Caravage solitaire
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Description
Introduction au livre
Si la première personne dont vous êtes tombé amoureux était une femme dans un tableau, où se dirigeraient ces sentiments ?
« Le Caravage solitaire » est une forme de prose unique qui montre comment l'image de l'art peut bouleverser la vie d'une personne et comment ce bouleversement est ravivé par les phrases.
L'écrivain français Yannick Haenel fut profondément fasciné par l'image d'une femme dans un tableau du Caravage qu'il aperçut par hasard dans une bibliothèque lorsqu'il était lycéen. Il vécut avec cette image pendant plus de 30 ans et construisit un univers autour d'elle.
Plutôt qu'une biographie d'artiste ou un commentaire sur un tableau, ce livre est une exploration littéraire de la manière dont un désir passionné, né d'une seule image, se rattache à l'écriture et à un mode de vie.
Peinture et littérature, sensations physiques et impulsion à écrire, se conjuguent pour créer un portrait à la fois solitaire et puissant de la manière dont un être humain rencontre l'art et interprète le monde.
« Le Caravage solitaire » est une forme de prose unique qui montre comment l'image de l'art peut bouleverser la vie d'une personne et comment ce bouleversement est ravivé par les phrases.
L'écrivain français Yannick Haenel fut profondément fasciné par l'image d'une femme dans un tableau du Caravage qu'il aperçut par hasard dans une bibliothèque lorsqu'il était lycéen. Il vécut avec cette image pendant plus de 30 ans et construisit un univers autour d'elle.
Plutôt qu'une biographie d'artiste ou un commentaire sur un tableau, ce livre est une exploration littéraire de la manière dont un désir passionné, né d'une seule image, se rattache à l'écriture et à un mode de vie.
Peinture et littérature, sensations physiques et impulsion à écrire, se conjuguent pour créer un portrait à la fois solitaire et puissant de la manière dont un être humain rencontre l'art et interprète le monde.
indice
01.
Première femme 011
02.
Agir 015
03.
Conscience 018
04.
Vie secrète 022
05.
Destinée érotique 027
06.
Le silence des figures dessinées 031
07.
Décapitation 034
08.
Judith 039
09.
Apocalypse 043
10.
Tout sur Caravage 049
11.
Trouver des perles 053
12.
Prairie de l'amour 058
13.
San Luigi dei Francesi 064
14.
Armes du Christ 068
15.
À qui est destiné cet appel ? 073
16.
Un bond enflammé vers l'intérieur 078
17.
La Vie de Caravage 082
18.
Point de solitude 088
19.
Œil castré 094
20.
Décès du père 099
21.
Peste 104
22.
Source miraculeuse 110
23.
Apprendre à dessiner 119
24.
Arrivée à Rome (1) 126
25.
Arrivée à Rome (2) 134
26.
Peler la poire 144
27.
Voici quelques fruits 149
28.
Subversion et désarroi 157
29.
Va te faire foutre 164
30.
Panier 170
31.
Mystère 180
32.
191 à la maison de Del Monte
33.
Le Mystère du Malheur 197
34.
Fesses et pieds 208
35.
Fesses et Fesses 217
36.
Yeux rouges 223
37.
La sagesse ne viendra pas 229
38.
Saint François 235 du Caravage
39.
Querelle avec Baglione 244
40.
Cézanne et Caravage 253
41.
Sainte Catherine d'Alexandrie 258
42.
Judith et les autres 272
43.
Papillon noir 278
44.
Jour du Jugement dernier 287
45.
Après le crime 293
46.
Bourreaux 301
47.
Malte 310
48.
Évasion 318
49.
Sicile ! 323
50.
S'approcher du Christ 330
51.
Le dernier secret 339
52.
Retour 347
53.
Le nom de Caravage 356
54.
363 Selon la vérité
Première femme 011
02.
Agir 015
03.
Conscience 018
04.
Vie secrète 022
05.
Destinée érotique 027
06.
Le silence des figures dessinées 031
07.
Décapitation 034
08.
Judith 039
09.
Apocalypse 043
10.
Tout sur Caravage 049
11.
Trouver des perles 053
12.
Prairie de l'amour 058
13.
San Luigi dei Francesi 064
14.
Armes du Christ 068
15.
À qui est destiné cet appel ? 073
16.
