Préface : Le plaisir de lire le « vrai visage » d'un chef-d'œuvre
Galerie 01 Sur les maladies incurables du « chagrin » et du « désespoir »
Galerie 02 : L'histoire de la biologie évolutive racontée par « Lee »
Galerie 03 : Dessiner la mélancolie d’une époque – Portrait d’un poète qui a perdu ses émotions
Galerie 04 Conditions d'un « bon médecin »
Galerie 05 Pourquoi sa taille fine est triste
Galerie 06 Survivre est une tâche terriblement difficile.
Galerie 07 Quand la vie exige un dialogue
Galerie 08 Les origines de la « Rébellion des Frères »
Galerie 09 Souvenirs d'une Française intelligente et élégante
Galerie 10 Pourquoi devons-nous la sauver ?
Galerie 11 L'homme surnommé « Docteur Love »
Galerie 12 Portrait d'un intellectuel oxydé par le monoxyde de carbone
Galerie 13 : Une réflexion humaniste sur « La naissance d'une méchante »
Galerie 14 À 3 h du matin le 2 juillet 1904, il est décédé.
Galerie 15 Salle d'Hippocrate
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| Un mot de l'auteur |
Si la médecine commence par la question : « Comment pouvons-nous sauver des vies ? »
Les sciences humaines visent à trouver des réponses à la question : « Comment devons-nous vivre ? »
En fin de compte, ces deux disciplines consistent à poser des questions et à apporter des réponses sur la vie humaine !

▣ L'histoire de l'art par Park Gwang-hyeok, le « médecin qui lit les images »
Pourquoi l'appelle-t-on « Nuit de la Galleria » ?

Le deuxième livre du Dr Park Gwang-hyeok, interniste connu sous des surnoms tels que « le médecin qui lit les images » et « le médecin qui va au musée d'art », a été publié.
Alors que le premier livre de l'auteur, [Le médecin qui est allé au musée d'art], était centré sur la médecine, ce livre, [Le musée Hippocrate], élargit le champ de la médecine en croisant divers domaines tels que la littérature, l'histoire, l'art, la mythologie, la religion et l'anthropologie à travers des peintures célèbres.
Le plaisir de découvrir des chefs-d'œuvre d'artistes absents des ouvrages existants sur l'histoire de l'art occidental ou des tableaux célèbres est un bonus.
L'auteur est réputé pour son immense connaissance de l'art, capable de raconter des histoires extravagantes toute la nuit à partir d'un seul tableau.
C’est pourquoi le récit artistique raconté par l’auteur s’intitule « Galleria Night », en référence aux « Mille et Une Nuits ».


L'auteur n'a pas acquis sa connaissance approfondie de l'art uniquement en naviguant sur Internet ou en lisant des manuels d'art.
Depuis 20 ans, il parcourt le monde, visitant de grands et petits musées d'art, notamment en France, en Angleterre, en Allemagne, en Espagne, en Italie, aux Pays-Bas, en Belgique, au Danemark, en Russie, en Suisse, en Autriche, aux États-Unis et au Japon, afin d'observer et de consigner les codes médicaux et humanistes contenus dans les peintures.
Ce n'est en aucun cas une tâche facile pour un médecin en exercice.
Chaque fois qu'il partait en voyage d'affaires pour un séminaire universitaire à l'étranger, il faisait toujours un pèlerinage aux galeries d'art, aux musées ou aux cathédrales (qui abritaient des peintures) qui s'y trouvaient.
Il rédige des manuscrits et donne des conférences à partir d'œuvres qu'il a personnellement observées et documentées dans des musées d'art étrangers.
En témoigne le passage où je me suis rendu à Amsterdam, aux Pays-Bas, puis à Otterlo (musée Kröller-Müller) pour voir les peintures de Vincent van Gogh afin d'écrire ce livre.


« La raison pour laquelle j’ai pris l’avion pendant plus de dix heures pour me rendre à Amsterdam, aux Pays-Bas, était de rencontrer Vincent van Gogh. »
Il y a un musée Van Gogh dans cette ville.
C’est Van Gogh qui m’a donné envie, moi qui suis médecin, de quitter mon bureau dès que j’avais un moment de libre pour flâner dans les musées du monde entier.
Je prends volontiers l'avion pour aller voir les centaines de tableaux de Van Gogh exposés dans les musées du monde entier, supportant de mon plein gré le fardeau d'innombrables tampons dans mon passeport.
Bien que personne n'en ait connaissance, devenir un « fanatique de Van Gogh » s'apparente à un rite de passage.
Après avoir passé la nuit à veiller tard dans ma chambre d'hôtel à cause du décalage horaire, je me réveille avec une tasse d'expresso amer et me dirige vers la galerie d'art.
Si vous déambulez toute la journée parmi les œuvres de Van Gogh, du matin au soir, vous aurez les pieds engourdis et les yeux rouges et gonflés.
« J’ai l’air d’un pèlerin fatigué errant dans une galerie d’art. » _Page 15

