Amélioration de l'intrigue
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Description
Introduction au livre
- Un mot du médecin
-
Des techniques narratives qui restent fidèles à l'essentielLes secrets de l'art de raconter des histoires, révélés par le célèbre agent littéraire américain Noah Lukeman.
Depuis 20 ans, j'écris mes propres articles et je lis ceux d'autres auteurs.
À partir de cette expérience, j'ai résumé les conditions d'un texte attrayant.
Il vous guide dans l'utilisation habile de divers éléments tels que les personnages, le suspense et le conflit.
22 juin 2021. Son Min-gyu, directeur de programme en sciences humaines
Noah Lukeman affirme que les écrivains ne devraient pas se fier uniquement aux « grandes idées ».
Il souligne qu'une idée n'est qu'une idée, et que les lecteurs n'ouvriront leur cœur qu'à une histoire bien construite.
Lorsqu'ils rédigent une première ébauche, les écrivains ont tendance à foncer comme un pur-sang avec des œillères.
Mais les histoires qui captivent l'humanité depuis des milliers d'années ne sont pas conçues de cette façon.
Les lecteurs sont attirés par des personnages complexes aux multiples facettes plutôt que par des personnages simples et plats, et ils sont davantage séduits par l'œuvre d'un conteur qui sait prendre des détours appropriés et prendre le temps nécessaire pour raconter une histoire plutôt que par celle d'un conteur qui se précipite vers une conclusion.
Pour ce faire, l'écrivain doit explorer minutieusement ses personnages, à la manière d'un détective ou d'un psychiatre, afin de leur conférer une véritable profondeur. Même si ces éléments ne sont pas présentés d'emblée, il doit construire de façon convaincante leur évolution, leur milieu familial et leurs convictions sur eux-mêmes et sur le monde.
La première partie de « Renforcement de l'intrigue » contient des questions détaillées sur les personnages, ce qui la différencie des directives créatives existantes.
Le personnage, façonné par ces questions excessivement détaillées, révèle également sa véritable nature à travers les conflits et les épreuves qui sont décrits avec tant de précision.
Noah Lukeman considère ce processus comme un « voyage », et affirme que ce n'est que lorsque le suspense et l'ironie sont naturellement combinés au contexte de ce « voyage » que les lecteurs peuvent apprécier l'histoire et acquérir sagesse et perspicacité.
L'auteur informe clairement les lecteurs des principes fondamentaux de cette structure narrative grâce à des questions et des explications pertinentes.
De plus, chaque chapitre comprend des « exercices pratiques » afin que vous puissiez revoir ce que vous avez appris dans le texte et l'appliquer directement à l'histoire que vous êtes en train d'écrire.
Il souligne qu'une idée n'est qu'une idée, et que les lecteurs n'ouvriront leur cœur qu'à une histoire bien construite.
Lorsqu'ils rédigent une première ébauche, les écrivains ont tendance à foncer comme un pur-sang avec des œillères.
Mais les histoires qui captivent l'humanité depuis des milliers d'années ne sont pas conçues de cette façon.
Les lecteurs sont attirés par des personnages complexes aux multiples facettes plutôt que par des personnages simples et plats, et ils sont davantage séduits par l'œuvre d'un conteur qui sait prendre des détours appropriés et prendre le temps nécessaire pour raconter une histoire plutôt que par celle d'un conteur qui se précipite vers une conclusion.
Pour ce faire, l'écrivain doit explorer minutieusement ses personnages, à la manière d'un détective ou d'un psychiatre, afin de leur conférer une véritable profondeur. Même si ces éléments ne sont pas présentés d'emblée, il doit construire de façon convaincante leur évolution, leur milieu familial et leurs convictions sur eux-mêmes et sur le monde.
La première partie de « Renforcement de l'intrigue » contient des questions détaillées sur les personnages, ce qui la différencie des directives créatives existantes.
Le personnage, façonné par ces questions excessivement détaillées, révèle également sa véritable nature à travers les conflits et les épreuves qui sont décrits avec tant de précision.
Noah Lukeman considère ce processus comme un « voyage », et affirme que ce n'est que lorsque le suspense et l'ironie sont naturellement combinés au contexte de ce « voyage » que les lecteurs peuvent apprécier l'histoire et acquérir sagesse et perspicacité.
L'auteur informe clairement les lecteurs des principes fondamentaux de cette structure narrative grâce à des questions et des explications pertinentes.
