Le quatrième mur
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Description
Introduction au livre
L'acteur Park Shin-yang, transformé en peintre, brise le quatrième mur ! Minumsa a publié un livre intitulé « Le Quatrième Mur », qui raconte l'histoire des peintures de Park Shin-yang, un acteur coréen emblématique devenu peintre, et de Kim Dong-hoon, un humaniste qui trouve une valeur philosophique dans l'art. Du prince romantique de « Lovers in Paris » au scientifique légiste froid et calculateur de « Sign », l’acteur Park Shin-yang, connu pour son analyse approfondie des personnages, livre des confessions douloureuses et sincères, de son séjour d’études en Russie à son parcours pour devenir peintre. « Quand j’agis, je n’exprime que ce que je ressens. » Droit et précis. Il en va de même pour l'esprit qui dessine des images. Dans l'espoir que seule ma sincérité sera perçue. « Que ce soit au théâtre ou en peinture, je crois que ce n’est qu’en m’y investissant pleinement que l’œuvre peut toucher véritablement le spectateur. » – Park Shin-yang 131 des peintures créées au cours des 10 dernières années sont incluses, et le commentaire de l'humaniste Kim Dong-hoon sur l'art et les peintures de Park Shin-yang suit. Qu'est-ce qu'un artiste ? Quel est le rôle de l'artiste ? Quelles émotions une peinture évoque-t-elle ? Pourquoi cherchons-nous à nous exprimer ? « Les images possèdent un pouvoir extraordinaire. » « L’émotion que suscite un tableau touche les gens. » ― Park Shin-yang « Si vous éprouvez ce genre de sentiment, vous ne souffrirez pas d’un complexe d’infériorité. » « Voilà le pouvoir de l'art. » ― Kim Dong-hoon Le mur imaginaire qui sépare la scène et le public dans une pièce de théâtre s'appelle le « quatrième mur ». Le mur est une « réalité » qui n'existe pas dans la « réalité » mais seulement dans l'« imagination », mais c'est un mur que les acteurs et le public perçoivent comme s'il existait réellement. Cependant, l'auteur Park va plus loin et estime qu'une autre forme de créativité émerge lorsqu'on se déplace librement et qu'on franchit le quatrième mur. « Le Quatrième Mur » offre une expérience de lecture unique, allant de la philosophie artistique personnelle de l'artiste Park Shin-yang à un guide pour comprendre l'art en général. « Nous avons tous notre propre quatrième mur. » C’est là que commence l’imagination. — Park Shin-yang « Pour l’écrivain Park, le quatrième mur est le “mur de la réalité”. » Le mur de la réalité se déplace afin que le contenu de l'imagination et de la réalité puisse changer à tout moment. « Je rêve d’un monde où l’on pourra envisager les choses sous un angle multidimensionnel, plutôt que dichotomique. » ― Kim Dong-hoon |
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
prologue
La frontière entre l'imagination et la réalité
Une contre-attaque contre les idées reçues, de la reproduction de la forme à l'expression de la réalité.
Partie 1 : La sincérité
Date de la photo
La persévérance des artistes
La sincérité de cette lutte
Rêves des hommes du Paléolithique
À propos de la romance
Désespérée mais pas tragique
Le visage de Pina Bausch
Vibration entre les formes d'images et de lettres
pattes arrière de l'âne
« Une personne seule se tenant devant Dieu »
Partie 2 : Étrangeté
Un sentiment d'étrangeté
Making Strange - La naissance d'un écrivain
bonheur
Résister au bonheur, le désir ardent de connaître la « véritable âme »
Temps de silence
Les limites du langage et du silence
cours de langue
Poète de l'ère de la pauvreté
Deux grandes fortunes
cours de théâtre russe
Sois mon ami
Rappel applaudissements pour le défunt
Partie 3 : Sublimité
Le pouvoir des émotions
Émotion sublime
Signification de l'image
Des pommes que j'ai retrouvées après une longue période
Moi et le personnage
D'où vient le chaos ?
Le moi qui se rapporte à moi
torero
Immersion et aliénation
Malevitch et le suprématisme
Naturel et spontanéité
Le point de rencontre de la coïncidence et de la nécessité
Partie 4 : Le désir
Je veux aller à cette maison, le 277.
