Moments de subversion et de renversement, vol. 2
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Description
Introduction au livre
Kang Heon, dévoilant l'histoire de la musique !
« Le simple fait de l’écrire en fait un livre. » Voilà ce que beaucoup ont dit à propos de l’esprit du critique musical Kang Heon.
Il utilise les pseudonymes Uibak et Sanman. Il a publié son « premier » livre après 20 ans.
« Moments of Subversion and Reversal Vol. 1 », qui aborde l'histoire et l'art sous un autre angle à travers l'histoire de la musique, a reçu un accueil chaleureux simplement parce que Kang Heon en était l'éditeur, et la maison d'édition a été submergée de demandes concernant le deuxième volume.
Et enfin, 『Moment of Overturn and Reversal Vol. 2』 a été publié.
La série « Moments de subversion et de renversement », comme le suggère le sous-titre « Scènes historiques de l'histoire de la musique remarquées par Kang Heon », est un ouvrage qui se concentre sur des scènes historiques particulières engendrées par certains phénomènes musicaux spécifiques à travers les époques, les régions et les genres de la longue histoire de la musique humaine.
Le nouvel ouvrage intitulé « Moments of Subversion and Reversal Vol. 2 » aborde le thème des « Russian Five » et de la « Joseon Musicians' Alliance », actifs en pleine fièvre impérialiste, la musique mainstream et alternative qui a connu un essor avec l'explosion du capitalisme dans les années 1980, la Nouvelle École de Vienne et le bebop qui ont surmonté l'élitisme et connu une transformation majeure, ainsi que les comédies musicales qui ont débuté comme des opéras et se sont imposées avec succès comme formes d'art populaire.
À titre de référence, 『Moments of Subversion and Reversal Vol. 1』 évoquait le jazz et le rock and roll américains du début au milieu du XXe siècle, la musique de guitare acoustique et le son de groupe coréens, Mozart et Beethoven qui étaient actifs à l'époque de la Révolution française, et notre musique populaire pendant la période coloniale japonaise et autour de la libération.
Grâce à ce livre, les lecteurs pourront voyager à travers le temps et l'espace avec le critique musical Kang Heon et savourer le plaisir de lire l'intégralité de l'histoire culturelle à travers la musique.
« La série « Moment de subversion et de renversement » est un ouvrage qui vise à dissiper les illusions et les bulles de l’art grâce à une écriture accessible et à révéler le vrai visage de l’artiste. »
Ainsi, notre objectif est de mieux comprendre l'artiste en tant qu'être humain et de dépasser les frontières entre les genres musicaux (musique populaire, musique classique et musique coréenne).
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« Le simple fait de l’écrire en fait un livre. » Voilà ce que beaucoup ont dit à propos de l’esprit du critique musical Kang Heon.
Il utilise les pseudonymes Uibak et Sanman. Il a publié son « premier » livre après 20 ans.
« Moments of Subversion and Reversal Vol. 1 », qui aborde l'histoire et l'art sous un autre angle à travers l'histoire de la musique, a reçu un accueil chaleureux simplement parce que Kang Heon en était l'éditeur, et la maison d'édition a été submergée de demandes concernant le deuxième volume.
Et enfin, 『Moment of Overturn and Reversal Vol. 2』 a été publié.
La série « Moments de subversion et de renversement », comme le suggère le sous-titre « Scènes historiques de l'histoire de la musique remarquées par Kang Heon », est un ouvrage qui se concentre sur des scènes historiques particulières engendrées par certains phénomènes musicaux spécifiques à travers les époques, les régions et les genres de la longue histoire de la musique humaine.
Le nouvel ouvrage intitulé « Moments of Subversion and Reversal Vol. 2 » aborde le thème des « Russian Five » et de la « Joseon Musicians' Alliance », actifs en pleine fièvre impérialiste, la musique mainstream et alternative qui a connu un essor avec l'explosion du capitalisme dans les années 1980, la Nouvelle École de Vienne et le bebop qui ont surmonté l'élitisme et connu une transformation majeure, ainsi que les comédies musicales qui ont débuté comme des opéras et se sont imposées avec succès comme formes d'art populaire.
