esprit descriptif
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Description
Introduction au livre
«Il y a toujours eu un film.» Jusqu'à hier, je me suis surprise à trouver 100 raisons d'arrêter d'écrire. « Les films qui m'ont tellement enthousiasmé que je me suis assis devant mon clavier, en oubliant complètement le film. » Un modèle d'écriture cinématographique, Le nouveau travail de la journaliste Kim Hye-ri après cinq ans d'absence « Certaines critiques sont aussi émouvantes qu'un film, de véritables œuvres d'art. » « L'écriture se déploie doucement, comme une goutte d'encre qui tombe et s'infiltre. » « Une journaliste de cinéma qui redécouvre le monde des images. » Kim Hye-ri, reporter pour [Cine21], transmet avec finesse les vertus du cinéma depuis plus de 20 ans. On trouve souvent en ligne des critiques qui louent son écriture pour la clarté de son raisonnement et la finesse de ses phrases. L'écriture de Kim Hye-ri est considérée comme un modèle d'écriture cinématographique non seulement par le grand public, mais aussi par des écrivains professionnels tels que le critique littéraire Shin Hyeong-cheol, la romancière Yoon Seong-hee et le critique de cinéma Heo Mun-yeong. Avec une base de fans aussi importante, la publication de son recueil d'essais, « Describing Heart », après cinq ans, sera une excellente nouvelle pour ceux qui n'ont entendu parler de ses histoires de films que par le biais de son podcast depuis 2016. Ce livre, qui est une compilation d'articles publiés en série dans la rubrique « Journal de cinéma de Kim Hye-ri » de [Cine21] de 2017 à 2020, ainsi que de plusieurs essais écrits auparavant, dont une étude sur l'actrice Tilda Swinton, brille par une attitude humble qui prend toujours le cinéma comme sujet et suit son ombre. À une époque où abondent les évaluations présomptueuses de ce qui constitue un spectacle, plutôt que d'afficher ses goûts, il est important de se demander avec soin ce que l'œuvre créative cinématographique signifie pour soi-même et pour ceux qui liront ses écrits. Et cette attitude est également le moteur de sa « description » du film. Il avoue que ce qu'il voulait faire, c'était examiner les « caractéristiques » du film et montrer ce portrait aux gens, et que suivre ce chemin mène de façon inattendue à une interprétation semblable à celle d'« une colline offrant une belle vue ». Quand j'y repense, je me demande ce que j'ai fait en suivant le film. Le mot que l'on peut utiliser sans hésitation est « description ». Quand on voit une personne attirante, on a envie de la prendre en photo, et quand on entend une chanson entraînante, on a envie de chanter avec elle. S'il y avait eu des traits du visage dans le film, j'aurais peut-être voulu dessiner ce portrait et le montrer aux gens. (…) Pour moi, l’interprétation était comme une colline offrant une belle vue que je découvrais souvent par hasard en parcourant le chemin de la description. _Page 11, Préface 『L'Esprit descriptif』 commence par la première partie, « L'hommage non rendu », consacrée aux acteurs, puis se poursuit avec des parties axées sur les thèmes du cinéma (Partie 2, « Films d'éveil », Partie 3, « Films désirants », Partie 4, « Films inquiétants »), puis explore le format (Partie 5, « Action et mouvement », Partie 6, « La sculpture du temps »), et se conclut par « L'univers en expansion », qui couvre le paysage des superproductions hollywoodiennes depuis les années 2010. Les 53 essais qui parcourent le pays du cinéma sont agencés de manière cohérente selon l'intention de l'auteur, formant un lien étroit où la réflexion sur un film conduit à la réflexion sur le suivant. Au milieu de ce texte dense, de métaphores et d'un humour subtil placés avec justesse, des virgules guident le lecteur jusqu'à la conclusion du livre. |
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Aperçu
indice
9 au début du livre
1.
Hommage non envoyé
Le mystère d'Isabelle Huppert | Isabelle Huppert
Le sociopathe diabolique | Benedict Cumberbatch
La mission de Tom Cruise | Tom Cruise
Mademoiselle, choisissez ce garçon discret ! | Paul Rudd
Tilda Swinton en contexte | Tilda Swinton
2.