De plus, chaque chapitre comprend des « exercices pratiques » afin que vous puissiez revoir ce que vous avez appris dans le texte et l'appliquer directement à l'histoire que vous êtes en train d'écrire.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
préface
Chapitre 1 Description du personnage : Apparence
Chapitre 2 Description du personnage : Vie intérieure
Chapitre 3 : Description des personnages : Application
Chapitre 4 : Le voyage
Chapitre 5 : Suspense
Chapitre 6 Conflit
Chapitre 7 Contexte
Chapitre 8 : L’excellence
Conclusion
Remerciements
Annexe : Livres et films à considérer
Chapitre 1 Description du personnage : Apparence
Chapitre 2 Description du personnage : Vie intérieure
Chapitre 3 : Description des personnages : Application
Chapitre 4 : Le voyage
Chapitre 5 : Suspense
Chapitre 6 Conflit
Chapitre 7 Contexte
Chapitre 8 : L’excellence
Conclusion
Remerciements
Annexe : Livres et films à considérer
Dans le livre
Avant même de tenter de donner vie à une figure sur papier, certaines tâches doivent être accomplies.
Il s'agit de poser les questions les plus détaillées et les plus méticuleuses sur les aspects extérieurs et intérieurs du personnage que vous avez créé.
Une fois les détails maîtrisés, la tâche apparemment impossible de représenter un être humain sur papier deviendra non seulement possible, mais elle semblera facile.
Quand on connaît bien les personnages qu'on crée, cette connaissance transparaît clairement dans le texte.
Votre savoir transparaît sous les phrases, se manifestant à travers chaque mot, chaque geste, chaque action.
Sans ces connaissances, vous ne pourrez jamais réussir.
---p.16
Le but de toutes ces questions est de vous amener à réfléchir au personnage que vous avez créé d'une manière à laquelle vous n'avez jamais pensé auparavant.
Si vous parvenez à trouver ne serait-ce qu'une seule idée nouvelle, le processus aura été fructueux.
Mais ces questions sont également utiles d'une autre manière.
Puisque ce livre traite de l'intrigue, nous allons examiner ces détails un par un pour voir comment même les traits les plus insignifiants peuvent influencer, voire parfois déterminer, l'intrigue.
Finalement, vous vous rendrez compte que les idées d'intrigue peuvent provenir des personnages.
---p.36
Il y a une chose dont un écrivain prend conscience en premier lorsqu'il écrit une histoire.
Le but de cette histoire n'est pas de donner des informations, mais de repousser ce moment autant que possible.
Le moyen par lequel l'information est transmise est bien plus important que l'information elle-même.
Les lecteurs et les spectateurs éprouvent une grande satisfaction en parcourant ce chemin.
De même que le plaisir de faire du vélo ne réside pas dans le fait d'atteindre sa destination et de s'arrêter, mais dans le processus même de faire du vélo.
La destination n'est jamais aussi importante que le voyage.
Le travail de l'écrivain est de créer des personnages capables d'entamer et de poursuivre ce voyage.
On peut également dire qu'il s'agit de créer un personnage au bord du changement et qui, à la fin, s'est transformé à bien des égards, c'est-à-dire qu'il a mûri.
---p.112
Toute cette discussion soulève des questions de la plus haute importance.
Pourquoi, en tant que lecteurs et spectateurs, désirons-nous un voyage ? Pourquoi souhaitons-nous, voire exigeons-nous, que nos personnages entreprennent un voyage ? Pourquoi ressentons-nous de l’insatisfaction et de la colère après avoir vu une œuvre qui en est dépourvue ? En tant qu’écrivains, nous pouvons mieux satisfaire ces aspirations humaines en les appréhendant d’un point de vue philosophique et psychologique.
Il existe des milliers de réponses possibles à cette question, mais examinons quatre des plus évidentes.
---p.144
Le suspense repose en fin de compte sur l'anticipation.
C'est une question de ce qui nous manque, de ce qui n'a pas encore vu le jour, du processus qui consiste à observer le déroulement des événements.
(…) En un mot, on peut dire que le suspense est quelque chose qui crée et prolonge l’anticipation.
Cependant, la manière exacte dont cela se fait est une question beaucoup plus complexe.
Le suspense est composé de divers éléments qui se soutiennent et dépendent les uns des autres.
Commençons par définir des attentes (car une fois les attentes définies, il sera possible de les élargir).
