Début de la série
Dédié au volume 6 - Deux Renaissances

L'art flamand - Le marché change l'art

01 Les personnes qui veulent laisser leur empreinte
02 New York au début de l'ère capitaliste : Bruges et Anvers
03 Ce que révèle le splendide art de la cour de Bourgogne
04 Marchands et art : l'ascension au rang de protagonistes de l'époque

II La Renaissance nord-européenne – Au-delà du nouveau, vers un monde plus vaste

01 La naissance d'une nouvelle et précise Ars Nova et de la peinture à l'huile
02 Le secret du monde terrestre peint au ciel : l'histoire de Je Dae-hwa
03 Les 5 éditions définitives de l'art religieux d'Europe du Nord
04 Le premier peintre européen, Albrecht Dürer

III. L'art vénitien - Une autre Renaissance

01 Une splendide ville internationale reliant l'Est et l'Ouest
02 Ouverture d'un âge d'or avec la toile et la couleur

★ L'histoire de l'art, la « fleur des humanités » que vous pouvez lire facilement !

En suivant ces conférences sur l'art, aussi faciles à lire qu'à écouter, l'histoire, la politique, l'économie et l'art s'intégreront comme par magie dans votre esprit.

★ Le deuxième tome de la « Trilogie de la Renaissance », une histoire sur l'art que j'étudie pour la première fois de ma vie, est paru !

Le deuxième tome de la « Trilogie de la Renaissance », qui a débuté avec « La civilisation et l'art de la Renaissance italienne ».
Nous examinons de près comment la Renaissance, qui a débuté en Italie, s'est déployée au nord, au-delà des Alpes.

★ Le capitalisme s'est développé en même temps que la Renaissance !

Le capitalisme a été le moteur du développement de l'art de la Renaissance.
Revenons aux origines du capitalisme à travers l'art et explorons la relation inextricable entre la Renaissance et le capitalisme.

★ Un chef-d'œuvre créé avec le plus grand soin par le professeur Yang Jeong-mu, le « Gombrich coréen » !

Un nouveau livre paraît, accueilli avec enthousiasme par la presse et les lecteurs depuis le lancement de la série en 2016.
L'auteur, qui s'est imposé comme un conférencier populaire enseignant l'art de manière simple et amusante grâce à ses apparitions dans des émissions telles que [Friday, Friday Night], [China Class], [Somehow Adult], [Backstreet Rookie] et [Bookstores These Days: Reading Books], présente ses célèbres conférences sous forme de livre.

Cours particuliers pour ceux qui se sentent mal à l'aise avec l'art !
Nous sommes déjà trop occupés à gagner notre vie, alors pourquoi devrions-nous lire l'histoire de l'art ?

Dans notre pays, le nombre de personnes qui apprécient l'art est en augmentation.
Des expositions d'art de grande envergure et des expositions sur invitation d'artistes étrangers de renom sont fréquemment organisées, et l'accueil des visiteurs est toujours enthousiaste.
Lors des ventes aux enchères d'art nationales, les œuvres sont souvent vendues à des prix dépassant les centaines de millions de wons.

Pour un voyage plus significatif, pour la guérison ou pour un investissement… .
Il existe de nombreuses raisons différentes pour lesquelles les gens s'intéressent à l'art.
Cependant, malgré cet intérêt croissant, nombreuses sont encore les personnes qui se plaignent de ne pas savoir par où commencer ni comment aborder l'étude de l'art.
Il arrive fréquemment que des personnes renoncent à étudier l'art parce qu'elles pensent qu'il s'agit d'un passe-temps réservé aux personnes aisées.

Pour ces personnes, un ouvrage en six volumes intitulé « Art Stories for the First Time in Your Life » a été publié, qui aborde non seulement la manière d'apprécier l'art comme il se doit, mais aussi l'histoire, la politique, l'économie et les dynamiques socioculturelles contenues dans l'art, de façon simple, ludique et profonde.

Pourquoi la Grande-Bretagne, la France et les États-Unis investissent-ils dans l'art ?

Lorsque nous visitons des pays dits développés, nous tenons à visiter les musées et galeries d'art emblématiques du pays, tels que le British Museum en Angleterre, le Louvre en France et le Metropolitan Museum of Art aux États-Unis.
Les pays qui ont joué un rôle de premier plan dans l'histoire mondiale regorgent de galeries d'art et de musées, et l'élite sociale y est passionnée d'art.
Pourquoi investissent-ils dans les galeries d'art, soutiennent-ils les artistes et collectionnent-ils des œuvres d'art ? Pourquoi de simples pierres, des bols, voire des gribouillis d'enfant sont-ils qualifiés d'« art » et atteignent-ils des prix astronomiques ?

