Les frères Dardenne
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Description
Introduction au livre
Un regard honnête sur une société louche Première collection d'entretiens domestiques des frères Dardenne Un recueil d'entretiens avec les frères Dardenne, réalisateurs ayant remporté deux Palmes d'Or au Festival de Cannes, a été publié sous le titre « Les Frères Dardenne ». « Les frères Dardenne » offre l'opportunité d'examiner le parcours de ces cinéastes, qui ont débuté comme documentaristes dans la ville industrielle belge de Seraing, avant de se tourner vers le long métrage pour devenir des maîtres, les coulisses de leurs films et la philosophie qui les anime lorsqu'ils réalisent des films en tant que créateurs. Les frères Dardenne mettent en avant à l'écran des personnes marginalisées et prononcent leurs noms. Les personnages changent, comme une adolescente qui peine à trouver un emploi (Rosetta), une immigrée qui contracte un mariage blanc pour obtenir la nationalité (Le Silence de Lorna), et un garçon abandonné par son père (Le Garçon au vélo), mais le point de vue des frères Dardenne reste le même. Le regard constant des frères Dardenne, soucieux de comprendre les autres, confère de la dignité à ceux que la société ignore. Cela permet non seulement de résister à un monde capitaliste et uniformisé, mais aussi d'espérer un monde plus humain. Le documentaire « Les Frères Dardenne » comprend quatre entretiens réalisés sur la station de radio française Culture entre 2005 et 2014, ainsi qu'un cours de cinéma donné à l'Université de Lorraine en 2015. Le critique de cinéma français Michel Simin, chargé de mener des entretiens et d'animer des cours de cinéma, fait émerger des histoires sur les frères Dardenne qui ne sont pas facilement connues. L'ouvrage aborde également la filmographie des frères Dardenne, de leurs premiers films documentaires à leur œuvre la plus récente, « Tori et Rokita ». À ce titre, il constituera un guide fidèle pour ceux qui aiment les films des frères Dardenne. Tous nos personnages sont des prisonniers, pris au piège de quelque chose. J'essaie donc de les dépeindre de la manière la plus dramatique possible alors qu'ils tentent de trouver une issue. Trouver une issue n'est pas une tâche facile. Car trouver une issue signifie généralement trouver quelqu'un. Il s'agit d'ouvrir son cœur à quelqu'un, d'aimer quelqu'un et de devenir ami avec quelqu'un. Finalement, il s'agit de découvrir qu'être avec quelqu'un est mieux qu'être seul. (Page 216) |
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Aperçu
indice
Introduction│Vincent Lowy
Entretien
À propos de l'enfant
À propos de « Le silence de Rona »
À propos de « Le garçon à vélo »
À propos de l'heure pour demain
Cours de cinéma
caméra fixe
Note du traducteur
Chronologie des frères Dardenne
Filmographie
Recherche
Entretien
À propos de l'enfant
À propos de « Le silence de Rona »
À propos de « Le garçon à vélo »
À propos de l'heure pour demain
Cours de cinéma
caméra fixe
Note du traducteur
Chronologie des frères Dardenne
Filmographie
Recherche
Image détaillée
Dans le livre
Moins dogmatiques que Ken Loach, moins théoriques que Michael Haneke et moins anecdotiques que Mike Leigh, leurs films s'inscrivent dans une tradition cinématographique qui mêle réalisme, socialisme et spiritualisme.
--- p.8
Ce qui est important pour nous, c'est que les personnes que nous photographions soient des êtres opaques, des entités vivantes dont le fonctionnement interne reste inconnu.
Pour survivre, ils doivent avoir une certaine profondeur, une humanité, et donc assumer la responsabilité de leurs actes.
--- p.44
Même lorsque nous ne comprenons pas pleinement ce qui se passe à l'intérieur d'un personnage, nous essayons de nous mettre à sa place, de vivre dans ses entrailles, d'évoluer avec lui, de bouger avec lui.