À titre de référence, 『Moments of Subversion and Reversal Vol. 1』 évoquait le jazz et le rock and roll américains du début au milieu du XXe siècle, la musique de guitare acoustique et le son de groupe coréens, Mozart et Beethoven qui étaient actifs à l'époque de la Révolution française, et notre musique populaire pendant la période coloniale japonaise et autour de la libération.
Grâce à ce livre, les lecteurs pourront voyager à travers le temps et l'espace avec le critique musical Kang Heon et savourer le plaisir de lire l'intégralité de l'histoire culturelle à travers la musique.
« La série « Moment de subversion et de renversement » est un ouvrage qui vise à dissiper les illusions et les bulles de l’art grâce à une écriture accessible et à révéler le vrai visage de l’artiste. »
Ainsi, notre objectif est de mieux comprendre l'artiste en tant qu'être humain et de dépasser les frontières entre les genres musicaux (musique populaire, musique classique et musique coréenne).
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Aperçu
indice
Publier un livre 7
1 Le long et difficile chemin vers la musique folk 14
Les Cinq Russes et l'Alliance des musiciens coréens
Au milieu de l'occidentalisme engendré par l'impérialisme, certains ont tenté de créer une nouvelle histoire musicale tout en préservant leur propre identité.
Les « Cinq Russes » et « l'Alliance des musiciens de Joseon ».
La musique folklorique qu'ils prônaient était une musique qui reflétait les sensibilités du peuple et qui vivait au même rythme que lui.
Cependant, contrairement aux immortels Cinq Russes, l'Alliance des musiciens de Joseon connut une fin tragique, disparaissant au milieu de l'histoire moderne tumultueuse de la péninsule coréenne.
2 Le triangle amoureux heureux entre le courant dominant et le courant non dominant 96
Le charisme du marché, le mythe du souterrain
Les années 1980 ont été une période de croissance explosive pour l'industrie musicale, alimentée par le capitalisme.
Le système de concurrence du marché peut rendre la culture malade, mais l'expansion du marché qui garantit la diversité élargit le spectre de l'art.
Michael Jackson et Cho Yong-pil, U2 et Wild Chrysanthemum.
Les années 1980, période durant laquelle ils ont fait étalage de leur grande musicalité, ont été l'occasion pour un courant dominant sain de se développer parallèlement à un courant non dominant.
3 La grande rébellion de l'élitisme 190
Les innovations esthétiques de la nouvelle école de musique et du bebop
Les révolutions européennes de 1848 ayant échoué, la Nouvelle École de Vienne, apparue au début du nouveau siècle, résistait à la tautologie éhontée de la culture musicale bourgeoise et rêvait d'une révolution sur le terrain.
Quarante ans plus tard, les Afro-Américains étaient en pleine lutte contre le racisme.
Ils ont même perdu leur « influence » au profit des Blancs.
Musique systématique et performance promise.
« Ce n’est pas du jazz ! » Ils sont revenus à l’esprit noir originel du jazz par l’improvisation.
Il n'existait qu'une seule musique à ce moment précis : le bebop.
4 Comédie musicale 268 : Le dernier niveau Contenu créé par une nation musicalement inférieure
Broadway et le West End ont usurpé la gloire de l'opéra.
L'opéra du XVIIe siècle, y compris le Grand Opéra, a débuté comme une culture réservée à la classe dirigeante, mais s'est progressivement transformé en une forme d'art populaire.
Par la suite, les États-Unis ont bâti Broadway en prônant le pragmatisme et le capitalisme, et la Grande-Bretagne, inspirée par cela, a formé le West End.
Les comédies musicales sont le dernier contenu culturel de l'humanité à avoir révolutionné le monde de l'art avec une douceur remarquable, en étouffant discrètement l'opéra au lieu de le massacrer.
1 Le long et difficile chemin vers la musique folk 14
Les Cinq Russes et l'Alliance des musiciens coréens
Au milieu de l'occidentalisme engendré par l'impérialisme, certains ont tenté de créer une nouvelle histoire musicale tout en préservant leur propre identité.
Les « Cinq Russes » et « l'Alliance des musiciens de Joseon ».