Si l'auteur continue de visiter des galeries d'art, malgré le temps et l'argent que cela représente, c'est parce qu'il souhaite faire découvrir de nouveaux artistes et de nouvelles œuvres à ses lecteurs.
L'auteur ne se contente pas de trouver, d'observer et de consigner des chefs-d'œuvre rarement vus en Corée, mais dévoile également avec richesse les histoires médicales contenues dans ces peintures.
Le peintre Mikhaïl Vroubel et son œuvre représentative, la série « Démon », qu'il a découverte à la galerie Tretiakov de Moscou, ne sont pas des œuvres facilement accessibles.
Les pitoyables agissements du démon du tableau, qui tente de conquérir la femme qu'il aime, se reflètent directement dans la vie du peintre Mikhaïl Vroubel.
L'interprétation par l'auteur des raisons pour lesquelles Vrubel a dû mourir comme un démon, d'un point de vue médical, est le véritable visage de ce livre, quelque chose que lui seul peut faire (page 116 et ci-dessous).

▣De la biologie évolutive à la génétique,
Dépasser les frontières de la connaissance grâce à une seule image !

Vous pouvez également lire l'interprétation unique de l'auteur dans « Histoires de biologie évolutionniste racontées par les poux », inspirée d'une peinture de genre représentant la vie quotidienne d'une mère attrapant des poux.
Le titre du tableau de Pieter de Hooch que j'ai vu au Rijksmuseum d'Amsterdam, qui représente une mère attrapant des poux sur la tête de son enfant, est étonnamment « Le devoir d'une mère ».
Il est vrai qu'enlever les poux de la tête d'un enfant est une tâche qui incombe à la mère, mais parler de « devoir maternel » semble un peu excessif.
Cependant, si vous examinez les écrits d'Érasme, l'humaniste présenté dans ce livre, vous constaterez que cela est convaincant.
L'auteur ne se contente pas d'une interprétation biographique du tableau, mais l'étend à un récit de la biologie évolutive de « ceci ».
Quand on entend l'histoire de la façon dont l'humanité a été contrainte de faire face à une catastrophe majeure à cause d'un minuscule parasite appartenant à l'ordre des coléoptères, on ne peut qu'acquiescer en constatant comment l'éradication des poux est passée du « devoir d'une mère » à un « devoir national », puis à une « tâche pour toute l'humanité ».
C’est pourquoi l’auteur a été particulièrement attiré par [La mère peignant les cheveux de sa fille] de Gérard ter Borch plutôt que par [La jeune fille à la perle] de Vermeer, conservée au musée Mauritshuis de La Haye.

« De même que la zone devant la [Mona Lisa] au Louvre est toujours bondée de monde, la salle du Mauritshuis à La Haye où est exposée la [Jeune fille à la perle] est la plus fréquentée. »
Mais, à ma grande surprise, le tableau de Borch que je voulais vraiment voir était exposé à gauche de cette célébrité (!).
Les célébrités sont souvent entourées de personnes mises à l'écart ou marginalisées.
Mais dans cet article, ce n’est pas [La Jeune Fille à la perle], mais l’œuvre de Borch qui est le personnage principal. (Page 39 du texte)

Le texte de l'auteur intitulé « Origine de la guerre fraternelle », écrit après avoir vu le tableau de Rubens [Caïn frappant Abel] dans la petite galerie « Courtauld » à l'intérieur du bâtiment (Somerset House) où il s'était réfugié de la pluie battante à Londres, est également très intéressant.
En passant du commentaire biblique juif « Midrash » sur « Caïn et Abel » dans l'Ancien Testament, en passant par le mythe sumérien d'Inanna, jusqu'aux écritures islamiques [le Coran], nous rencontrons le moment de la « première guerre de l'humanité » et du « premier chagrin de l'humanité ».
L'auteur va plus loin et enrichit ici l'interprétation des mythes et des écritures grâce à la théorie génétique de la « rivalité fraternelle » et à la « théorie de l'investissement parental ».
En outre, apprécier les chefs-d'œuvre de William-Adolphe Bouguereau [La Guerre] et [Le Premier Chagrin] ne peut être qu'une vertu de ce livre (page 157 et ci-dessous).