--- p.46~47
Un film, c'est quelque chose qui vous est jeté dessus.
Ce n'est pas comme jeter une bouteille à la mer.
Les personnages à l'écran s'adressent également au public.
Le public comprendra-t-il cette poignée de main ? Puisque nous présentons des expériences humaines, nous considérons, dans ce contexte, que le public est pleinement humain et vit des expériences similaires à celles des personnages.
Cela devient donc une poignée de main.
--- p.51
Nos films tentent toujours de montrer comment un individu peut sortir de lui-même et rencontrer une autre personne, et comment, à travers cette rencontre, il peut devenir plus humain, un tout petit peu plus humain.
--- p.88~89
Parfois, ils sont fabriqués à partir de faux pour donner l'impression d'être réels.
--- p.91
Nos films ont besoin de conflit et d'une histoire.
Il est important d'essayer d'exprimer une histoire conflictuelle autant que possible à travers des rythmes réalistes, à travers les relations entre les corps et, dans une moindre mesure dans notre film, à travers les motivations psychologiques des personnages.
--- p.108
L'une de nos principales obsessions est de créer dans nos films des corps avec lesquels le public peut éprouver de l'empathie et avec lesquels il peut vivre une expérience.
--- p.145
Nous avons toujours su que les contraintes étaient nécessaires pour trouver des solutions et raconter les histoires que nous voulions raconter.
Je préfère voir clairement mes limites plutôt que de faire comme si elles n'existaient pas.
--- p.176
Nous avons commencé par le corps de l'acteur, et en même temps, par ce que nous voulions cacher.
Si nous ne cherchons pas à le dissimuler, nous ne saurons jamais ce que nous voulons montrer.
--- p.185
Nous essayons toujours de donner l'impression que les choses sont encore vivantes, même si elles sont mises en scène.
Cela fait du film non pas un format fermé, mais un format dans lequel le public peut participer à la conversation.
Nous essayons de faire exister la vie intérieure du film.
Parce que la vie ne se révèle pas forcément de manière éclatante au monde extérieur.
En laissant les choses suivre leur cours, sans chercher à tout expliquer, nous pouvons donner à la vie elle-même la possibilité d'exister.
--- p.187
Le réalisme que nous poursuivons n'a rien de grandiose.
Il s'agit de s'intéresser aux choses, aux coiffures, aux vêtements et aux corps.
--- p.214
Tous nos personnages sont des prisonniers, pris au piège de quelque chose.
J'essaie donc de les dépeindre de la manière la plus dramatique possible alors qu'ils tentent de trouver une issue.
Trouver une issue n'est pas une tâche facile.
Car trouver une issue signifie généralement trouver quelqu'un.
Il s'agit d'ouvrir son cœur à quelqu'un, d'aimer quelqu'un et de devenir ami avec quelqu'un.
Finalement, il s'agit de découvrir qu'être avec quelqu'un est mieux qu'être seul.
--- p.216
Je crois que ce que nous essayons de créer, c'est un réalisme intense.
Par intensité, nous entendons que ce qui se passe à l'écran pénètre le public et que le public pénètre l'écran.
--- p.218
Nous essayons de ne pas donner au public l'impression que nous créons quelque chose, que nous filmons une scène qui se déroule devant la caméra.
J'essaie de placer la caméra dans une mauvaise position plutôt que dans une bonne.
--- p.8
Ce qui est important pour nous, c'est que les personnes que nous photographions soient des êtres opaques, des entités vivantes dont le fonctionnement interne reste inconnu.
Pour survivre, ils doivent avoir une certaine profondeur, une humanité, et donc assumer la responsabilité de leurs actes.
--- p.44
Même lorsque nous ne comprenons pas pleinement ce qui se passe à l'intérieur d'un personnage, nous essayons de nous mettre à sa place, de vivre dans ses entrailles, d'évoluer avec lui, de bouger avec lui.
--- p.46~47
Un film, c'est quelque chose qui vous est jeté dessus.
Ce n'est pas comme jeter une bouteille à la mer.