Voici douze façons d'assurer votre succès.
---p.154
Lorsqu'on écrit, il arrive qu'il faille prendre du recul par rapport à un beau mot ou une belle expression et considérer son contexte au sein d'une phrase ou d'un paragraphe.
Au final, il faut prendre du recul par rapport à chaque scène, situation, personnage ou décor et juger son contexte au sein de l'œuvre entière.
Écrire, c'est comme une symphonie.
Aucun élément ne peut briller seul, et chaque élément doit finalement être évalué en fonction de sa contribution ou de son impact négatif sur l'ensemble.
---p.209
Nous avons besoin d'histoires.
Les histoires ont toujours été aussi essentielles à l'homme que la nourriture.
Les histoires nous parlent à un niveau primitif et satisfont nos désirs.
La vie peut sembler apathique, chaotique, injuste et sans espoir.
Les histoires sont l'antidote à une telle vie, nous apportant un but, de l'ordre, de la justice et des réponses, ainsi que du romantisme, du suspense, des conflits et de l'aventure.
Les histoires donnent du sens.
Nos vies sont peut-être dénuées de sens, mais nos histoires en ont toujours un.
Il s'agit de poser les questions les plus détaillées et les plus méticuleuses sur les aspects extérieurs et intérieurs du personnage que vous avez créé.
Une fois les détails maîtrisés, la tâche apparemment impossible de représenter un être humain sur papier deviendra non seulement possible, mais elle semblera facile.
Quand on connaît bien les personnages qu'on crée, cette connaissance transparaît clairement dans le texte.
Votre savoir transparaît sous les phrases, se manifestant à travers chaque mot, chaque geste, chaque action.
Sans ces connaissances, vous ne pourrez jamais réussir.
---p.16
Le but de toutes ces questions est de vous amener à réfléchir au personnage que vous avez créé d'une manière à laquelle vous n'avez jamais pensé auparavant.
Si vous parvenez à trouver ne serait-ce qu'une seule idée nouvelle, le processus aura été fructueux.
Mais ces questions sont également utiles d'une autre manière.
Puisque ce livre traite de l'intrigue, nous allons examiner ces détails un par un pour voir comment même les traits les plus insignifiants peuvent influencer, voire parfois déterminer, l'intrigue.
Finalement, vous vous rendrez compte que les idées d'intrigue peuvent provenir des personnages.
---p.36
Il y a une chose dont un écrivain prend conscience en premier lorsqu'il écrit une histoire.
Le but de cette histoire n'est pas de donner des informations, mais de repousser ce moment autant que possible.
Le moyen par lequel l'information est transmise est bien plus important que l'information elle-même.
Les lecteurs et les spectateurs éprouvent une grande satisfaction en parcourant ce chemin.
De même que le plaisir de faire du vélo ne réside pas dans le fait d'atteindre sa destination et de s'arrêter, mais dans le processus même de faire du vélo.
La destination n'est jamais aussi importante que le voyage.
Le travail de l'écrivain est de créer des personnages capables d'entamer et de poursuivre ce voyage.
On peut également dire qu'il s'agit de créer un personnage au bord du changement et qui, à la fin, s'est transformé à bien des égards, c'est-à-dire qu'il a mûri.
---p.112
Toute cette discussion soulève des questions de la plus haute importance.
Pourquoi, en tant que lecteurs et spectateurs, désirons-nous un voyage ? Pourquoi souhaitons-nous, voire exigeons-nous, que nos personnages entreprennent un voyage ? Pourquoi ressentons-nous de l’insatisfaction et de la colère après avoir vu une œuvre qui en est dépourvue ? En tant qu’écrivains, nous pouvons mieux satisfaire ces aspirations humaines en les appréhendant d’un point de vue philosophique et psychologique.
Il existe des milliers de réponses possibles à cette question, mais examinons quatre des plus évidentes.
---p.144
Le suspense repose en fin de compte sur l'anticipation.
C'est une question de ce qui nous manque, de ce qui n'a pas encore vu le jour, du processus qui consiste à observer le déroulement des événements.
(…) En un mot, on peut dire que le suspense est quelque chose qui crée et prolonge l’anticipation.
Cependant, la manière exacte dont cela se fait est une question beaucoup plus complexe.
Le suspense est composé de divers éléments qui se soutiennent et dépendent les uns des autres.
