Au Louvre, on parle du « Groupe Mona Lisa ».
Ce dicton provient du phénomène selon lequel environ 25 % des visiteurs du Louvre se contentent de regarder la Joconde et de repartir.
Par ailleurs, selon un sondage réalisé par CNN en 2019 sur l'œuvre d'art la plus célèbre au monde, un pourcentage impressionnant de 85,3 % a choisi la Joconde.
On dit que la France engrange actuellement des milliards de wons par an grâce à la seule Joconde, ce qui permet d'affirmer que cette œuvre est véritablement l'œuvre d'art la plus célèbre de l'histoire.

---Extrait de « Le plus beau sourire du monde, la Joconde »

Cette œuvre, qui décorait magnifiquement la salle à manger du monastère San Giorgio Maggiore à Venise depuis plus de 200 ans, commença à faire face à de nombreuses épreuves.
En 1797, l'armée de Napoléon envahit l'Italie et pille de nombreuses œuvres d'art pour la collection du musée du Louvre.
Ils furent immédiatement captivés par cette œuvre, mais en raison de son poids et de sa taille, pesant 1,5 tonne, ils hésitaient à la ramener en France.
Finalement, après mûre réflexion, ils commettent l'atrocité de couper l'œuvre en deux et d'enrouler la toile.
Extrait des « Noces de Cana », le plus grand tableau du Louvre

C'est un magnifique portrait, mais en réalité, cette scène a été entièrement manipulée.
Le col de Saint-Bernard est une chaîne de montagnes escarpée culminant à plus de 2 400 mètres d’altitude, et ne peut être franchi sans danger que par des mules, et non par des chevaux de course arabes.
De plus, c'était un endroit enneigé avec une température moyenne proche de zéro même en mai, lorsque Napoléon y est passé ; Napoléon a donc dû s'envelopper dans un épais manteau et frissonner de froid en traversant difficilement le col.
La scène dessinée par David était, en réalité, absolument impossible à réaliser.
---Extrait de « Louez le héros vivant »

À travers cette série, Rubens divinise la vie même de Marie de Médicis, laissant derrière lui l'une des œuvres biographiques les plus splendides de l'histoire.
Il a même avoué dans une lettre à une connaissance avoir « déployé tous ses talents et réussi à déformer et à tromper complètement la vérité historique ».
Et il espérait peut-être que la relation entre Marie et le chapeau se poursuivrait pacifiquement, comme il l'a exprimé dans son œuvre.
Mais ce vent ne dura pas longtemps.
---Extrait de « Les réalisations politiques de Marie et son conflit avec son fils, Louis XIII »

Le critique d'art Louis Leroy a dit de l'œuvre de Monet : « Impression, soleil levant.
C'est un tableau vraiment impressionnant.
« Quelle peinture gratuite ! Quelle peinture si facilement réalisée ! La qualité de la marine est pire que celle du papier peint ! » s'exclama-t-il avec moquerie, dénigrant l'œuvre et qualifiant l'exposition d'« exposition des impressionnistes ».
C’est ainsi que le mot « impressionnisme » a été forgé par Louis Leroy, et ici le mot « impressionnant » était une expression ironique signifiant « impressionnant parce que c’est si mal dessiné, si absurde ou si ridicule ».
Bien qu'il s'agisse initialement d'un terme proche de la malédiction, à partir de la troisième exposition en 1877, il commença lui-même à utiliser le terme « impressionnisme », et l'impressionnisme commença à s'imposer comme un nouveau courant dominant dans le monde de l'art.
---Extrait de « L'impressionnisme, la flamme de l'art qui ne s'éteint jamais »

