Faire semblant de connaître l'histoire de l'art
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Description
Introduction au livre
« Un résumé remarquablement clair des débats récents autour de la théorie de l'art. »
« Aborder la théorie de l'art de manière convaincante et utile. »
Un ouvrage d'introduction essentiel, tant pour les étudiants en art que pour le grand public.
Selon le dictionnaire coréen standard, les « beaux-arts » sont « l'art d'exprimer la beauté de l'espace et de la vision » et désignent « la peinture, la sculpture, l'architecture, l'artisanat, la calligraphie, etc. »
Un autre dictionnaire définit l'art comme « toute expression esthétique pouvant être perçue visuellement ».
Aujourd'hui, nous vivons à une époque où nous sommes exposés à des théories et des pratiques artistiques diverses et contradictoires, ce qui rend difficile de déterminer avec certitude ce qu'est réellement l'art.
La théorie de l'art s'intéresse à ce qui rend un objet ou une expérience attrayant et beau.
Les œuvres d'art ne sont pas évaluées en fonction de leur but ou de leur fonction, mais plutôt en fonction de leur valeur intrinsèque.
Mais une grande partie de l'art contemporain n'est ni attrayante ni belle, et il semble qu'elle n'ait jamais eu cette prétention.
Il existe en revanche de nombreuses œuvres laides ou grossières.
La théorie selon laquelle toute chose belle est de l'art a jadis eu beaucoup de poids, mais elle n'est plus très utile aujourd'hui.
« Aborder la théorie de l'art de manière convaincante et utile. »
Un ouvrage d'introduction essentiel, tant pour les étudiants en art que pour le grand public.
Selon le dictionnaire coréen standard, les « beaux-arts » sont « l'art d'exprimer la beauté de l'espace et de la vision » et désignent « la peinture, la sculpture, l'architecture, l'artisanat, la calligraphie, etc. »
Un autre dictionnaire définit l'art comme « toute expression esthétique pouvant être perçue visuellement ».
Aujourd'hui, nous vivons à une époque où nous sommes exposés à des théories et des pratiques artistiques diverses et contradictoires, ce qui rend difficile de déterminer avec certitude ce qu'est réellement l'art.
La théorie de l'art s'intéresse à ce qui rend un objet ou une expérience attrayant et beau.
Les œuvres d'art ne sont pas évaluées en fonction de leur but ou de leur fonction, mais plutôt en fonction de leur valeur intrinsèque.
Mais une grande partie de l'art contemporain n'est ni attrayante ni belle, et il semble qu'elle n'ait jamais eu cette prétention.
Il existe en revanche de nombreuses œuvres laides ou grossières.
La théorie selon laquelle toute chose belle est de l'art a jadis eu beaucoup de poids, mais elle n'est plus très utile aujourd'hui.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
L'art, commencez
Chacun a une théorie de l'art | Qu'est-ce que la théorie de l'art, au juste ?
Par où commencer ? | Le mot « art » | Y avait-il de l'art avant l'art ?
xénodochium
Aristote et l'art | La théorie imitative de l'art | Le beau est-il meilleur ?