Un bond enflammé vers l'intérieur 078
17.
La Vie de Caravage 082
18.
Point de solitude 088
19.
Œil castré 094
20.
Décès du père 099
21.
Peste 104
22.
Source miraculeuse 110
23.
Apprendre à dessiner 119
24.
Arrivée à Rome (1) 126
25.
Arrivée à Rome (2) 134
26.
Peler la poire 144
27.
Voici quelques fruits 149
28.
Subversion et désarroi 157
29.
Va te faire foutre 164
30.
Panier 170
31.
Mystère 180
32.
191 à la maison de Del Monte
33.
Le Mystère du Malheur 197
34.
Fesses et pieds 208
35.
Fesses et Fesses 217
36.
Yeux rouges 223
37.
La sagesse ne viendra pas 229
38.
Saint François 235 du Caravage
39.
Querelle avec Baglione 244
40.
Cézanne et Caravage 253
41.
Sainte Catherine d'Alexandrie 258
42.
Judith et les autres 272
43.
Papillon noir 278
44.
Jour du Jugement dernier 287
45.
Après le crime 293
46.
Bourreaux 301
47.
Malte 310
48.
Évasion 318
49.
Sicile ! 323
50.
S'approcher du Christ 330
51.
Le dernier secret 339
52.
Retour 347
53.
Le nom de Caravage 356
54.
363 Selon la vérité
Image détaillée
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Dans le livre
Je ne crois pas que le silence du tableau interrompe mon discours.
Au contraire, le monde contenu dans ce silence m'est devenu si familier que, dès lors, j'ai commencé à m'exprimer intérieurement comme si j'étais dans ce monde.
Les personnages qui donnent vie au tableau possèdent une subtilité qui se perd dans le langage courant.
L'objectif de ce livre est de renouer avec cette voix subtile.
Il s'agit de redécouvrir les mots qui correspondent à l'énigme brûlante qui remplit le tableau.
--- p.32
Caravage fut peut-être le premier peintre à prendre le nihilisme au sérieux, le premier à ne pas se réfugier dans l'illusion que la peinture n'était qu'une vaine activité.
--- p.106
Comment aborder notre propre expérience sans nous exposer au néant ? L’échec est parfois bénéfique.
Car c'est dans l'échec que s'ouvre la porte de l'acceptation.
Paul recouvre la vue lorsqu'il connaît l'échec, c'est-à-dire lorsqu'il tombe.
Les reflets suggèrent des obstacles, des déséquilibres et des erreurs dans la réalité.
Nous trébuchons comme Proust, nous trébuchons comme Montaigne ou Rousseau.
--- p.223
Caravage est aussi un roi.
Et il n'y a rien qu'il aime plus que de tremper sa couronne dans un fossé.
Non pas parce qu'il veut se salir, mais parce que sa vérité réside non seulement dans l'or de ses tableaux, mais aussi dans la boue de la nuit.
Il n'a jamais opté pour la méthode du jeu d'ombre et de lumière.
Ce qu'il a découvert à travers ses peintures, ce dangereux entre-deux où se rencontrent l'ombre et la lumière, est aussi l'espace par lequel il se glisse dans sa propre vie.
--- p.225
Nous espérons que les artistes ne dépasseront pas les limites, mais s'ils le font, à quoi bon vivre ? Même chez ceux qui se considèrent comme des artistes, l'excès finit parfois par se cacher derrière une prétention ridicule.
Mais Caravage ne poursuit qu'une seule chose : la liberté infinie.
Un tableau est un lieu où deux extrêmes se rencontrent et remplissent l'espace qui les sépare.
Autrement dit, comme la littérature, la peinture contient elle aussi l'infini.
--- p.254
J'ai toujours pensé qu'un grand peintre est celui qui atteint ce moment de la vie où les mots et les choses sont usés et ne peuvent plus exprimer que la transparence, où il ne reste qu'une lumière vide, un nid de flammes éteintes, un petit mur sans couleur.
Ici, quelque chose d'invisible remplace le regard.
Voir, c'est voir avec des yeux différents.
--- p.285
Nul ne peut dire s'il s'est réconcilié avec le divin, s'il a aimé le divin et lui a consacré toutes ses forces, ou s'il s'en est détourné dans une débauche sans fin.