La musique folklorique qu'ils prônaient était une musique qui reflétait les sensibilités du peuple et qui vivait au même rythme que lui.
Cependant, contrairement aux immortels Cinq Russes, l'Alliance des musiciens de Joseon connut une fin tragique, disparaissant au milieu de l'histoire moderne tumultueuse de la péninsule coréenne.
2 Le triangle amoureux heureux entre le courant dominant et le courant non dominant 96
Le charisme du marché, le mythe du souterrain
Les années 1980 ont été une période de croissance explosive pour l'industrie musicale, alimentée par le capitalisme.
Le système de concurrence du marché peut rendre la culture malade, mais l'expansion du marché qui garantit la diversité élargit le spectre de l'art.
Michael Jackson et Cho Yong-pil, U2 et Wild Chrysanthemum.
Les années 1980, période durant laquelle ils ont fait étalage de leur grande musicalité, ont été l'occasion pour un courant dominant sain de se développer parallèlement à un courant non dominant.
3 La grande rébellion de l'élitisme 190
Les innovations esthétiques de la nouvelle école de musique et du bebop
Les révolutions européennes de 1848 ayant échoué, la Nouvelle École de Vienne, apparue au début du nouveau siècle, résistait à la tautologie éhontée de la culture musicale bourgeoise et rêvait d'une révolution sur le terrain.
Quarante ans plus tard, les Afro-Américains étaient en pleine lutte contre le racisme.
Ils ont même perdu leur « influence » au profit des Blancs.
Musique systématique et performance promise.
« Ce n’est pas du jazz ! » Ils sont revenus à l’esprit noir originel du jazz par l’improvisation.
Il n'existait qu'une seule musique à ce moment précis : le bebop.
4 Comédie musicale 268 : Le dernier niveau Contenu créé par une nation musicalement inférieure
Broadway et le West End ont usurpé la gloire de l'opéra.
L'opéra du XVIIe siècle, y compris le Grand Opéra, a débuté comme une culture réservée à la classe dirigeante, mais s'est progressivement transformé en une forme d'art populaire.
Par la suite, les États-Unis ont bâti Broadway en prônant le pragmatisme et le capitalisme, et la Grande-Bretagne, inspirée par cela, a formé le West End.
Les comédies musicales sont le dernier contenu culturel de l'humanité à avoir révolutionné le monde de l'art avec une douceur remarquable, en étouffant discrètement l'opéra au lieu de le massacrer.
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Dans le livre
Si vous analysez « Longing for Gangnam » d'un point de vue musical, vous pourriez penser : « Ce n'est qu'une chanson folklorique », mais c'est en réalité une chanson très créative.
Cela prouve qu'Ahn Ki-young n'a pas collecté de chansons folkloriques avec négligence.
An Ki-young est un musicien occidental qui a étudié aux États-Unis, tout comme Hong Nan-pa et Hyeon Je-myeong.
Jamais je n'aurais étudié les chants folkloriques coréens en Amérique.
Bien qu'il ait étudié la musique occidentale, il a transposé la gamme plate traditionnelle de notre pays à la gamme diatonique de la musique occidentale par le biais de la conversion de chansons folkloriques ; de fait, la forme de la chanson devrait être considérée comme relevant de la musique occidentale.
De plus, en utilisant l'harmonie de la musique occidentale et ses caractéristiques d'échelle, il est parvenu à créer une mélodie imprégnée des émotions indigènes coréennes les plus profondes, dans le cadre de la musique occidentale en 3/4.
Cela paraît tellement frais et trouve un écho parfait auprès du public des années 1930 et 1940.
« C’est notre musique ! »
Cette sensation vous frappe de plein fouet.
Elle fut perçue comme une chanson différente du trot ou du trot classique, et également différente des chansons ou hymnes occidentaux qui étaient encore méconnus et étrangers, quelque chose de nouveau mais qui ne semblait jamais déplacé.
- 1 Le long et difficile chemin vers la musique nationale : les « Cinq russes » et l'« Alliance des musiciens de Joseon »
À une époque où la culture diurne et nocturne étaient radicalement séparées, quelle signification revêt le nom de « Cho Yong-pil », superstar de cette période, dans l’histoire de la musique populaire coréenne ? Pour y réfléchir, il faut commencer par cette simple phrase, qui révèle le visage sans fard du capitalisme.