Ce livre répond à ces questions en affirmant que l'art est une fenêtre sur le passé et contient des réponses qui mènent vers l'avenir.
Le critique d'art John Ruskin a dit : « Une grande nation écrit son autobiographie en trois volumes. »
Un volume traite de l'action, un autre de l'écriture et le dernier de l'art.
« On ne peut comprendre aucun de ces livres sans avoir lu les deux autres, mais parmi eux, Art est le plus fiable », a-t-il déclaré.

Pour apprécier pleinement l'art, il faut se confronter de front à l'époque qui l'a vu naître ; c'est le chemin qui permet d'acquérir la compréhension qui façonnera l'avenir.
C’est pourquoi l’art est appelé la « fleur des humanités », car il contient l’essence de toutes les disciplines académiques, y compris l’histoire, la politique, l’économie et la philosophie.

Tout sur l'histoire de l'art, facile à lire et à apprendre correctement !

Un art aussi fascinant n'est pas facile à étudier correctement.
Tout d'abord, parce que l'art a une très longue histoire.
Même les œuvres d'art contemporain les plus en vogue renferment 40 000 ans d'histoire, ce qui les rend souvent difficiles à comprendre sans une connaissance de l'histoire de l'art.
De plus, les barrières à l'entrée sont élevées.
Pour beaucoup de gens, « livres d'art = livres difficiles ».
En raison de la terminologie obscure et des explications peu claires, j'abandonnais souvent la lecture du livre avant même d'avoir dépassé la dizaine de pages.

Cependant, la série « Awkward Art Story » peut être appréciée confortablement comme si l'on écoutait une histoire intéressante sous forme de conférence individuelle.
Pour le confort du lecteur, les illustrations ont été disposées de manière à suivre le cours naturel de son regard, sans qu'il soit nécessaire de tourner les pages pour les trouver.
Des photos et illustrations soigneusement sélectionnées d'œuvres d'art dignes d'être collectionnées, accompagnées de questions pertinentes qui vous aideront à dissiper toutes les interrogations qui pourraient vous venir à l'esprit, contribuent au plaisir de la lecture.
Cela ne signifie pas que le livre est de mauvaise qualité.
Le professeur Yang Jeong-mu, auteur de l'ouvrage et autorité reconnue dans le domaine de l'histoire de l'art, rassemble dans ce livre une quantité considérable d'informations et de perspectives diverses.
Il couvre les connaissances artistiques fondamentales essentielles, ainsi que les théories les plus récentes qui animent le monde universitaire, et regorge d'informations et de théories riches, allant des œuvres d'art célèbres à l'art coréen que nous pouvons facilement voir autour de nous.

Toutes ces informations et connaissances deviendront évidentes au fur et à mesure que vous suivrez les conférences de l'auteur, qui est également un conférencier public populaire.
Au fil de votre lecture, vous voyagerez à travers le vaste monde de l'art, transcendant le temps et l'espace, en compagnie d'un guide amical et érudit.

Un récit plus approfondi et plus coloré de la Renaissance, raconté par un expert de la Renaissance !

La série « Histoires d'art difficiles », qui a débuté avec les civilisations et l'art primitifs, égyptiens et mésopotamiens, s'est poursuivie avec la civilisation et l'art gréco-romains, la civilisation et l'art du début du christianisme, la civilisation et l'art médiévaux, et enfin la civilisation et l'art de la Renaissance.
L'art de la Renaissance, qui sera traité dans trois volumes de cette série, laquelle comptera elle-même dix volumes, revêt une importance particulière.

Jusqu'au Moyen Âge, l'attention de tous était tournée vers Dieu.
La Renaissance a annoncé l'aube de l'ère moderne en ramenant cette tendance vers l'humanité.
À partir de ce moment, l'art entra lui aussi dans une ère entièrement nouvelle, connaissant une croissance quantitative et qualitative explosive.
Le professeur Yang Jeong-mu, l'auteur, est spécialiste de la Renaissance et présente ainsi les différents aspects de l'art de la Renaissance d'une manière plus accessible et intéressante que quiconque, tout en comprenant les aspects sociaux qui le sous-tendent.
Dans le volume 5, premier volume de la « Trilogie de la Renaissance », les activités d'écrivains de génie tels que Léonard de Vinci, Donatello et Brunelleschi se déroulent dans diverses cités-États italiennes comme Padoue, Assise et Sienne, ainsi qu'à Florence, la ville où est née la Renaissance.
Parce que l'empreinte qu'ils ont laissée derrière eux était si remarquable, lorsque la plupart des gens pensent à la Renaissance, c'est l'Italie, et Florence en particulier, qui leur vient immédiatement à l'esprit.
Mais la Renaissance se produisait partout en Europe.