Commençons par définir des attentes (car une fois les attentes définies, il sera possible de les élargir).
Voici douze façons d'assurer votre succès.
---p.154
Lorsqu'on écrit, il arrive qu'il faille prendre du recul par rapport à un beau mot ou une belle expression et considérer son contexte au sein d'une phrase ou d'un paragraphe.
Au final, il faut prendre du recul par rapport à chaque scène, situation, personnage ou décor et juger son contexte au sein de l'œuvre entière.
Écrire, c'est comme une symphonie.
Aucun élément ne peut briller seul, et chaque élément doit finalement être évalué en fonction de sa contribution ou de son impact négatif sur l'ensemble.
---p.209
Nous avons besoin d'histoires.
Les histoires ont toujours été aussi essentielles à l'homme que la nourriture.
Les histoires nous parlent à un niveau primitif et satisfont nos désirs.
La vie peut sembler apathique, chaotique, injuste et sans espoir.
Les histoires sont l'antidote à une telle vie, nous apportant un but, de l'ordre, de la justice et des réponses, ainsi que du romantisme, du suspense, des conflits et de l'aventure.
Les histoires donnent du sens.
Nos vies sont peut-être dénuées de sens, mais nos histoires en ont toujours un.
---p.254
Avis de l'éditeur
« Quel genre d’écriture touche les gens ? »
Il existe une étape incontournable pour quiconque souhaite devenir écrivain en Amérique.
La solution consiste à trouver un agent de droits d'auteur.
C'est pourquoi ce qui intéresse le plus les écrivains en herbe, ce sont les agents.
Le rôle des agents dans le monde de l'édition américaine est absolu.
C’est pourquoi les magazines destinés aux écrivains en herbe incluent toujours une liste d’adresses d’agents littéraires en annexe.
Une fois qu'un agent a examiné le manuscrit d'un écrivain en herbe et a décidé de le prendre comme client, celui-ci a franchi l'obstacle le plus difficile sur le chemin de la publication.
L'agent examine attentivement le manuscrit, puis travaille avec l'écrivain en herbe pour le peaufiner et le réviser avant de l'envoyer à un éditeur de confiance.
Les éditeurs des grandes maisons d'édition travaillent également en étroite collaboration avec des agents compétents pour s'assurer les services d'auteurs de qualité, en examinant attentivement les manuscrits qu'ils recommandent avant de décider de les publier.
Contrairement à la Corée, les États-Unis comptent peu de concours comme le Concours littéraire de printemps, et il est rare que les manuscrits soumis directement aux éditeurs soient publiés sous forme de livres.
Par conséquent, votre rencontre avec un agent compétent déterminera votre capacité à survivre en tant qu'écrivain, et plus encore, votre capacité à devenir un écrivain apprécié des lecteurs.
C’est pourquoi les lauréats du prix Nobel de littérature, du prix Pulitzer et du National Book Award, sans exception, expriment leur gratitude aux agents qui les ont accompagnés dans leur parcours, dans leurs discours de remerciement.
Noah Lukeman a vécu sa vie comme cet agent.
Parmi ses clients figurent des lauréats du prix Pulitzer, de l'American Book Award et du prix O. Henry.
Depuis plus de 20 ans, dans un bureau où des dizaines de manuscrits sont livrés chaque jour, il évalue quels manuscrits ont le potentiel d'être sélectionnés par les éditeurs pour publication et lesquels continueront à être appréciés des lecteurs.
Un bon agent examine votre manuscrit sous un angle différent de celui d'un critique ou d'un éditeur.
Ils considèrent le manuscrit qui leur a été remis comme une œuvre inachevée, porteuse uniquement de potentiel.
La première idée qui vient à l'esprit de l'écrivain n'est pas encore pleinement réalisée ; votre rôle est donc d'aider l'écrivain à réaliser son plein potentiel.
Et ce rôle est le service le plus recherché non seulement par les écrivains en herbe aux États-Unis, mais aussi par les écrivains déjà actifs dans le monde entier.
Rares sont les écrivains qui n'espéreraient pas qu'avant que leur manuscrit n'arrive entre les mains des lecteurs, une personne versée dans les lois cachées de la narration le lise et leur offre des conseils appropriés.
Le mentor que j'aurais aimé avoir toujours à mes côtés lorsque je créais des histoires !
L'objectif de ce livre est de montrer que trouver une idée géniale ne constitue pas l'intégralité du scénario.