Le film Awakening
Enfant de la lune | Clair de lune
Révolution de soi | Lady Bird
Parentalité | Mineurs
Éducation tout au long de la vie | Persépolis
Croissance et tabou | Harceleur
Le charme du premier amour | Appelle-moi par ton nom
Le Gardien du Château Magique | Le Projet Floride
3.
Film Désir
L'art de la rupture | Histoires de mariage
Négociation appelée amour | Mon amour
Un mariage morbide fait au paradis | Phantom Thread
Égoïstement, cruellement | Lady Macbeth
Les fous furieux, c'est ma spécialité | Elle
Les Quatre Filles du Sud | La Sorcière bien-aimée
Dédié à une âme sœur | Passion tranquille
Oh ! Ma Reine | La Favorite : La Femme de la Reine
4.
Un film inquiétant
Aimer les aspects les plus faibles du capitalisme | Okja
Sauve-moi | Première Réformée
Main de Dieu | Tuer un cerf
Miroir brisé | Midsommar
Décollez une seule couche | Sortez
Même s'ils crient, je n'écouterai pas. | Terre
Douleur cachée | Tully
Saints modernes | Aidez-les
5.
Action et mouvement
Wingardium Furiosa ! | Mad Max : Fury Road
Pas du kung-fu, mais du gun-fu | John Wick 3 - Parabellum
L'utilité de la technologie, l'utilité de la religion | L'Histoire de Pi
Michael Bay, l'« Auteur » | Transformers : L'Âge de l'extinction
Les ruines du tueur | Tu n'étais pas là
6.
La sculpture du temps
Redécouvrir la vie | Maintenant, mal alors
Rime de la vie quotidienne | Paterson
Au-delà de la mort | Histoires de fantômes
2e personne du passé | Rome
Autobiographie d'un méchant | L'Irlandais
Une semaine, un jour, une heure | Dunkerque
À la recherche du temps perdu | Le cheval de Turin
7.
Univers en expansion
Un objet rare intitulé le Grand Final | Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 2
La menace de l'histoire sans fin | Suites hollywoodiennes de 2012
No Man's Land | Wonder Woman
L'homme qui rit | Joker
L'Impardonnable | Logan
Films de super-héros et fascisme | Captain America : Le Soldat de l'Hiver
Le dilemme de l'Alliance des Héros | Avengers : L'Ère d'Ultron
Beauté noire | Panthère noire
Oh, mon capitaine ! | Captain Marvel
Finale de saison | Avengers : Endgame
Iconoclasme | Star Wars : Les Derniers Jedi
Réactions négatives | Star Wars : L'Ascension de Skywalker
La stratégie de Disney pour le XXIe siècle | Aladdin (film en prises de vues réelles)
1.
Hommage non envoyé
Le mystère d'Isabelle Huppert | Isabelle Huppert
Le sociopathe diabolique | Benedict Cumberbatch
La mission de Tom Cruise | Tom Cruise
Mademoiselle, choisissez ce garçon discret ! | Paul Rudd
Tilda Swinton en contexte | Tilda Swinton
2.
Le film Awakening
Enfant de la lune | Clair de lune
Révolution de soi | Lady Bird
Parentalité | Mineurs
Éducation tout au long de la vie | Persépolis
Croissance et tabou | Harceleur
Le charme du premier amour | Appelle-moi par ton nom
Le Gardien du Château Magique | Le Projet Floride
3.
Film Désir
L'art de la rupture | Histoires de mariage
Négociation appelée amour | Mon amour
Un mariage morbide fait au paradis | Phantom Thread
Égoïstement, cruellement | Lady Macbeth
Les fous furieux, c'est ma spécialité | Elle
Les Quatre Filles du Sud | La Sorcière bien-aimée
Dédié à une âme sœur | Passion tranquille
Oh ! Ma Reine | La Favorite : La Femme de la Reine
4.
Un film inquiétant
Aimer les aspects les plus faibles du capitalisme | Okja
Sauve-moi | Première Réformée
Main de Dieu | Tuer un cerf
Miroir brisé | Midsommar
Décollez une seule couche | Sortez
Même s'ils crient, je n'écouterai pas. | Terre
Douleur cachée | Tully
Saints modernes | Aidez-les
5.
