Dictionnaire des concepts de design
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Description
Introduction au livre
* À une époque où la vue est primordiale, seuls les sensés survivent.
* Le vocabulaire de conception minimal que tout créateur devrait posséder
« Déconnectez-vous de Pinterest et lisez ce livre. » Fortement recommandé par des designers chevronnés, notamment Han Myeong-su (directrice de la création chez Baedal Minjok), Scheme on West (conceptrice graphique senior chez Disney/Pixar) et A-Hot (auteure de « Design Multiplication Table »).
« Le graphisme fonctionne partout où il y a des mots et des images. »
Pour les créateurs à l'ère où la communication repose davantage sur les images que sur les mots, le sens esthétique est essentiel.
Pour vous aider à communiquer et à présenter efficacement vos idées, j'ai soigneusement sélectionné 82 thèmes de conception graphique essentiels et je les ai organisés systématiquement pour une vue d'ensemble facile.
Il existe des termes qui sonnent familiers mais qui restent vagues : avant-garde et postmodernisme, modernisme et modernisme du milieu du siècle, art nouveau et art déco, rétro et pastiche.
Le « Dictionnaire des concepts de design » présente clairement des connaissances difficiles à expliquer même si des images vagues viennent à l'esprit, et fournit également des outils utiles pour la planification et l'esquisse d'idées, ainsi que de nombreux exemples.
Le dictionnaire des concepts de design explore également l'évolution du design graphique, des œuvres des tailleurs de pierre de la Grèce et de la Rome antiques aux vignettes des réseaux sociaux.
En examinant de près les nouveaux styles et tendances apparus à chaque époque, nous élargissons notre compréhension du contexte culturel et de la fonction sociale du design en pénétrant et en reliant les flux.
Quiconque souhaite travailler de manière créative doit étudier en profondeur la théorie afin que le design ne fasse qu'un avec le contenu, devenant ainsi un moyen de transmettre des idées et d'apporter une perspective supplémentaire.
Les compétences en matière de conception centrée sur l'utilisateur deviennent de plus en plus importantes, notamment avec les progrès de la technologie d'IA générative, permettant à chacun de planifier et de réaliser du contenu.
L'auteur Theo Inglis, qui a longtemps étudié le graphisme, a étudié la critique d'art et de design au Royal College of Art de Londres, a été graphiste en chef de la prestigieuse revue littéraire Granta et a également travaillé comme journaliste spécialisé dans le design et la culture visuelle.
Nous avons également interviewé le designer Ken Garland, dont le manifeste de 1963, « First Things First », est devenu une boussole morale pour les graphistes du monde entier.
Inglis a compilé les expériences qu'il avait accumulées dans le monde universitaire et sur le terrain, et a publié le « Dictionnaire des concepts de design » pour organiser la théorie et la pratique du design graphique qui s'est développée sporadiquement au cours des 150 dernières années.
Myungsoo Han, directeur de la création de Woowa Brothers et considéré comme l'un des pionniers du webdesign en Corée ; Scheme on West, qui a travaillé comme graphiste senior chez Disney et Pixar ; et A-Hot, auteur du best-seller « Design Multiplication Table », recommandent cet ouvrage comme une mine d'informations où les créateurs peuvent apprendre les bases du design et trouver une source d'inspiration inédite.
Ce livre constituera un guide précieux pour tous, des étudiants débutants en graphisme aux designers en panne d'inspiration, en passant par les planificateurs collaborant avec des designers, évaluant le contenu et fournissant des orientations, jusqu'à quiconque cherche à développer son sens du design.
* Le vocabulaire de conception minimal que tout créateur devrait posséder
« Déconnectez-vous de Pinterest et lisez ce livre. » Fortement recommandé par des designers chevronnés, notamment Han Myeong-su (directrice de la création chez Baedal Minjok), Scheme on West (conceptrice graphique senior chez Disney/Pixar) et A-Hot (auteure de « Design Multiplication Table »).
« Le graphisme fonctionne partout où il y a des mots et des images. »
Pour les créateurs à l'ère où la communication repose davantage sur les images que sur les mots, le sens esthétique est essentiel.
Pour vous aider à communiquer et à présenter efficacement vos idées, j'ai soigneusement sélectionné 82 thèmes de conception graphique essentiels et je les ai organisés systématiquement pour une vue d'ensemble facile.