Les personnages à l'écran s'adressent également au public.
Le public comprendra-t-il cette poignée de main ? Puisque nous présentons des expériences humaines, nous considérons, dans ce contexte, que le public est pleinement humain et vit des expériences similaires à celles des personnages.
Cela devient donc une poignée de main.
--- p.51
Nos films tentent toujours de montrer comment un individu peut sortir de lui-même et rencontrer une autre personne, et comment, à travers cette rencontre, il peut devenir plus humain, un tout petit peu plus humain.
--- p.88~89
Parfois, ils sont fabriqués à partir de faux pour donner l'impression d'être réels.
--- p.91
Nos films ont besoin de conflit et d'une histoire.
Il est important d'essayer d'exprimer une histoire conflictuelle autant que possible à travers des rythmes réalistes, à travers les relations entre les corps et, dans une moindre mesure dans notre film, à travers les motivations psychologiques des personnages.
--- p.108
L'une de nos principales obsessions est de créer dans nos films des corps avec lesquels le public peut éprouver de l'empathie et avec lesquels il peut vivre une expérience.
--- p.145
Nous avons toujours su que les contraintes étaient nécessaires pour trouver des solutions et raconter les histoires que nous voulions raconter.
Je préfère voir clairement mes limites plutôt que de faire comme si elles n'existaient pas.
--- p.176
Nous avons commencé par le corps de l'acteur, et en même temps, par ce que nous voulions cacher.
Si nous ne cherchons pas à le dissimuler, nous ne saurons jamais ce que nous voulons montrer.
--- p.185
Nous essayons toujours de donner l'impression que les choses sont encore vivantes, même si elles sont mises en scène.
Cela fait du film non pas un format fermé, mais un format dans lequel le public peut participer à la conversation.
Nous essayons de faire exister la vie intérieure du film.
Parce que la vie ne se révèle pas forcément de manière éclatante au monde extérieur.
En laissant les choses suivre leur cours, sans chercher à tout expliquer, nous pouvons donner à la vie elle-même la possibilité d'exister.
--- p.187
Le réalisme que nous poursuivons n'a rien de grandiose.
Il s'agit de s'intéresser aux choses, aux coiffures, aux vêtements et aux corps.
--- p.214
Tous nos personnages sont des prisonniers, pris au piège de quelque chose.
J'essaie donc de les dépeindre de la manière la plus dramatique possible alors qu'ils tentent de trouver une issue.
Trouver une issue n'est pas une tâche facile.
Car trouver une issue signifie généralement trouver quelqu'un.
Il s'agit d'ouvrir son cœur à quelqu'un, d'aimer quelqu'un et de devenir ami avec quelqu'un.
Finalement, il s'agit de découvrir qu'être avec quelqu'un est mieux qu'être seul.
--- p.216
Je crois que ce que nous essayons de créer, c'est un réalisme intense.
Par intensité, nous entendons que ce qui se passe à l'écran pénètre le public et que le public pénètre l'écran.
--- p.218
Nous essayons de ne pas donner au public l'impression que nous créons quelque chose, que nous filmons une scène qui se déroule devant la caméra.
J'essaie de placer la caméra dans une mauvaise position plutôt que dans une bonne.
--- p.220
Avis de l'éditeur
Les racines cinématographiques des frères Dardenne
Des images documentaires et une histoire à suspense
« Les Frères Dardenne » retrace le parcours des frères Dardenne en tant que créateurs et montre comment ils ont développé leur propre style unique.
Son frère aîné, Jean-Pierre Dardenne, et son frère cadet, Luc Dardenne, sont nés à Seraing, ville industrielle belge.
Jean-Pierre, qui étudiait le théâtre pour devenir acteur, s'est intéressé à la mise en scène après sa rencontre avec le poète, dramaturge et metteur en scène Armand Gatti.
Par la suite, Jean-Pierre a commencé à réaliser des films documentaires avec son jeune frère Luc, qui étudiait la philosophie.
