plus curieux de la connaître et qu'ils souhaitent la découvrir uniquement à travers ses œuvres.
L'espace vide laissé par l'auteur est richement rempli par l'œuvre elle-même et les diverses interprétations des lecteurs.
Les œuvres de Ferrante sont empreintes de sa propre honnêteté et de sa sincérité si particulières.
Elle dépeint les vérités cachées du monde dans un style passionné et explosif, ce qui devient encore plus évident lorsqu'elle rencontre des personnages aux émotions contradictoires qui ne peuvent coexister.
Ses œuvres mettent souvent en scène des personnages qui comprennent véritablement l'humanité et s'unissent les uns aux autres pour créer un monde meilleur.
Son œuvre est d'autant plus belle et captivante que ces personnages bien intentionnés sont au cœur de l'histoire.
Elle exprime avec audace ses réflexions sur le féminisme à travers ses œuvres, ses chroniques et ses interviews.
Toutes ses œuvres sont imprégnées de sa vision des femmes.

J'ai une règle : « Ne jamais, sous aucun prétexte, parler mal d'une autre femme. »
Même si une femme se comporte d'une manière insupportablement désagréable.
Je me sens obligée de le faire car je connais très bien la vie des femmes.
…Même aujourd’hui, 100 ans après le début de l’histoire du féminisme, nous ne pouvons toujours pas être pleinement nous-mêmes et nous ne nous appartenons pas.
Nos défauts, nos cruautés, nos péchés, nos vertus, nos joies, notre langage – tout cela est docilement inscrit dans la hiérarchie masculine, et nous sommes épuisés d’être punis ou loués selon des normes qui ne nous appartiennent pas vraiment.
C'est une situation où il est facile de ressentir du dégoût envers les autres et envers soi-même.
Pour être indépendants et prouver qui nous sommes, nous devons constamment être attentifs à nous-mêmes.

— Extrait de la chronique d'Elena Ferrante dans The Guardian

Née du bout des doigts de Ferrante, la « Trilogie du mauvais amour » est infiniment fatale et novatrice, évoquant la nécessité pour les femmes d'affirmer leur subjectivité et de s'exprimer constamment pour prouver qui elles sont.

« Amour troublant » : Un amour dangereux et mortel pour une mère

Le premier roman d'Elena Ferrante, Troublesome Love, est le seul des trois à présenter des caractéristiques de genre.
Ce roman, qui s'articule autour de l'histoire d'une fille retraçant la mort de sa mère, plonge les lecteurs dans un univers de tension extrême et de rebondissements à couper le souffle, dignes d'un thriller à suspense.
« Troublesome Love » a été adapté au cinéma en Italie et a été salué pour son excellence structurelle ; il est reconnu comme une œuvre qui met en lumière le langage unique, brut et sensuel de Ferrante.
L'héroïne, Delia, aime tellement sa mère qu'elle s'identifie à elle et souhaite lui ressembler trait pour trait.
Cependant, ses désirs ne sont pas comblés, ce qui conduit finalement à une fin tragique.
Cette histoire d'amour singulière de Ferrante est si dangereuse et fatale pour l'objet de l'amour qu'elle est considérée comme une nuisance.
Delia, une dessinatrice d'une quarantaine d'années travaillant à Rome, reçoit un jour un appel lui annonçant le décès de sa mère Amalia et se rend sur place pour examiner le corps.
Delia est plus impressionnée par les ecchymoses qui recouvrent le corps de sa mère, par le maquillage prononcé et par le design élégant de son soutien-gorge, différent des sous-vêtements en chiffons que sa mère porte habituellement, que par le fait que sa mère soit morte.
Delia part pour Naples afin de retrouver la trace de sa mère, se remémorant leur dernier appel téléphonique pour découvrir la vérité sur sa mort.
Le père de Delia ne supportait pas de voir sa mère rire et bavarder avec les hommes qui l'entouraient.
Il était constamment anxieux à l'idée que sa femme le regarde, et cette anxiété était due à la crainte qu'elle ne l'abandonne.
Caserta, associé de son père en affaires, continue de témoigner de l'affection à sa mère.
Lorsque le père découvre le cadeau de Caserte destiné à sa mère, il commence à la contrôler en la frappant jusqu'à ce qu'elle soit couverte de sang et en la tirant par les cheveux.
Le père est obsédé par sa femme au point d'être prêt à la tuer, mais paradoxalement, il peint des photos de sa femme nue et les vend à des hommes.
Il recourait à la violence chaque fois que sa femme lui désobéissait, l'asservant encore davantage.
Pendant ce temps, la jeune Delia raconte à son père qu'elle a vu sa mère rencontrer Caserta et se toucher.
Finalement, son père le menace de mort en allant à Caserte avec son oncle, armé d'un couteau, et il quitte le village avec sa famille, terrifié.

