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90 Nuits d'Art : Italie
90 Nuits d'Art : Italie
Description
Introduction au livre
Un voyage artistique en Italie, berceau de l'histoire de l'art occidental.
Depuis plus de 10 ans, d'innombrables voyageurs ont été impressionnés
Visites guidées des galeries d'art locales par des guides italiens agréés par l'État.


La série tant appréciée « 90 jours de nuit », dont un nouvel opus paraît à chaque sortie d'un livre, se dirige désormais vers l'Italie, au cœur de l'histoire de l'art occidental.
Examinons de plus près les œuvres d'art conservées dans les galeries d'art et les cathédrales de neuf villes, dont Rome, Florence, Milan et Venise, avec l'aide de quatre guides agréés par le gouvernement italien et ayant travaillé dans des galeries d'art italiennes pendant plus de 10 ans.
Les illustrations saisissantes de plus de 100 œuvres d'art magnifiques justifient à elles seules l'acquisition de ce musée, et les commentaires des guides, qui interagissent avec des visiteurs de tous horizons depuis de nombreuses années, sont clairs et vivants.
  • Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
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indice
Entrée

Rome
Musées du Vatican, Palais Barberini, Galerie Doria Pamphilj, Villa Farnesina, Galerie Borghèse, Galerie nationale d'art moderne, Basilique Santa Maria della Vittoria

JOUR 01 : Une sculpture endommagée devient une œuvre d’art indépendante [Auteur inconnu, Torse du Belvédère]
JOUR 02 Collection du Palais du Vatican n° 1 [Agésandre, Polydore, Athénodore, Laocoon et le Groupe]
JOUR 03 Conduite désordonnée, mais sainte [Filippo Lippi, Le Couronnement de Marsupini]
JOUR 04 Le peintre qui peignait de beaux anges [Melozzo da Forli, L'ange musicien]
JOUR 05 Le peintre appelé par le pape [Pérugin, La Remise des clés]
JOUR 06 : Découverte accidentelle [Da Vinci, Saint Jérôme]
JOUR 07 Peinture de la Vierge dans sa vieillesse [Crivelli, Pieta]
JOUR 08 : Un lieu de rencontre avec le génie [Michel-Ange, Peinture du plafond]
JOUR 09 : Personnalités de la Renaissance devenues les visages des philosophes [Raphaël, L’École d’Athènes]
JOUR 10 Compléter l'art de la Renaissance [Raphaël, Transfiguration du Christ]
JOUR 11 Raphaël dans le nord de l'Italie [Véronèse, Sainte-Hélène]
JOUR 12 Une peinture dramatique tirée d'une vie dramatique [Caravage, L'Enterrement du Christ]
JOUR 13 Le martyre d'un saint humain [Guido Reni, La crucifixion de saint Pierre]
JOUR 14 : La souffrance qui suit la paix [Wenzel Peter, Adam et Ève dans le jardin d'Éden]
JOUR 15 Le grand sculpteur qui a fasciné Napoléon [Canova, Persée tenant la tête de Méduse]
JOUR 16 Héros qui ont laissé derrière eux constellations et alcool [Jan Matejko, Jan Sobieski, qui a conquis les Ottomans à la porte de Vienne]
JOUR 17 Tableau religieux de Van Gogh juste avant sa mort [Van Gogh, Pieta]
JOUR 18 Une Vierge Marie si rustique [Fontana, Madonna]
JOUR 19 Le peintre qui a peint le pape [Bacon, Étude sur le pape 2]
JOUR 20 La dévotion de Raphaël à une amante disparue [Raphaël, La Fornarina]
JOUR 21 Sa sérénité nous rend plus tristes [Portrait de Béatrice Cenci, Guido Reni]
JOUR 22 Éloges de Gombrich pour le plus grand chef-d'œuvre de la Renaissance [Raphaël, Le Triomphe de Galatée]
JOUR 23 La vérité cachée derrière les bagarres d'enfants [Guido Reni, La bagarre des foots]
JOUR 24 : La naissance de la peinture de paysage [Annibale Carracci, La Fuite en Égypte]
JOUR 25 Maître du portrait espagnol [Velázquez, Portrait du pape Innocent X]
JOUR 26 Autoportrait malade [Caravage, Bacchus malade]
JOUR 27 Une sculpture qui exprime parfaitement l'histoire de la transformation [Bernini, Apollon et Daphné]
JOUR 28 : Un génie tombe de l'abîme et se relève [Bernini, L'Extase de sainte Thérèse]
JOUR 29 Pionnier du réalisme [Courbet, La Vague]
JOUR 30 L'amour dans les yeux [Modigliani, Portrait d'Anna Zborowska]