Action et mouvement
Wingardium Furiosa ! | Mad Max : Fury Road
Pas du kung-fu, mais du gun-fu | John Wick 3 - Parabellum
L'utilité de la technologie, l'utilité de la religion | L'Histoire de Pi
Michael Bay, l'« Auteur » | Transformers : L'Âge de l'extinction
Les ruines du tueur | Tu n'étais pas là
6.
La sculpture du temps
Redécouvrir la vie | Maintenant, mal alors
Rime de la vie quotidienne | Paterson
Au-delà de la mort | Histoires de fantômes
2e personne du passé | Rome
Autobiographie d'un méchant | L'Irlandais
Une semaine, un jour, une heure | Dunkerque
À la recherche du temps perdu | Le cheval de Turin
7.
Univers en expansion
Un objet rare intitulé le Grand Final | Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 2
La menace de l'histoire sans fin | Suites hollywoodiennes de 2012
No Man's Land | Wonder Woman
L'homme qui rit | Joker
L'Impardonnable | Logan
Films de super-héros et fascisme | Captain America : Le Soldat de l'Hiver
Le dilemme de l'Alliance des Héros | Avengers : L'Ère d'Ultron
Beauté noire | Panthère noire
Oh, mon capitaine ! | Captain Marvel
Finale de saison | Avengers : Endgame
Iconoclasme | Star Wars : Les Derniers Jedi
Réactions négatives | Star Wars : L'Ascension de Skywalker
La stratégie de Disney pour le XXIe siècle | Aladdin (film en prises de vues réelles)
Image détaillée
Dans le livre
Le jeu de Benedict Cumberbatch possède cette qualité particulière qui électrise instantanément le spectateur.
Un jeu d'acteur exceptionnel peut être soit une performance touchante et émotionnelle, soit une performance profonde et intense, mais la marque de fabrique de Cumberbatch est celle qui transperce instantanément le cœur du public.
Lorsque je me suis brusquement retourné, la lame de son épée dépassait déjà de mon dos.
--- p.29
L'histoire de [Moonlight] rompt avec le récit classique de la misère et de la rédemption, et formellement, elle n'adopte pas l'esthétique naturaliste automatiquement adoptée par les films dépeignant le malheur causé socialement.
Barry Jenkins contrôle ce qu'il faut montrer et entendre, ce qu'il faut cacher et ce qu'il faut taire, avec presque la rigueur d'un poète ou d'un architecte.
Le résultat, ainsi affiné, est un mélange quasi parfait de son et de silence, d'image et d'omission.
--- p.71
Comme c'est toujours le cas avec les films de Bong Joon-ho, il n'y a pas de victoire totale, et le monde continue comme avant.
En attendant, les humains et les animaux font ce qu'ils peuvent et sauvent ce qu'ils peuvent.
Comme Clarice (Jodie Foster) dans [Le Silence des Agneaux], qui a poursuivi Buffalo Bill, un tueur en série qui n'était qu'un fragment du mal qui sévissait dans le monde, jusqu'à la mort afin de faire cesser les bêlements d'agneaux destinés à l'abattoir qu'elle entendait dans ses rêves, Mija s'endort parfois les yeux fermés.
Et le souvenir de ce combat restera et se répandra à travers le monde.
--- p.169
Les femmes de [Mad Max : Fury Road] ne sont pas féministes parce qu'elles tabassent des hommes, mais parce qu'elles refusent d'être objectifiées et réifiées comme des réceptacles pour les fœtus ou des outils de gratification sexuelle par le pouvoir masculin simplement parce qu'elles sont des femmes.
Nux, le récupérateur de balles, et Max, le « sac à sang », sont tous deux des humains transformés en outils et souffrent de la même douleur ; les femmes se battent dans la même voiture qu'eux.
Ce sont des féministes qui croient en leur force et leur dignité, prêtes à mourir pour leurs convictions, qui n'attendent pas que les hommes les sauvent et qui sauvent des hommes au combat. Max et Nux, qui les respectent profondément, sont eux aussi féministes.