Dans le volume 6, nous examinerons d'abord quel type de Renaissance se déroulait en Europe du Nord.
L'expression « Europe du Nord » désigne généralement les pays de la péninsule scandinave, mais en histoire de l'art, elle désigne toute la région située au nord des Alpes.
En Europe du Nord, la Flandre, qui englobait la Belgique et les Pays-Bas, est une région qui a prospéré grâce au charme unique de l'art de la Renaissance.
À cette époque, les prémices du capitalisme émergeaient dans les villes flamandes de Bruges et d'Anvers, et nous examinerons également la Renaissance vénitienne à travers ce prisme.

Bien qu'il existe des ouvrages présentant séparément la Renaissance nord-européenne et la Renaissance vénitienne, aucun n'a combiné les deux régions.
Ce livre, qui tente de tisser des liens étroits entre les deux régions à travers le prisme de leurs cultures commerciales florissantes, procurera une satisfaction intellectuelle unique.

Le septième volume, qui marquera la fin de la « Trilogie de la Renaissance », traitera enfin de la Renaissance, de la Réforme et de l'art maniériste, qui atteignirent leur apogée.
Ensuite, l'art baroque et rococo, l'art moderne et l'art contemporain seront publiés successivement.

『Le récit de ma première expérience artistique』 Volume 6
Le capitalisme naissant et la diffusion de la Renaissance ? Les marchés influencent les individus et l'art.

Une nouvelle ère pour l'humanité et l'art au cœur du dynamisme du marché !

Ce livre entrelace les débuts de la civilisation capitaliste, l'art de la Renaissance au nord des Alpes et l'art de la Renaissance vénitienne, révélant divers aspects de la Renaissance que nous n'avons pas encore pleinement saisis.
Tandis que l'art connaissait des progrès remarquables à Florence, en Italie, au XVe siècle, des changements remarquables s'opéraient également au nord des Alpes.
La classe bourgeoise nouvellement émergente, apparue dans le contexte du développement du commerce, s'est progressivement imposée comme la protagoniste de l'époque, tissant des liens étroits avec l'art et jouant un rôle dans son développement.

Jusqu'en 1500, l'Italie et l'Europe du Nord, séparées par les Alpes, développaient un art aux personnalités distinctes.
Durant cette période, le peintre allemand Albrecht Dürer, qui se rendit deux fois à Venise, médita profondément sur les différences entre l'art italien et l'art nord-européen et sur les différents statuts des artistes.
Après de longues périodes de réflexion et d'introspection, il est finalement parvenu à une fusion harmonieuse entre une composition spatiale systématique utilisant la perspective italienne, une expression physique équilibrée et une représentation réaliste et détaillée propre à l'Europe du Nord.

C’est l’art vénitien qui a été le facteur décisif dans la réussite de Dürer et dans l’élévation du niveau de l’art nord-européen à un niveau supérieur.
Venise, où le commerce s'est développé plus rapidement qu'en Europe du Nord, fut un autre centre de la Renaissance et réalisa des progrès remarquables en peinture, utilisant la couleur comme tremplin.

Partie 1 : L'art flamand ? Le marché transforme l'art
La naissance de personnes qui ont commencé à marquer de leur empreinte leur identité.

Dans cette première partie, nous nous intéressons d'abord aux Flandres, une région d'Europe du Nord qui nous est relativement inconnue.
La Flandre, qui correspond à l'actuelle Belgique du Nord, était une région qui comprenait la Belgique, les Pays-Bas et des parties de la France.
Les habitants des Flandres, également appelées les Pays-Bas car le terrain était plus bas que la mer, ont dû mettre en valeur ces terres arides.
Dans cette région où l'agriculture était difficile, le commerce n'était pas une option mais une nécessité.
Pour surmonter un environnement difficile, la priorité donnée au commerce a permis l'émergence d'une première bourse et d'un premier marché de l'art à Bruges, ville représentative des Flandres, et le commerce a connu un tel essor que le marché de l'art est devenu encore plus dynamique à Anvers.

De cette abondance émerge une classe de citoyens dotés d'une grande confiance en soi et d'une forte conscience de soi.
Ils apparaissent avec assurance sur le tableau, leurs yeux emplis d'une intense fierté pour leur profession.
Les peintures commencèrent à représenter des individus ordinaires, et non plus des nobles, des membres de la royauté ou des figures bibliques.
Elles sont souvent représentées comme simples et confortables plutôt que majestueuses, et leurs images regorgent de petits détails, procurant de petits plaisirs au spectateur.
La classe moyenne, jouissant de la richesse, manifestait un grand intérêt pour l'argent et les biens matériels, intérêt qui se reflétait pleinement dans l'art de cette période.