Le péché imprègne-t-il tout, ou s'arrête-t-il aux portes de l'art ? Caravage a sombré si profondément dans ses propres ténèbres que ce n'est peut-être plus la même personne qui a découvert le monde pur à travers son art.
Mais il faut qu'il y ait de la grâce.
Sinon, qu'est-ce qu'un tableau ?
--- p.343
L'arrière-plan du tableau de Caravage prend soudain une signification inattendue.
Dans ses peintures, on voit principalement une violence qui occulte la réalité, mais ce qui nous surprend finalement, c'est que le noir soit la couleur de Dieu.
--- p.345
J'espère que ce livre ne finira jamais.
Je veux continuer à vivre avec Caravage.
Comme je le fais depuis un an, je veux passer mes journées à me promener avec un ouvrage spécialisé, à contempler les tableaux encore et encore, et à réfléchir profondément à leurs détails.
Je veux ouvrir mon cœur à ces figures qui semblent m'avoir été confiées, comme si Judith avait ôté sa boucle d'oreille et l'avait déposée délicatement dans le creux de ma main.
Au contraire, le monde contenu dans ce silence m'est devenu si familier que, dès lors, j'ai commencé à m'exprimer intérieurement comme si j'étais dans ce monde.
Les personnages qui donnent vie au tableau possèdent une subtilité qui se perd dans le langage courant.
L'objectif de ce livre est de renouer avec cette voix subtile.
Il s'agit de redécouvrir les mots qui correspondent à l'énigme brûlante qui remplit le tableau.
--- p.32
Caravage fut peut-être le premier peintre à prendre le nihilisme au sérieux, le premier à ne pas se réfugier dans l'illusion que la peinture n'était qu'une vaine activité.
--- p.106
Comment aborder notre propre expérience sans nous exposer au néant ? L’échec est parfois bénéfique.
Car c'est dans l'échec que s'ouvre la porte de l'acceptation.
Paul recouvre la vue lorsqu'il connaît l'échec, c'est-à-dire lorsqu'il tombe.
Les reflets suggèrent des obstacles, des déséquilibres et des erreurs dans la réalité.
Nous trébuchons comme Proust, nous trébuchons comme Montaigne ou Rousseau.
--- p.223
Caravage est aussi un roi.
Et il n'y a rien qu'il aime plus que de tremper sa couronne dans un fossé.
Non pas parce qu'il veut se salir, mais parce que sa vérité réside non seulement dans l'or de ses tableaux, mais aussi dans la boue de la nuit.
Il n'a jamais opté pour la méthode du jeu d'ombre et de lumière.
Ce qu'il a découvert à travers ses peintures, ce dangereux entre-deux où se rencontrent l'ombre et la lumière, est aussi l'espace par lequel il se glisse dans sa propre vie.
--- p.225
Nous espérons que les artistes ne dépasseront pas les limites, mais s'ils le font, à quoi bon vivre ? Même chez ceux qui se considèrent comme des artistes, l'excès finit parfois par se cacher derrière une prétention ridicule.
Mais Caravage ne poursuit qu'une seule chose : la liberté infinie.
Un tableau est un lieu où deux extrêmes se rencontrent et remplissent l'espace qui les sépare.
Autrement dit, comme la littérature, la peinture contient elle aussi l'infini.
--- p.254
J'ai toujours pensé qu'un grand peintre est celui qui atteint ce moment de la vie où les mots et les choses sont usés et ne peuvent plus exprimer que la transparence, où il ne reste qu'une lumière vide, un nid de flammes éteintes, un petit mur sans couleur.
Ici, quelque chose d'invisible remplace le regard.
Voir, c'est voir avec des yeux différents.
--- p.285
Nul ne peut dire s'il s'est réconcilié avec le divin, s'il a aimé le divin et lui a consacré toutes ses forces, ou s'il s'en est détourné dans une débauche sans fin.
Le péché imprègne-t-il tout, ou s'arrête-t-il aux portes de l'art ? Caravage a sombré si profondément dans ses propres ténèbres que ce n'est peut-être plus la même personne qui a découvert le monde pur à travers son art.
Mais il faut qu'il y ait de la grâce.
Sinon, qu'est-ce qu'un tableau ?
--- p.343
L'arrière-plan du tableau de Caravage prend soudain une signification inattendue.
Dans ses peintures, on voit principalement une violence qui occulte la réalité, mais ce qui nous surprend finalement, c'est que le noir soit la couleur de Dieu.