Il existe des termes qui sonnent familiers mais qui restent vagues : avant-garde et postmodernisme, modernisme et modernisme du milieu du siècle, art nouveau et art déco, rétro et pastiche.
Le « Dictionnaire des concepts de design » présente clairement des connaissances difficiles à expliquer même si des images vagues viennent à l'esprit, et fournit également des outils utiles pour la planification et l'esquisse d'idées, ainsi que de nombreux exemples.
Le dictionnaire des concepts de design explore également l'évolution du design graphique, des œuvres des tailleurs de pierre de la Grèce et de la Rome antiques aux vignettes des réseaux sociaux.
En examinant de près les nouveaux styles et tendances apparus à chaque époque, nous élargissons notre compréhension du contexte culturel et de la fonction sociale du design en pénétrant et en reliant les flux.
Quiconque souhaite travailler de manière créative doit étudier en profondeur la théorie afin que le design ne fasse qu'un avec le contenu, devenant ainsi un moyen de transmettre des idées et d'apporter une perspective supplémentaire.
Les compétences en matière de conception centrée sur l'utilisateur deviennent de plus en plus importantes, notamment avec les progrès de la technologie d'IA générative, permettant à chacun de planifier et de réaliser du contenu.
L'auteur Theo Inglis, qui a longtemps étudié le graphisme, a étudié la critique d'art et de design au Royal College of Art de Londres, a été graphiste en chef de la prestigieuse revue littéraire Granta et a également travaillé comme journaliste spécialisé dans le design et la culture visuelle.
Nous avons également interviewé le designer Ken Garland, dont le manifeste de 1963, « First Things First », est devenu une boussole morale pour les graphistes du monde entier.
Inglis a compilé les expériences qu'il avait accumulées dans le monde universitaire et sur le terrain, et a publié le « Dictionnaire des concepts de design » pour organiser la théorie et la pratique du design graphique qui s'est développée sporadiquement au cours des 150 dernières années.
Myungsoo Han, directeur de la création de Woowa Brothers et considéré comme l'un des pionniers du webdesign en Corée ; Scheme on West, qui a travaillé comme graphiste senior chez Disney et Pixar ; et A-Hot, auteur du best-seller « Design Multiplication Table », recommandent cet ouvrage comme une mine d'informations où les créateurs peuvent apprendre les bases du design et trouver une source d'inspiration inédite.
Ce livre constituera un guide précieux pour tous, des étudiants débutants en graphisme aux designers en panne d'inspiration, en passant par les planificateurs collaborant avec des designers, évaluant le contenu et fournissant des orientations, jusqu'à quiconque cherche à développer son sens du design.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
introduction
Chapitre 1 Histoire
Les racines du design graphique
avant-garde
Bauhaus
Nouvelle typographie
Style moderne du milieu du siècle
style suisse
Révolution créative
agence de design
style internationaliste
contre-culture
Postmodernisme
conception graphique numérique
Blackout de conception graphique
Chapitre 2 Théorie
Sémiotique
esthétique
gestalt
théorie des couleurs
logo
décoration
Défaut
Vernaculaire
propagande
Politique du design
Déontologie professionnelle
genre
race humaine
sexualité
lait entier
Design et art
Designer devenue auteure
Chapitre 3 Exécution
grille
Hiérarchie
proportion
style
Résolution de problèmes
Esprit graphique
pictogramme
langage visuel
Coïncidence et accident
Illustration
image
Direction artistique
abstrait
collage
Accessibilité
Résistance et protestations
environnement
cliché
Rétro
pastiche
Trompe-l'œil
Texte qui devient une image
Chapitre 4 Typographie
Termes typographiques
Les origines de la typographie
Police Serif
Police sans serif
corps d'affichage
Police de caractères manuscrite
Polices non latines
Caractères
typographie postmoderne
typographie numérique
Psychologie des polices de caractères
Chapitre 5 Médias
affiche
publicité
couverture de livre
livre
Conception éditoriale
Pochette d'album
Identité de marque
conditionnement
Signalétique et orientation
Infographie
animation graphique
site web
Conception d'interface utilisateur/d'expérience utilisateur
réseaux sociaux
annotation
Références
Crédit photo
Remerciements
Chapitre 1 Histoire
Les racines du design graphique
avant-garde
Bauhaus
Nouvelle typographie
Style moderne du milieu du siècle