Tout le contraire.
Une bonne intrigue est la fusion de nombreux éléments d'écriture : idées, caractérisation, parcours, suspense, conflit, contexte, et bien plus encore.
Bien sûr, l'idée est importante, mais sans ces éléments de soutien, elle s'arrête là — extrait de la préface
Noah Lukeman affirme que les écrivains ne devraient pas se fier uniquement aux « grandes idées ».
Il souligne qu'une idée n'est qu'une idée, et que les lecteurs n'ouvriront leur cœur qu'à une histoire bien construite.
Lorsqu'ils rédigent une première ébauche, les écrivains ont tendance à foncer comme un pur-sang avec des œillères.
Mais les histoires qui captivent l'humanité depuis des milliers d'années ne sont pas conçues de cette façon.
Les lecteurs sont attirés par des personnages complexes aux multiples facettes plutôt que par des personnages simples et plats, et ils sont davantage séduits par l'œuvre d'un conteur qui sait prendre des détours appropriés et prendre le temps nécessaire pour raconter une histoire plutôt que par celle d'un conteur qui se précipite vers une conclusion.
Pour ce faire, l'écrivain doit explorer minutieusement ses personnages, à la manière d'un détective ou d'un psychiatre, afin de leur conférer une véritable profondeur. Même si ces éléments ne sont pas présentés d'emblée, il doit construire de façon convaincante leur évolution, leur milieu familial et leurs convictions sur eux-mêmes et sur le monde.
La première partie de « Renforcement de l'intrigue » contient des questions détaillées sur les personnages, ce qui la différencie des directives créatives existantes.
Le personnage, façonné par ces questions excessivement détaillées, révèle également sa véritable nature à travers les conflits et les épreuves qui sont décrits avec tant de précision.
Noah Lukeman considère ce processus comme un « voyage », et affirme que ce n'est que lorsque le suspense et l'ironie sont naturellement combinés au contexte de ce « voyage » que les lecteurs peuvent apprécier l'histoire et acquérir sagesse et perspicacité.
L'auteur informe clairement les lecteurs des principes fondamentaux de cette structure narrative grâce à des questions et des explications pertinentes.
De plus, chaque chapitre comprend des « exercices pratiques » afin que vous puissiez revoir ce que vous avez appris dans le texte et l'appliquer directement à l'histoire que vous êtes en train d'écrire.
À l'ère des « animaux conteurs », où la demande d'histoires captivantes explose sur diverses plateformes, notamment le cinéma, les plateformes de streaming, l'édition, la télévision, les romans en ligne et les webtoons, « Strengthening Plot » de Noah Lukeman sera un guide précieux pour les créateurs qui souhaitent créer de bonnes histoires mais qui ne savent pas comment développer leurs idées.
Il existe une étape incontournable pour quiconque souhaite devenir écrivain en Amérique.
La solution consiste à trouver un agent de droits d'auteur.
C'est pourquoi ce qui intéresse le plus les écrivains en herbe, ce sont les agents.
Le rôle des agents dans le monde de l'édition américaine est absolu.
C’est pourquoi les magazines destinés aux écrivains en herbe incluent toujours une liste d’adresses d’agents littéraires en annexe.
Une fois qu'un agent a examiné le manuscrit d'un écrivain en herbe et a décidé de le prendre comme client, celui-ci a franchi l'obstacle le plus difficile sur le chemin de la publication.
L'agent examine attentivement le manuscrit, puis travaille avec l'écrivain en herbe pour le peaufiner et le réviser avant de l'envoyer à un éditeur de confiance.
Les éditeurs des grandes maisons d'édition travaillent également en étroite collaboration avec des agents compétents pour s'assurer les services d'auteurs de qualité, en examinant attentivement les manuscrits qu'ils recommandent avant de décider de les publier.
Contrairement à la Corée, les États-Unis comptent peu de concours comme le Concours littéraire de printemps, et il est rare que les manuscrits soumis directement aux éditeurs soient publiés sous forme de livres.
Par conséquent, votre rencontre avec un agent compétent déterminera votre capacité à survivre en tant qu'écrivain, et plus encore, votre capacité à devenir un écrivain apprécié des lecteurs.
C’est pourquoi les lauréats du prix Nobel de littérature, du prix Pulitzer et du National Book Award, sans exception, expriment leur gratitude aux agents qui les ont accompagnés dans leur parcours, dans leurs discours de remerciement.
