Art contemporain convoité
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Description
Introduction au livre
- Un mot du médecin
-
L'attrait du monde de l'art actuelNous explorons le pouvoir de fascination de l'art moderne à travers les œuvres de 24 artistes contemporains qui attirent l'attention du monde entier.
L'auteur, journaliste d'art, présente avec brio le monde diversifié de l'art contemporain grâce à ses commentaires vifs et lucides, et la cinquantaine d'illustrations, rarement présentes dans les livres, révèlent le vrai visage de l'art dans son état actuel.
29 août 2025. Directeur artistique : Ahn Hyun-jae
Gerhard Richter, Nicolas Partey, David Hockney, Ron Mueck…
24 artistes et leurs œuvres qui attirent l'attention des collectionneurs et l'enthousiasme du public.
★ Comprend 43 œuvres d'art moderne
★ Fortement recommandé par le professeur Yang Jeong-mu de l'Université nationale des arts de Corée
Rompant avec l'approche conventionnelle des livres d'art qui interprètent les chefs-d'œuvre en relation avec les émotions humaines, cet ouvrage sera un ajout précieux pour tous ceux qui s'intéressent aux activités des artistes vivants.
Dans son premier ouvrage, « Enchanting Contemporary Art », la journaliste d'art Kim Seul-gi présente 24 artistes qui attirent l'attention du monde entier.
C'est d'autant plus passionnant qu'il s'agit d'artistes contemporains qui ornent actuellement le marché de l'art, et non d'artistes comme Picasso, Klimt et Monet, que nous avons vus dans nos manuels scolaires.
Quels sont les artistes qui fascinent les collectionneurs ? Quelles sont les œuvres qui ont atteint des prix si élevés ? Pourquoi suscitent-ils un tel engouement ? Comme le souligne le professeur Yang Jeong-moo de l’Université nationale des arts de Corée dans sa recommandation, l’auteur, « professionnel des beaux-arts et fin connaisseur du domaine », propose des explications claires qui vous permettront progressivement de comprendre les rouages de ce monde.
Dès l'instant où nous prenons conscience des relations complexes qui unissent l'art moderne, nous sommes encore plus captivés par sa beauté.
Cet ouvrage surmonte les limitations liées à l'inclusion d'images et présente près de 50 peintures réalisées en collaboration avec des artistes et des galeries, captivant ainsi l'attention de tous les amateurs d'art moderne.
24 artistes et leurs œuvres qui attirent l'attention des collectionneurs et l'enthousiasme du public.
★ Comprend 43 œuvres d'art moderne
★ Fortement recommandé par le professeur Yang Jeong-mu de l'Université nationale des arts de Corée
Rompant avec l'approche conventionnelle des livres d'art qui interprètent les chefs-d'œuvre en relation avec les émotions humaines, cet ouvrage sera un ajout précieux pour tous ceux qui s'intéressent aux activités des artistes vivants.
Dans son premier ouvrage, « Enchanting Contemporary Art », la journaliste d'art Kim Seul-gi présente 24 artistes qui attirent l'attention du monde entier.
C'est d'autant plus passionnant qu'il s'agit d'artistes contemporains qui ornent actuellement le marché de l'art, et non d'artistes comme Picasso, Klimt et Monet, que nous avons vus dans nos manuels scolaires.
Quels sont les artistes qui fascinent les collectionneurs ? Quelles sont les œuvres qui ont atteint des prix si élevés ? Pourquoi suscitent-ils un tel engouement ? Comme le souligne le professeur Yang Jeong-moo de l’Université nationale des arts de Corée dans sa recommandation, l’auteur, « professionnel des beaux-arts et fin connaisseur du domaine », propose des explications claires qui vous permettront progressivement de comprendre les rouages de ce monde.
Dès l'instant où nous prenons conscience des relations complexes qui unissent l'art moderne, nous sommes encore plus captivés par sa beauté.
Cet ouvrage surmonte les limitations liées à l'inclusion d'images et présente près de 50 peintures réalisées en collaboration avec des artistes et des galeries, captivant ainsi l'attention de tous les amateurs d'art moderne.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Recommandation
prologue
Partie 1 : Les artistes ultra-contemporains les plus chers du monde
1.
Parti Nicolas
2.
Flora Yukhnovitch
3.
Adrian Gueny
4.
Jonas Wood
5.