style suisse
Révolution créative
agence de design
style internationaliste
contre-culture
Postmodernisme
conception graphique numérique
Blackout de conception graphique
Chapitre 2 Théorie
Sémiotique
esthétique
gestalt
théorie des couleurs
logo
décoration
Défaut
Vernaculaire
propagande
Politique du design
Déontologie professionnelle
genre
race humaine
sexualité
lait entier
Design et art
Designer devenue auteure
Chapitre 3 Exécution
grille
Hiérarchie
proportion
style
Résolution de problèmes
Esprit graphique
pictogramme
langage visuel
Coïncidence et accident
Illustration
image
Direction artistique
abstrait
collage
Accessibilité
Résistance et protestations
environnement
cliché
Rétro
pastiche
Trompe-l'œil
Texte qui devient une image
Chapitre 4 Typographie
Termes typographiques
Les origines de la typographie
Police Serif
Police sans serif
corps d'affichage
Police de caractères manuscrite
Polices non latines
Caractères
typographie postmoderne
typographie numérique
Psychologie des polices de caractères
Chapitre 5 Médias
affiche
publicité
couverture de livre
livre
Conception éditoriale
Pochette d'album
Identité de marque
conditionnement
Signalétique et orientation
Infographie
animation graphique
site web
Conception d'interface utilisateur/d'expérience utilisateur
réseaux sociaux
annotation
Références
Crédit photo
Remerciements
Image détaillée
Dans le livre
La création d'un bon design graphique requiert de la créativité et des capacités de réflexion.
Cela signifie qu'il ne s'agit pas seulement d'utiliser les yeux et les mains, mais aussi de saisir l'âme, le cœur, la raison et les goûts d'une personne.
Les progrès scientifiques et technologiques ont rendu la conception graphique beaucoup plus rapide et moins laborieuse qu'il y a quelques décennies ; il est donc inévitable qu'une partie du travail du graphiste soit remplacée par des machines et soustraite aux mains humaines.
Pour devenir un designer qui continue à créer des résultats pertinents, significatifs et couronnés de succès, il faut apprendre à utiliser son cerveau plus que simplement maîtriser des techniques.
Pour ce faire, il faut être capable de pénétrer les idées et les théories et de développer un esprit critique aiguisé.
---Extrait de la « Préface »
Si nous voulons voir davantage de personnes noires, autochtones et de couleur (BIPOC) progresser dans le secteur du graphisme, il n'est pas préférable que des personnes blanches en soient les gardiennes.
Récemment, les voix qui réclament la « décolonisation » du graphisme lui-même se sont fait de plus en plus entendre.
Cela signifie que nous devons rompre avec les valeurs et les normes occidentales qui ont dominé jusqu'à présent le domaine du design, centrées sur les Européens et les personnes blanches.
Autrement dit, plutôt que de suivre une seule réponse correcte ou une seule norme, le concept même de design graphique doit être reconstruit de manière à respecter et à refléter équitablement les différents contextes et perspectives culturels.
---Extrait du chapitre 2 « Théorie | Race »
Si le graphisme peut être rigoureusement discipliné, axé sur la précision et la logique, il possède aussi un côté libre et spontané, cherchant à créer quelque chose d'intrigant ou de complexe plutôt que de viser la perfection.
L'inspiration peut surgir de sources inattendues, c'est pourquoi les designers sont souvent comparés à des pies voleuses, absorbant les idées et les stimuli visuels comme des éponges, scrutant le monde qui les entoure.
---Extrait du chapitre 3 « Exécution | Hasard et accident »
Le lettrage est lié dans une certaine mesure à la typographie, mais il en est complètement distinct.
En effet, cela implique la création de nouveaux caractères sans utiliser de caractères d'une police existante.
Le terme « lettrage » implique la création d'un texte adapté aux besoins du design.
De nombreux artistes spécialisés dans le lettrage maîtrisent la calligraphie, mais le lettrage et la calligraphie sont deux disciplines complètement différentes.
Si le lettrage est l'art de « dessiner des lettres », la calligraphie est l'art d'« écrire des lettres ».
En d'autres termes, la calligraphie est quelque chose dont on peut attendre de la constance.
Ceci s'explique par le fait que la même main écrit le texte du début à la fin, en utilisant un instrument d'écriture et un style uniforme.
En revanche, le lettrage ne connaît aucune restriction quant à la méthode ou à l'uniformité de sa création.