Doit tenir bon 282
Anatomie du désir 286
Où les émotions mènent-elles les gens ? 293
Deux attributs du désir 297
Question 302 sur le besoin
306 À la frontière de l'imagination et de la réalité
Tout bouge 314
316 Frontières intrigantes où commence l'imagination
Expression = Implémentation + Reproduction + α
Épilogue
Dessiner le quatrième mur
Dessiner une image, c'est
La frontière entre l'imagination et la réalité
Une contre-attaque contre les idées reçues, de la reproduction de la forme à l'expression de la réalité.
Partie 1 : La sincérité
Date de la photo
La persévérance des artistes
La sincérité de cette lutte
Rêves des hommes du Paléolithique
À propos de la romance
Désespérée mais pas tragique
Le visage de Pina Bausch
Vibration entre les formes d'images et de lettres
pattes arrière de l'âne
« Une personne seule se tenant devant Dieu »
Partie 2 : Étrangeté
Un sentiment d'étrangeté
Making Strange - La naissance d'un écrivain
bonheur
Résister au bonheur, le désir ardent de connaître la « véritable âme »
Temps de silence
Les limites du langage et du silence
cours de langue
Poète de l'ère de la pauvreté
Deux grandes fortunes
cours de théâtre russe
Sois mon ami
Rappel applaudissements pour le défunt
Partie 3 : Sublimité
Le pouvoir des émotions
Émotion sublime
Signification de l'image
Des pommes que j'ai retrouvées après une longue période
Moi et le personnage
D'où vient le chaos ?
Le moi qui se rapporte à moi
torero
Immersion et aliénation
Malevitch et le suprématisme
Naturel et spontanéité
Le point de rencontre de la coïncidence et de la nécessité
Partie 4 : Le désir
Je veux aller à cette maison, le 277.
Doit tenir bon 282
Anatomie du désir 286
Où les émotions mènent-elles les gens ? 293
Deux attributs du désir 297
Question 302 sur le besoin
306 À la frontière de l'imagination et de la réalité
Tout bouge 314
316 Frontières intrigantes où commence l'imagination
Expression = Implémentation + Reproduction + α
Épilogue
Dessiner le quatrième mur
Dessiner une image, c'est
Image détaillée
Avis de l'éditeur
● Notre parcours collectif, capturé dans la confession sincère de l'artiste
L'acteur et peintre Park Shin-yang finit par trouver son identité d'artiste, tiraillé entre le destin d'une célébrité reconnue comme un personnage à l'écran et l'instinct humain de trouver son vrai moi.
Le film se déroule avec une honnêteté et une franchise douloureuses : ses années d’étudiant, lorsqu’il se rend en Russie dans le chaos qui suit immédiatement l’effondrement de l’Union soviétique, sous prétexte d’étudier à l’étranger pour constater comment les artistes surmontent un monde en ruine ; sa difficile carrière d’acteur, où il doit prendre des analgésiques pour terminer les tournages même après une opération ; la raison pour laquelle il n’a d’autre choix que de peindre ; et son cheminement vers la recherche d’un sens existentiel à travers l’art.
« Au moment de l’expression, chaque instant de chaque jour est effrayant et accablant. »
Mais n'est-ce pas là le meilleur indice pour confirmer notre survie ? La douleur peut aiguiser nos perceptions émoussées.
« Accordons-nous la liberté de ne jamais faiblir. » ― Park Shin-yang
Le traumatisme de ne pas pouvoir toucher un tableau après avoir été réprimandé par le professeur d'art de l'école primaire parce qu'il ne savait pas dessiner, la décision de devenir acteur après avoir été ému par un film vu enfant, le silence qu'il a connu pendant une période de sa scolarité parce qu'il ne trouvait pas de sens aux conversations, le sentiment d'infériorité lorsqu'il n'était pas particulièrement touché par une œuvre d'art — ce sont autant d'épisodes particuliers et spécifiques que Park Shin-yang a vécus personnellement, mais ce sont aussi, d'un autre côté, des expériences universelles que chacun a vécues au moins une fois.
Cependant, la douleur et la frustration que chacun éprouve, ainsi que les émotions et la joie que chacun ressent, sont également sublimées en une sensibilité artistique particulière.