[Florence]
Galerie des Offices, Musée de l'Opéra du Duomo, Monastère Saint-Marc, Santa Maria Novella, Galerie de l'Académie, Galerie nationale du Bargello, Palais Médicis Riccardi

JOUR 31 La Mère qui a donné naissance à Dieu [Giotto, Maesta]
JOUR 32 Le summum du gothique international [Fabrian, L'Adoration des Mages]
JOUR 33 Le moine à l'amour interdit [Filippo Lippi, Vierge à l'Enfant avec deux anges]
JOUR 34 : Un chef-d’œuvre est-il illégal ? [Verrocchio et Léonard de Vinci, Le Baptême du Christ]
JOUR 35 L'endroit où vous devez regarder le tableau a été décidé [Da Vinci, Annonciation]
JOUR 36 Pionniers du portrait réaliste [Portrait de Francesca et du duc et de la duchesse d'Urbino]
JOUR 37 : La famille Médicis rend-elle hommage ? [Botticelli, L’Adoration des Mages]
JOUR 38 À la découverte des œuvres des maîtres flamands [Huiho van der Goes, Retable de Portinari]
JOUR 39 : Le printemps à Florence : un mélange de classicisme et d'imagination [Botticelli, Primavera]
JOUR 40 : La beauté idéalisée, la muse de Botticelli [Botticelli, La Naissance de Vénus]
JOUR 41 Madone musclée [Michelangelo, Doni Tondo]
JOUR 42 Le peintre qui a perfectionné l'ordinaire [Raphaël, La Madone au merle noir]
JOUR 43 : Un guide de l'amour vieux de 500 ans [Titien, L'amour céleste et l'amour terrestre]
JOUR 44 : Je suis le meilleur en portraits [Raphaël, le pape Léon X et les cardinaux]
JOUR 45 Dîner au réfectoire du monastère [Pontormo, Souper à Emmaüs]
JOUR 46 : Le corps humain sensuel dans la Bible [Cranach, Adam et Ève]
JOUR 47 Tomber amoureux du maniérisme [Parmigianino, Madone au long cou]
JOUR 48 Vénus prend vie [Titien, Vénus d'Urbino]
JOUR 49 Autoportrait du choc et de l'horreur [Caravage, Méduse]
JOUR 50 Au nom de la femme [Gentileschi, Judith décapitant Holopherne]
JOUR 51 : La beauté laide est-elle possible ? [Donatello, La Madeleine repentante]
JOUR 52 La renaissance de la perspective de la Renaissance [Masaccio, Sainte Trinité]
JOUR 53 Message de l'Ange [Beato Angelico, Annonciation]
JOUR 54 : Créer un chef-d'œuvre à partir de morceaux de pierre [Michel-Ange, David]
JOUR 55 Procession des Médicis [Gozzoli, Procession des Mages]
JOUR 56 Fin du gothique et ouverture de la Renaissance [Donatello, Saint Georges]
JOUR 57 Rencontrez le maître de la terre cuite [Luca della Robbia, Madone aux pommes]
JOUR 58 Le nouveau Mercury élégant [Gambologna, Mercury]


[Milan]
Galerie d'art Brera, Galerie Ambrosiana, Château des Sforza, Église Santa Maria delle Grazie, Galerie Novecento

JOUR 59 Pieta, une œuvre d'humanité lyrique [Giovanni Bellini, Pieta]
JOUR 60 Pionniers théoriques de la Renaissance [Francesca, Madone de Brera]
JOUR 61 La mort du Christ, intensifiée par des techniques innovantes [Mantegna, Le Christ mort]
JOUR 62 Un disciple pire que son maître [Raphaël, Le Mariage de la Vierge Marie]
JOUR 63 Frères représentant Venise [Gentile Bellini et Giovanni Bellini, Le Sermon de saint Marc à Alexandrie]
JOUR 64 La dualité d'un peintre de génie [Caravage, Le Souper à Emmaüs]
JOUR 65 Le peintre vedette le plus populaire sur le marché de l'art [Rubens, La Cène]
JOUR 66 Le secret d'un baiser romantique [Hayes, Kiss]
JOUR 67 Le seul portrait d'un homme par Léonard de Vinci [Portrait d'un musicien]
JOUR 68 Le tableau de la Sainte Famille [Luni, Sainte Famille avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste]
JOUR 69 : La première nature morte qui a ouvert la voie à un autre genre [Caravage, Panier de fruits]
JOUR 70 : La beauté parfaite atteinte par l'imperfection [Michel-Ange, Pietà Rondanini]
JOUR 71 La Cène dramatique [Da Vinci, La Cène]
JOUR 72 Exprimer la beauté de la vitesse, toujours plus vite [Bocconi, Élasticité]
JOUR 73 : Une toile déchirée est-elle vraiment de l’art ? [Fontana, Concept spatial]