--- p.218
Frank ne sait jamais vraiment où sa vie a dérapé ni à qui ou à quoi il devrait présenter ses excuses.
Non, ils perdent leur force physique et leur intelligence tout en étant désorientés, incapables même de reconnaître correctement l'échec.
Le vieil homme, qui n'a personne pour le protéger et qui, par inertie, garde le silence sur la vérité, n'attend plus que la mort qui franchit la porte en biais et ordonne la fin.
Scorsese laisse cet homme là.
--- p.286
Ce dont on a besoin à la fin d'un film, surtout d'une longue série s'étalant sur plus de dix ans, ce n'est pas une fin heureuse, mais la justice.
Ici, la justice ne se résume pas à récompenser la vertu et à punir le mal dans la pièce.
Cela signifie que les personnages que le public a aimés et détestés doivent être respectés jusqu'au bout, que l'intrigue et les événements qui se sont déroulés jusqu'à présent doivent être assumés, et que le thème et le style généraux de l'œuvre doivent parvenir à une synthèse satisfaisante.
Le film [Harry Potter et les Reliques de la Mort Partie 2] (ci-après [Les Reliques de la Mort Partie 2]) du réalisateur David Yates est une fin « juste » qui satisfait aux exigences ci-dessus.
Le jeune sorcier Harry Potter a finalement remporté sa bataille de sept ans contre Voldemort, mais il a subi de nombreuses blessures internes et a perdu des êtres chers au cours de son périple.
Et puis… …j’ai survécu.
Oui, c'est exact.
Il serait plus juste de dire qu'ils ont survécu plutôt que qu'ils ont gagné.
Et c'est ce que nous entendons par justice.
--- p.307
La question de la mise en balance de la liberté individuelle et de la sécurité est un point sur lequel les films hollywoodiens ont souvent trouvé un écho auprès de la société réelle depuis le 11 septembre.
(…) Mais fondamentalement, les super-héros des bandes dessinées américaines atteignent leurs objectifs par la force physique, et dans la plupart des cas, leur but est de protéger et de soutenir le système existant.
--- p.348~349
Dans [The Dark Knight] et [The Dark Knight Rises], la friction que les super-héros créent avec le pouvoir public qui monopolise la violence et l'impact que cela a sur la psyché publique constituent l'épine dorsale de tout le récit.
(…) Il n’y avait pas de place pour la défense dans l’interprétation selon laquelle le film réduisait la résistance anticapitaliste à une émeute sauvage à travers un spectacle qui rappelait précisément les manifestations de Wall Street, et trouvait ensuite une solution dans le sacrifice d’une étoile solitaire de l’élite noble.
Un jeu d'acteur exceptionnel peut être soit une performance touchante et émotionnelle, soit une performance profonde et intense, mais la marque de fabrique de Cumberbatch est celle qui transperce instantanément le cœur du public.
Lorsque je me suis brusquement retourné, la lame de son épée dépassait déjà de mon dos.
--- p.29
L'histoire de [Moonlight] rompt avec le récit classique de la misère et de la rédemption, et formellement, elle n'adopte pas l'esthétique naturaliste automatiquement adoptée par les films dépeignant le malheur causé socialement.
Barry Jenkins contrôle ce qu'il faut montrer et entendre, ce qu'il faut cacher et ce qu'il faut taire, avec presque la rigueur d'un poète ou d'un architecte.
Le résultat, ainsi affiné, est un mélange quasi parfait de son et de silence, d'image et d'omission.
--- p.71
Comme c'est toujours le cas avec les films de Bong Joon-ho, il n'y a pas de victoire totale, et le monde continue comme avant.
En attendant, les humains et les animaux font ce qu'ils peuvent et sauvent ce qu'ils peuvent.
Comme Clarice (Jodie Foster) dans [Le Silence des Agneaux], qui a poursuivi Buffalo Bill, un tueur en série qui n'était qu'un fragment du mal qui sévissait dans le monde, jusqu'à la mort afin de faire cesser les bêlements d'agneaux destinés à l'abattoir qu'elle entendait dans ses rêves, Mija s'endort parfois les yeux fermés.