Hernan Bas
6.
Beeple
7.
Matthew Wong
8.
Caroline Walker
9.
Ayako Rokkaku
10.
Emma Webster
11.
Amoako Boafo
12.
Lucy Bull
Deuxième partie : Les maîtres du XXe siècle prisés des collectionneurs
13.
Gerhard Richter
14.
David Hockney
15.
Philip Guston
16.
Joan Mitchell
17.
Louise Bourgeois
18.
Peter Doig
19.
George Condo
20.
Yoshitomo Nara
21.
Scott Caan
22.
Rondinone
23.
Cecily Brown
24.
Ron Mueck
Épilogue
Crédit artistique
prologue
Partie 1 : Les artistes ultra-contemporains les plus chers du monde
1.
Parti Nicolas
2.
Flora Yukhnovitch
3.
Adrian Gueny
4.
Jonas Wood
5.
Hernan Bas
6.
Beeple
7.
Matthew Wong
8.
Caroline Walker
9.
Ayako Rokkaku
10.
Emma Webster
11.
Amoako Boafo
12.
Lucy Bull
Deuxième partie : Les maîtres du XXe siècle prisés des collectionneurs
13.
Gerhard Richter
14.
David Hockney
15.
Philip Guston
16.
Joan Mitchell
17.
Louise Bourgeois
18.
Peter Doig
19.
George Condo
20.
Yoshitomo Nara
21.
Scott Caan
22.
Rondinone
23.
Cecily Brown
24.
Ron Mueck
Épilogue
Crédit artistique
Image détaillée
Dans le livre
Ce livre est consacré aux œuvres et aux artistes les plus chers qui existent.
On dit souvent que l'art est beau et inutile.
Mais les beaux-arts sont différents de tous les autres genres artistiques.
Parce qu'il existe une abondance d'œuvres d'art magnifiques et coûteuses.
Étonnamment, la valeur de chaque œuvre d'art est convertie en un prix.
En simplifiant la formule, on peut dire que l'enthousiasme et l'amour du public se transforment en argent.
L'art est donc un art particulier et intéressant.
C’est peut-être l’art le mieux adapté à l’ère où le capitalisme a finalement triomphé.
Ce livre présente les écrivains de notre époque.
Vous vous souvenez peut-être d'avoir été fasciné par les vies passionnantes de Vincent van Gogh et de Michel-Ange Buonarroti lors des cours d'art que vous suiviez en somnolant à l'école.
Mais il existe de nombreuses histoires surprenantes concernant la vie des artistes contemporains du XXIe siècle.
Parmi eux, certains ont fait des débuts incroyablement spectaculaires et sont devenus des stars, tandis que d'autres ont parcouru un chemin douloureux, luttant contre la pauvreté toute leur vie.
Tandis que certaines artistes s'attaquaient à la prestigieuse histoire de l'art qui s'était perpétuée pendant des milliers d'années et inauguraient un âge d'or pour l'art féminin, d'autres s'imposaient fièrement malgré l'oppression de leur époque.
Si nous examinons de plus près leur vie et revisitons leurs œuvres, l'art contemporain ne sera plus aussi difficile qu'il l'était autrefois.
--- p.8~9
Nicolas Party a grandi dans un magnifique village près de Lausanne, en Suisse.
Adolescent dans les années 1990, il se passionne pour le street art, alors très populaire, et passe une dizaine d'années à fuir la police en dessinant des graffitis.
Finalement, j'ai été renvoyé du lycée car je n'avais pas eu assez de jours de cours.
Il dessinait consciencieusement des graffitis sur les voies ferrées, mais le lendemain matin, ils avaient complètement disparu.
L'héritage de mes fêtes d'enfance, ce sont les fresques surdimensionnées que j'ai peintes avec soin, sachant qu'elles ne seraient jamais conservées.
Plus tard, il exposa sa peinture de paysage de 120 mètres de long, « Lever de soleil, coucher de soleil », au musée et jardin de sculptures Hirshhorn à Washington, D.C.
Nicolas Party a étudié le cinéma à l'École des Beaux-Arts de Lausanne et crée des animations 3D depuis plus de dix ans.
Après mon entrée à l'école d'art de Glasgow, j'ai commencé à peindre des paysages, des natures mortes et des portraits.
Les techniques d'échantillonnage et de collage qu'il a apprises lors de ses études en conception informatique sont devenues ses armes les plus redoutables.