[Venise]
Galerie de l'Académie, Basilique Santa Maria Gloriosa dei Frari, Basilique San Rocco, Musée Peggy Guggenheim

JOUR 74 Le fondateur de l'école vénitienne [Giovanni Bellini, Vierge à l'Enfant avec deux saints]
JOUR 75 Le premier paysage occidental [Giorgione, La Tempête]
JOUR 76 Le maniérisme à Venise [Tintoret, Le corps de saint Marc ramené à Venise]
JOUR 77 Tableau dont le titre a été modifié en raison de l'Inquisition [Véronèse, La Fête des Lévites]
JOUR 78 Une œuvre complète dans le style vénitien [Titien, Assomption de la Vierge Marie]
JOUR 79 : Le brillant et vif maître du rococo [Tiépolo, Agar et Ismaël]
JOUR 80 : Un rêveur exprimant son fantasme [Chagall, Pluie]
JOUR 81 : Le mystère de la destruction de la vie quotidienne [Kiriko, La Tour Rouge]
JOUR 82 Un monde qui n'existe pas [Magritte, Empire de lumière]


[Autres régions]
Musée Archéologique National, Galerie d'Art Capodimonte, Palazzo Abatellis, Galerie Alla Ponzone Civica, Galerie d'Art Moderne Ricci Oddi, Galerie Morandi

JOUR 83 Le héros qui s'éveilla dans une ville endormie [Auteur inconnu, Bataille d'Issos entre Alexandre et Darius III]
JOUR 84 Même les héros ont besoin de repos [Glycon, Hercule de Farnèse]
JOUR 85 Un tableau satirique sur le monde [Brueghel, Le Pessimiste]
JOUR 86 L'Homme de Grèce [El Greco, Garçon soufflant des étincelles pour allumer une bougie]
JOUR 87 : L'Annonciation qui a brisé la forme [Antonello da Messina, L'Annonciation]
JOUR 88 : Le créateur de la double peinture [Arcimboldo, Le Jardinier]
JOUR 89 : Un peintre qui a résisté à son époque entre obscénité et art [Klimt, Portrait d'une dame]
JOUR 90 Un peintre qui a consacré sa vie aux natures mortes à la recherche de l'essence [Morandi, Nature morte]

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Dans le livre
Ranke a déclaré : « Rome est comme un lac. »
« Toute l’histoire antérieure à Rome s’est déversée dans Rome, et toute l’histoire postérieure à Rome est sortie de Rome. »
Comme il l'a dit, on ne peut pas parler d'histoire et d'art sans mentionner l'Italie.
On peut donc dire que l'Italie incarne le charme de l'Europe.
Je suis tombée amoureuse de son charme et j'ai fini par travailler en Italie pendant une dizaine d'années.
--- p.5, extrait de « Entretien avec l’auteur »

L'Italie fut le centre de l'art européen du Moyen Âge au baroque.
Cela fut possible car l'Italie était le centre de la religion.
Je me suis donc concentré sur l'écriture afin que la religion et l'art puissent être compris ensemble.
Des œuvres gothiques internationales regorgeant d'éléments ornementaux et décoratifs aux créations d'artistes influencés par le style flamand et ceux qui ont joué un rôle de premier plan pendant la Renaissance, en passant par les pièces baroques, nous avons présenté des œuvres d'art utilisant diverses techniques sans nous limiter à la peinture.
--- p.11, extrait de « Entretien avec l’auteur »

Les artistes de la Renaissance représentaient la Vierge Marie comme une femme dans la fleur de l'âge.
En effet, lorsque les gens voyaient la Pietà de Michel-Ange et disaient que la mère de Jésus était trop jeune, Michel-Ange répondait : « Une femme vertueuse ne vieillit jamais. »
La Pietà de Carlo Crivelli représente trois femmes avec Jésus.
Pouvez-vous repérer laquelle des femmes du tableau est la mère de Jésus ? Oui, vous avez raison.
La femme au centre a la tête enveloppée dans un tissu bleu.
Mais son visage est plein de rides.
Carlo Crivelli a créé sa propre interprétation unique de Maria.
--- p.67, extrait de « Dessiner la Vierge Marie dans sa vieillesse »