Et le souvenir de ce combat restera et se répandra à travers le monde.
--- p.169
Les femmes de [Mad Max : Fury Road] ne sont pas féministes parce qu'elles tabassent des hommes, mais parce qu'elles refusent d'être objectifiées et réifiées comme des réceptacles pour les fœtus ou des outils de gratification sexuelle par le pouvoir masculin simplement parce qu'elles sont des femmes.
Nux, le récupérateur de balles, et Max, le « sac à sang », sont tous deux des humains transformés en outils et souffrent de la même douleur ; les femmes se battent dans la même voiture qu'eux.
Ce sont des féministes qui croient en leur force et leur dignité, prêtes à mourir pour leurs convictions, qui n'attendent pas que les hommes les sauvent et qui sauvent des hommes au combat. Max et Nux, qui les respectent profondément, sont eux aussi féministes.
--- p.218
Frank ne sait jamais vraiment où sa vie a dérapé ni à qui ou à quoi il devrait présenter ses excuses.
Non, ils perdent leur force physique et leur intelligence tout en étant désorientés, incapables même de reconnaître correctement l'échec.
Le vieil homme, qui n'a personne pour le protéger et qui, par inertie, garde le silence sur la vérité, n'attend plus que la mort qui franchit la porte en biais et ordonne la fin.
Scorsese laisse cet homme là.
--- p.286
Ce dont on a besoin à la fin d'un film, surtout d'une longue série s'étalant sur plus de dix ans, ce n'est pas une fin heureuse, mais la justice.
Ici, la justice ne se résume pas à récompenser la vertu et à punir le mal dans la pièce.
Cela signifie que les personnages que le public a aimés et détestés doivent être respectés jusqu'au bout, que l'intrigue et les événements qui se sont déroulés jusqu'à présent doivent être assumés, et que le thème et le style généraux de l'œuvre doivent parvenir à une synthèse satisfaisante.
Le film [Harry Potter et les Reliques de la Mort Partie 2] (ci-après [Les Reliques de la Mort Partie 2]) du réalisateur David Yates est une fin « juste » qui satisfait aux exigences ci-dessus.
Le jeune sorcier Harry Potter a finalement remporté sa bataille de sept ans contre Voldemort, mais il a subi de nombreuses blessures internes et a perdu des êtres chers au cours de son périple.
Et puis… …j’ai survécu.
Oui, c'est exact.
Il serait plus juste de dire qu'ils ont survécu plutôt que qu'ils ont gagné.
Et c'est ce que nous entendons par justice.
--- p.307
La question de la mise en balance de la liberté individuelle et de la sécurité est un point sur lequel les films hollywoodiens ont souvent trouvé un écho auprès de la société réelle depuis le 11 septembre.
(…) Mais fondamentalement, les super-héros des bandes dessinées américaines atteignent leurs objectifs par la force physique, et dans la plupart des cas, leur but est de protéger et de soutenir le système existant.
--- p.348~349
Dans [The Dark Knight] et [The Dark Knight Rises], la friction que les super-héros créent avec le pouvoir public qui monopolise la violence et l'impact que cela a sur la psyché publique constituent l'épine dorsale de tout le récit.
(…) Il n’y avait pas de place pour la défense dans l’interprétation selon laquelle le film réduisait la résistance anticapitaliste à une émeute sauvage à travers un spectacle qui rappelait précisément les manifestations de Wall Street, et trouvait ensuite une solution dans le sacrifice d’une étoile solitaire de l’élite noble.
--- p.350~351
Avis de l'éditeur
Images, son, montage… … chaque film a sa propre manière de faire les choses.
Réflexions sur l'éthique cinématographique qui créent une nouvelle réalité
『L'Esprit descriptif』 couvre un large éventail de genres cinématographiques, allant des films d'auteur comme Le Cheval de Turin de Béla Turin aux superproductions comme la série Avengers, mais il existe un fil conducteur dans son approche de l'analyse des œuvres.
L'idée est que, dans le processus de réflexion sur les raisons et les modalités de la qualité d'un film, on éclaire à la fois sa narration et sa forme.