« Le premier chagrin de l’humanité est celui de mère Ève qui perdit son enfant Abel. »
La douleur d'Ève est d'autant plus intense qu'elle est à la fois la mère de la victime et la mère du coupable.
Le titre du tableau du peintre néoclassique français Bouguereau est également [La Première Douleur].
Un cadavre pâle gît courbé comme un arc sur les genoux d'Abi Adam.
Le sang rouge sur le sol nous rappelle l'horrible moment qui vient de se produire.
Derrière cette famille malheureuse, on aperçoit au loin un autel fumant.
La fumée se mêle aux nuages ​​d'orage, brouillant la frontière entre le ciel et la terre.
Ce que l'on voit, c'est le regard d'Ève, empli de larmes si désespérées qu'il est impossible de dire où commence le ciel et où commence la terre.
Bugreau a représenté le cœur de la mère, empli d'une douleur insondable, dans une composition pyramidale.
Cela rappelle la Pietà de Michel-Ange, qui représente Marie tenant Jésus mort. (Page 170)

Si l'on considère l'art sous l'angle de la médecine, il englobe tout, de la mythologie à la littérature, en passant par l'art et l'histoire.
Presque toutes les disciplines humaines, y compris l'anthropologie, sont lues !

Il est également intéressant de noter que l'auteur se souvenait d'Hippocrate grâce au tableau de Claude Monet [Camille sur son lit de mort], qu'il a découvert au musée d'Orsay à Paris.


« Le visage d’une femme se devine faiblement sur un fond entièrement peint en bleu foncé. »
Monet a immortalisé l'image de sa femme Camille au seuil de la mort.
Monet, le « peintre de la lumière », qui s'extasiait en peignant les meules de foin sans cesse changeantes dans les champs, affirmant que les objets immobiles paraissent différents à chaque instant grâce à la lumière, n'aurait jamais imaginé voir l'expression la plus triste sur le visage de sa femme mourante.
Si Monet a peint une « lumière éclatante » dans son chef-d’œuvre [Impression, soleil levant], il a peint « la lumière de la mort » dans [Camille au bord de la mort].
_Préface, page 006

Hippocrate fut le premier à observer et à consigner médicalement le phénomène de la « lumière de la mort ».
Il y a plus de 2000 ans, il a laissé un témoignage de ses observations réfléchies sur les «visages» de ceux qui faisaient face à la mort.
Hippocrate reconnut les signes de la mort chez le patient : il était extrêmement pâle, avait le visage très émacié, les pommettes saillantes, les yeux ternes et était presque inconscient.
Il est surprenant qu'à cette époque ancienne, où la médecine n'existait pas, on ait observé et consigné avec autant de détails une personne proche de la mort.
En médecine, le visage d'une personne mourante est appelé « visage hippocratique » (facies hippocratica) en son honneur.
Si l'auteur a évoqué l'histoire d'Hippocrate dans [Camille sur son lit de mort] de Monet, c'est parce qu'en médecine, la mort n'est pas la fin mais le commencement.
Car la médecine commence par la question : « Pourquoi est-il mort ? »
C’est pourquoi Hippocrate observait et consignait en détail les visages des mourants il y a plus de 2000 ans (p. 300).


L'auteur démontre à travers quinze récits que l'affirmation figurant sur la couverture du livre, « Si vous considérez l'art sous un angle médical, vous pouvez comprendre la quasi-totalité des sciences humaines (de la mythologie à la littérature, en passant par l'art, l'histoire et l'anthropologie) », n'est pas une exagération.
Devant [À la porte de l'éternité] au musée Van Gogh d'Amsterdam, la dernière symphonie de Tchaïkovski [Pathétique] et sa mort sont expliquées médicalement, et tout en écoutant la raison pour laquelle le poète Guillaume Apollinaire, sujet du portrait de groupe de Marie Laurencin [Apollinaire et ses amis] accroché au musée Picasso à Paris, a perdu son inspiration poétique, vous faites également l'expérience de la découverte du « syndrome d'Apollinaire », un sujet de recherche unique en neurochirurgie moderne.
À travers l'Autoportrait avec le docteur Arietta du maître espagnol Francisco Goya, on peut découvrir les souffrances de la médecine, et à travers les portraits de Madame de Pompadour, pionnière de l'art rococo, on peut entendre des histoires déchirantes sur les maladies que les femmes de la famille royale ont dû endurer.
De plus, en écoutant les récits de la vie de grands écrivains tels que Tchekhov, Cervantes, Lermontov et Émile Zola, dépeints dans les tableaux, ainsi que les histoires médicales présentes dans la littérature, vous profiterez d'un véritable festin intellectuel où l'art, la littérature et la médecine se rejoignent.
Il est également très intéressant d'examiner les récits que la médecine et l'art, la mythologie et la religion ont créés à travers les rencontres dans les histoires de Caïn et Abel, de la méchante Lilith et du Bon Samaritain.