Autrefois, lorsque toutes les lettres étaient créées à la main, on utilisait le terme « lettrage à la main », mais à l'ère de l'informatique, le lettrage est généralement réalisé numériquement.
---Extrait du chapitre 4 : Typographie│Lettrage
Les progrès scientifiques et technologiques ont engendré des changements considérables dans la conception des disques vinyles.
La pochette du LP de 30 cm a cédé la place à la cassette audio et au disque compact (CD), beaucoup plus petits, puis plus tard aux vignettes numériques pas plus grandes qu'un timbre-poste.
Avec l'essor d'Internet et des services de streaming qui ont entraîné une baisse significative des ventes de disques, les pochettes d'albums sont devenues moins importantes qu'auparavant, tandis que les clips vidéo ont pris une importance croissante.
Néanmoins, les pochettes d'albums sont importantes pour définir l'ambiance générale de la musique d'un artiste et peuvent même servir de base à des campagnes marketing transmédias.
Souvent, les designs des petits labels indépendants sont les plus intéressants ou les plus novateurs, et les graphistes déploient beaucoup d'efforts pour ajouter une imagerie créative à la musique.
La musique n'est pas visuelle à l'origine.
Ce sont précisément ces caractéristiques qui offrent la possibilité de relever des défis intéressants et de rester à la pointe des tendances.
Cela signifie qu'il ne s'agit pas seulement d'utiliser les yeux et les mains, mais aussi de saisir l'âme, le cœur, la raison et les goûts d'une personne.
Les progrès scientifiques et technologiques ont rendu la conception graphique beaucoup plus rapide et moins laborieuse qu'il y a quelques décennies ; il est donc inévitable qu'une partie du travail du graphiste soit remplacée par des machines et soustraite aux mains humaines.
Pour devenir un designer qui continue à créer des résultats pertinents, significatifs et couronnés de succès, il faut apprendre à utiliser son cerveau plus que simplement maîtriser des techniques.
Pour ce faire, il faut être capable de pénétrer les idées et les théories et de développer un esprit critique aiguisé.
---Extrait de la « Préface »
Si nous voulons voir davantage de personnes noires, autochtones et de couleur (BIPOC) progresser dans le secteur du graphisme, il n'est pas préférable que des personnes blanches en soient les gardiennes.
Récemment, les voix qui réclament la « décolonisation » du graphisme lui-même se sont fait de plus en plus entendre.
Cela signifie que nous devons rompre avec les valeurs et les normes occidentales qui ont dominé jusqu'à présent le domaine du design, centrées sur les Européens et les personnes blanches.
Autrement dit, plutôt que de suivre une seule réponse correcte ou une seule norme, le concept même de design graphique doit être reconstruit de manière à respecter et à refléter équitablement les différents contextes et perspectives culturels.
---Extrait du chapitre 2 « Théorie | Race »
Si le graphisme peut être rigoureusement discipliné, axé sur la précision et la logique, il possède aussi un côté libre et spontané, cherchant à créer quelque chose d'intrigant ou de complexe plutôt que de viser la perfection.
L'inspiration peut surgir de sources inattendues, c'est pourquoi les designers sont souvent comparés à des pies voleuses, absorbant les idées et les stimuli visuels comme des éponges, scrutant le monde qui les entoure.
---Extrait du chapitre 3 « Exécution | Hasard et accident »
Le lettrage est lié dans une certaine mesure à la typographie, mais il en est complètement distinct.
En effet, cela implique la création de nouveaux caractères sans utiliser de caractères d'une police existante.
Le terme « lettrage » implique la création d'un texte adapté aux besoins du design.
De nombreux artistes spécialisés dans le lettrage maîtrisent la calligraphie, mais le lettrage et la calligraphie sont deux disciplines complètement différentes.
Si le lettrage est l'art de « dessiner des lettres », la calligraphie est l'art d'« écrire des lettres ».
En d'autres termes, la calligraphie est quelque chose dont on peut attendre de la constance.
Ceci s'explique par le fait que la même main écrit le texte du début à la fin, en utilisant un instrument d'écriture et un style uniforme.
En revanche, le lettrage ne connaît aucune restriction quant à la méthode ou à l'uniformité de sa création.
Autrefois, lorsque toutes les lettres étaient créées à la main, on utilisait le terme « lettrage à la main », mais à l'ère de l'informatique, le lettrage est généralement réalisé numériquement.