L'art grec expliqué par un Crétois | Art romain et de la fin de l'Antiquité | Art antique
Art et religion
Bouddhisme | Taoïsme | Confucianisme | L'Occident a oublié l'art classique | L'Empire romain d'Orient
Iconoclasme | Art islamique | Géométrie sacrée | Art chrétien | Art médiéval
Renaissance
Humanisme | La conception de l'artiste à la Renaissance | L'autorité grecque et romaine
Théorie pratique de l'art à la Renaissance | Dessin et couleur | Composition | Invention
Ghiberti contre Brunelleschi | Perspective linéaire | L'essor de la peinture à l'huile | Maniérisme
Confusion religieuse | Baroque | De la Renaissance aux Lumières
Invention de l'art
Les Lumières en bref | Qu'est-ce que les Lumières ? | Rococo | Académisme
Classement de popularité des académies | Néoclassicisme | Beauté trop idéaliste | Reflets du futur
La modernisation de l'art | L'esthétique | La beauté est vérité | Le jugement esthétique | Critique du jugement
L'explication de Kant | Le jugement esthétique de Kant | Le sublime | Ce qui submerge l'esprit
Rousseau et l'esprit romantique | Goethe, le génie et la couleur | Le miroir et la lampe | Le paysage romantique
L'esprit de Hegel | Une approche empirique de l'art
L'ère de l'industrialisation
Ruskin et les Victoriens | La Société préraphaélite | Le réalisme
Le réalisme de Manet | La fonction sociale de l'art | Marx et l'art
William Morris et la fonction sociale de l'art | Art et photographie | Impressionnisme | La mort du progrès
C'est une tragédie | Une nouvelle façon de voir les choses | Décadence | Symbolisme | Suprématie de l'art
L'art au tribunal | La théorie des couleurs à l'ère industrielle | Le japonisme | Le post-impressionnisme
Fauvisme | Primitivisme | Bon Sauvage | Mondialisation | Cubisme | Expressionnisme
art moderne
Que signifient les termes « moderne » et « modernisme » ? | Art moderniste | Futurisme
Vorticisme | Anti-art | Surréalisme | Inconscient | Technique automatique
L'étrange | Freud et la théorie de l'art | Différents chemins vers l'âge adulte
La vision freudienne de Léonard de Vinci | Marcel Duchamp et le ready-made | Le Grand Verre
Art abstrait | Théories insolites de l'art abstrait | Formalisme
Comment reconnaître une forme significative | Attributs intrinsèques et extrinsèques de l'art
Art savant et art populaire | Remettre en question la dichotomie | Art populaire et ornement
Art et Être | Art, Être, Vérité | Sémiotique et structuralisme | Qu'est-ce qu'un signe ?
Art et sémiotique | L'École de Francfort et la théorie de l'art | La reproduction mécanique et Walter Benjamin
Culture positive | Musée d'art sans murs | Peintures abstraites des années 1950
L'art moderne tardif
La peinture devient elle-même | L'exportation de l'art américain | Le minimalisme
Critiques féministes du minimalisme | Contre l'interprétation | Art et psychologie
Une autre perspective | Le pop art | La politique du pop art | Le pop art et la fin de l'art
La dématérialisation des objets | L'art après les années 1960 est-il le même qu'avant ?
Le féminisme des années 1960 - La deuxième vague | Grandes tendances artistiques des années 1960 et 1970
La politique de l'identité
Orientalisme | Identité | Politiques de la représentation
Postmodernisme
Définition du postmodernisme | Le déclin du grand récit | Théorie de la déconstruction | La vérité en peinture
Archéologie du savoir | La mort d'un auteur | Tout le monde peut être artiste
Simulation et hyperréalité | Qu'est-ce que la réalité ? | Bricolage
Claude Lévi-Strauss | L'impulsion allégorique | Postmodernisme et capitalisme tardif
Dactylographie
L'abject dans l'art | Amorphisme | Entropie | Rhizome | Théorie queer
Le corps comme champ de bataille | Numérique | Principaux théoriciens du cyberespace | Musées d'art
Dormir dans un musée d'art | Just Visual Culture
Chacun a une théorie de l'art | Qu'est-ce que la théorie de l'art, au juste ?
Par où commencer ? | Le mot « art » | Y avait-il de l'art avant l'art ?
xénodochium
Aristote et l'art | La théorie imitative de l'art | Le beau est-il meilleur ?