« Plus la lumière est forte, plus l’ombre est sombre. »
Si l'on aborde la question de ce qui est « vrai » dans l'histoire de la culture populaire, on peut éprouver un certain sentiment d'amertume.
Même s'ils parlent de sens véritable ou autre, le plus important est de vendre beaucoup, de devenir célèbre et riche, et au final, n'essaient-ils pas simplement de vider les poches d'un public stupide et insouciant ?
Honnêtement, ce n'est pas faux.
Mais si nous ne considérons la question que sous cet angle, nous aboutirons à une conclusion bien vaine.
«Alors ça ne veut rien dire.»
« De toute façon, je ne pense pas que le capitalisme prendra fin de mon vivant, alors je suppose qu’on va se suicider collectivement ou quelque chose comme ça. »
Certaines personnes ont effectivement mis cette idée en pratique, mais je ne pense pas que nos vies seront aussi légères.
Nous devons reconnaître les limites du capitalisme et rechercher sans relâche et avec persévérance des conditions de vie qui puissent permettre un avenir meilleur en son sein.
L'adage selon lequel plus la lumière est forte, plus l'ombre est profonde, est pour moi un adage très précieux en ce sens.
Autrement dit, lorsque la lumière est faible, les ombres s'éclaircissent également.
Si la lumière est faible, tout devient faible.
- 2 Le charisme du marché triangulaire à deux personnes, entre mainstream et non-mainstream, le mythe de l'underground
Quelle est la chose la plus courante que nous ayons entendue à propos de l'art depuis que notre génération a atteint une certaine maturité ? Même les personnes qui ne s'intéressent pas à l'art l'ont souvent entendue.
C'est un mot que la génération actuelle ne connaît peut-être pas bien.
« La vie est courte, l'art est long. » Vraiment ? Cela me paraît absurde.
L'art est-il vraiment si extraordinaire ? Êtes-vous d'accord pour dire que l'art a une telle valeur ? Le fait de reconnaître sa valeur vous donne-t-il le sentiment d'être instruit, intellectuel et cultivé ?
Je pense que la plus grande supercherie dans le monde de l'art est l'adage : « La vie est courte, l'art est long. »
Derrière cette idéologie se cache un mysticisme profondément dangereux concernant l'art : l'idée que la vie humaine est insignifiante et triviale, tandis que l'art est immensément grand, et que par conséquent, il n'est pas du rôle de l'art ou de l'artiste de s'intéresser aux trivialités de la vie humaine.
Ce sont les historiens d'art bourgeois du XIXe siècle et des siècles suivants qui ont créé cette esthétique mystique.
Ils cherchaient à séparer l'art de la vie humaine et de la réalité concrète de son époque en le plaçant sur un autel gigantesque, hors de portée des gens ordinaires.
Dès lors, une multitude de théories artistiques absurdes et de dérivés ont commencé à fleurir.
La littérature pure et la littérature participative émergent et s’affrontent au nom de l’art… … .
Je pense comme ça.
« Si la vie est courte, l’art l’est aussi. »
Bien sûr, il existe des œuvres d'art dont on se souvient pendant des siècles, mais l'art, même cinq milliards de fois plus vaste que ce que nous connaissons, reste bien plus court que la vie elle-même.
Il faut se souvenir de ce fait.
- 3 La grande rébellion de l'élitisme : l'innovation esthétique de la nouvelle musique pauvre et du bebop
La comédie musicale a émergé au sein de l'opéra, culture à l'apogée de la classe dirigeante au XVIIe siècle, en réaction contre l'opéra, tout en acceptant certains éléments de celui-ci et en les rejetant de manière dramatique.
Par l'absorption de l'esprit du temps des turbulents XVIIe et XIXe siècles, est né le contenu scénique ultime qu'est la comédie musicale, surpassant l'opéra.
Malgré son apparition récente, la comédie musicale est devenue l'un des genres et des produits les plus puissants au monde, et cette vitalité devrait se poursuivre pendant très longtemps.