---Extrait du chapitre 4 : Typographie│Lettrage
Les progrès scientifiques et technologiques ont engendré des changements considérables dans la conception des disques vinyles.
La pochette du LP de 30 cm a cédé la place à la cassette audio et au disque compact (CD), beaucoup plus petits, puis plus tard aux vignettes numériques pas plus grandes qu'un timbre-poste.
Avec l'essor d'Internet et des services de streaming qui ont entraîné une baisse significative des ventes de disques, les pochettes d'albums sont devenues moins importantes qu'auparavant, tandis que les clips vidéo ont pris une importance croissante.
Néanmoins, les pochettes d'albums sont importantes pour définir l'ambiance générale de la musique d'un artiste et peuvent même servir de base à des campagnes marketing transmédias.
Souvent, les designs des petits labels indépendants sont les plus intéressants ou les plus novateurs, et les graphistes déploient beaucoup d'efforts pour ajouter une imagerie créative à la musique.
La musique n'est pas visuelle à l'origine.
Ce sont précisément ces caractéristiques qui offrent la possibilité de relever des défis intéressants et de rester à la pointe des tendances.
---Extrait de « Chapitre 5 Médias│Couverture d'album »
Avis de l'éditeur
Même un contenu obsolète peut être relancé.
82 thèmes entrelacés
Bible du graphisme
« Design Concept Dictionary » est un ouvrage qui offre un aperçu rapide du design graphique, sert de source d'inspiration et vous aide à maîtriser l'ensemble du processus, de la planification du contenu à l'exécution.
Depuis son apparition, le design graphique a connu une croissance remarquablement rapide, transcendant divers domaines et imprégnant toutes les manières dont nous comprenons et exprimons le monde.
Du flux incessant d'images publicitaires qui inondent nos réseaux sociaux, aux produits aux emballages repensés, en passant par les vignettes personnalisées par des algorithmes selon nos goûts, le graphisme ne se limite plus aux affiches.
À une époque où l'apparence est devenue primordiale, on peut dire que le contenu est influencé par le sens du design.
Connu au Royaume-Uni et aux États-Unis comme « un ouvrage incontournable pour tout créateur », le Dictionnaire des concepts de design souligne que le design n'est pas qu'une jolie décoration, mais un moyen de transmettre des idées.
Ceci est particulièrement important aujourd'hui, car les progrès de la technologie d'IA générative ont considérablement réduit le temps de travail et éliminé les limitations techniques et liées au talent, tout en soulevant des inquiétudes quant aux biais, à la violation des droits d'auteur et à la remplaçabilité humaine.
À une époque où tout le monde planifie son contenu, il est plus important de maîtriser la pensée critique et d'avoir une compréhension approfondie des idées et des théories que de maîtriser les techniques.
Ce livre couvre de manière exhaustive l'histoire, la théorie et la pratique du design graphique, aidant ainsi tous ceux qui souhaitent travailler de manière créative à maîtriser le langage du design.
Ouvrons ce livre d'idées qui réveillera votre âme et votre esprit fatigués, dès maintenant.
Je vais vous montrer l'idée que j'ai en tête dans une seconde.
Un langage de design qui transforme la sensation en réalité
À mesure que la forme du contenu devient aussi importante que son fond, le design n'est plus une technologie confinée à un domaine spécifique.
La communication visuelle est un élément essentiel de la stratégie de marque et doit être prise en compte dès la phase de planification.
Le design devenant un élément central de la communication dans tous les domaines, même les non-experts doivent posséder un niveau minimal de connaissances en design pour communiquer clairement.
Le « Dictionnaire des concepts de design » permet à tous les créateurs de lire ensemble et de communiquer concrètement les images qui leur viennent à l'esprit.
De l'avant-garde au Bauhaus, en passant par la révolution créative et le langage vernaculaire, des termes qui semblent familiers mais restent encore vagues sont clairement expliqués.
Collaborer avec des concepteurs ou tirer parti de modèles d'IA génératifs nécessitera de concevoir des invites appropriées pour obtenir les résultats souhaités.
Imaginons que vous demandiez une miniature maladroite, grossière, distrayante, mais attrayante.
Il serait assez difficile d'obtenir le résultat souhaité avec seulement des expressions vagues et abstraites.