L'art grec expliqué par un Crétois | Art romain et de la fin de l'Antiquité | Art antique
Art et religion
Bouddhisme | Taoïsme | Confucianisme | L'Occident a oublié l'art classique | L'Empire romain d'Orient
Iconoclasme | Art islamique | Géométrie sacrée | Art chrétien | Art médiéval
Renaissance
Humanisme | La conception de l'artiste à la Renaissance | L'autorité grecque et romaine
Théorie pratique de l'art à la Renaissance | Dessin et couleur | Composition | Invention
Ghiberti contre Brunelleschi | Perspective linéaire | L'essor de la peinture à l'huile | Maniérisme
Confusion religieuse | Baroque | De la Renaissance aux Lumières
Invention de l'art
Les Lumières en bref | Qu'est-ce que les Lumières ? | Rococo | Académisme
Classement de popularité des académies | Néoclassicisme | Beauté trop idéaliste | Reflets du futur
La modernisation de l'art | L'esthétique | La beauté est vérité | Le jugement esthétique | Critique du jugement
L'explication de Kant | Le jugement esthétique de Kant | Le sublime | Ce qui submerge l'esprit
Rousseau et l'esprit romantique | Goethe, le génie et la couleur | Le miroir et la lampe | Le paysage romantique
L'esprit de Hegel | Une approche empirique de l'art
L'ère de l'industrialisation
Ruskin et les Victoriens | La Société préraphaélite | Le réalisme
Le réalisme de Manet | La fonction sociale de l'art | Marx et l'art
William Morris et la fonction sociale de l'art | Art et photographie | Impressionnisme | La mort du progrès
C'est une tragédie | Une nouvelle façon de voir les choses | Décadence | Symbolisme | Suprématie de l'art
L'art au tribunal | La théorie des couleurs à l'ère industrielle | Le japonisme | Le post-impressionnisme
Fauvisme | Primitivisme | Bon Sauvage | Mondialisation | Cubisme | Expressionnisme
art moderne
Que signifient les termes « moderne » et « modernisme » ? | Art moderniste | Futurisme
Vorticisme | Anti-art | Surréalisme | Inconscient | Technique automatique
L'étrange | Freud et la théorie de l'art | Différents chemins vers l'âge adulte
La vision freudienne de Léonard de Vinci | Marcel Duchamp et le ready-made | Le Grand Verre
Art abstrait | Théories insolites de l'art abstrait | Formalisme
Comment reconnaître une forme significative | Attributs intrinsèques et extrinsèques de l'art
Art savant et art populaire | Remettre en question la dichotomie | Art populaire et ornement
Art et Être | Art, Être, Vérité | Sémiotique et structuralisme | Qu'est-ce qu'un signe ?
Art et sémiotique | L'École de Francfort et la théorie de l'art | La reproduction mécanique et Walter Benjamin
Culture positive | Musée d'art sans murs | Peintures abstraites des années 1950
L'art moderne tardif
La peinture devient elle-même | L'exportation de l'art américain | Le minimalisme
Critiques féministes du minimalisme | Contre l'interprétation | Art et psychologie
Une autre perspective | Le pop art | La politique du pop art | Le pop art et la fin de l'art
La dématérialisation des objets | L'art après les années 1960 est-il le même qu'avant ?
Le féminisme des années 1960 - La deuxième vague | Grandes tendances artistiques des années 1960 et 1970
La politique de l'identité
Orientalisme | Identité | Politiques de la représentation
Postmodernisme
Définition du postmodernisme | Le déclin du grand récit | Théorie de la déconstruction | La vérité en peinture
Archéologie du savoir | La mort d'un auteur | Tout le monde peut être artiste
Simulation et hyperréalité | Qu'est-ce que la réalité ? | Bricolage
Claude Lévi-Strauss | L'impulsion allégorique | Postmodernisme et capitalisme tardif
Dactylographie
L'abject dans l'art | Amorphisme | Entropie | Rhizome | Théorie queer
Le corps comme champ de bataille | Numérique | Principaux théoriciens du cyberespace | Musées d'art
Dormir dans un musée d'art | Just Visual Culture
Image détaillée
Dans le livre
En général, nous avons une idée de ce qu'est l'art.
Le problème, c'est que lorsqu'on essaie réellement d'expliquer, nos idées vacillent ou deviennent confuses.
Une autre question liée à celle-ci est de savoir si l'art est une bonne chose en soi.
Pour répondre à ces questions, nous avons besoin de la théorie de l'art.
Une théorie est nécessaire pour expliquer comment on perçoit l'art, en quoi il diffère des autres choses, quel est le but de l'art, etc.
--- p.9
Selon la théorie idéale des formes de Platon, la vérité réside dans les idées qui sous-tendent la réalité.