Les deux hommes ont filmé le déclin de Serang pendant la crise économique des années 1970.
Les frères Dardenne, qui estimaient que le format documentaire masquait parfois la vérité, réalisent des longs métrages depuis 1986 avec Falsch.
Il a acquis une reconnaissance internationale lorsque son film de 1996, « La Promesse », a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes et que son film « Rosetta » a remporté la Palme d'Or.
L'expérience de la réalisation de documentaires a eu une influence directe sur les longs métrages que les frères Dardenne ont réalisés par la suite.
Les frères Dardenne soulèvent des questions éthiques en documentant le quotidien des personnes marginalisées par la société, comme les travailleurs licenciés et les immigrés clandestins.
La caméra des frères Dardenne, caractérisée par ses mouvements saccadés à l'épaule et ses longs plans-séquences, crée un réalisme saisissant, presque documentaire.
La singularité des frères Dardenne réside dans leur capacité à allier un style documentaire à la tension dramatique du récit.
Le duo cite les thrillers américains classiques ainsi que le néoréalisme italien comme sources d'inspiration.
Le suspense de « Le Fils », qui dépeint les sentiments d’un père confronté au meurtrier de son fils, la scène de poursuite à moto dans « L’Enfant » et les scènes d’action de la seconde moitié de « Le Garçon à vélo », montrent que les frères Dardenne ne négligent pas la tension et le suspense de l’histoire.
Ce faisant, ils « allient les idéaux élevés du cinéma, qui prônent l’humanisme et la libération humaine, à l’accessibilité du cinéma populaire ».
Nous essayons toujours de donner l'impression que les choses sont encore vivantes, même si elles sont mises en scène.
Cela fait du film non pas un format fermé, mais un format dans lequel le public peut participer à la conversation.
Nous essayons de faire exister la vie intérieure du film.
Pages 88-89
Comment les frères Dardenne font des films
Un regard qui se tourne sans cesse vers le monde des autres pour le respecter.
『Les Frères Dardenne』 contient des informations détaillées sur le processus de planification, de tournage et de finalisation d'un film.
Quand on regarde leurs films, parfois la caméra intervient soudainement et les personnages font des choses inattendues.
Ainsi, même s'il peut sembler que de nombreux éléments soient décidés spontanément sur le champ, la façon dont ces personnes travaillent, telle que présentée dans le livre, est loin d'être improvisée.
Avant le tournage, les frères Dardenne explorent d'abord les lieux de tournage avec une petite caméra vidéo.
Après cela, je répète avec les acteurs pendant environ un mois et je planifie la mise en scène.
Une fois le tournage principal commencé, nous répétons plusieurs prises sur place afin d'obtenir une scène plus réaliste.
Ce processus se poursuit comme une question persistante qu'une personne se pose pour comprendre une autre.
Un film, c'est quelque chose qui vous est jeté dessus.
Ce n'est pas comme jeter une bouteille à la mer.
Les personnages à l'écran s'adressent également au public.
Le public comprendra-t-il cette poignée de main ? Puisque nous présentons des expériences humaines, nous considérons, dans ce contexte, que le public est pleinement humain et vit des expériences similaires à celles des personnages.
Cela devient donc une poignée de main.
Page 51
Luc Dardenne a écrit dans son journal de travail : « J’espère faire un film avec une poignée de main. »
À une époque où la solidarité s’estompe, les frères Dardenne, qui rêvent encore de la possibilité d’une rencontre et d’une compréhension, délivrent un message fort qui ne vieillira pas avec le temps.
Des images documentaires et une histoire à suspense
« Les Frères Dardenne » retrace le parcours des frères Dardenne en tant que créateurs et montre comment ils ont développé leur propre style unique.
Son frère aîné, Jean-Pierre Dardenne, et son frère cadet, Luc Dardenne, sont nés à Seraing, ville industrielle belge.
Jean-Pierre, qui étudiait le théâtre pour devenir acteur, s'est intéressé à la mise en scène après sa rencontre avec le poète, dramaturge et metteur en scène Armand Gatti.
