
L'esthétique à travers l'architecture
Description
Introduction au livre
Le moment où l'architecture devient philosophie,
Votre perception spatiale change !
Conformément aux choix historiques et philosophiques de l'époque
Entre Platon et Aristote
Le critère de « beauté » qui fluctue constamment
Où va la beauté contemporaine ?
L'architecture est le visage de son époque, et la philosophie, l'ensemble des pensées qui incarnent ce visage.
« L’esthétique à travers l’architecture » explore les philosophies et les perceptions des époques qui imprègnent les formes architecturales à travers dix bâtiments couvrant les périodes anciennes et modernes, du Parthénon à la bibliothèque de Seattle.
Nous retraçons l'évolution des normes esthétiques au fil du temps et considérons l'histoire de l'architecture comme une histoire de la pensée, et non comme un simple récit de l'histoire décorative.
L'architecture n'est pas uniquement déterminée par des conditions physiques telles que le climat, les matériaux et la technologie.
Parallèlement, elle se forme différemment selon la façon dont les gens perçoivent et évaluent le monde contemporain.
Cet ouvrage place précisément ces biais culturels au cœur de son analyse.
Des idées de Platon à la conception aristotélicienne du monde réel, en passant par la raison pure de Kant, la philosophie de chaque époque a profondément marqué les formes architecturales.
Le point fort de cet ouvrage réside dans son exploration perspicace de la manière dont la pensée déterministe et indéterministe, notamment les théories esthétiques de Platon et d'Aristote, se répètent et se transforment dans le flux du style architectural.
La raison pour laquelle l'ordre de la Renaissance est remplacé par la sensibilité baroque, et pourquoi les principes du modernisme de Le Corbusier sont remplacés par le déconstructionnisme de Rem Koolhaas, n'est pas une simple mode passagère.
Il s'agit d'un changement de sensibilité philosophique.
Aujourd'hui, plutôt que de se demander « Qu'est-ce qui est beau ? », on se demande « Pourquoi était-ce considéré comme beau ? »
« L’esthétique à travers l’architecture » examine la structure de pensée qui sous-tend les formes architecturales et offre aux lecteurs une nouvelle perspective.
Cela nous rappelle que l'architecture que nous voyons n'est pas simplement un produit de la fonction ou du style, mais plutôt le résultat de choix historiques et philosophiques.
L'esthétique n'est pas une façon d'apprécier, mais une façon de penser.
Ce livre, qui appréhende l'époque à travers l'architecture et réexamine la forme par le biais de la philosophie, offrira une perspective profonde à ceux qui souhaitent changer leur regard sur l'art.
Entre absolutisme et relativisme esthétiques, où nous situons-nous aujourd’hui ? Cette question nous invite à réexaminer la signification de l’architecture qui nous entoure.
Votre perception spatiale change !
Conformément aux choix historiques et philosophiques de l'époque
Entre Platon et Aristote
Le critère de « beauté » qui fluctue constamment
Où va la beauté contemporaine ?
L'architecture est le visage de son époque, et la philosophie, l'ensemble des pensées qui incarnent ce visage.
« L’esthétique à travers l’architecture » explore les philosophies et les perceptions des époques qui imprègnent les formes architecturales à travers dix bâtiments couvrant les périodes anciennes et modernes, du Parthénon à la bibliothèque de Seattle.
Nous retraçons l'évolution des normes esthétiques au fil du temps et considérons l'histoire de l'architecture comme une histoire de la pensée, et non comme un simple récit de l'histoire décorative.
L'architecture n'est pas uniquement déterminée par des conditions physiques telles que le climat, les matériaux et la technologie.
Parallèlement, elle se forme différemment selon la façon dont les gens perçoivent et évaluent le monde contemporain.
Cet ouvrage place précisément ces biais culturels au cœur de son analyse.
Des idées de Platon à la conception aristotélicienne du monde réel, en passant par la raison pure de Kant, la philosophie de chaque époque a profondément marqué les formes architecturales.