Les films contiennent inévitablement des éléments narratifs, tels que des conflits et des événements entre les personnages, tout en possédant leur propre format unique, comme les images, les sons et le montage, qui soutiennent le récit.
Kim Hye-ri cherche à percer les secrets de la façon dont ces deux aspects s'harmonisent pour faire opérer la magie du cinéma.
Par exemple, en comparant [Stoker] de Park Chan-wook à [L'Ombre d'un doute] d'Alfred Hitchcock avec une histoire similaire, on peut identifier le cadre unique de [Stoker] — éliminant les aspects contemporains et régionaux et plaçant une famille de trois personnes dans un manoir pour se concentrer sur la conscience de la fille — ou attirer l'attention sur l'universalité de l'histoire familiale dans laquelle le réalisateur s'est plongé.
Par ailleurs, l'utilisation de plans en contre-plongée avec des objectifs grand angle et la manière dont le plafond est suspendu au-dessus du cadre dans [La Favorite] (Yorgos Lanthimos) rendent les personnages puissants du film petits et insignifiants, tandis que le format d'image (1,37:1) et le cadre qui ressemble au papier photo d'une vieille photographie dans [A Ghost Story] (David Lowery) stimulent la nostalgie d'une maison, autant d'éléments qui attirent l'attention sur les caractéristiques visuelles du cinéma.
Parmi les œuvres qui nous permettent de vivre une nouvelle ère cinématographique, [Dunkerque] est sans aucun doute à l'avant-garde.
Se déroulant sur fond d'évacuation de Dunkerque pendant la Seconde Guerre mondiale, le film entrelace trois perspectives : « La jetée : une semaine », « La mer : un jour » et « Le ciel : une heure », et la composition même du film « prouve que le cinéma est la machine à remonter le temps ultime et une forme d'art capable de "manipuler" la quantité et la qualité du temps vécu par les êtres humains ».
Avant tout, l'une des qualités de l'écriture de Kim Hye-ri est que, comme le dit Shin Hyeong-cheol, elle est « extrêmement sensible aux "questions éthiques" latentes dans les récits cinématographiques », et les écrits de « The Descriptive Mind » conservent également cette qualité.
Il évalue les progrès (et parfois les régressions) dans la manière dont les réalisateurs abordent les questions de féminisme, de racisme et de classe à travers la façon dont ils traitent l'identité de leurs personnages, notamment le genre, l'origine ethnique et la nationalité. Cette approche soulève également des questions sur la position du réalisateur et sa représentation de la réalité.
Son jugement esthétique n'est pas dissociable de son jugement éthique.
La vie et les espaces de vie des marginaux extrêmement pauvres, rarement représentés dans les films américains, et l'économie souterraine grâce à laquelle ils gagnent leur pain quotidien sont des sujets qui ont toujours fasciné le réalisateur Sean Baker.
Le film de 2012 [Starlet] racontait l'histoire d'une star du porno blanche et d'une femme plus âgée dans la vallée de San Fernando en Californie, et [Tangerine], le prédécesseur immédiat de [The Florida Project], dépeignait la veille de Noël de deux amis transgenres qui gagnent leur vie grâce à la prostitution.
Dans son approche de ce sujet, le réalisateur Sean Baker évite l'indignation ou la sympathie qu'un observateur extérieur pourrait facilement adopter.
Je veux rester à leurs côtés sans les mépriser et saisir la beauté et l'obscurité inhérentes à leur vie.
Le film de Sean Baker part du principe que, dans « une vie de pauvreté », l'accent ne devrait pas être mis sur la « pauvreté » mais sur « une vie qui implique la condition de pauvreté ».
Page 107, « Le gardien du château magique : le projet floridien »
« Les films nous donnent vie. »
La colline de l'interprétation qui suit un langage délicat
À une époque où la croissance rapide des films originaux sur les plateformes de streaming a engendré une profusion de contenus à visionner, que représente le cinéma pour nous ?
Plus précisément, que signifie aller au cinéma et regarder un film ?