--- p.345
J'espère que ce livre ne finira jamais.
Je veux continuer à vivre avec Caravage.
Comme je le fais depuis un an, je veux passer mes journées à me promener avec un ouvrage spécialisé, à contempler les tableaux encore et encore, et à réfléchir profondément à leurs détails.
Je veux ouvrir mon cœur à ces figures qui semblent m'avoir été confiées, comme si Judith avait ôté sa boucle d'oreille et l'avait déposée délicatement dans le creux de ma main.
--- p.363
Avis de l'éditeur
« L’art n’est pas quelque chose à regarder, mais quelque chose à vivre. »
Une exploration littéraire mêlant réflexion autobiographique et critique d'art.
Parler du peintre Caravage, c'est se confronter à l'inconnu.
Ces artistes et leurs œuvres furent largement oubliés pendant de nombreuses années, jusqu'à leur redécouverte par l'historien de l'art Roberto Longhi au milieu du XXe siècle.
Caravage, qui surgit soudainement d'un tombeau dans l'histoire, était une figure entourée de légende.
Bien que déjà considéré comme un excentrique à son époque au XVIe siècle, et malgré son tempérament fougueux et sa nature rebelle qui l'ont finalement conduit à commettre un meurtre et à une fin tragique sous la persécution, Caravage était un peintre passionné.
La soixantaine d'œuvres qui nous sont parvenues en témoignent.
Yannick Haenel, romancier et auteur de Blue Bacon, raconte à sa manière l'histoire de l'œuvre et de la vie du Caravage dans ce livre, Le Caravage solitaire.
Enel pose un regard incomparable sur [Judith décapitant Holopherne], [La Vocation de saint Matthieu], [Bacchus malade] et [La Décapitation de Jean-Baptiste], œuvres qui ont bouleversé sa vie, et explore à travers ses peintures la signification du désir humain intérieur, de la douleur, de la beauté et du salut.
L'image qui a captivé la vie, le début de ce désir
Dans l'espace clos et discipliné d'un lycée militaire, un adolescent découvre par hasard un tableau dans la bibliothèque.
Gros plan d'une femme debout devant un rideau de velours noir.
À partir de ce moment, le visage de la femme, les perles et le ruban papillon qui pendent de ses oreilles, la ligne de ses épaules et ses yeux ne sont plus seulement un tableau.
L'image agit comme une lame tranchante qui fend la vie, capturant totalement les yeux, les mains, l'esprit et les désirs du garçon.
L'obsession pour les femmes dans ce tableau ne relève pas simplement de l'érotisme.
Il fonctionne comme un rite de passage qui marque le changement dans la façon dont les humains perçoivent le monde, avant et après.
En mettant l'accent sur les sens qui précèdent le langage et sur les images qui précèdent les concepts, ce livre ravive la puissance de la « première image » que nous avions oubliée.
Enel entraîne lentement le lecteur vers ce moment où la vie devient soudainement claire, ce moment précis où l'on commence à aimer quelque chose.
L'auteur ne s'intéresse pas à l'esthétique du tableau, mais à la façon dont il laisse une trace sur l'esprit humain.
Le papillon noir et les perles des boucles d'oreilles de Judith ne sont pas de simples ornements, mais aussi des symboles du désir et des secrets de la vie, exigeant une immersion intense de la part du lecteur.
L'aveu que la peinture a réécrit ma vie
« Le Caravage solitaire » n'est ni une biographie ni un commentaire sur Caravage.
Ce livre s'intéresse à la manière dont une simple image, un simple tableau, peut transformer les sens d'une personne, et comment cette transformation peut réécrire toute une vie.
Le voyage culmine 15 ans plus tard, lorsqu'il retrouve enfin le tableau dans un musée de Rome.
Enel, confronté à la vérité choquante de l'œuvre [Judith décapitant Holopherne], vit une véritable révélation.
La figure que je croyais autrefois représenter l'amour était « Judith » dans cette œuvre, et c'est seulement alors que la composition entière m'est apparue, et dans le tableau, elle était en train de décapiter un homme.
Face à ce décor où une beauté intense se mêle à la violence, Enel comprend pour la première fois ce qu'était l'objet de son amour.
Que ce désir était cruel et contradictoire, que c'était une projection aveugle à long terme !