Il n'est pas facile de reconnaître le talent d'un rival, d'apprendre ses techniques et de les appliquer à ses propres peintures.
Raphaël, qui était déjà aimé pour son seul génie, savait mettre de côté le titre de génie et l'accepter lorsqu'il avait quelque chose à apprendre de quelqu'un.
Sa capacité à perfectionner l'art de la Renaissance était probablement le fruit d'une constante introspection.
--- p.85, extrait de « L’achèvement de l’art de la Renaissance »

À la mort de Raphaël, son disciple Giulio Romano n'avait qu'une seule inquiétude.
Les différents symboles exprimés dans La Fornarina révélaient que Raphaël entretenait une relation amoureuse avec Marguerite, la fille d'un boulanger, et l'on craignait que cela ne ternisse la réputation de l'institutrice défunte.
Finalement, Giulio Romano recouvre de peinture la bague à l'annulaire de Margherita, qui symbolise leurs fiançailles, parmi les symboles représentés dans le tableau.
La bague effacée a été découverte en 2001 lors de la restauration d'un tableau de Raphaël.
Et si, pour confirmer leur amour, ils recherchaient d'autres signes laissés par Raphaël que la bague ?
--- p.134, extrait de « L’Innocence de Raphaël dédiée à un amant disparu »

La galerie des Offices est un endroit où l'on peut prendre des photos sans utiliser le flash de l'appareil photo.
Après avoir observé l'Annonciation de face, prenez une photo. Ensuite, déplacez-vous sur le côté droit du tableau, fléchissez légèrement les genoux, regardez-le à nouveau, puis prenez une autre photo.
En comparant les deux photos, on peut constater la différence de longueur du bras de Marie et la taille des décorations en marbre sur le bâtiment.
C'est une façon de se souvenir longtemps de cette étrange différence, où des parties qui paraissent artificielles vues de face changent lorsqu'on les regarde de profil droit.
--- p.216, extrait de « La position dans laquelle vous devez regarder l’image a été déterminée »

Cette œuvre est une tentative de Léonard de Vinci de pallier les insuffisances des fresques par sa créativité et son esprit expérimental.
Certains pourraient qualifier ce défi d'échec, mais la survie de l'œuvre malgré de nombreuses difficultés et adversités est très semblable à son esprit de défi.
--- p.398, extrait de « La Cène dramatique »

Avis de l'éditeur
Michel-Ange, Raphaël, Caravage, etc.
Un lieu regorgeant des œuvres brillantes de génies qui ont illuminé l'histoire de l'art !
Explorez les environs à votre rythme avec un guide italien agréé.
Une œuvre d'art par jour : un circuit intensif à travers les musées d'art italiens

Les best-sellers immédiats « 90 nuits au musée » et « 90 nuits au musée : Le Louvre » ont présenté des œuvres d'art exquises provenant de musées de toute l'Europe, mais il existe un pays important qui n'a pas encore été abordé dans aucun des deux volumes.
Voici l'Italie, berceau et centre de l'histoire de l'art occidental.
L'Italie est un pays où chaque ville, comme Rome, Florence et Milan, possède une histoire, une personnalité et un style artistique uniques, ce qui rend dommage de n'en visiter qu'une seule.
C'est aussi un lieu où des artistes de la Renaissance tels que Michel-Ange, Raphaël et Léonard de Vinci ont créé une philosophie et un art exceptionnels.


Rome, Florence, Milan, Venise, etc.
Les œuvres incontournables de chaque ville réunies en un seul volume !

Ce livre a été soigneusement sélectionné par quatre guides italiens agréés par le gouvernement et travaillant en Italie depuis plus de 10 ans, et vous permet de découvrir une œuvre à la fois pendant 90 jours.
Il est organisé par ville, comme Rome, Florence et Milan, ce qui permet de le lire comme si l'on était en voyage.

Rome est la ville éternelle, riche de 2 800 ans d’histoire. On ressent partout l’empreinte de l’histoire et de l’art, y compris au Vatican, centre du catholicisme.
Aux musées du Vatican, considérés comme l'un des trois plus grands musées d'art d'Europe, vous pourrez notamment admirer plus de 70 000 œuvres d'art couvrant plusieurs siècles, dont les magnifiques peintures du plafond de la chapelle Sixtine.
On peut également citer la Galleria Doria Pamphilj, le plus grand musée d'art privé de Rome, la Villa Farnesina avec ses magnifiques fresques, et la basilique Santa Maria della Vittoria, célèbre pour L'Extase de sainte Thérèse du Bernin.