Delia croit que Caserta a tué sa mère pour se venger de cela, mais à la fin du roman, elle est confrontée à une vérité choquante.
Delia est confuse, craignant d'être abandonnée par sa belle mère et se sentant inférieure à l'idée de ne jamais pouvoir lui ressembler.
Le processus de découverte de la vérité est aussi un processus de dénouement de l'écheveau de mensonges qui lie sa famille, Delia elle-même et tous les autres.
Delia se remémore le présent et le passé, reconstituant les derniers jours de sa mère et se confrontant aux souvenirs d'un passé qu'elle avait tenté d'oublier.
Lorsqu'une robe rouge et le vieux tailleur bleu de sa mère, reçus en cadeau d'anniversaire, deviennent l'élément déclencheur qui bouleverse la vie de Delia, les fragments de souvenirs enfouis dans son subconscient demeurent des images troublantes et floues qui la tourmentent.
Lorsque nous sommes confrontés à la superposition de souvenirs imparfaits du passé et d'angoisses présentes, nous sommes contraints de rassembler les morceaux déchirés et de découvrir ce qui est vrai.
« L'Amour trouble » d'Elena Ferrante, dédié à sa mère, est une méditation persistante sur les femmes et les mères, mêlant passé et présent, imagination et réalité, mensonges et vérité, oubli intentionnel et mémoire.
Cette œuvre, qui n'est pas sans rappeler un complexe d'Œdipe perverti, est suffisamment intéressante pour faire l'objet d'une analyse psychologique.

Amour abandonné : Le cauchemar d'une nuit d'été vécu par une femme abandonnée

« Abandoned Love » aborde avec force le sombre abîme d'une femme dont la vie quotidienne ordinaire se transforme en enfer après que son mari lui a annoncé unilatéralement leur rupture, et dépeint son processus de reconquête de son identité de femme indépendante.
Cette œuvre, qui dépeint avec brio et honnêteté la psychologie d'une femme abandonnée, illustre l'indépendance précaire de l'héroïne Olga, qui brise le stéréotype de la femme-épouse grâce à un langage cru et sensuel.
Ferrante explore avec subtilité et vivacité la psychologie confuse d'une femme abandonnée par son mari, tout en offrant une analyse profonde de la condition féminine.


S’occuper des enfants et du chien, faire les courses, préparer le déjeuner et le dîner, se soucier de l’argent… voilà tous les vrais problèmes qui me sont apparus après que mon mari m’a abandonnée.
Mon mari m'a volé toutes mes pensées et tous mes désirs.
Désormais, je continuerai à vivre ainsi.
Je suppose que je vais devoir m'occuper toute seule du travail que nous faisions ensemble.

-『Amour abandonné』, page 29

La façon dont les gens qui entourent une femme abandonnée par son mari la regardent, et la situation qu'elle décrit en tant que femme, sont si réalistes qu'elles paraissent encore plus saisissantes et claires.
« Abandoned Love » nous rappelle ces femmes que nous croyons déjà si bien connaître, ces femmes contraintes de faire des sacrifices au nom de l’épouse et de la mère.
Cette œuvre, qui dépeint avec force le monde intérieur d'une femme, est l'histoire d'amour la plus déchirante de la « Trilogie du mauvais amour ».