Comme l'a dit le réalisateur James Cameron, les gens vont-ils au cinéma pour profiter d'images et d'un son plus nets, plus fluides et plus magnifiques que sur leur téléviseur ? Kim Hye-ri répond que les spectateurs vont au cinéma non seulement pour apprécier des images de « haute qualité », mais aussi « pour passer un moment de qualité ».
Seul le cinéma est « l’art qui peut inventer le temps » et seul le cinéma nous permet de comprendre le « sens du temps ».
En réalité, lorsque nous sommes coupés de notre vie quotidienne dans l'obscurité, ne gagnons-nous pas en autonomie par rapport au temps et ne sommes-nous pas capables d'accepter pleinement le « temps » comme « temps » ?
『The Descriptive Mind』 prolonge un peu plus cette période particulière.
Lorsque le film sera projeté au sol, les lecteurs devront rallumer le projecteur dans leur esprit.
J'ai hâte d'atteindre le « sommet de l'interprétation » avec l'auteur à la fin du film.
Le film fait percevoir le temps comme du temps réel au spectateur.
Parallèlement, contrairement à la télévision ou à d'autres médias qui s'insèrent à peine dans le torrent de la vie quotidienne, les films respectent implicitement (dans l'ombre) l'autonomie du spectateur à contrôler la qualité, la densité et le rythme du temps.
De leur vivant, les humains ignorent la signification du temps.
Seule la mort donne un sens à ce qui est inachevé.
Mais si le cinéma préserve le temps de la vie tel quel, il produit du sens à chaque instant du plan et de la séquence.
Une coupure est une petite mort.
Ainsi, comme l'a observé Virginia Woolf, les films sont encore plus réels que la réalité, et ils peuvent nous surprendre lorsque nous essayons d'échapper à la vie et nous y ramener.
Page 303, « À la recherche du temps perdu : Le cheval de Turin »
Réflexions sur l'éthique cinématographique qui créent une nouvelle réalité
『L'Esprit descriptif』 couvre un large éventail de genres cinématographiques, allant des films d'auteur comme Le Cheval de Turin de Béla Turin aux superproductions comme la série Avengers, mais il existe un fil conducteur dans son approche de l'analyse des œuvres.
L'idée est que, dans le processus de réflexion sur les raisons et les modalités de la qualité d'un film, on éclaire à la fois sa narration et sa forme.
Les films contiennent inévitablement des éléments narratifs, tels que des conflits et des événements entre les personnages, tout en possédant leur propre format unique, comme les images, les sons et le montage, qui soutiennent le récit.
Kim Hye-ri cherche à percer les secrets de la façon dont ces deux aspects s'harmonisent pour faire opérer la magie du cinéma.
Par exemple, en comparant [Stoker] de Park Chan-wook à [L'Ombre d'un doute] d'Alfred Hitchcock avec une histoire similaire, on peut identifier le cadre unique de [Stoker] — éliminant les aspects contemporains et régionaux et plaçant une famille de trois personnes dans un manoir pour se concentrer sur la conscience de la fille — ou attirer l'attention sur l'universalité de l'histoire familiale dans laquelle le réalisateur s'est plongé.
Par ailleurs, l'utilisation de plans en contre-plongée avec des objectifs grand angle et la manière dont le plafond est suspendu au-dessus du cadre dans [La Favorite] (Yorgos Lanthimos) rendent les personnages puissants du film petits et insignifiants, tandis que le format d'image (1,37:1) et le cadre qui ressemble au papier photo d'une vieille photographie dans [A Ghost Story] (David Lowery) stimulent la nostalgie d'une maison, autant d'éléments qui attirent l'attention sur les caractéristiques visuelles du cinéma.
Parmi les œuvres qui nous permettent de vivre une nouvelle ère cinématographique, [Dunkerque] est sans aucun doute à l'avant-garde.
Se déroulant sur fond d'évacuation de Dunkerque pendant la Seconde Guerre mondiale, le film entrelace trois perspectives : « La jetée : une semaine », « La mer : un jour » et « Le ciel : une heure », et la composition même du film « prouve que le cinéma est la machine à remonter le temps ultime et une forme d'art capable de "manipuler" la quantité et la qualité du temps vécu par les êtres humains ».
