Producteur Toshio Suzuki, rédacteur en chef
L'histoire de 40 ans de Ghibli est enfin révélée.

Le Studio Ghibli est né de « Nausicaä de la Vallée du Vent ».
Ce groupe créatif exceptionnel, qui a réalisé de nombreux longs métrages d'animation pendant près de 40 ans, a connu un parcours semé d'embûches.
Un plan né de l'expérimentation, un site de production sous pression temporelle, une stratégie promotionnelle qui capte les tendances de l'époque et un environnement commercial qui se heurte constamment aux réalités du terrain.
Il couvre toutes les méthodes créatives et les processus de gestion uniques de chacune des 27 œuvres, y compris les coulisses de la dernière œuvre, « How Will You Live ? », qui n'ont pas été incluses dans la version japonaise.
Il pourrait s'agir de la dernière déclaration enregistrée d'un personnage du Studio Ghibli.

Les contacts entre la rédaction d'Animeju et Takahata et Miyazaki remontent au premier numéro d'Animeju (juillet 1978).
L’occasion s’est présentée lorsque Toshio Suzuki, alors rédacteur en chef adjoint d’Animeju, les a approchés pour leur proposer de couvrir « Horus la Grande Aventure », auquel ils avaient tous deux participé, dans une rubrique intitulée « Encore Animation ».

À cette époque, Animeju, qui s'était vu refuser une interview par Takahata et Miyazaki, a activement couvert « Lupin III : Le Château de Cagliostro » de Miyazaki et « La Petite Dame Chie » de Takahata dans son édition imprimée.
C’est ainsi que le département éditorial d’Animeju a progressivement tissé des liens étroits avec Takahata, Miyazaki et Yasuo Otsuka, un aîné que les deux hommes avaient rencontré alors qu’ils travaillaient chez Toei Douga (aujourd’hui Toei Animation) et qui était le directeur de l’animation de Lupin III : Le Château de Cagliostro et de Petite Dame Chie.

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Miyazaki a commencé à imaginer une série manga à grande échelle, qui est devenue le manga actuel, Nausicaä.
L'orientation générale de la série était décidée, mais je devais aussi choisir le style de dessin à utiliser.
Miyazaki convoqua Suzuki dans son studio personnel, Nibariki, à Asagaya, Tokyo, et lui montra trois types de mangas différents, avec des styles de dessin différents.

La première est une méthode de dessin méticuleuse et détaillée, qui, selon Miyazaki, rendait difficile le dessin d'une seule page par jour avec cette méthode.
Deuxièmement, il a montré un style de dessin simple et non spécifique et a déclaré qu'il pouvait dessiner environ 30 pages par jour comme cela.
Et le dernier se situait quelque part entre le premier et le deuxième.

En réponse à la suggestion de Miyazaki, Suzuki a choisi le premier style de dessin, méticuleux.
Convaincu que la qualité du manga devait primer sur la productivité, Suzuki n'a pas hésité dans son choix.
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Le président Yasuyoshi Tokuma est une personne véritablement unique et intéressante.
Si « Nausicaä de la Vallée du Vent » a connu un tel succès, on pourrait s'attendre à une suite, non ? Mais je ne suis pas du genre à dire ça.
Et je ne t'ai même pas dit de faire autre chose.
Il n'y avait pas d'ordre.
Le film « Nausicaä de la Vallée du Vent » a donc été réalisé pour que le réalisateur Miya puisse recevoir de l'argent.
C'est ce que j'ai fait.
Cela représentait la somme faramineuse de 60 millions de yens.
Quand Miya a vu l'argent, elle a été choquée.
« Monsieur Suzuki, que devons-nous faire maintenant ? » (rires).
Il a dit que si je construisais une nouvelle maison avec cet argent, mes employés penseraient que je suis stupide et que je ne pourrais pas m'acheter une nouvelle voiture.
À cette époque, il était prévu de produire un film pour la jeunesse comme « Blue Mountains », se déroulant à Yanagawa, une petite ville de province, et centré sur M. Takahata.
M. Ogata a évoqué l'idée d'essayer la « chaîne de montagnes bleues ».
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Qu’est-ce qui, dans Princesse Mononoké, attire le public ? Le réalisateur Miyazaki s’est vu poser cette question à maintes reprises, et il répond : « Rien n’a été finalisé. »
J'ai l'impression d'avoir ouvert une partie étrange de ma tête, et je n'arrive pas à rassembler mes idées.
Il n'a pas donné de réponse claire, se contentant de dire : « Cela a toujours été comme ça jusqu'à présent, mais cette fois-ci, c'était particulièrement long. »