Le point fort de cet ouvrage réside dans son exploration perspicace de la manière dont la pensée déterministe et indéterministe, notamment les théories esthétiques de Platon et d'Aristote, se répètent et se transforment dans le flux du style architectural.
La raison pour laquelle l'ordre de la Renaissance est remplacé par la sensibilité baroque, et pourquoi les principes du modernisme de Le Corbusier sont remplacés par le déconstructionnisme de Rem Koolhaas, n'est pas une simple mode passagère.
Il s'agit d'un changement de sensibilité philosophique.
Aujourd'hui, plutôt que de se demander « Qu'est-ce qui est beau ? », on se demande « Pourquoi était-ce considéré comme beau ? »
« L’esthétique à travers l’architecture » examine la structure de pensée qui sous-tend les formes architecturales et offre aux lecteurs une nouvelle perspective.
Cela nous rappelle que l'architecture que nous voyons n'est pas simplement un produit de la fonction ou du style, mais plutôt le résultat de choix historiques et philosophiques.
L'esthétique n'est pas une façon d'apprécier, mais une façon de penser.
Ce livre, qui appréhende l'époque à travers l'architecture et réexamine la forme par le biais de la philosophie, offrira une perspective profonde à ceux qui souhaitent changer leur regard sur l'art.
Entre absolutisme et relativisme esthétiques, où nous situons-nous aujourd’hui ? Cette question nous invite à réexaminer la signification de l’architecture qui nous entoure.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Prologue 6
Entrée 14
1 Parthénon 22
2 Panthéon romain 46
3. Monastère Saint-Philibert 66
4 Cathédrale Notre-Dame, Paris 86
5 Chapelle Pachi 108
6e Cathédrale de Jésus 128
7 Le Panthéon de Paris par Durand 154
8 Musée Victoria et Albert 180
9 Complexe résidentiel Weissenhof 204
10 Bibliothèque de Seattle 228
Épilogue 246
Référence 254
Photo © 263
Entrée 14
1 Parthénon 22
2 Panthéon romain 46
3. Monastère Saint-Philibert 66
4 Cathédrale Notre-Dame, Paris 86
5 Chapelle Pachi 108
6e Cathédrale de Jésus 128
7 Le Panthéon de Paris par Durand 154
8 Musée Victoria et Albert 180
9 Complexe résidentiel Weissenhof 204
10 Bibliothèque de Seattle 228
Épilogue 246
Référence 254
Photo © 263
Image détaillée
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Dans le livre
Alors pourquoi les Athéniens ont-ils déformé le parallélépipède rectangle ? Le déformer de manière constante est beaucoup plus difficile que de créer un parallélépipède rectangle parfaitement carré.
Il n'y a aucune raison de faire quelque chose sans une bonne raison. - Page 34 (Temple du Parthénon) Pour les Romains de cette époque, il était important d'exprimer parfaitement la sphère, la forme la plus idéale.
Le cercle du château Sant'Angelo aurait été d'une forme moindre.
Le cercle doit être clairement reconnaissable aussi bien en plan qu'en coupe transversale.
---Extrait de « 2 Panthéon romain »
Le sentiment que l'émerveillement est une valeur divine et que Dieu protège les humains procure un sentiment de sécurité.
Pour les habitants de Saint-Philibert, l'émerveillement et le sentiment de sécurité étaient d'une importance capitale.
Parce qu'ils portaient des lunettes colorées platoniciennes fournies par Plotin.
---Extrait du « Monastère de Saint-Philibert »
Les cathédrales gothiques commencèrent à prendre en compte certains des sens humains.
Cela a donné lieu à une expression sensuelle de l'image.
La lumière était nécessaire pour que les humains puissent percevoir la représentation des saints, et cela se faisait à la main.
Le plafond de la cathédrale, désormais illuminé, a dû être légèrement rehaussé.