Avant tout, l'une des qualités de l'écriture de Kim Hye-ri est que, comme le dit Shin Hyeong-cheol, elle est « extrêmement sensible aux "questions éthiques" latentes dans les récits cinématographiques », et les écrits de « The Descriptive Mind » conservent également cette qualité.
Il évalue les progrès (et parfois les régressions) dans la manière dont les réalisateurs abordent les questions de féminisme, de racisme et de classe à travers la façon dont ils traitent l'identité de leurs personnages, notamment le genre, l'origine ethnique et la nationalité. Cette approche soulève également des questions sur la position du réalisateur et sa représentation de la réalité.
Son jugement esthétique n'est pas dissociable de son jugement éthique.
La vie et les espaces de vie des marginaux extrêmement pauvres, rarement représentés dans les films américains, et l'économie souterraine grâce à laquelle ils gagnent leur pain quotidien sont des sujets qui ont toujours fasciné le réalisateur Sean Baker.
Le film de 2012 [Starlet] racontait l'histoire d'une star du porno blanche et d'une femme plus âgée dans la vallée de San Fernando en Californie, et [Tangerine], le prédécesseur immédiat de [The Florida Project], dépeignait la veille de Noël de deux amis transgenres qui gagnent leur vie grâce à la prostitution.
Dans son approche de ce sujet, le réalisateur Sean Baker évite l'indignation ou la sympathie qu'un observateur extérieur pourrait facilement adopter.
Je veux rester à leurs côtés sans les mépriser et saisir la beauté et l'obscurité inhérentes à leur vie.
Le film de Sean Baker part du principe que, dans « une vie de pauvreté », l'accent ne devrait pas être mis sur la « pauvreté » mais sur « une vie qui implique la condition de pauvreté ».
Page 107, « Le gardien du château magique : le projet floridien »
« Les films nous donnent vie. »
La colline de l'interprétation qui suit un langage délicat
À une époque où la croissance rapide des films originaux sur les plateformes de streaming a engendré une profusion de contenus à visionner, que représente le cinéma pour nous ?
Plus précisément, que signifie aller au cinéma et regarder un film ?
Comme l'a dit le réalisateur James Cameron, les gens vont-ils au cinéma pour profiter d'images et d'un son plus nets, plus fluides et plus magnifiques que sur leur téléviseur ? Kim Hye-ri répond que les spectateurs vont au cinéma non seulement pour apprécier des images de « haute qualité », mais aussi « pour passer un moment de qualité ».
Seul le cinéma est « l’art qui peut inventer le temps » et seul le cinéma nous permet de comprendre le « sens du temps ».
En réalité, lorsque nous sommes coupés de notre vie quotidienne dans l'obscurité, ne gagnons-nous pas en autonomie par rapport au temps et ne sommes-nous pas capables d'accepter pleinement le « temps » comme « temps » ?
『The Descriptive Mind』 prolonge un peu plus cette période particulière.
Lorsque le film sera projeté au sol, les lecteurs devront rallumer le projecteur dans leur esprit.
J'ai hâte d'atteindre le « sommet de l'interprétation » avec l'auteur à la fin du film.
Le film fait percevoir le temps comme du temps réel au spectateur.
Parallèlement, contrairement à la télévision ou à d'autres médias qui s'insèrent à peine dans le torrent de la vie quotidienne, les films respectent implicitement (dans l'ombre) l'autonomie du spectateur à contrôler la qualité, la densité et le rythme du temps.
De leur vivant, les humains ignorent la signification du temps.
Seule la mort donne un sens à ce qui est inachevé.
Mais si le cinéma préserve le temps de la vie tel quel, il produit du sens à chaque instant du plan et de la séquence.
Une coupure est une petite mort.
Ainsi, comme l'a observé Virginia Woolf, les films sont encore plus réels que la réalité, et ils peuvent nous surprendre lorsque nous essayons d'échapper à la vie et nous y ramener.
Page 303, « À la recherche du temps perdu : Le cheval de Turin »
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 5 août 2022
Nombre de pages, poids, dimensions : 404 pages | 614 g | 145 × 225 × 28 mm
- ISBN13 : 9788960907515
- ISBN10 : 8960907510
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Langue coréenne
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