Tout planificateur ou concepteur qui lira ce livre exprimera clairement son intention de planification en utilisant le mot précis « vernaculaire », sans laisser place à aucun malentendu ni à aucune confusion.
Si vous comprenez les concepts et les théories du design, vous disposerez d'un outil de communication puissant tout au long du processus, de la planification du contenu à son exécution.
Si vous voulez expliquer pourquoi un aspect d'un design est étrange, ou si vous voulez présenter une opinion fondée sur la logique plutôt que sur le simple ressenti, vous devez commencer par perfectionner votre langage.
Après tout, une personne sensée est quelqu'un qui sait exprimer correctement ses pensées.
Le langage du design est l'arme la plus puissante capable de transformer ce sentiment en réalité.
De l'art de la maçonnerie de pierre de la Grèce et de la Rome antiques
Des miniatures sur les réseaux sociaux aux
Tout sur le design en un coup d'œil
Le design a toujours évolué avec son temps.
Theo Inglis examine méticuleusement les styles et les tendances qui ont prévalu à chaque période, tout en analysant le contexte culturel et la fonction sociale du design, l'interprétant comme un langage visuel reflétant l'esprit de l'époque.
Le « Dictionnaire des concepts de design » cartographie avec brio le vaste univers du design graphique, englobant tout, des sculptures classiques aux graphismes animés en passant par les médias sociaux.
« La créativité et la capacité de réflexion sont nécessaires pour créer un bon design graphique. »
Comme il l'a dit, « Il ne suffit pas d'utiliser ses yeux et ses mains, il faut saisir l'âme, le cœur, la raison et le goût d'une personne », la capacité à exprimer sa propre sensibilité est plus importante de nos jours que les techniques tape-à-l'œil.
Posséder des connaissances en design ne se limite pas à l'expression ; cela modifie également la profondeur et l'orientation de votre réflexion.
Des frères élégants ? Han Myeong-su, directeur de la création chez Baedal Minjok et considéré comme l’un des concepteurs web de la première génération en Corée, déclare : « Si votre esprit est vide après avoir appris les outils d’IA, réfléchi à des idées et suivi les tendances, éteignez hardiment Pinterest et Behance et parcourez la table des matières du « Dictionnaire des concepts de design », nous guidant pas à pas.
Scheme on West, ancien concepteur de décors senior chez Disney-Pixar, et A-Hot, auteur du best-seller « Design Multiplication Table », recommandent ce livre comme une mine d'informations pour les créateurs souhaitant apprendre les fondamentaux du design et y trouver une inspiration nouvelle.
Ce livre constituera un guide précieux pour tous, des étudiants débutants en graphisme aux designers en panne d'inspiration, en passant par les planificateurs collaborant avec des designers, évaluant le contenu et fournissant des orientations, jusqu'à quiconque cherche à développer son sens du design.
82 thèmes entrelacés
Bible du graphisme
« Design Concept Dictionary » est un ouvrage qui offre un aperçu rapide du design graphique, sert de source d'inspiration et vous aide à maîtriser l'ensemble du processus, de la planification du contenu à l'exécution.
Depuis son apparition, le design graphique a connu une croissance remarquablement rapide, transcendant divers domaines et imprégnant toutes les manières dont nous comprenons et exprimons le monde.
Du flux incessant d'images publicitaires qui inondent nos réseaux sociaux, aux produits aux emballages repensés, en passant par les vignettes personnalisées par des algorithmes selon nos goûts, le graphisme ne se limite plus aux affiches.
À une époque où l'apparence est devenue primordiale, on peut dire que le contenu est influencé par le sens du design.
Connu au Royaume-Uni et aux États-Unis comme « un ouvrage incontournable pour tout créateur », le Dictionnaire des concepts de design souligne que le design n'est pas qu'une jolie décoration, mais un moyen de transmettre des idées.
Ceci est particulièrement important aujourd'hui, car les progrès de la technologie d'IA générative ont considérablement réduit le temps de travail et éliminé les limitations techniques et liées au talent, tout en soulevant des inquiétudes quant aux biais, à la violation des droits d'auteur et à la remplaçabilité humaine.
À une époque où tout le monde planifie son contenu, il est plus important de maîtriser la pensée critique et d'avoir une compréhension approfondie des idées et des théories que de maîtriser les techniques.
Ce livre couvre de manière exhaustive l'histoire, la théorie et la pratique du design graphique, aidant ainsi tous ceux qui souhaitent travailler de manière créative à maîtriser le langage du design.