C'est à ce moment précis que la victoire d'Aristote est confirmée.
---Extrait de « 4 Cathédrale Notre-Dame de Paris »
La Renaissance s’est estompée si rapidement qu’on pourrait presque dire qu’elle s’est « soudainement estompée ».62 L’estompage d’une tendance dominante signifie que quelque chose d’autre a émergé.
Si l'on considère l'utilisation de formes et de proportions simples et fondamentales comme les caractéristiques de l'architecture de la Renaissance, ne peut-on pas deviner les caractéristiques de l'architecture qui a suivi ?
---De la chapelle « 5 Pachi »
Bien qu'il s'agisse du même bâtiment, le nombre de choses vues par les contemporains et les gens modernes est différent.
La raison est simple.
Comme je l'ai expliqué à maintes reprises, c'est parce que nous ne voyons pas avec nos yeux, mais plutôt le résultat de l'interprétation de notre cerveau.
Dire que les contemporains et les gens modernes voient les choses différemment signifie en fin de compte qu'ils les interprètent différemment.
Le cerveau observe quelque chose, c'est-à-dire qu'il l'interprète en fonction des connaissances et de l'expérience qu'il a acquises jusqu'au moment où il le voit.
---Extrait de « La cathédrale de Jésus en 6 jours »
L'architecture antérieure à Durand recherchait des formes idéales.
Cependant, à l'époque de Durang, les formes idéales ne sont pas recherchées.
Non, vous ne pouvez pas faire ça.
Pourquoi ? Parce que nous devons créer un bâtiment ayant une vocation sans précédent.
Pouvez-vous imaginer une forme idéale qui conviendrait à un bâtiment aux usages aussi inédits ?
---Extrait de « Le Panthéon parisien des 7 Durands »
Dans ce contexte, on peut retrouver l'influence d'Aristote au Victoria and Albert Museum.
Le développement ultérieur de l'architecture s'est à nouveau orienté vers Aristote.
Dès que nous nous tournons vers l'Aristote de l'architecture, nous anticipons à nouveau Platon.
---Extrait de « 8 Victoria and Albert Museum »
Dans l'architecture moderniste, la fonction peut se substituer à l'idée car il s'agit d'un principe qui transcende le temps et l'espace.
L'art architectural reproduit la fonction.
Et ces efforts sont naturellement qualifiés de fonctionnalisme.
Dans ce contexte, l'architecture moderniste est une fois de plus la renaissance de Platon.
---De la part du « 9 Weissenhof Housing Complex »
Ce que Koolhaas, qui a conçu la bibliothèque de Seattle, a perçu, c'est le prisme déformant de la « déconstruction de la philosophie déconstructionniste ».
Ce qui importe, et qui sera réaffirmé à la fin de chaque chapitre de ce livre, c'est que des tentatives comme celle de Koolhaas sont tolérées, voire encouragées, grâce à la théorie de l'art d'Aristote.
Il n'y a aucune raison de faire quelque chose sans une bonne raison. - Page 34 (Temple du Parthénon) Pour les Romains de cette époque, il était important d'exprimer parfaitement la sphère, la forme la plus idéale.
Le cercle du château Sant'Angelo aurait été d'une forme moindre.
Le cercle doit être clairement reconnaissable aussi bien en plan qu'en coupe transversale.
---Extrait de « 2 Panthéon romain »
Le sentiment que l'émerveillement est une valeur divine et que Dieu protège les humains procure un sentiment de sécurité.
Pour les habitants de Saint-Philibert, l'émerveillement et le sentiment de sécurité étaient d'une importance capitale.
Parce qu'ils portaient des lunettes colorées platoniciennes fournies par Plotin.
---Extrait du « Monastère de Saint-Philibert »
Les cathédrales gothiques commencèrent à prendre en compte certains des sens humains.
Cela a donné lieu à une expression sensuelle de l'image.
La lumière était nécessaire pour que les humains puissent percevoir la représentation des saints, et cela se faisait à la main.