Florence, dont le nom signifie « ville des fleurs », est une ville où la Renaissance a prospéré.
La galerie des Offices abrite la plus grande collection de peintures de la Renaissance au monde, et vous pourrez y admirer des œuvres de Léonard de Vinci, Raphaël Sanzio, Sandro Botticelli, Michel-Ange et bien d'autres.
Impossible de manquer le « Duomo Opera Museum » derrière la cathédrale de Florence et la « Galerie de l'Académie » qui abrite la sculpture « David » de Michel-Ange.
Au monastère de San Marco et à la basilique Santa Maria Novella, vous pourrez admirer des œuvres qui transcendent la religion et marquent de leur empreinte la peinture occidentale.

Milan, la plus grande ville du nord de l'Italie, est un centre mondial de la mode et du design.
C'est également un lieu où l'on peut apprécier un large éventail d'œuvres d'art, notamment la célèbre « Cène » de Léonard de Vinci et la « Pietà Rondanini » de Michel-Ange, ainsi que le musée d'art moderne récemment construit.
Ne manquez pas de découvrir les épreuves et les tribulations qu'a subies « La Cène » au fil des ans pour parvenir à sa forme actuelle, et le plaisir de découvrir les tentatives fascinantes d'artistes modernes.

À Venise, la ville du romantisme, existait l'école vénitienne de peinture, qui exprimait une lumière éclatante et des couleurs riches.
Vous pouvez découvrir l'atmosphère unique de Venise à travers les œuvres de peintres emblématiques tels que Giovanni Bellini, Giorgione et Titien.
Au musée Peggy Guggenheim, vous pouvez admirer des tableaux de Marc Chagall, Giorgio de Chirico et René Magritte qui représentent des sujets familiers de manière insolite, offrant une perspective unique parmi des œuvres couvrant des centaines d'années.

De plus, nous explorerons des tableaux conservés dans divers musées d'art historiques et galeries d'art moderne remarquables à Naples, en Sicile, à Crémone, à Plaisance et à Bologne.


La passion des artistes reflétée dans leurs œuvres
Un livre imprégné du temps et des efforts d'auteurs qui partagent cette passion.


« Quiconque ne croit pas au génie, ou ne sait pas ce qu’est le génie, devrait s’intéresser à Michel-Ange. »
- Romain Rolland

« Si les gens savaient à quel point je travaille dur, ils ne me qualifieraient pas de génie. »
Michel-Ange

La conversation entre les deux personnes, qui à première vue semble être une simple conversation, nous fait réfléchir à la grandeur de l'œuvre de Michel-Ange et aux efforts et souffrances qu'il a fallu déployer pour la créer.
En effet, la voûte de la chapelle Sixtine offre une expérience inoubliable et extraordinaire à ceux qui se sont tenus dessous depuis plus de 500 ans.
Bien sûr, il n'y a pas que Michel-Ange.
La passion des peintres et des sculpteurs qui ont transcendé le temps et sont parvenus jusqu'à nous dépasse de loin la simple notion de « génie ».


Les quatre auteurs de ce livre se sont rendus dans l'Italie lointaine avec le seul désir de partager les histoires de ces artistes avec le plus grand nombre de personnes possible.
J'ai visionné et étudié la même œuvre des milliers de fois afin de fournir un commentaire approfondi et facile à comprendre pour tous.
En m'adressant à des publics variés, j'ai pu acquérir une vaste expérience en matière d'appréciation.
Ce livre est l'aboutissement du temps et des efforts de ces auteurs.
Profitez d'un voyage artistique de 90 jours en Italie grâce à ce livre, en espérant pouvoir bientôt vous rendre sur place pour admirer les tableaux originaux.

« 90 nuits au musée : Le Louvre » est le treizième ouvrage de la collection « Collectionner », lancée par les éditions Dongyang dans le but de créer des livres que les lecteurs auraient envie de conserver longtemps à leurs côtés.
Découvrez plus de 100 magnifiques œuvres d'art venues de toute l'Italie et qui nous inspirent depuis des siècles !
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 3 janvier 2022
Nombre de pages, poids, dimensions : 516 pages | 756 g | 148 × 210 × 26 mm
- ISBN13 : 9791157687725
- ISBN10 : 1157687725

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