Deuxième partie : La Renaissance nord-européenne ? Au-delà du nouveau, vers un monde plus vaste
Un art qui a grandi ensemble, s'influençant mutuellement.

La deuxième partie commence par l'idée que si l'un des axes de changement de la Renaissance nord-européenne fut l'émergence d'une classe bourgeoise, un autre axe fut l'innovation dans les matériaux et les techniques artistiques.
Ceci s'explique par le fait que la peinture à l'huile a remplacé la tempera à l'œuf, permettant ainsi de créer des images « réalistes » et « précises » dont la réalisation prenait beaucoup de temps.
Cela a permis de sensibiliser le public aux peintres qui créent des tableaux exquis suscitant l'admiration, et la fierté ressentie par les peintres eux-mêmes s'est également accrue.
L'art entièrement nouveau qui a émergé en Europe du Nord dans les années 1420 et 1430, grâce aux progrès des matériaux et des techniques artistiques, est appelé « Ars Nova ».

Bien qu'un art d'un réalisme étonnant ait émergé, très différent de l'art décoratif et luxueux du Moyen Âge, l'Église est restée au cœur de l'art de la Renaissance.
Parmi celles-ci, les peintures d'autel, c'est-à-dire les peintures et sculptures qui ornaient l'autel pendant la messe dans une cathédrale, constituaient le cœur et le fleuron de l'art religieux.
Parce qu'elle était considérée comme importante et décorée avec beaucoup de soin, l'art de la Renaissance, et plus particulièrement les peintures d'autel, nous permet de mieux comprendre l'art de cette époque.
Cet ouvrage examine différentes formes de peintures d'autel, notamment les diptyques, les triptyques et les polyptyques, et présente cinq peintures d'autel d'Europe du Nord incontournables.
L'autel est composé de nombreux éléments et peut paraître complexe au premier abord, ce qui rend difficile de savoir par où commencer.
Ce livre propose également des conseils pour apprécier plus facilement une grande variété de dialogues.

Tandis que l'art religieux de la Renaissance nord-européenne s'est développé dans une direction qui suscitait l'empathie en exprimant de manière vivante et humaine la souffrance que Jésus a dû ressentir, l'art religieux de la Renaissance italienne s'est orienté vers une recherche de la beauté de l'harmonie et de l'équilibre en exprimant Jésus comme un corps idéal.
Ces deux courants différents de la Renaissance se sont naturellement mêlés chez Dürer, que l'on surnomme le « premier peintre européen ».

Troisième partie : L'art vénitien ? Une autre Renaissance
« Toutes les images dessinées précédemment sont comme achromatiques. »

La troisième partie examine l'art de la Renaissance qui a prospéré à Venise, une ville qui a connu un développement commercial plus rapide que l'Europe du Nord, entre l'Orient et l'Occident.
Tout comme les Flandres, qui ont dû cultiver des terres marécageuses, Venise a également dû gagner des lagunes et construire des fondations artificielles pour bâtir sa ville.
Bien que sa situation en bord de mer constituât un désavantage géographique, Venise a prospéré grâce à cet environnement unique et s'est activement engagée dans le commerce maritime.
La confiance de la ville en tant que centre névralgique du commerce en Méditerranée orientale et l'influence qu'elle a reçue de l'Empire byzantin se reflètent dans l'art vénitien doré.
Parmi les exemples représentatifs, citons la basilique Saint-Marc, qui abrite une grande partie du précieux butin de guerre rapporté de Constantinople lors de la quatrième croisade, et le palais des Doges à Venise, avec son plafond doré et ses murs recouverts de peintures sur toile, qui captivent encore l'attention par leur aspect imposant et luxueux.

La peinture vénitienne, qui non seulement a assimilé les acquis de l'art florentin mais a également commencé à peindre sur toile en utilisant des pigments précieux obtenus par le commerce, est entrée dans son « âge d'or » au XVIe siècle.
Les pigments importés d'Asie produisaient des couleurs plus profondes et plus riches que ceux d'Europe.
Parmi les exemples représentatifs, citons le bleu, obtenu en raffinant le lapis-lazuli, une pierre extraite uniquement en Afghanistan à l'époque, le rouge, obtenu à partir d'un insecte appelé « laque », et l'orange, fabriqué à partir du pigment toxique opiment.
À Venise, centre du commerce, ces pigments colorés et précieux étaient plus facilement disponibles et moins chers qu'ailleurs.
Les peintures vénitiennes, qui offraient un festival de couleurs vives et éclatantes grâce à ces pigments, continuent aujourd'hui encore de faire vibrer le cœur des amateurs d'art.