Le groupe a commencé à rechercher des images sur Internet, à les modifier, à les imprimer et à les utiliser pour composer leurs peintures.
Le collage était largement utilisé, notamment pour les portraits.
Sa pensée libre et sa réinterprétation constituent une méthode de travail née de la prise de conscience qu'il n'y a rien de nouveau au monde.
En utilisant les œuvres du passé, vous atteignez une éternité qui transcende le temps, n'est-ce pas ?
--- p.24
Hernan Bas est l'un des artistes les plus populaires d'Asie, ayant régulièrement exposé ses œuvres représentatives dans des foires d'art de renommée mondiale, notamment Frieze Seoul, qui a ouvert ses portes en 2022, et Art Basel Hong Kong en 2023 et 2024.
Lors de la vente aux enchères de Christie's Hong Kong en mai 2022, son œuvre de 2010 « Over-Prepared Boy » a été vendue pour 9,81 millions de dollars HK (environ 1,77 milliard de wons KRW), faisant de lui un « artiste millionnaire », une garantie pour les artistes de premier plan.
Peu de temps après, en novembre de la même année, l'œuvre qui a battu le record à nouveau à 11,25 millions de dollars de Hong Kong (environ 2 milliards de wons) lors de la vente aux enchères de Christie's Hong Kong était l'œuvre de Bath de 2008 "Bats and Barn Bridge".
Ce tableau est un diptyque créé en collant deux grandes toiles côte à côte, mesurant chacune 152,5 centimètres de hauteur et de largeur.
Au loin, sur les sommets des montagnes, la neige éternelle s'amoncelle et des rapides dévalent les montagnes comme si une tempête les avait balayées.
Caché au cœur de ce paysage en ruines se trouve un garçon dont l'histoire reste inconnue.
C'est une image qui laisse à penser quelle histoire elle cache.
L'énergie vibrante de l'artiste se ressent intensément dans le style pictural brut.
On dit souvent que l'art est beau et inutile.
Mais les beaux-arts sont différents de tous les autres genres artistiques.
Parce qu'il existe une abondance d'œuvres d'art magnifiques et coûteuses.
Étonnamment, la valeur de chaque œuvre d'art est convertie en un prix.
En simplifiant la formule, on peut dire que l'enthousiasme et l'amour du public se transforment en argent.
L'art est donc un art particulier et intéressant.
C’est peut-être l’art le mieux adapté à l’ère où le capitalisme a finalement triomphé.
Ce livre présente les écrivains de notre époque.
Vous vous souvenez peut-être d'avoir été fasciné par les vies passionnantes de Vincent van Gogh et de Michel-Ange Buonarroti lors des cours d'art que vous suiviez en somnolant à l'école.
Mais il existe de nombreuses histoires surprenantes concernant la vie des artistes contemporains du XXIe siècle.
Parmi eux, certains ont fait des débuts incroyablement spectaculaires et sont devenus des stars, tandis que d'autres ont parcouru un chemin douloureux, luttant contre la pauvreté toute leur vie.
Tandis que certaines artistes s'attaquaient à la prestigieuse histoire de l'art qui s'était perpétuée pendant des milliers d'années et inauguraient un âge d'or pour l'art féminin, d'autres s'imposaient fièrement malgré l'oppression de leur époque.
Si nous examinons de plus près leur vie et revisitons leurs œuvres, l'art contemporain ne sera plus aussi difficile qu'il l'était autrefois.
--- p.8~9
Nicolas Party a grandi dans un magnifique village près de Lausanne, en Suisse.
Adolescent dans les années 1990, il se passionne pour le street art, alors très populaire, et passe une dizaine d'années à fuir la police en dessinant des graffitis.
Finalement, j'ai été renvoyé du lycée car je n'avais pas eu assez de jours de cours.
Il dessinait consciencieusement des graffitis sur les voies ferrées, mais le lendemain matin, ils avaient complètement disparu.
L'héritage de mes fêtes d'enfance, ce sont les fresques surdimensionnées que j'ai peintes avec soin, sachant qu'elles ne seraient jamais conservées.
Plus tard, il exposa sa peinture de paysage de 120 mètres de long, « Lever de soleil, coucher de soleil », au musée et jardin de sculptures Hirshhorn à Washington, D.C.