« Le Quatrième Mur » offrira une expérience de lecture concrète qui explorera ce parcours.
« À l’ère du langage et de l’expression, l’écrivain est un prêtre qui se dirige vers l’au-delà. »
« Aller dans l’au-delà, ce serait exprimer l’autre monde, indicible par le langage actuel, et aussi être un agneau sacrificiel voué à un destin inconnu. » ― Kim Dong-hoon
● « La contre-attaque des croyances conventionnelles ! » Un philosophe décrypte l’univers artistique de Park Shin-yang
Park Shin-yang affirme que l'attitude d'un peintre n'est pas différente de celle d'un acteur.
« La seule façon de continuer à peindre est d’être honnête avec soi-même et de ne pas se mentir à soi-même. » Park affirme que quiconque voit une œuvre d’art a la capacité de ressentir intuitivement l’intention de l’artiste.
Les ânes sont un motif fréquent dans ses tableaux.
Il dit, par l'intermédiaire de l'âne : « Je pense à tous les fardeaux du monde, plutôt qu'à ce que mon propre fardeau soit particulièrement lourd ou important. »
« Et quels efforts déploie-t-il pour y parvenir ? C’est ce qui le définit. »
Une personne est quelqu'un qui a des réflexions et des intérêts quant aux raisons pour lesquelles elle déploie cet effort.
Une personne est quelqu'un qui s'intéresse véritablement à la continuation et au fondement de son affection pour cet intérêt.
« Sa passion, c’est cette personne. » — Park Shin-yang
« À une époque où tout n’est qu’apparence, mensonge et marketing trompeur, ce genre d’entêtement de la part de l’écrivain peut s’avérer difficile. »
Mais même ainsi, il serait plus difficile de vivre comme les autres habitants de la planète.
« Car dans l’esprit de l’écrivain, il existe déjà un âne qui porte son propre destin et suit son propre chemin. » – Kim Dong-hoon
L'humaniste Kim Dong-hoon évalue l'œuvre de Park Shin-yang comme celle d'un peintre qui a transformé les règles de la peinture conventionnelle par la fusion de l'art figuratif et abstrait, et comme celle d'un artiste audacieux qui a introduit la réalité des performances théâtrales dans la peinture.
« De la reproduction de la forme à l’expression du réel ! » Pour le peintre Park Shin-yang, « la peinture ne doit pas se limiter à la reproduction d’images perçues par les sens, mais emprunter une voie nouvelle ». Pour ce faire, explique-t-il, « je déconstruis et détruis sans cesse les vestiges de mes conventions, de mes idées préconçues et de mes représentations figées ».
« L’essence de la vie, c’est le mouvement. »
Qu’il s’agisse de forme, de ligne, de couleur ou de surface, tout doit bouger et danser, plein de vie.
« Pour moi, la précision devient plus évidente lorsque je suis libéré de l'éblouissement des yeux. » ― Park Shin-yang
« Les sujets des tableaux de Park sont tous de formes déformées. »
Mais c'est étrange.
Il se dégage de la toile un certain sentiment d'urgence.
« Je ressens une force puissante. » ― Kim Dong-hoon
L'acteur et peintre Park Shin-yang finit par trouver son identité d'artiste, tiraillé entre le destin d'une célébrité reconnue comme un personnage à l'écran et l'instinct humain de trouver son vrai moi.
Le film se déroule avec une honnêteté et une franchise douloureuses : ses années d’étudiant, lorsqu’il se rend en Russie dans le chaos qui suit immédiatement l’effondrement de l’Union soviétique, sous prétexte d’étudier à l’étranger pour constater comment les artistes surmontent un monde en ruine ; sa difficile carrière d’acteur, où il doit prendre des analgésiques pour terminer les tournages même après une opération ; la raison pour laquelle il n’a d’autre choix que de peindre ; et son cheminement vers la recherche d’un sens existentiel à travers l’art.
« Au moment de l’expression, chaque instant de chaque jour est effrayant et accablant. »
Mais n'est-ce pas là le meilleur indice pour confirmer notre survie ? La douleur peut aiguiser nos perceptions émoussées.