Olga était une femme au foyer ordinaire d'une trentaine d'années, vivant avec son mari Mario, professeur d'université, et élevant ses enfants.
Un après-midi d'avril, Olga reçoit une lettre de rupture soudaine de Mario.
Mario quitte sa famille en disant qu'il est laid et bon à rien et que tout est de sa faute.
Olga, qui pensait qu'il n'y avait rien de mal entre eux, ressent une colère et une angoisse insupportables, persuadée que son mari lui a volé sa dignité et son respect de soi en tant que femme.
Olga commence à s'identifier à la « pauvre femme » de son enfance à Naples.
Olga a une vision d'une « pauvre femme » abandonnée par son mari qui s'est suicidée, et elle commence à lui parler.
Olga souffre à mesure que l'image de la « pauvre femme » lui apparaît plus vivement.
Désormais, tous les malheurs de ce monde reposent sur ses épaules.
Olga se retrouva avec un jeune frère, un berger nommé Otto, et le fardeau des tâches ménagères et des finances.
Elle sombre peu à peu dans la folie, se reprochant d'avoir été abandonnée par son mari.
Le traumatisme d'Olga suite à sa perte transforme même des tâches simples comme verrouiller la porte d'entrée et éteindre le gaz en un fardeau, et sa vie quotidienne ordinaire se transforme peu à peu en enfer.
Pour couronner le tout, elle croise par hasard son mari et sa jeune maîtresse dans la rue et perd tout sens de la raison.
Dans une tentative de retrouver l'estime de soi et la féminité perdues, elle s'autorise une aventure d'un soir avec le musicien Carano qui habite en dessous, mais elle est submergée par un sentiment d'échec lorsqu'elle n'arrive même pas à laisser l'homme qu'elle pensait insignifiant éjaculer, et elle sombre dans un désespoir encore plus profond.
Elle vit la pire journée de sa vie un été.
Gianni est malade et Otto est mourant, mais ils sont enfermés chez eux car la serrure de la porte d'entrée est bloquée.
De plus, mon téléphone est cassé, je ne peux donc appeler personne à l'aide.
Mais elle ne baisse pas les bras et tente d'affronter ses problèmes et la réalité à laquelle elle est confrontée.
Contrairement à Mario, qui a fui la réalité à cause du vide, Olga, qui a lutté pour reprendre le cours de sa vie quotidienne malgré la douleur, échappe aux rôles d'épouse et de mère et retrouve son identité de femme indépendante.
Cette œuvre exprime avec force le ressentiment et la colère d'une femme contrainte à un sacrifice unilatéral.
Nommé pour le Lion d'or à la 62e Mostra de Venise et encensé par les cinéastes, « Abandoned Love » explore cruellement les méandres de l'âme de la narratrice, nous amenant à réfléchir à ce que les femmes doivent courageusement abandonner et auquel elles doivent résister.
La fin, qui semble garantir un passage à une vie nouvelle, est la seule fin heureuse de tous les romans de Ferrante.