Avant sa sortie, de nombreuses critiques affirmaient : « Ce film est trop difficile pour les enfants. »
Plusieurs lettres sont arrivées au Studio Ghibli, auquel appartient le réalisateur Miyazaki, disant : « Je n'ai pas compris, alors je vais le regarder à nouveau. »
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En revanche, lors de la production de Princesse Mononoké, l'environnement de Ghibli a considérablement changé.
C'est un partenariat avec Disney.
Le 23 juillet 1996, le groupe Tokuma annonçait un partenariat avec Disney.
En conséquence, en octobre, Tokuma International, la division outre-mer, a été créée.
Les origines de ce partenariat remontent à 1994.
Koji Hoshino, représentant japonais de Buena Vista Home Entertainment (BVHE), la division vidéo de Walt Disney, a contacté le Studio Ghibli en disant : « Je souhaite réaliser une série d'œuvres Ghibli sous forme de série vidéo à bas prix et les commercialiser. Seriez-vous d'accord pour me vendre les droits ? »
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Lasseter et Miyazaki collaborent depuis longtemps. Lasseter, animateur chez Disney à l'origine, serait devenu un fervent admirateur de Miyazaki après avoir vu Lupin III : Le Château de Cagliostro et s'être convaincu qu'il était capable de réaliser un film d'animation qui plairait autant aux adultes qu'aux enfants.
Après avoir rencontré Miyazaki, venu aux États-Unis en 1982 pour le projet commun nippo-américain Little Nemo de Tokyo Movie Shrine (aujourd'hui TMS Entertainment), Lasseter a été affecté à la réalisation d'un court métrage entièrement en images de synthèse chez Pixar.
Plus tard, lors de sa visite au Japon pour le Festival international d'animation d'Hiroshima de 1987, Lasseter a également visité le Studio Ghibli, qui produisait Mon voisin Totoro.
Au fil du temps, la version anglaise du Voyage de Chihiro est devenue une œuvre qui exigeait une attention toute particulière, jusque dans les moindres détails.

Le Voyage de Chihiro, qui a été très bien accueilli lors de diverses remises de prix cinématographiques au Japon, a également reçu de bonnes critiques aux États-Unis.
Il a remporté successivement le prix de la National Society of Film Critics, le prix des critiques de cinéma de Los Angeles et le prix du New York Film Critics Circle pour l'animation, et en février 2003, il a remporté quatre catégories, dont celles du meilleur réalisateur et du meilleur scénario, aux Annie Awards (organisés par l'International Animated Film Association), connus comme les « Oscars du monde de l'animation ».
En mars 2003, il a remporté l'Oscar du meilleur film d'animation, devançant Lilo: Stitch et L'Île au trésor de Disney.
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La personne responsable du thème musical est Kenshi Yonezu.
C'est la première fois dans une œuvre du studio Ghibli qu'un artiste populaire de renom est chargé de composer une nouvelle chanson.
À l’origine, Yonezu était fan de Hayao Miyazaki.
Comme mentionné précédemment, le magazine mensuel du Studio Ghibli, « Yokohama », prévoyait un dossier spécial sur « Boro l'insecte poilu » dans son numéro de mars 2018 et comptait publier une interview de Yonezu.
Le premier contact du Studio Ghibli a consisté à demander à Yonezu son avis après avoir visionné l'aperçu.
Yonezu a rencontré Miyazaki pour la première fois lors de sa visite au studio Ghibli pour cet entretien.
Par la suite, Yonezu est apparu dans l'émission de radio de Toshio Suzuki « Suzuki Toshio's Ghibli Sweat » en juillet et août 2018, et à ce moment-là, Suzuki avait déjà commencé à penser à demander à Yonezu d'écrire la chanson thème de « How Do You Live ? »

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