« Le charme de ce livre réside avant tout dans son usage clair et sans entrave de la langue. »


L'auteur décrit en détail divers bâtiments et divers lieux — des choses qui existent dans notre monde réel, et non des choses inventées dans des romans.
Le langage de la description ne s'arrête jamais au langage de l'explication.
Ces langues deviennent elles-mêmes le processus et le résultat qui enrichissent le roman.
La fraîcheur qui se dégage des phrases, exemptes de toute partie inutile ou insuffisante dans la description, nous indique que la description par le protagoniste du travail de l'enseignant comme « une beauté pratique et intemporelle qui n'a rien à voir avec des désirs ostentatoires » et « chaque détail avait une raison d'être et tout fonctionnait aussi rationnellement que possible » est l'objectif même de l'auteur.
« Le langage utilisé nous est parfaitement familier, mais lorsque l’auteur Masashi Matsui le combine, il crée une expérience de lecture qui s’apparente à une douce caresse. »
Hiromi Kawakami (romancier)

Les choses importantes sont souvent exprimées dans un langage si simple qu'il est facile de les manquer…
Un long roman qui ressemble à un édifice insensible aux ravages du temps, et à un fleuve qui coule éternellement !

Le protagoniste et narrateur du roman, « je », est un jeune homme qui vient d'obtenir son diplôme d'architecture.
Je n'ai aucune intention de trouver un emploi dans une grande entreprise de construction générale, et je n'ai pas non plus l'intention de faire des études supérieures.
Le seul endroit où j'ai envie d'aller, c'est le cabinet d'architectes de M. Murai, un architecte que je respecte.
Cependant, le directeur Murai, déjà septuagénaire, n'avait répondu à aucune candidature, qu'elle provienne de nouveaux talents ou de recrues expérimentées, depuis plusieurs années.
J'ai envoyé mon CV accompagné de mon projet de fin d'études, juste au cas où, et contre toute attente, j'ai été embauché.
Le responsable du bureau qui m'a annoncé la nouvelle et moi-même, qui avais été accepté, étions perplexes, mais il s'est avéré que cela faisait partie des préparatifs du vaste projet appelé « Bibliothèque nationale moderne ».


M. Murai, que je respecte, privilégie une architecture simple et élégante plutôt qu'ostentatoire et tape-à-l'œil, des espaces qui ne se démarquent pas mais se fondent dans leur environnement, et des maisons confortables avec des appareils disséminés que les utilisateurs ne remarquent qu'après un long moment.
« Summer Stays There for a Long Time » contient l'année environ qu'un jeune architecte, « moi », a passée avec M. Murai, et une journée de « moi » trente ans plus tard.
Ceux qui rêvent d'une architecture qui touche la vie, et des jours solitaires de cet été qu'ils voudraient voir durer éternellement… … Une pure épopée de la jeunesse se déploie, tissée de phrases d'une concision infinie.


« Cette œuvre d’apparence simple est étonnamment riche en couleurs, en parfums et en beauté. »

Avant tout, cela nous fait prendre conscience que l'architecture, une des nécessités de la vie, est directement liée à nos vies.
Chaque meuble, chaque appareil électroménager… … Comme tous les domaines, l’architecture contribue elle aussi à enrichir et à rendre le quotidien plus confortable.
Et cela est directement lié à la philosophie de vie d'un architecte qui réfléchit et étudie constamment quel type de maison peut offrir au propriétaire à la fois repos spirituel, paix physique, fonctionnalité et confort.
_Kim Chun-mi (traductrice)

Un magnifique requiem pour tous ceux qui sont perdus !
Même si cela ne se concrétise pas comme un plan inachevé, c'est clair,
Quelque chose qui est profondément gravé dans le cœur de quelqu'un…

Dans « L'été s'éternise », les épisodes émouvants de la vie de deux maîtres qui ont marqué l'histoire de l'architecture japonaise moderne, bien qu'ayant emprunté des voies différentes, sont habilement entremêlés.
M. Murai semble s'être inspiré de Junzo Yoshimura, un architecte japonais qui a bénéficié d'une plus grande notoriété aux États-Unis.
Junzo Yoshimura, qui évoque la simplicité pratique, est également le professeur de l'architecte Kim Swoo-geun.
De plus, on peut supposer que le prototype de la « villa d'été » est la « maison dans la forêt » réellement construite par Junzo Yoshimura à Karuizawa.
L'église Asukayama, œuvre du professeur que « je » mesure dans le roman, peut être considérée comme une reproduction de l'église Sanrizuka.
Par ailleurs, l'architecte « Funayama », rival et opposé du professeur, rappelle « Kenzo Tange », qui a conçu le stade national de Yoyogi et le bâtiment de Fuji TV.
Dans cet ouvrage, suite à un concours, le splendide projet de Funayama fut adopté et réalisé sous le nom de Bibliothèque nationale d'art moderne et contemporain, mais l'auteur souhaitait sans aucun doute parler de l'architecture de M. Murai.
(L'auteur a d'ailleurs confié la construction de sa propre maison à un disciple de Junzo Yoshimura.) S'inspirant du projet du professeur Murai pour la Bibliothèque nationale moderne, l'auteur parle avec respect d'une chose qui, même si elle ne se réalise pas, reste profondément ancrée dans le cœur de quelqu'un comme si elle s'était réalisée.
La rencontre entre « moi », un jeune homme sincère qui n'a jamais le temps d'agir impulsivement, n'importe où et n'importe quand, et M. « Murai », qui a discrètement suivi la voie de l'architecte avec sa propre philosophie pendant de nombreuses années, ne peut être décrite que comme la beauté d'un été chaud et bleu, même si l'on sait qu'il prendra fin un jour.