Mais cette découverte ne débouche ni sur le désespoir ni sur la trahison, et dès lors, Enel commence à mettre des mots sur cette conscience intense.
L'artiste s'immerge de plus en plus dans les détails de l'image, reflétant et reconstruisant tout son être dans cette peinture, et pas seulement au niveau de l'appréciation artistique.
Et finalement, il dit :
La phrase « Le tableau n’est pas ce que j’ai vu, mais ce qui m’a vu » n’est pas une reproduction fidèle de cette expérience, mais une tentative farouche de restituer par le langage la violence et le silence, la lumière et la solitude du tableau.
« Le Caravage solitaire » est un témoignage rare de la manière dont un artiste a donné vie à l'art.
Que se passe-t-il à la croisée de la littérature et de l'art ?
Ce qui rend ce livre si particulier, c'est son exploration constante de la manière dont l'art et la littérature s'influencent et se remplacent mutuellement.
Yannick Haenel revisite les origines de la littérature à travers les peintures du Caravage.
Il dit.
« Penser à une femme, c'est écrire. » Il ne s'agit pas seulement de chanter l'objet de l'amour, mais aussi de montrer comment les images évoquent le langage, et comment ce langage, à son tour, modifie les contours de la réalité.
À ce stade, la littérature ne devient plus un moyen de décrire la réalité, mais une forme de sensation qui constitue la réalité.
La lumière du Caravage, le tremblement de la chair dans ses tableaux, les mouvements bondissants des mains en silence ? Tout cela se traduit par le langage et constitue une nouvelle réalité.
Et dans ce processus, nous prenons conscience que l'art n'est pas simplement un héritage du passé, mais une transformation des sens qui évoque la vie ici et maintenant.
« Le Caravage solitaire » est le témoignage intériorisé de cette expérience artistique.
Ce livre est composé de phrases créées en suivant les émotions que je ne pouvais exprimer dans ces moments de solitude et de profond bouleversement.
Ce livre, qui brouille les frontières entre « art » et « littérature », interroge, à travers le personnage de Caravage, ce que nous aimons vraiment et pourquoi nous écrivons.
Si vous avez déjà eu l'impression qu'un visage dans un tableau vous fixait longuement, ce livre vous rappellera ce souvenir.
En ce sens, « Le Caravage solitaire » est une confession dédiée à tous les lecteurs qui souhaitent faire de l'art le langage de la vie.
Une exploration littéraire mêlant réflexion autobiographique et critique d'art.
Parler du peintre Caravage, c'est se confronter à l'inconnu.
Ces artistes et leurs œuvres furent largement oubliés pendant de nombreuses années, jusqu'à leur redécouverte par l'historien de l'art Roberto Longhi au milieu du XXe siècle.
Caravage, qui surgit soudainement d'un tombeau dans l'histoire, était une figure entourée de légende.
Bien que déjà considéré comme un excentrique à son époque au XVIe siècle, et malgré son tempérament fougueux et sa nature rebelle qui l'ont finalement conduit à commettre un meurtre et à une fin tragique sous la persécution, Caravage était un peintre passionné.
La soixantaine d'œuvres qui nous sont parvenues en témoignent.
Yannick Haenel, romancier et auteur de Blue Bacon, raconte à sa manière l'histoire de l'œuvre et de la vie du Caravage dans ce livre, Le Caravage solitaire.
Enel pose un regard incomparable sur [Judith décapitant Holopherne], [La Vocation de saint Matthieu], [Bacchus malade] et [La Décapitation de Jean-Baptiste], œuvres qui ont bouleversé sa vie, et explore à travers ses peintures la signification du désir humain intérieur, de la douleur, de la beauté et du salut.
L'image qui a captivé la vie, le début de ce désir
Dans l'espace clos et discipliné d'un lycée militaire, un adolescent découvre par hasard un tableau dans la bibliothèque.
Gros plan d'une femme debout devant un rideau de velours noir.
À partir de ce moment, le visage de la femme, les perles et le ruban papillon qui pendent de ses oreilles, la ligne de ses épaules et ses yeux ne sont plus seulement un tableau.
L'image agit comme une lame tranchante qui fend la vie, capturant totalement les yeux, les mains, l'esprit et les désirs du garçon.