Pourquoi cela est-il prévisible ? Bien que tardif, ce processus est le fruit de l'intégration et de l'accumulation des meilleures réalisations d'innombrables œuvres artistiques humaines antérieures.
En ce sens, la comédie musicale représente peut-être le renversement de situation le plus harmonieux de toute l'histoire de l'art. Loin de massacrer l'opéra, elle l'a discrètement circonscrit, établissant dans son propre univers tout ce dont l'opéra avait joui, digne d'une nouvelle ère.
- Le contenu de la dernière scène a été créé par un pays à la musique inférieure, Broadway et le West End usurpant la gloire de l'opéra musical.
Cela prouve qu'Ahn Ki-young n'a pas collecté de chansons folkloriques avec négligence.
An Ki-young est un musicien occidental qui a étudié aux États-Unis, tout comme Hong Nan-pa et Hyeon Je-myeong.
Jamais je n'aurais étudié les chants folkloriques coréens en Amérique.
Bien qu'il ait étudié la musique occidentale, il a transposé la gamme plate traditionnelle de notre pays à la gamme diatonique de la musique occidentale par le biais de la conversion de chansons folkloriques ; de fait, la forme de la chanson devrait être considérée comme relevant de la musique occidentale.
De plus, en utilisant l'harmonie de la musique occidentale et ses caractéristiques d'échelle, il est parvenu à créer une mélodie imprégnée des émotions indigènes coréennes les plus profondes, dans le cadre de la musique occidentale en 3/4.
Cela paraît tellement frais et trouve un écho parfait auprès du public des années 1930 et 1940.
« C’est notre musique ! »
Cette sensation vous frappe de plein fouet.
Elle fut perçue comme une chanson différente du trot ou du trot classique, et également différente des chansons ou hymnes occidentaux qui étaient encore méconnus et étrangers, quelque chose de nouveau mais qui ne semblait jamais déplacé.
- 1 Le long et difficile chemin vers la musique nationale : les « Cinq russes » et l'« Alliance des musiciens de Joseon »
À une époque où la culture diurne et nocturne étaient radicalement séparées, quelle signification revêt le nom de « Cho Yong-pil », superstar de cette période, dans l’histoire de la musique populaire coréenne ? Pour y réfléchir, il faut commencer par cette simple phrase, qui révèle le visage sans fard du capitalisme.
« Plus la lumière est forte, plus l’ombre est sombre. »
Si l'on aborde la question de ce qui est « vrai » dans l'histoire de la culture populaire, on peut éprouver un certain sentiment d'amertume.
Même s'ils parlent de sens véritable ou autre, le plus important est de vendre beaucoup, de devenir célèbre et riche, et au final, n'essaient-ils pas simplement de vider les poches d'un public stupide et insouciant ?
Honnêtement, ce n'est pas faux.
Mais si nous ne considérons la question que sous cet angle, nous aboutirons à une conclusion bien vaine.
«Alors ça ne veut rien dire.»
« De toute façon, je ne pense pas que le capitalisme prendra fin de mon vivant, alors je suppose qu’on va se suicider collectivement ou quelque chose comme ça. »
Certaines personnes ont effectivement mis cette idée en pratique, mais je ne pense pas que nos vies seront aussi légères.
Nous devons reconnaître les limites du capitalisme et rechercher sans relâche et avec persévérance des conditions de vie qui puissent permettre un avenir meilleur en son sein.
L'adage selon lequel plus la lumière est forte, plus l'ombre est profonde, est pour moi un adage très précieux en ce sens.
Autrement dit, lorsque la lumière est faible, les ombres s'éclaircissent également.
Si la lumière est faible, tout devient faible.
- 2 Le charisme du marché triangulaire à deux personnes, entre mainstream et non-mainstream, le mythe de l'underground
Quelle est la chose la plus courante que nous ayons entendue à propos de l'art depuis que notre génération a atteint une certaine maturité ? Même les personnes qui ne s'intéressent pas à l'art l'ont souvent entendue.
C'est un mot que la génération actuelle ne connaît peut-être pas bien.
« La vie est courte, l'art est long. » Vraiment ? Cela me paraît absurde.