"Amour perdu" : Explorer le côté obscur de la belle maternité

« Lost Love » détruit complètement l'amour maternel que nous avons toujours considéré comme noble et beau à travers la figure de la « mère perverse » Léda.
Le roman débute par l'accident de voiture de Leda et se déroule grâce à la technique du flashback, relatant ce qui s'est passé pendant les vacances d'été précédant l'accident ; la poupée y joue un rôle important qui fait avancer l'intrigue.
Ferrante dépeint les zones d'ombre de la maternité avec une langue puissante et nous plonge dans son imagination débridée et unique.
L'héroïne, Leda, aspire à échapper à ses deux filles, mais est aussi troublée par les accusations selon lesquelles elle serait une mauvaise mère. « Amour perdu » est une œuvre captivante qui révèle la dualité de Leda : son amour pour ses filles et son désir d'assumer ses responsabilités maternelles, mais aussi son désir de s'émanciper et de trouver sa propre vie.
Leda, professeure d'anglais à l'université, séparée de son mari et élevant seule ses deux filles, part en vacances d'été à la plage après le départ de ses filles pour rejoindre son mari au Canada.
Là, Leda est captivée par une belle jeune mère nommée Nina.
Elle les observe avec fascination jouer à la poupée, Nina et sa fille Elena, ce qui lui rappelle sa propre mère et ses deux filles.
La mère de Reda a menacé de s'enfuir et d'abandonner ses jeunes filles, et elle a cruellement laissé ses deux filles, qu'elle avait élevées seule pendant des décennies, pour retourner auprès de son mari au Canada.
En revanche, la mère et la fille que Nina a rencontrées sur la plage semblaient très proches et formaient une présence étrangère, sans aucun lien avec la bruyante famille napolitaine.
Leda regarde Nina ainsi et ressent un mélange de jalousie et d'envie.
Leda découvre Nani, la poupée adorée d'Elena, enfouie dans le sable et la vole impulsivement.
Peut-être que, sous cette poupée, se cache une face sombre qu'elle ne veut pas que quiconque voie.
C’est pourquoi, si l’on traduit littéralement le titre italien original, on obtient « Fille des ténèbres ».
Après avoir perdu sa poupée, Elena se met à pleurer et à faire des crises de colère sans raison apparente, ce qui complique la vie de Nina.
Nina a du mal à supporter Elena dans cet état, et elle éprouve une aversion pour son rôle de mère dans une relation familiale patriarcale, révélant son désir d'échapper à la réalité.
Leda éprouve un sentiment de parenté avec Nina, et Nina admire Leda, qui vit la vie d'une femme idéale et indépendante, telle qu'elle l'imagine.
Leda raconte à Nina comment elle a quitté ses filles pendant un certain temps pour essayer de se reconstruire après avoir été brisée en mille morceaux.
On raconte que Léda aimait tellement ses filles que, de cet amour, elle avait l'impression de perdre sa véritable identité, et qu'elle a donc quitté la maison pendant trois ans.
Mais quand les enfants n'étaient pas là, je me sentais encore plus inutile et de retour à la case départ.
Dans sa relation avec Leda, Nina découvre sa propre identité de mère et d'épouse et tente d'échapper à la vie.
Nina donne les clés de sa maison à Leda pour qu'elle puisse rester avec son amant Gino.
Cependant, Nina découvre la poupée d'Elena chez Leda et est hantée par les souvenirs de la douleur qu'elle a endurée à cause de cette poupée. Incapable de surmonter sa trahison et sa colère, elle poignarde Leda au flanc avec la broche qu'elle avait reçue en cadeau de sa part.
La maternité que Ferrante aborde dans cette œuvre est extrêmement déformée et profondément égocentrique.
En particulier, la vision de la jeune Elena vue par Leda est étonnamment étrange.
Les exigences incessantes d'Elena et la destruction impitoyable de ses poupées la font passer pour un petit diable.
Quel genre d'être est un enfant pour une mère ?
Ferrante brise avec audace les illusions sur les femmes et interroge celles-ci sur ce qu'elles ont perdu.

Les femmes de Ferrante trouvent leur pouvoir d'agir face à la violence masculine.

La réalité des femmes telle que la perçoit Ferrante est sombre et froide.
Les femmes qu'elle dessine semblent toutes anxieuses et prisonnières d'une situation inextricable.
Delia, la protagoniste de « Troublesome Love », est une femme célibataire incapable de nouer des relations profondes avec les hommes.
De plus, je ne ressens aucun lien ni aucune proximité avec aucun membre de ma famille.
Cette attitude est liée aux terribles expériences qu'elle a vécues enfant.

Caserta me jeta un coup d'œil depuis trois marches plus bas, à travers une petite porte, en se penchant.
"Venez ici."
Alors que j'imaginais la voix de Caserta me disant de venir ici, j'ai entendu quelqu'un m'appeler « Amalia ».
Il caressa doucement mes jambes de ses doigts noueux et collants, couverts de crème, tout en les glissant sous la robe que ma mère avait confectionnée pour moi.
…Je ne pouvais plus respirer.
J'ai ressenti à la fois du plaisir et de la peur.
J'ai essayé de tolérer ces deux émotions contradictoires, mais malheureusement je n'y suis pas parvenu.
Le plaisir était exclusivement pour Amalia.
Il ne me restait plus que la peur.
Plus ce comportement persistait, plus je devenais irrité.
Parce que je voulais être pleinement moi-même pour le plaisir d'Amalia, mais je n'y arrivais pas.
Je tremblais de peur.
-『Amour tourmenté』, pp. 269-271