Par la suite, Jean-Pierre a commencé à réaliser des films documentaires avec son jeune frère Luc, qui étudiait la philosophie.
Les deux hommes ont filmé le déclin de Serang pendant la crise économique des années 1970.
Les frères Dardenne, qui estimaient que le format documentaire masquait parfois la vérité, réalisent des longs métrages depuis 1986 avec Falsch.
Il a acquis une reconnaissance internationale lorsque son film de 1996, « La Promesse », a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes et que son film « Rosetta » a remporté la Palme d'Or.
L'expérience de la réalisation de documentaires a eu une influence directe sur les longs métrages que les frères Dardenne ont réalisés par la suite.
Les frères Dardenne soulèvent des questions éthiques en documentant le quotidien des personnes marginalisées par la société, comme les travailleurs licenciés et les immigrés clandestins.
La caméra des frères Dardenne, caractérisée par ses mouvements saccadés à l'épaule et ses longs plans-séquences, crée un réalisme saisissant, presque documentaire.
La singularité des frères Dardenne réside dans leur capacité à allier un style documentaire à la tension dramatique du récit.
Le duo cite les thrillers américains classiques ainsi que le néoréalisme italien comme sources d'inspiration.
Le suspense de « Le Fils », qui dépeint les sentiments d’un père confronté au meurtrier de son fils, la scène de poursuite à moto dans « L’Enfant » et les scènes d’action de la seconde moitié de « Le Garçon à vélo », montrent que les frères Dardenne ne négligent pas la tension et le suspense de l’histoire.
Ce faisant, ils « allient les idéaux élevés du cinéma, qui prônent l’humanisme et la libération humaine, à l’accessibilité du cinéma populaire ».
Nous essayons toujours de donner l'impression que les choses sont encore vivantes, même si elles sont mises en scène.
Cela fait du film non pas un format fermé, mais un format dans lequel le public peut participer à la conversation.
Nous essayons de faire exister la vie intérieure du film.
Pages 88-89
Comment les frères Dardenne font des films
Un regard qui se tourne sans cesse vers le monde des autres pour le respecter.
『Les Frères Dardenne』 contient des informations détaillées sur le processus de planification, de tournage et de finalisation d'un film.
Quand on regarde leurs films, parfois la caméra intervient soudainement et les personnages font des choses inattendues.
Ainsi, même s'il peut sembler que de nombreux éléments soient décidés spontanément sur le champ, la façon dont ces personnes travaillent, telle que présentée dans le livre, est loin d'être improvisée.
Avant le tournage, les frères Dardenne explorent d'abord les lieux de tournage avec une petite caméra vidéo.
Après cela, je répète avec les acteurs pendant environ un mois et je planifie la mise en scène.
Une fois le tournage principal commencé, nous répétons plusieurs prises sur place afin d'obtenir une scène plus réaliste.
Ce processus se poursuit comme une question persistante qu'une personne se pose pour comprendre une autre.
Un film, c'est quelque chose qui vous est jeté dessus.
Ce n'est pas comme jeter une bouteille à la mer.
Les personnages à l'écran s'adressent également au public.
Le public comprendra-t-il cette poignée de main ? Puisque nous présentons des expériences humaines, nous considérons, dans ce contexte, que le public est pleinement humain et vit des expériences similaires à celles des personnages.
Cela devient donc une poignée de main.
Page 51
Luc Dardenne a écrit dans son journal de travail : « J’espère faire un film avec une poignée de main. »
À une époque où la solidarité s’estompe, les frères Dardenne, qui rêvent encore de la possibilité d’une rencontre et d’une compréhension, délivrent un message fort qui ne vieillira pas avec le temps.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 25 avril 2024
Nombre de pages, poids, dimensions : 264 pages | 374 g | 133 × 200 × 18 mm
- ISBN13 : 9788960908819
- ISBN10 : 8960908819
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Langue coréenne
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