Nicolas Party a étudié le cinéma à l'École des Beaux-Arts de Lausanne et crée des animations 3D depuis plus de dix ans.
Après mon entrée à l'école d'art de Glasgow, j'ai commencé à peindre des paysages, des natures mortes et des portraits.
Les techniques d'échantillonnage et de collage qu'il a apprises lors de ses études en conception informatique sont devenues ses armes les plus redoutables.
Le groupe a commencé à rechercher des images sur Internet, à les modifier, à les imprimer et à les utiliser pour composer leurs peintures.
Le collage était largement utilisé, notamment pour les portraits.
Sa pensée libre et sa réinterprétation constituent une méthode de travail née de la prise de conscience qu'il n'y a rien de nouveau au monde.
En utilisant les œuvres du passé, vous atteignez une éternité qui transcende le temps, n'est-ce pas ?
--- p.24
Hernan Bas est l'un des artistes les plus populaires d'Asie, ayant régulièrement exposé ses œuvres représentatives dans des foires d'art de renommée mondiale, notamment Frieze Seoul, qui a ouvert ses portes en 2022, et Art Basel Hong Kong en 2023 et 2024.
Lors de la vente aux enchères de Christie's Hong Kong en mai 2022, son œuvre de 2010 « Over-Prepared Boy » a été vendue pour 9,81 millions de dollars HK (environ 1,77 milliard de wons KRW), faisant de lui un « artiste millionnaire », une garantie pour les artistes de premier plan.
Peu de temps après, en novembre de la même année, l'œuvre qui a battu le record à nouveau à 11,25 millions de dollars de Hong Kong (environ 2 milliards de wons) lors de la vente aux enchères de Christie's Hong Kong était l'œuvre de Bath de 2008 "Bats and Barn Bridge".
Ce tableau est un diptyque créé en collant deux grandes toiles côte à côte, mesurant chacune 152,5 centimètres de hauteur et de largeur.
Au loin, sur les sommets des montagnes, la neige éternelle s'amoncelle et des rapides dévalent les montagnes comme si une tempête les avait balayées.
Caché au cœur de ce paysage en ruines se trouve un garçon dont l'histoire reste inconnue.
C'est une image qui laisse à penser quelle histoire elle cache.
L'énergie vibrante de l'artiste se ressent intensément dans le style pictural brut.
--- p.65
Avis de l'éditeur
De la naissance d'une étoile à l'entrée dans la foire d'art
Les lois du marché de l'art auxquelles le monde prête attention
Une œuvre d'art qui figure systématiquement dans les collections des célébrités.
Elle suscite également un intérêt croissant en tant que moyen d'investissement financier, car si vous en reconnaissez la valeur tôt et que vous l'achetez, son prix augmentera de façon inimaginable à l'avenir.
Le problème, c'est que se lancer dans le monde du collectionnisme exige bien plus que du simple œil et des ressources financières.
Ne serait-il pas plus instructif de connaître les artistes qui figurent régulièrement chez les collectionneurs, dans les foires d'art et les maisons de vente aux enchères du monde entier ? Je peux affirmer sans hésiter qu'il est impossible d'aborder ce livre sans mentionner les 24 artistes qui y sont présentés.
Découvrons les principes de fonctionnement du marché de l'art à travers l'histoire de ces artistes et de leurs œuvres emblématiques.
Le monde de l'art regorge d'histoires dramatiques.
Bien sûr, la vie et la fortune de l'auteur ne peuvent être passées sous silence dans ce récit.
L'histoire de quelqu'un qui a été rejeté par le monde de son vivant, mais qui a été aimé pendant de nombreuses années après sa mort, et qui est devenu un artiste très cher, hors de portée du grand public, ou l'histoire de quelqu'un qui a eu une enfance ordinaire, qui aimait peindre, qui a suivi une longue formation et qui possède maintenant une œuvre qui vaut des millions de dollars.
Ces récits des coulisses présentés dans 『Enchanting Contemporary Art』 abaissent le seuil d'entrée dans le monde de l'art.
Il retrace l'histoire de Nicolas Party, qui a enflammé le marché de l'art et changé le destin de ses peintures en succombant au charme des pastels fragiles ; la technique de Flora Yukhnovic, qui mêle avec brio tradition et modernité entre abstraction et figuration ; l'œuvre prolifique d'Adrian Gueny, qui présentait déjà une œuvre à 10 millions de dollars à la trentaine ; et même les œuvres de l'artiste Beeple, membre de NFT, qui a émergé en phase avec son époque.