Même adulte, Delia est incapable de nouer des relations profondes avec le sexe opposé en raison des souvenirs des violences de son père envers sa mère et des abus sexuels qu'elle a subis de la part du père de Caserta durant son enfance.
Ferrante expose avec force la violence masculine endémique dans notre société et le traumatisme subi par les femmes exposées à un tel environnement violent.
Dans 『Abandoned Love』, les rôles de genre des hommes et des femmes sont présentés comme fixes, et même dans une relation de couple où ils s'entraident et comptent sur la croissance de l'autre, le centre de la relation semble être déséquilibré d'un côté.
Il est presque bizarre de voir Olga abandonner ses objectifs et suivre les conseils de son mari, en redevenant femme au foyer.
Il y a à peine deux ans, c'était moi qui lui disais que j'avais besoin de temps pour moi.
Il a dit qu'il voulait travailler pour pouvoir sortir de chez lui, même pour quelques heures seulement.
À cette époque, j'ai trouvé un emploi dans une petite maison d'édition.
J'aimais mon travail, mais j'ai démissionné à cause de Mario.
J'ai dit à mon mari que j'avais besoin d'argent pour moi, même si ce n'était qu'une petite somme, mais il m'a dit de démissionner.
« Pourquoi t'obstines-tu à travailler maintenant ? Les temps difficiles sont terminés. »
Si vous voulez écrire à nouveau, alors faites-le.
J'ai suivi le conseil de mon mari, j'ai quitté mon emploi dans l'édition après quelques mois et, pour la première fois de ma vie, j'ai trouvé quelqu'un pour m'aider avec les tâches ménagères.
…Je ne supportais pas l’idée que quelqu’un d’autre fasse mon travail alors que je ne pouvais pas pleinement profiter de la joie et du sentiment d’accomplissement que procure la création.
Au final, je me suis retrouvée à faire le ménage, à m'occuper des enfants et à soutenir mon mari, comme avant.
Il semblait que c'était tout ce que je pouvais faire.
-『Amour abandonné』, pp. 32-34

Dans « Lost Love », la douleur de l'accouchement que Leda endure en tant que mère est horrible.
Leda ressent une douleur si intense qu'elle compare Martha à un animal violent et tourmenté.
Les femmes endurent la douleur de l'accouchement tandis qu'une créature inconnue détruit leurs corps.
L’expérience de Léda ne pourra jamais être remplacée par le mot « amour maternel » dont parlent les hommes.

J'ai donné naissance à Martha une nouvelle fois.
Martha s'est attaquée à mon corps, me laissant incontrôlable.
Contrairement à Bianca, Marta n'a pas été Marta dès le début.
J'avais l'impression d'avoir un morceau de fer vivant dans l'estomac.
Tout au long de ma grossesse, j'ai eu l'impression que mon corps entier était comme une masse liquide de sang.
Il y avait un sédiment collant à l'intérieur, et on aurait dit qu'une sorte d'animal violent et venimeux se développait à l'intérieur de ce sédiment.
Cette substance, si éloignée de l'humanité, m'aurait transformé en un cadavre inanimé et en décomposition si elle avait absorbé ses nutriments et s'était développée.
-『Amour perdu』, p. 225

Les femmes de Ferrante vivent dans le cadre fermement établi par les hommes et leur sont subordonnées.
Mais si ces femmes s'étaient résignées à leur vie et avaient cessé de remettre en question leur propre existence, la « Trilogie du mauvais amour », adorée des lecteurs du monde entier, n'aurait jamais vu le jour.
Les femmes que Ferrante dépeint sont opprimées dans une société patriarcale, mais ce sont néanmoins des femmes fortes qui luttent pour trouver leur véritable identité.

Les femmes de Ferrante explorent constamment où elles sont et où elles devraient aller, sans jamais hésiter.
Même en chutant dans l'abîme, elles luttent pour retrouver leur identité, et elles sont fortes et belles.
Nous découvrirons le véritable amour dans la vie intense des femmes.