L'obsession pour les femmes dans ce tableau ne relève pas simplement de l'érotisme.
Il fonctionne comme un rite de passage qui marque le changement dans la façon dont les humains perçoivent le monde, avant et après.
En mettant l'accent sur les sens qui précèdent le langage et sur les images qui précèdent les concepts, ce livre ravive la puissance de la « première image » que nous avions oubliée.
Enel entraîne lentement le lecteur vers ce moment où la vie devient soudainement claire, ce moment précis où l'on commence à aimer quelque chose.
L'auteur ne s'intéresse pas à l'esthétique du tableau, mais à la façon dont il laisse une trace sur l'esprit humain.
Le papillon noir et les perles des boucles d'oreilles de Judith ne sont pas de simples ornements, mais aussi des symboles du désir et des secrets de la vie, exigeant une immersion intense de la part du lecteur.
L'aveu que la peinture a réécrit ma vie
« Le Caravage solitaire » n'est ni une biographie ni un commentaire sur Caravage.
Ce livre s'intéresse à la manière dont une simple image, un simple tableau, peut transformer les sens d'une personne, et comment cette transformation peut réécrire toute une vie.
Le voyage culmine 15 ans plus tard, lorsqu'il retrouve enfin le tableau dans un musée de Rome.
Enel, confronté à la vérité choquante de l'œuvre [Judith décapitant Holopherne], vit une véritable révélation.
La figure que je croyais autrefois représenter l'amour était « Judith » dans cette œuvre, et c'est seulement alors que la composition entière m'est apparue, et dans le tableau, elle était en train de décapiter un homme.
Face à ce décor où une beauté intense se mêle à la violence, Enel comprend pour la première fois ce qu'était l'objet de son amour.
Que ce désir était cruel et contradictoire, que c'était une projection aveugle à long terme !
Mais cette découverte ne débouche ni sur le désespoir ni sur la trahison, et dès lors, Enel commence à mettre des mots sur cette conscience intense.
L'artiste s'immerge de plus en plus dans les détails de l'image, reflétant et reconstruisant tout son être dans cette peinture, et pas seulement au niveau de l'appréciation artistique.
Et finalement, il dit :
La phrase « Le tableau n’est pas ce que j’ai vu, mais ce qui m’a vu » n’est pas une reproduction fidèle de cette expérience, mais une tentative farouche de restituer par le langage la violence et le silence, la lumière et la solitude du tableau.
« Le Caravage solitaire » est un témoignage rare de la manière dont un artiste a donné vie à l'art.
Que se passe-t-il à la croisée de la littérature et de l'art ?
Ce qui rend ce livre si particulier, c'est son exploration constante de la manière dont l'art et la littérature s'influencent et se remplacent mutuellement.
Yannick Haenel revisite les origines de la littérature à travers les peintures du Caravage.
Il dit.
« Penser à une femme, c'est écrire. » Il ne s'agit pas seulement de chanter l'objet de l'amour, mais aussi de montrer comment les images évoquent le langage, et comment ce langage, à son tour, modifie les contours de la réalité.
À ce stade, la littérature ne devient plus un moyen de décrire la réalité, mais une forme de sensation qui constitue la réalité.
La lumière du Caravage, le tremblement de la chair dans ses tableaux, les mouvements bondissants des mains en silence ? Tout cela se traduit par le langage et constitue une nouvelle réalité.
Et dans ce processus, nous prenons conscience que l'art n'est pas simplement un héritage du passé, mais une transformation des sens qui évoque la vie ici et maintenant.
« Le Caravage solitaire » est le témoignage intériorisé de cette expérience artistique.
Ce livre est composé de phrases créées en suivant les émotions que je ne pouvais exprimer dans ces moments de solitude et de profond bouleversement.
Ce livre, qui brouille les frontières entre « art » et « littérature », interroge, à travers le personnage de Caravage, ce que nous aimons vraiment et pourquoi nous écrivons.
Si vous avez déjà eu l'impression qu'un visage dans un tableau vous fixait longuement, ce livre vous rappellera ce souvenir.
En ce sens, « Le Caravage solitaire » est une confession dédiée à tous les lecteurs qui souhaitent faire de l'art le langage de la vie.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 23 mai 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 368 pages | 354 g | 119 × 188 × 19 mm
- ISBN13 : 9791161111483
- ISBN10 : 1161111484
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