Bien sûr, impossible de passer sous silence le record choquant de la vente aux enchères d'Amoako Boafo et la vie courte mais intense de Matthew Wong, devenu célèbre grâce à Facebook.
Alors que le monde de l'art connaissait un essor important en 2023, les activités significatives des artistes femmes ont également attiré l'attention.
Il est également intéressant de découvrir la généalogie de l'art kawaii à travers Caroline Walker, qui a immortalisé l'image de la femme active moderne sur toile, et Ayako Rokkaku, célèbre pour son travail d'improvisation.
La liste des grands écrivains qui ont surmonté les périodes tumultueuses, présentée plus loin, est encore plus splendide.
Commençant par les peintures de Gerhard Richter, qui démontre que le titre de « roi de l'art moderne » n'est pas exagéré, et se poursuivant avec David Hockney et Ron Mueck, qui ont récemment fait sensation au Museum of Modern Art, ce livre est une véritable foire d'art.
La présentation de Louise Bourgeois, qui exposera prochainement en Corée, permet de mieux comprendre l'univers de l'artiste grâce à un aperçu de l'exposition.
Si le prix des tableaux présentés dans ce livre était calculé en monnaie coréenne, il s'élèverait à 500 milliards de wons.
Cette valeur prend tout son sens au travers d'informations complexes allant des principaux records de ventes aux enchères de Sotheby's et Christie's à la vie de l'artiste, en passant par le nombre d'œuvres et les méthodes de production.
En passant devant des foires d'art et des galeries d'art
Le monde de l'art qui enrichit nos vies
L'automne est en réalité une saison propice à l'art, et non à la lecture.
Freeze Seoul, qui avait annoncé des ventes anticipées, annonce le début du mois de septembre.
De Frieze London à Art Basel Paris, le monde se prépare pour des événements artistiques majeurs cet automne, que les collectionneurs et les amateurs d'art attendent avec impatience.
Et la Corée ?
Même le grand public, qui avait tendance à se tenir à l'écart de la simple idée d'art en raison de l'idée préconçue qu'il était difficile et complexe, réagit désormais positivement aux informations diffusées sur les réseaux sociaux concernant les expositions célèbres dans les musées d'art moderne, attirant des centaines de milliers de visiteurs.
De plus, la popularité de l'art croît au point que des expositions d'artistes célèbres tels que Nicolas Party, Amoako Boafo, Takashi Murakami et Louise Bourgeois sont désormais organisées à Séoul, Gyeongju et Ulsan.
À ce stade, il est à la fois opportun et exceptionnel que la journaliste Kim Seul-gi, qui a été plus rapide que quiconque en Corée pour rapporter l'actualité artistique, compile une liste d'artistes contemporains auxquels le marché prête attention.
Ceux qui ne sont pas familiers avec l'art ne peuvent pas développer, grâce à ce seul livre, le discernement nécessaire pour reconnaître les œuvres sous-évaluées.
Mais il suffit de se préparer à accepter le travail avec un esprit ouvert.
Après avoir lu ce livre, vous tomberez assurément amoureux de l'art.
Les lois du marché de l'art auxquelles le monde prête attention
Une œuvre d'art qui figure systématiquement dans les collections des célébrités.
Elle suscite également un intérêt croissant en tant que moyen d'investissement financier, car si vous en reconnaissez la valeur tôt et que vous l'achetez, son prix augmentera de façon inimaginable à l'avenir.
Le problème, c'est que se lancer dans le monde du collectionnisme exige bien plus que du simple œil et des ressources financières.
Ne serait-il pas plus instructif de connaître les artistes qui figurent régulièrement chez les collectionneurs, dans les foires d'art et les maisons de vente aux enchères du monde entier ? Je peux affirmer sans hésiter qu'il est impossible d'aborder ce livre sans mentionner les 24 artistes qui y sont présentés.
Découvrons les principes de fonctionnement du marché de l'art à travers l'histoire de ces artistes et de leurs œuvres emblématiques.
Le monde de l'art regorge d'histoires dramatiques.
Bien sûr, la vie et la fortune de l'auteur ne peuvent être passées sous silence dans ce récit.