La réalité est une imitation des idées.
Si tel est le cas, l'art qui imite la réalité est une imitation d'une imitation, un pas de plus vers l'éloignement de l'idée originale.
Pour Platon, l'art est une forme de jeu qui contredit la vérité et ne doit jamais être pris au sérieux.
En revanche, Aristote, d'une génération plus récente que Platon, acceptait le concept de représentation.
--- p.25
Le réalisme, issu du romantisme, a trouvé une grande beauté et un sens profond dans la vie quotidienne.
Ce n'est qu'au XIXe siècle que l'art a commencé à mettre l'accent sur l'importance de représenter les objets de manière réaliste, c'est-à-dire dans leur contexte de vie quotidienne.
Le réalisme était en partie une réaction contre les Lumières, et il a engendré un changement profond dans l'idée de ce que devait être l'art.
En représentant la vie quotidienne, la réalité et les gens ordinaires, les artistes réalistes ont créé des œuvres qui, à certains égards, étaient uniques en leur genre et d'une grande portée.
--- p.101
La première réaction face au manque de reconnaissance accordée aux femmes artistes a été de les « redécouvrir ».
Les historiennes de l'art féministes ont commencé à étudier les œuvres et les vies des artistes femmes en fouillant dans des sources anciennes.
Grâce à ces initiatives, de nombreuses artistes femmes, marginalisées dans l'histoire de l'art traditionnelle centrée sur les hommes, ont bénéficié d'une nouvelle reconnaissance.
-p180
Le noyau théorique est que tout ce que nous avons considéré en relation avec l'art – la beauté, la fonction, la finalité culturelle, voire la technologie – est devenu suspect dans le monde postmoderne.
L'art est une forme de curiosité visuelle.
Cela signifie que l'art a toujours été, d'une manière ou d'une autre, lié à la façon dont nous nous percevons nous-mêmes et les autres dans ce monde.
L’« esthétique de la curiosité » est à la base de nombreuses idées qui ont intéressé les artistes et les théoriciens de l’art, du passé à nos jours.
Le problème, c'est que lorsqu'on essaie réellement d'expliquer, nos idées vacillent ou deviennent confuses.
Une autre question liée à celle-ci est de savoir si l'art est une bonne chose en soi.
Pour répondre à ces questions, nous avons besoin de la théorie de l'art.
Une théorie est nécessaire pour expliquer comment on perçoit l'art, en quoi il diffère des autres choses, quel est le but de l'art, etc.
--- p.9
Selon la théorie idéale des formes de Platon, la vérité réside dans les idées qui sous-tendent la réalité.
La réalité est une imitation des idées.
Si tel est le cas, l'art qui imite la réalité est une imitation d'une imitation, un pas de plus vers l'éloignement de l'idée originale.
Pour Platon, l'art est une forme de jeu qui contredit la vérité et ne doit jamais être pris au sérieux.
En revanche, Aristote, d'une génération plus récente que Platon, acceptait le concept de représentation.
--- p.25
Le réalisme, issu du romantisme, a trouvé une grande beauté et un sens profond dans la vie quotidienne.
Ce n'est qu'au XIXe siècle que l'art a commencé à mettre l'accent sur l'importance de représenter les objets de manière réaliste, c'est-à-dire dans leur contexte de vie quotidienne.
Le réalisme était en partie une réaction contre les Lumières, et il a engendré un changement profond dans l'idée de ce que devait être l'art.
En représentant la vie quotidienne, la réalité et les gens ordinaires, les artistes réalistes ont créé des œuvres qui, à certains égards, étaient uniques en leur genre et d'une grande portée.
--- p.101
La première réaction face au manque de reconnaissance accordée aux femmes artistes a été de les « redécouvrir ».
Les historiennes de l'art féministes ont commencé à étudier les œuvres et les vies des artistes femmes en fouillant dans des sources anciennes.
Grâce à ces initiatives, de nombreuses artistes femmes, marginalisées dans l'histoire de l'art traditionnelle centrée sur les hommes, ont bénéficié d'une nouvelle reconnaissance.