Noah Lukeman a vécu sa vie comme cet agent.
Parmi ses clients figurent des lauréats du prix Pulitzer, de l'American Book Award et du prix O. Henry.
Depuis plus de 20 ans, dans un bureau où des dizaines de manuscrits sont livrés chaque jour, il évalue quels manuscrits ont le potentiel d'être sélectionnés par les éditeurs pour publication et lesquels continueront à être appréciés des lecteurs.
Un bon agent examine votre manuscrit sous un angle différent de celui d'un critique ou d'un éditeur.
Ils considèrent le manuscrit qui leur a été remis comme une œuvre inachevée, porteuse uniquement de potentiel.
La première idée qui vient à l'esprit de l'écrivain n'est pas encore pleinement réalisée ; votre rôle est donc d'aider l'écrivain à réaliser son plein potentiel.
Et ce rôle est le service le plus recherché non seulement par les écrivains en herbe aux États-Unis, mais aussi par les écrivains déjà actifs dans le monde entier.
Rares sont les écrivains qui n'espéreraient pas qu'avant que leur manuscrit n'arrive entre les mains des lecteurs, une personne versée dans les lois cachées de la narration le lise et leur offre des conseils appropriés.
Le mentor que j'aurais aimé avoir toujours à mes côtés lorsque je créais des histoires !
L'objectif de ce livre est de montrer que trouver une idée géniale ne constitue pas l'intégralité du scénario.
Tout le contraire.
Une bonne intrigue est la fusion de nombreux éléments d'écriture : idées, caractérisation, parcours, suspense, conflit, contexte, et bien plus encore.
Bien sûr, l'idée est importante, mais sans ces éléments de soutien, elle s'arrête là — extrait de la préface
Noah Lukeman affirme que les écrivains ne devraient pas se fier uniquement aux « grandes idées ».
Il souligne qu'une idée n'est qu'une idée, et que les lecteurs n'ouvriront leur cœur qu'à une histoire bien construite.
Lorsqu'ils rédigent une première ébauche, les écrivains ont tendance à foncer comme un pur-sang avec des œillères.
Mais les histoires qui captivent l'humanité depuis des milliers d'années ne sont pas conçues de cette façon.
Les lecteurs sont attirés par des personnages complexes aux multiples facettes plutôt que par des personnages simples et plats, et ils sont davantage séduits par l'œuvre d'un conteur qui sait prendre des détours appropriés et prendre le temps nécessaire pour raconter une histoire plutôt que par celle d'un conteur qui se précipite vers une conclusion.
Pour ce faire, l'écrivain doit explorer minutieusement ses personnages, à la manière d'un détective ou d'un psychiatre, afin de leur conférer une véritable profondeur. Même si ces éléments ne sont pas présentés d'emblée, il doit construire de façon convaincante leur évolution, leur milieu familial et leurs convictions sur eux-mêmes et sur le monde.
La première partie de « Renforcement de l'intrigue » contient des questions détaillées sur les personnages, ce qui la différencie des directives créatives existantes.
Le personnage, façonné par ces questions excessivement détaillées, révèle également sa véritable nature à travers les conflits et les épreuves qui sont décrits avec tant de précision.
Noah Lukeman considère ce processus comme un « voyage », et affirme que ce n'est que lorsque le suspense et l'ironie sont naturellement combinés au contexte de ce « voyage » que les lecteurs peuvent apprécier l'histoire et acquérir sagesse et perspicacité.
L'auteur informe clairement les lecteurs des principes fondamentaux de cette structure narrative grâce à des questions et des explications pertinentes.
De plus, chaque chapitre comprend des « exercices pratiques » afin que vous puissiez revoir ce que vous avez appris dans le texte et l'appliquer directement à l'histoire que vous êtes en train d'écrire.
À l'ère des « animaux conteurs », où la demande d'histoires captivantes explose sur diverses plateformes, notamment le cinéma, les plateformes de streaming, l'édition, la télévision, les romans en ligne et les webtoons, « Strengthening Plot » de Noah Lukeman sera un guide précieux pour les créateurs qui souhaitent créer de bonnes histoires mais qui ne savent pas comment développer leurs idées.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 16 juin 2021
Nombre de pages, poids, dimensions : 268 pages | 364 g | 140 × 210 × 20 mm
- ISBN13 : 9791191114126
- ISBN10 : 1191114120
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