Les mots de Millet, « Même si tout change dans le monde, la vie d'un paysan reste inchangée hier, aujourd'hui et à jamais », semblent parler moins de la sanctification du travail que des peines et des joies des paysans, qui demeurent inchangées quelles que soient les transformations du monde.
Certains affirment que Millet a peint ce tableau dans l'espoir qu'une révolution éclate dans les campagnes, citant les couleurs des capuches des deux femmes de gauche et des manches de la femme du centre comme ressemblant au drapeau tricolore français, symbole de révolution.
C’est peut-être pour cette raison qu’après sa publication, l’œuvre a été critiquée comme une peinture d’extrême gauche incitant au chaos et aux conflits sociaux.
— Extrait de « Les Glaneurs », qui a fait l'objet de diverses interprétations

Lors de son exposition au Salon, l'œuvre fut critiquée, les experts déclarant : « Cette œuvre vaut moins que les pierres que ces ouvriers cassent. »
Cependant, Courbet écrivait à un ami : « Je ne veux pas peindre pour plaire à qui que ce soit ni pour gagner de l’argent facilement. »
« Je ne dévierai jamais, pas même un seul instant, de mes principes et je ne ferai rien qui aille à l’encontre de ma conscience », déclare-t-il, affirmant que c’est la seule vérité et la véritable image du monde dans lequel il vit.
---Extrait de « Les funérailles d'Ornans », prélude au réalisme

Se pourrait-il que Manet n'ait pas anticipé ce dénouement ? Bien sûr que non.
Édouard Manet est né dans une famille bourgeoise de premier plan, a mené une vie aristocratique et a reçu une formation artistique auprès du meilleur peintre académique de son époque.
Autrement dit, c'était quelqu'un qui savait exactement comment dessiner de manière à plaire aux gens et à assurer son succès.
Mais pourquoi donc ? Pourquoi Manet a-t-il peint un tableau aussi controversé, sachant qu'il le serait ?
Extrait de « Le Déjeuner sur l’herbe », qui a marqué le début de l’art moderne

Ceux qui n'ont pas compris le sens et l'intention de l'œuvre ont surtout commenté : « Il vaudrait mieux qu'il arrête d'être peintre et qu'il devienne conducteur de train » ou « Monet est-il daltonien ? Pourquoi a-t-il utilisé des couleurs aussi ridicules ? »
Mais seul Émile Zola a formulé l'éloge suivant :
« Dans les œuvres de Monet, j’entends le sifflement du train et je vois se dérouler sous mes yeux la vapeur qui s’échappe du train et qui engloutit lentement l’immense gare. »
« Ses tableaux contiennent notre présent, pas le passé. »
Extrait de « Le Chasseur de lumière, Claude Monet »

Les sujets charmants et les couleurs chaudes et lumineuses de ses œuvres, qui ne changent jamais, sont les caractéristiques immuables de Renoir.
Ainsi, lorsque je le présente aux gens lors de mes visites au musée d'Orsay, je leur dis : « Si vous prenez seulement 30 minutes pour observer attentivement les œuvres de Renoir et vous familiariser avec elles, vous aurez la mystérieuse capacité de reconnaître les œuvres de Renoir dans n'importe quel musée du monde. »
---Extrait de « Renoir, qui ne chantait que joie et bonheur »

Les différentes séries de nénuphars de Monet sont visibles dans les galeries d'art du monde entier, mais l'œuvre la plus remarquable est, bien sûr, la grande toile de nénuphars exposée au musée de l'Orangerie.
Cette œuvre est considérée comme le plus grand chef-d'œuvre de la vie de Monet, et l'on dit qu'il a sacrifié ses dernières années pour l'achever, y consacrant tout son être, mentalement et physiquement.

---« Extrait du plus grand chef-d'œuvre de Monet, "Les Nymphéas" »

Rodin ne voulait pas présenter faussement ses figures comme des figures divines et héroïques qui transcendent même la mort.
Il ne s'agissait pas de héros mythiques intrépides, mais de gens ordinaires qui éprouvaient les mêmes émotions que nous, qui avaient peur de la mort, tremblaient, versaient des larmes et voulaient s'enfuir immédiatement.
Ce que je voulais dire, c'est que leurs choix et leurs actions sont plus importants et plus précieux.

Extrait des « Bourgeois de Calais », symbole de noblesse oblige