-p180
Le noyau théorique est que tout ce que nous avons considéré en relation avec l'art – la beauté, la fonction, la finalité culturelle, voire la technologie – est devenu suspect dans le monde postmoderne.
L'art est une forme de curiosité visuelle.
Cela signifie que l'art a toujours été, d'une manière ou d'une autre, lié à la façon dont nous nous percevons nous-mêmes et les autres dans ce monde.
L’« esthétique de la curiosité » est à la base de nombreuses idées qui ont intéressé les artistes et les théoriciens de l’art, du passé à nos jours.
--- p.226
Avis de l'éditeur
Les peintures rupestres réalisées par les hommes du Paléolithique sont-elles de l'art ou non ? Les hommes du Paléolithique créaient-ils de l'art sur les parois des grottes pour exprimer la beauté ? Il existe probablement de nombreuses raisons pour lesquelles les hommes du Paléolithique ont réalisé des peintures rupestres.
Il peut s'agir d'un rituel religieux ou d'une prière pour une chasse fructueuse.
Pourtant, nous interprétons leurs peintures comme de l'art.
En fait, nous ne connaissons pas leur théorie artistique.
Il ne reste que nos interprétations (théories) qui ont été léguées aux générations suivantes.
L'affirmation selon laquelle les théories actuelles sur l'art sont universelles est une illusion.
Les théories actuelles ne peuvent être appliquées rétroactivement à l'art de la Grèce antique ou à des périodes antérieures.
L'idée même que l'art se soit développé avec universalité est apparue plus tard.
À l'époque paléolithique, ou dans la Grèce antique, on ne concevait pas l'art comme nous le concevons aujourd'hui.
Les grands artistes de la Renaissance pensaient différemment.
Ils avaient tous leurs propres théories sur l'« œuvre » qu'ils créaient.
L'auteur affirme que notre conception de l'« artiste » est un produit du romantisme.
Avant le siècle des Lumières, les artistes n'étaient considérés que comme des artisans travaillant dans des guildes.
Les artistes néoclassiques, quant à eux, se considéraient comme des érudits de l'art passé et du monde classique.
L'avènement du romantisme a tout changé.
Le romantisme mettait l'accent sur l'importance de l'individu.
Elle ne repose pas sur l'idéologie objective du rationalisme et de l'empirisme.
C’était une position beaucoup plus subjective, c’est pourquoi j’ai considéré que le « soi » et « l’imagination » étaient importants.
C'était la première fois que les sentiments et les émotions de l'artiste étaient considérés comme essentiels à l'expression artistique.
Le critique Arthur Danto considérait l'œuvre d'Andy Warhol, « Brillo Box », comme représentant la « fin de l'art ».
Warhol a exposé une boîte de détergent produite en masse et vendue comme une œuvre d'art.
Pourquoi considère-t-on les boîtes Brillo comme de l'art, alors que celles vendues en supermarché ne le sont pas ? C'était une question que les définitions et théories artistiques obsolètes de l'époque ne permettaient pas d'expliquer.
Danto a conclu que « l'art doit représenter quelque chose, mais cette représentation doit s'appuyer sur un contexte historique plutôt que sur une ressemblance avec l'objet ».
Pour comprendre l'art de cette manière, il nous faut examiner son essence, son processus de développement et les œuvres spécifiques qu'il a produites.
L'essence de l'art n'est jamais figée, elle a continuellement évolué au fil du temps.
Il nous faut donc savoir quel type d'œuvres ont été créées à chaque époque et quelle signification leur a été attribuée.
Ce livre permet aux débutants d'examiner diverses discussions autour du « concept d'art ».
Il présente également divers philosophes, théoriciens et artistes, montrant comment la théorie et la pratique artistiques ont interagi pour aboutir à la situation actuelle.
Ce livre aborde les origines de l'art, de la Grèce antique à la Renaissance, en passant par l'invention de l'art, l'ère industrielle, l'art moderne et le postmodernisme.
Il présente les artistes, les théoriciens et les philosophes de la période concernée, ainsi que la théorie de l'art et des œuvres d'art spécifiques.