L'histoire de quelqu'un qui a été rejeté par le monde de son vivant, mais qui a été aimé pendant de nombreuses années après sa mort, et qui est devenu un artiste très cher, hors de portée du grand public, ou l'histoire de quelqu'un qui a eu une enfance ordinaire, qui aimait peindre, qui a suivi une longue formation et qui possède maintenant une œuvre qui vaut des millions de dollars.
Ces récits des coulisses présentés dans 『Enchanting Contemporary Art』 abaissent le seuil d'entrée dans le monde de l'art.
Il retrace l'histoire de Nicolas Party, qui a enflammé le marché de l'art et changé le destin de ses peintures en succombant au charme des pastels fragiles ; la technique de Flora Yukhnovic, qui mêle avec brio tradition et modernité entre abstraction et figuration ; l'œuvre prolifique d'Adrian Gueny, qui présentait déjà une œuvre à 10 millions de dollars à la trentaine ; et même les œuvres de l'artiste Beeple, membre de NFT, qui a émergé en phase avec son époque.
Bien sûr, impossible de passer sous silence le record choquant de la vente aux enchères d'Amoako Boafo et la vie courte mais intense de Matthew Wong, devenu célèbre grâce à Facebook.
Alors que le monde de l'art connaissait un essor important en 2023, les activités significatives des artistes femmes ont également attiré l'attention.
Il est également intéressant de découvrir la généalogie de l'art kawaii à travers Caroline Walker, qui a immortalisé l'image de la femme active moderne sur toile, et Ayako Rokkaku, célèbre pour son travail d'improvisation.
La liste des grands écrivains qui ont surmonté les périodes tumultueuses, présentée plus loin, est encore plus splendide.
Commençant par les peintures de Gerhard Richter, qui démontre que le titre de « roi de l'art moderne » n'est pas exagéré, et se poursuivant avec David Hockney et Ron Mueck, qui ont récemment fait sensation au Museum of Modern Art, ce livre est une véritable foire d'art.
La présentation de Louise Bourgeois, qui exposera prochainement en Corée, permet de mieux comprendre l'univers de l'artiste grâce à un aperçu de l'exposition.
Si le prix des tableaux présentés dans ce livre était calculé en monnaie coréenne, il s'élèverait à 500 milliards de wons.
Cette valeur prend tout son sens au travers d'informations complexes allant des principaux records de ventes aux enchères de Sotheby's et Christie's à la vie de l'artiste, en passant par le nombre d'œuvres et les méthodes de production.
En passant devant des foires d'art et des galeries d'art
Le monde de l'art qui enrichit nos vies
L'automne est en réalité une saison propice à l'art, et non à la lecture.
Freeze Seoul, qui avait annoncé des ventes anticipées, annonce le début du mois de septembre.
De Frieze London à Art Basel Paris, le monde se prépare pour des événements artistiques majeurs cet automne, que les collectionneurs et les amateurs d'art attendent avec impatience.
Et la Corée ?
Même le grand public, qui avait tendance à se tenir à l'écart de la simple idée d'art en raison de l'idée préconçue qu'il était difficile et complexe, réagit désormais positivement aux informations diffusées sur les réseaux sociaux concernant les expositions célèbres dans les musées d'art moderne, attirant des centaines de milliers de visiteurs.
De plus, la popularité de l'art croît au point que des expositions d'artistes célèbres tels que Nicolas Party, Amoako Boafo, Takashi Murakami et Louise Bourgeois sont désormais organisées à Séoul, Gyeongju et Ulsan.
À ce stade, il est à la fois opportun et exceptionnel que la journaliste Kim Seul-gi, qui a été plus rapide que quiconque en Corée pour rapporter l'actualité artistique, compile une liste d'artistes contemporains auxquels le marché prête attention.
Ceux qui ne sont pas familiers avec l'art ne peuvent pas développer, grâce à ce seul livre, le discernement nécessaire pour reconnaître les œuvres sous-évaluées.
Mais il suffit de se préparer à accepter le travail avec un esprit ouvert.
Après avoir lu ce livre, vous tomberez assurément amoureux de l'art.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 3 septembre 2025
- Format : Guide de reliure de livres brochés
Nombre de pages, poids, dimensions : 296 pages | 686 g | 152 × 225 × 18 mm
- ISBN13 : 9788925573267
- ISBN10 : 8925573261
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Langue coréenne
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