« Accordons-nous la liberté de ne jamais faiblir. » ― Park Shin-yang
Le traumatisme de ne pas pouvoir toucher un tableau après avoir été réprimandé par le professeur d'art de l'école primaire parce qu'il ne savait pas dessiner, la décision de devenir acteur après avoir été ému par un film vu enfant, le silence qu'il a connu pendant une période de sa scolarité parce qu'il ne trouvait pas de sens aux conversations, le sentiment d'infériorité lorsqu'il n'était pas particulièrement touché par une œuvre d'art — ce sont autant d'épisodes particuliers et spécifiques que Park Shin-yang a vécus personnellement, mais ce sont aussi, d'un autre côté, des expériences universelles que chacun a vécues au moins une fois.
Cependant, la douleur et la frustration que chacun éprouve, ainsi que les émotions et la joie que chacun ressent, sont également sublimées en une sensibilité artistique particulière.
« Le Quatrième Mur » offrira une expérience de lecture concrète qui explorera ce parcours.
« À l’ère du langage et de l’expression, l’écrivain est un prêtre qui se dirige vers l’au-delà. »
« Aller dans l’au-delà, ce serait exprimer l’autre monde, indicible par le langage actuel, et aussi être un agneau sacrificiel voué à un destin inconnu. » ― Kim Dong-hoon
● « La contre-attaque des croyances conventionnelles ! » Un philosophe décrypte l’univers artistique de Park Shin-yang
Park Shin-yang affirme que l'attitude d'un peintre n'est pas différente de celle d'un acteur.
« La seule façon de continuer à peindre est d’être honnête avec soi-même et de ne pas se mentir à soi-même. » Park affirme que quiconque voit une œuvre d’art a la capacité de ressentir intuitivement l’intention de l’artiste.
Les ânes sont un motif fréquent dans ses tableaux.
Il dit, par l'intermédiaire de l'âne : « Je pense à tous les fardeaux du monde, plutôt qu'à ce que mon propre fardeau soit particulièrement lourd ou important. »
« Et quels efforts déploie-t-il pour y parvenir ? C’est ce qui le définit. »
Une personne est quelqu'un qui a des réflexions et des intérêts quant aux raisons pour lesquelles elle déploie cet effort.
Une personne est quelqu'un qui s'intéresse véritablement à la continuation et au fondement de son affection pour cet intérêt.
« Sa passion, c’est cette personne. » — Park Shin-yang
« À une époque où tout n’est qu’apparence, mensonge et marketing trompeur, ce genre d’entêtement de la part de l’écrivain peut s’avérer difficile. »
Mais même ainsi, il serait plus difficile de vivre comme les autres habitants de la planète.
« Car dans l’esprit de l’écrivain, il existe déjà un âne qui porte son propre destin et suit son propre chemin. » – Kim Dong-hoon
L'humaniste Kim Dong-hoon évalue l'œuvre de Park Shin-yang comme celle d'un peintre qui a transformé les règles de la peinture conventionnelle par la fusion de l'art figuratif et abstrait, et comme celle d'un artiste audacieux qui a introduit la réalité des performances théâtrales dans la peinture.
« De la reproduction de la forme à l’expression du réel ! » Pour le peintre Park Shin-yang, « la peinture ne doit pas se limiter à la reproduction d’images perçues par les sens, mais emprunter une voie nouvelle ». Pour ce faire, explique-t-il, « je déconstruis et détruis sans cesse les vestiges de mes conventions, de mes idées préconçues et de mes représentations figées ».
« L’essence de la vie, c’est le mouvement. »
Qu’il s’agisse de forme, de ligne, de couleur ou de surface, tout doit bouger et danser, plein de vie.
« Pour moi, la précision devient plus évidente lorsque je suis libéré de l'éblouissement des yeux. » ― Park Shin-yang
« Les sujets des tableaux de Park sont tous de formes déformées. »
Mais c'est étrange.
Il se dégage de la toile un certain sentiment d'urgence.
« Je ressens une force puissante. » ― Kim Dong-hoon
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 20 décembre 2023
Nombre de pages, poids, dimensions : 380 pages | 568 g | 140 × 200 × 22 mm
- ISBN13 : 9788937456190
- ISBN 10 : 8937456192
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