Les illustrations, qui apparaissent de temps à autre et posent des questions pertinentes auxquelles elles répondent, constituent un excellent outil qui rend ce livre facile et agréable à lire.
Surtout, la structure systématique et précise constitue un atout majeur, car un simple coup d'œil à la table des matières permet de saisir l'histoire générale de l'art et de la théorie de l'art.
Il peut s'agir d'un rituel religieux ou d'une prière pour une chasse fructueuse.
Pourtant, nous interprétons leurs peintures comme de l'art.
En fait, nous ne connaissons pas leur théorie artistique.
Il ne reste que nos interprétations (théories) qui ont été léguées aux générations suivantes.
L'affirmation selon laquelle les théories actuelles sur l'art sont universelles est une illusion.
Les théories actuelles ne peuvent être appliquées rétroactivement à l'art de la Grèce antique ou à des périodes antérieures.
L'idée même que l'art se soit développé avec universalité est apparue plus tard.
À l'époque paléolithique, ou dans la Grèce antique, on ne concevait pas l'art comme nous le concevons aujourd'hui.
Les grands artistes de la Renaissance pensaient différemment.
Ils avaient tous leurs propres théories sur l'« œuvre » qu'ils créaient.
L'auteur affirme que notre conception de l'« artiste » est un produit du romantisme.
Avant le siècle des Lumières, les artistes n'étaient considérés que comme des artisans travaillant dans des guildes.
Les artistes néoclassiques, quant à eux, se considéraient comme des érudits de l'art passé et du monde classique.
L'avènement du romantisme a tout changé.
Le romantisme mettait l'accent sur l'importance de l'individu.
Elle ne repose pas sur l'idéologie objective du rationalisme et de l'empirisme.
C’était une position beaucoup plus subjective, c’est pourquoi j’ai considéré que le « soi » et « l’imagination » étaient importants.
C'était la première fois que les sentiments et les émotions de l'artiste étaient considérés comme essentiels à l'expression artistique.
Le critique Arthur Danto considérait l'œuvre d'Andy Warhol, « Brillo Box », comme représentant la « fin de l'art ».
Warhol a exposé une boîte de détergent produite en masse et vendue comme une œuvre d'art.
Pourquoi considère-t-on les boîtes Brillo comme de l'art, alors que celles vendues en supermarché ne le sont pas ? C'était une question que les définitions et théories artistiques obsolètes de l'époque ne permettaient pas d'expliquer.
Danto a conclu que « l'art doit représenter quelque chose, mais cette représentation doit s'appuyer sur un contexte historique plutôt que sur une ressemblance avec l'objet ».
Pour comprendre l'art de cette manière, il nous faut examiner son essence, son processus de développement et les œuvres spécifiques qu'il a produites.
L'essence de l'art n'est jamais figée, elle a continuellement évolué au fil du temps.
Il nous faut donc savoir quel type d'œuvres ont été créées à chaque époque et quelle signification leur a été attribuée.
Ce livre permet aux débutants d'examiner diverses discussions autour du « concept d'art ».
Il présente également divers philosophes, théoriciens et artistes, montrant comment la théorie et la pratique artistiques ont interagi pour aboutir à la situation actuelle.
Ce livre aborde les origines de l'art, de la Grèce antique à la Renaissance, en passant par l'invention de l'art, l'ère industrielle, l'art moderne et le postmodernisme.
Il présente les artistes, les théoriciens et les philosophes de la période concernée, ainsi que la théorie de l'art et des œuvres d'art spécifiques.
Les illustrations, qui apparaissent de temps à autre et posent des questions pertinentes auxquelles elles répondent, constituent un excellent outil qui rend ce livre facile et agréable à lire.
Surtout, la structure systématique et précise constitue un atout majeur, car un simple coup d'œil à la table des matières permet de saisir l'histoire générale de l'art et de la théorie de l'art.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 10 octobre 2017
Nombre de pages, poids, dimensions : 228 pages | 456 g | 165 × 225 × 20 mm
- ISBN13 : 9791161690148
- ISBN10 : 116169014X
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