L'art est-il vraiment si extraordinaire ? Êtes-vous d'accord pour dire que l'art a une telle valeur ? Le fait de reconnaître sa valeur vous donne-t-il le sentiment d'être instruit, intellectuel et cultivé ?
Je pense que la plus grande supercherie dans le monde de l'art est l'adage : « La vie est courte, l'art est long. »
Derrière cette idéologie se cache un mysticisme profondément dangereux concernant l'art : l'idée que la vie humaine est insignifiante et triviale, tandis que l'art est immensément grand, et que par conséquent, il n'est pas du rôle de l'art ou de l'artiste de s'intéresser aux trivialités de la vie humaine.
Ce sont les historiens d'art bourgeois du XIXe siècle et des siècles suivants qui ont créé cette esthétique mystique.
Ils cherchaient à séparer l'art de la vie humaine et de la réalité concrète de son époque en le plaçant sur un autel gigantesque, hors de portée des gens ordinaires.
Dès lors, une multitude de théories artistiques absurdes et de dérivés ont commencé à fleurir.
La littérature pure et la littérature participative émergent et s’affrontent au nom de l’art… … .
Je pense comme ça.
« Si la vie est courte, l’art l’est aussi. »
Bien sûr, il existe des œuvres d'art dont on se souvient pendant des siècles, mais l'art, même cinq milliards de fois plus vaste que ce que nous connaissons, reste bien plus court que la vie elle-même.
Il faut se souvenir de ce fait.
- 3 La grande rébellion de l'élitisme : l'innovation esthétique de la nouvelle musique pauvre et du bebop
La comédie musicale a émergé au sein de l'opéra, culture à l'apogée de la classe dirigeante au XVIIe siècle, en réaction contre l'opéra, tout en acceptant certains éléments de celui-ci et en les rejetant de manière dramatique.
Par l'absorption de l'esprit du temps des turbulents XVIIe et XIXe siècles, est né le contenu scénique ultime qu'est la comédie musicale, surpassant l'opéra.
Malgré son apparition récente, la comédie musicale est devenue l'un des genres et des produits les plus puissants au monde, et cette vitalité devrait se poursuivre pendant très longtemps.
Pourquoi cela est-il prévisible ? Bien que tardif, ce processus est le fruit de l'intégration et de l'accumulation des meilleures réalisations d'innombrables œuvres artistiques humaines antérieures.
En ce sens, la comédie musicale représente peut-être le renversement de situation le plus harmonieux de toute l'histoire de l'art. Loin de massacrer l'opéra, elle l'a discrètement circonscrit, établissant dans son propre univers tout ce dont l'opéra avait joui, digne d'une nouvelle ère.
- Le contenu de la dernière scène a été créé par un pays à la musique inférieure, Broadway et le West End usurpant la gloire de l'opéra musical.
---Extrait du texte
Avis de l'éditeur
Pourquoi les chansons pro-japonaises étaient-elles si répandues dans les universités coréennes dans les années 1980 ?
Pourquoi Cho Yong-pil, né à Hwaseong, dans la province de Gyeonggi, est-il devenu le fils de Busan ?
La musique de Nirvana doit-elle beaucoup aux Sex Pistols ?
Existe-t-il des liens musicaux entre l'école néo-viennoise de musique classique et le bebop du jazz ?
Ont-ils réalisé un film musical parce qu'ils n'avaient pas d'argent ?
La durée originale de la comédie musicale « Les Misérables » était de cinq heures ?
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Une histoire culturelle unique qui embrasse l'histoire de la musique populaire et la vie des artistes.
La musique possède un pouvoir destructeur extraordinaire, car elle laisse des traces profondes sur la conscience et le subconscient de l'auditeur, quelles que soient ses intentions.
Parce qu'elle existe à tout moment et dans n'importe quel espace, elle infiltre l'histoire humaine comme un avion ennemi indétectable par laser.
Par conséquent, comprendre la musique d'une époque revient à analyser la conscience et l'inconscience politiques, économiques et culturelles des personnes de cette époque.
C’est pourquoi Kang Heon imprègne la société, l’histoire et l’esprit de son époque à travers la musique et les musiciens.