Le plafond de la cathédrale, désormais illuminé, a dû être légèrement rehaussé.
C'est à ce moment précis que la victoire d'Aristote est confirmée.
---Extrait de « 4 Cathédrale Notre-Dame de Paris »
La Renaissance s’est estompée si rapidement qu’on pourrait presque dire qu’elle s’est « soudainement estompée ».62 L’estompage d’une tendance dominante signifie que quelque chose d’autre a émergé.
Si l'on considère l'utilisation de formes et de proportions simples et fondamentales comme les caractéristiques de l'architecture de la Renaissance, ne peut-on pas deviner les caractéristiques de l'architecture qui a suivi ?
---De la chapelle « 5 Pachi »
Bien qu'il s'agisse du même bâtiment, le nombre de choses vues par les contemporains et les gens modernes est différent.
La raison est simple.
Comme je l'ai expliqué à maintes reprises, c'est parce que nous ne voyons pas avec nos yeux, mais plutôt le résultat de l'interprétation de notre cerveau.
Dire que les contemporains et les gens modernes voient les choses différemment signifie en fin de compte qu'ils les interprètent différemment.
Le cerveau observe quelque chose, c'est-à-dire qu'il l'interprète en fonction des connaissances et de l'expérience qu'il a acquises jusqu'au moment où il le voit.
---Extrait de « La cathédrale de Jésus en 6 jours »
L'architecture antérieure à Durand recherchait des formes idéales.
Cependant, à l'époque de Durang, les formes idéales ne sont pas recherchées.
Non, vous ne pouvez pas faire ça.
Pourquoi ? Parce que nous devons créer un bâtiment ayant une vocation sans précédent.
Pouvez-vous imaginer une forme idéale qui conviendrait à un bâtiment aux usages aussi inédits ?
---Extrait de « Le Panthéon parisien des 7 Durands »
Dans ce contexte, on peut retrouver l'influence d'Aristote au Victoria and Albert Museum.
Le développement ultérieur de l'architecture s'est à nouveau orienté vers Aristote.
Dès que nous nous tournons vers l'Aristote de l'architecture, nous anticipons à nouveau Platon.
---Extrait de « 8 Victoria and Albert Museum »
Dans l'architecture moderniste, la fonction peut se substituer à l'idée car il s'agit d'un principe qui transcende le temps et l'espace.
L'art architectural reproduit la fonction.
Et ces efforts sont naturellement qualifiés de fonctionnalisme.
Dans ce contexte, l'architecture moderniste est une fois de plus la renaissance de Platon.
---De la part du « 9 Weissenhof Housing Complex »
Ce que Koolhaas, qui a conçu la bibliothèque de Seattle, a perçu, c'est le prisme déformant de la « déconstruction de la philosophie déconstructionniste ».
Ce qui importe, et qui sera réaffirmé à la fin de chaque chapitre de ce livre, c'est que des tentatives comme celle de Koolhaas sont tolérées, voire encouragées, grâce à la théorie de l'art d'Aristote.
---Extrait de « 10 bibliothèques de Seattle »
Avis de l'éditeur
Du déterminisme à l'indéterminisme, de l'absolutisme au relativisme, des proportions mathématiques aux combinaisons sensorielles, découvrez le moment où la philosophie est devenue la norme en architecture.
L'architecture n'est pas simplement un ensemble de techniques ou de styles, mais une cristallisation de la pensée philosophique.
Du Parthénon à la bibliothèque de Seattle, les dix bâtiments explorés dans ce livre incarnent chacun une époque et une philosophie différentes.
Il ne s'agit pas simplement d'un espace fait de pierre et de brique, mais d'une structure vivante de perception qui montre « comment les gens de cette époque comprenaient le monde ».
L'auteur déclare :
Les deux philosophes, Platon et Aristote, se croisent et apparaissent constamment à l'époque de l'architecture.