Ouvrons ce livre d'idées qui réveillera votre âme et votre esprit fatigués, dès maintenant.
Je vais vous montrer l'idée que j'ai en tête dans une seconde.
Un langage de design qui transforme la sensation en réalité
À mesure que la forme du contenu devient aussi importante que son fond, le design n'est plus une technologie confinée à un domaine spécifique.
La communication visuelle est un élément essentiel de la stratégie de marque et doit être prise en compte dès la phase de planification.
Le design devenant un élément central de la communication dans tous les domaines, même les non-experts doivent posséder un niveau minimal de connaissances en design pour communiquer clairement.
Le « Dictionnaire des concepts de design » permet à tous les créateurs de lire ensemble et de communiquer concrètement les images qui leur viennent à l'esprit.
De l'avant-garde au Bauhaus, en passant par la révolution créative et le langage vernaculaire, des termes qui semblent familiers mais restent encore vagues sont clairement expliqués.
Collaborer avec des concepteurs ou tirer parti de modèles d'IA génératifs nécessitera de concevoir des invites appropriées pour obtenir les résultats souhaités.
Imaginons que vous demandiez une miniature maladroite, grossière, distrayante, mais attrayante.
Il serait assez difficile d'obtenir le résultat souhaité avec seulement des expressions vagues et abstraites.
Tout planificateur ou concepteur qui lira ce livre exprimera clairement son intention de planification en utilisant le mot précis « vernaculaire », sans laisser place à aucun malentendu ni à aucune confusion.
Si vous comprenez les concepts et les théories du design, vous disposerez d'un outil de communication puissant tout au long du processus, de la planification du contenu à son exécution.
Si vous voulez expliquer pourquoi un aspect d'un design est étrange, ou si vous voulez présenter une opinion fondée sur la logique plutôt que sur le simple ressenti, vous devez commencer par perfectionner votre langage.
Après tout, une personne sensée est quelqu'un qui sait exprimer correctement ses pensées.
Le langage du design est l'arme la plus puissante capable de transformer ce sentiment en réalité.
De l'art de la maçonnerie de pierre de la Grèce et de la Rome antiques
Des miniatures sur les réseaux sociaux aux
Tout sur le design en un coup d'œil
Le design a toujours évolué avec son temps.
Theo Inglis examine méticuleusement les styles et les tendances qui ont prévalu à chaque période, tout en analysant le contexte culturel et la fonction sociale du design, l'interprétant comme un langage visuel reflétant l'esprit de l'époque.
Le « Dictionnaire des concepts de design » cartographie avec brio le vaste univers du design graphique, englobant tout, des sculptures classiques aux graphismes animés en passant par les médias sociaux.
« La créativité et la capacité de réflexion sont nécessaires pour créer un bon design graphique. »
Comme il l'a dit, « Il ne suffit pas d'utiliser ses yeux et ses mains, il faut saisir l'âme, le cœur, la raison et le goût d'une personne », la capacité à exprimer sa propre sensibilité est plus importante de nos jours que les techniques tape-à-l'œil.
Posséder des connaissances en design ne se limite pas à l'expression ; cela modifie également la profondeur et l'orientation de votre réflexion.
Des frères élégants ? Han Myeong-su, directeur de la création chez Baedal Minjok et considéré comme l’un des concepteurs web de la première génération en Corée, déclare : « Si votre esprit est vide après avoir appris les outils d’IA, réfléchi à des idées et suivi les tendances, éteignez hardiment Pinterest et Behance et parcourez la table des matières du « Dictionnaire des concepts de design », nous guidant pas à pas.
Scheme on West, ancien concepteur de décors senior chez Disney-Pixar, et A-Hot, auteur du best-seller « Design Multiplication Table », recommandent ce livre comme une mine d'informations pour les créateurs souhaitant apprendre les fondamentaux du design et y trouver une inspiration nouvelle.
Ce livre constituera un guide précieux pour tous, des étudiants débutants en graphisme aux designers en panne d'inspiration, en passant par les planificateurs collaborant avec des designers, évaluant le contenu et fournissant des orientations, jusqu'à quiconque cherche à développer son sens du design.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 4 septembre 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 488 pages | 1 068 g | 154 × 220 × 32 mm
- ISBN13 : 9791155818503
- ISBN10 : 1155818504
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