Kang Heon affirme que la culture populaire traverse actuellement une période de profonde crise.
Qu’est-ce que cela signifie à une époque saturée de contenus culturels ?
Cela signifie que nous vivons à une époque où l'expansion quantitative du contenu artistique ne garantit pas une croissance qualitative.
Cela signifie que nous vivons à une époque où un petit nombre de grandes entreprises de divertissement dominent le marché et où la grammaire monotone des genres exerce la violence du principe du « le gagnant rafle tout ».
Nous vivons aujourd'hui une époque où la négativité du capitalisme et du néolibéralisme atteint son paroxysme, dans tous les aspects de la culture, y compris la musique.
Cependant, si l'on remonte à seulement 30 ans, il y a eu une époque où chaque musicien développait sa propre personnalité et créait une musique diversifiée, ce qui, à son tour, enrichissait et diversifiait les sensibilités musicales du public.
La musique, et la culture en général, ne peuvent conserver leur vitalité que si elles garantissent la diversité.
Ce n'est que lorsque des membres divers et des genres variés parviendront à une harmonie symbiotique et à une coexistence saine que notre société pourra assurer son avenir.
Il est temps pour une autre musique de subversion et de renversement.
Il faut écrire une nouvelle histoire de la musique qui déconstruise les genres et dépasse les frontières.
Kang Heon cherche à interpréter l'esprit de l'époque et les défis auxquels nous sommes confrontés aujourd'hui en explorant la vie intérieure des artistes à travers des scènes historiques de l'histoire de la musique.
Mon objectif est de montrer quelles motivations et dynamiques sont à l'origine des bouleversements et des revirements dans l'histoire de la musique, et comment elles interagissent avec les facteurs politiques et économiques.
De cette manière, nous visons à surmonter la culture uniforme et l'histoire totalitaire centrée sur la classe dirigeante.
Kang Heon espère que grâce à ce « moment de bouleversement et de renversement », la culture populaire fera un nouveau bond en avant après une longue période de stagnation.
À présent, découvrons le vrai visage de l'artiste et les scènes de son époque à travers la transformation historique et culturelle que Kang Heon a explorée par sa musique.
Le titre du chapitre 1 est « Le long et difficile chemin vers la musique folk ».
Nous nous intéressons ici aux « Cinq Russes » et à l'« Alliance des musiciens de Joseon », qui ont vécu en Russie à la fin du XIXe siècle et en Corée avant et après la libération.
À travers ces éléments, nous examinons la « conscience périphérique du centre » et le « mouvement de musique nationale », la réponse ultime à la modernité occidentale et la grande déclaration d'indépendance en philosophie musicale faite en périphérie.
Le chapitre 2, intitulé « Un triangle heureux entre le courant dominant et le courant non dominant », traite de la musique des États-Unis et de la Corée dans les années 1980, une période de croissance explosive du capitalisme et de la concurrence sur le marché.
Les années 1980, incarnées par Michael Jackson et U2, Cho Yong-pil et Wild Chrysanthemum, furent une époque glorieuse où la musique grand public et la musique alternative se développèrent côte à côte, et où le charisme du marché et le mythe de l'underground coexistèrent.
Le chapitre 3 s'intitule « La grande rébellion de l'élitisme ».
À la fin du XIXe siècle, alors que les révolutions échouaient en Europe, la Nouvelle École de Vienne chercha à créer une nouvelle musique qui rejetait l'ordre établi, et dans les années 1930, les musiciens de jazz noirs luttèrent contre les Blancs et cherchèrent à reconquérir l'esprit de liberté noir inhérent au jazz.
Le chapitre 3 explore les innovations esthétiques de la New Bean School et du bebop, révélant des moments de la révolution intellectuelle la plus marquante de l'histoire de la musique.
Le titre des quatre derniers chapitres est « Musical, le contenu de la phase finale créé par un pays à la musique inférieure ».
Les comédies musicales sont apparues au XVIIe siècle en réaction et en résistance à l'opéra de la classe dirigeante.
Les comédies musicales de Broadway et du West End, qui ont usurpé la gloire de l'opéra, ont commencé tard, mais elles étaient le fruit de l'intégration et de l'accumulation de nombreuses réalisations majeures de l'histoire de l'art humain, et ont été très bien accueillies par le public.