Selon lui, les idées d'il y a 2 500 ans sont toujours bien vivantes entre les mains des architectes modernes.
Déterminisme et indéterminisme, absolutisme et relativisme, proportion mathématique et combinaison sensorielle – tout cela se réalise non pas dans des textes philosophiques, mais dans des dessins et des espaces architecturaux.
On conçoit souvent l'architecture comme un « style ».
Mais ce livre pose la question suivante :
À travers le regard de qui percevaient-ils cette forme ? Le Parthénon vu par les hommes modernes est différent de celui vu par les anciens Athéniens.
Ce qui fait la différence, c'est l'expérience, la philosophie et la culture de l'époque.
Ce livre tente de lire l'architecture à travers le prisme de son époque.
Cette tentative commence bientôt à affecter également nos sens.
Une fois le livre refermé, l'architecture que nous rencontrons au quotidien n'est plus seulement un « arrière-plan ».
Nous nous rendons compte qu'il contient des questions d'actualité, des conflits surgissant de la vie et divers choix philosophiques.
Le moment où la Renaissance a cédé la place au baroque, le tournant entre Platon et Aristote ? Tout cela est entièrement absorbé par le domaine qu'on appelle architecture.
L'exposition « L'esthétique à travers l'architecture » est ouverte à tous, même à ceux qui n'ont pas étudié l'architecture, qui souhaitent comprendre l'esthétique de la pensée, les nombreuses pensées au-delà de la forme, ainsi que la valeur et la philosophie que recèle l'espace.
Au final, la question n'est-elle pas de savoir d'où vient ce que nous appelons la beauté ?
L'architecture n'est pas simplement un ensemble de techniques ou de styles, mais une cristallisation de la pensée philosophique.
Du Parthénon à la bibliothèque de Seattle, les dix bâtiments explorés dans ce livre incarnent chacun une époque et une philosophie différentes.
Il ne s'agit pas simplement d'un espace fait de pierre et de brique, mais d'une structure vivante de perception qui montre « comment les gens de cette époque comprenaient le monde ».
L'auteur déclare :
Les deux philosophes, Platon et Aristote, se croisent et apparaissent constamment à l'époque de l'architecture.
Selon lui, les idées d'il y a 2 500 ans sont toujours bien vivantes entre les mains des architectes modernes.
Déterminisme et indéterminisme, absolutisme et relativisme, proportion mathématique et combinaison sensorielle – tout cela se réalise non pas dans des textes philosophiques, mais dans des dessins et des espaces architecturaux.
On conçoit souvent l'architecture comme un « style ».
Mais ce livre pose la question suivante :
À travers le regard de qui percevaient-ils cette forme ? Le Parthénon vu par les hommes modernes est différent de celui vu par les anciens Athéniens.
Ce qui fait la différence, c'est l'expérience, la philosophie et la culture de l'époque.
Ce livre tente de lire l'architecture à travers le prisme de son époque.
Cette tentative commence bientôt à affecter également nos sens.
Une fois le livre refermé, l'architecture que nous rencontrons au quotidien n'est plus seulement un « arrière-plan ».
Nous nous rendons compte qu'il contient des questions d'actualité, des conflits surgissant de la vie et divers choix philosophiques.
Le moment où la Renaissance a cédé la place au baroque, le tournant entre Platon et Aristote ? Tout cela est entièrement absorbé par le domaine qu'on appelle architecture.
L'exposition « L'esthétique à travers l'architecture » est ouverte à tous, même à ceux qui n'ont pas étudié l'architecture, qui souhaitent comprendre l'esthétique de la pensée, les nombreuses pensées au-delà de la forme, ainsi que la valeur et la philosophie que recèle l'espace.
Au final, la question n'est-elle pas de savoir d'où vient ce que nous appelons la beauté ?
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 10 juin 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 264 pages | 328 g | 142 × 195 × 18 mm
- ISBN13 : 9788958722403
- ISBN10 : 8958722401
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Langue coréenne
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