Les comédies musicales sont un genre artistique qui a su s'imposer en engendrant une révolution des plus harmonieuses et des plus glorieuses.
« Nous sommes notre centre »
Le contexte du chapitre 1 (Le long et difficile chemin vers la musique nationale - Les Cinq Russes et l'Alliance des musiciens coréens) est la Russie de la fin du XIXe siècle, lorsque l'impérialisme et la fièvre de l'occidentalisme balayaient le pays, et la Corée avant et après la libération.
Moussorgski, représentant les « Cinq Russes », et Kim Sun-nam, chef de l'« Alliance des musiciens de Joseon », n'étaient pas d'accord avec le point de vue occidentalo-centriste qui les qualifiait de marginalisés du point de vue de ce qu'on appelait l'Europe occidentale du Premier Monde.
Le thème central de la musique de ce quintette russe était le nationalisme.
Lorsque des musiciens comme les frères Rubinstein et Tchaïkovski imitaient la musique européenne, notamment celle de l'Allemagne et de l'Italie, qui étaient alors les pays phares en matière de musique, ils prêtaient attention aux chants et traditions folkloriques russes et élevaient la voix en disant : « Nous sommes notre centre. »
Entre-temps, au moment même de la libération, l'armée américaine a débarqué dans la péninsule coréenne en tant que force d'occupation, et non en tant que force de libération, et a brandi l'étendard d'une politique anticommuniste.
Alors que les forces pro-japonaises et pro-américaines, ainsi que les musiciens qui se conformaient à l'impérialisme, gagnaient en puissance, l'Alliance des musiciens de Joseon privilégiait la communion avec le peuple plutôt que la technique ou le talent musical, et approfondissait ainsi son influence.
En particulier, la chanson « Song of Liberation » de Kim Soon-nam témoigne de l'effort et de la réflexion déployés pour réinterpréter de manière créative des éléments musicaux traditionnels.
Avec « People's Resistance Song », il s'est imposé comme le compositeur vedette de la Corée du Nord et de la Corée du Sud, et dans le même temps, cette chanson a fait de lui une cible évidente pour le gouvernement militaire américain.
Et une autre personne qui se distingue au sein de l'Association des musiciens de Joseon est Ahn Ki-young.
Lui, qui avait étudié aux États-Unis, contrairement à son camarade Hong Nan-pa, cherchait à découvrir la musique coréenne plutôt que d'être obsédé par la musique occidentale.
Nous nous sommes particulièrement concentrés sur la collecte de nos chansons folkloriques.
Exactement comme l'ont fait les Cinq Russes il y a 60 ans.
Le résultat est une chanson comme « Longing for Gangnam ».
Cela sonne familier, comme nos chansons folkloriques, mais il est surprenant que la gamme plate traditionnelle de notre pays ait été transposée à la gamme diatonique occidentale.
La forme de la chanson est similaire à celle de la musique occidentale, mais ses caractéristiques d'échelle musicale sont très créatives et reflètent le sentiment indigène.
Les Cinq Russes et l'Union des musiciens coréens ont tenté de surmonter l'impérialisme et d'écrire une nouvelle histoire musicale, forte de leur propre identité.
Cependant, contrairement aux immortels Cinq Russes, l'Alliance des musiciens de Joseon connut une fin tragique, disparaissant au milieu de l'histoire moderne tumultueuse de la péninsule coréenne.
« Plus la lumière est forte, plus l’ombre est sombre. »
Le chapitre 2 (Le triangle heureux du courant dominant et du non-courant dominant - Le charisme du marché, le mythe de la contrebande) est une histoire des années 1980, lorsque le capitalisme et le système de concurrence du marché ont connu une croissance explosive.
La Corée fut une période de lutte et de révolution contre la dictature militaire et le capitalisme.
Ils chantaient des chansons de lutte pendant la journée et fredonnaient de la musique pop coréenne dans les bars le soir.
À une époque où la culture du jour et de la nuit était extrêmement clivée, le sens de la musique de cette époque peut se comprendre dans cette simple phrase qui révèle le visage nu du capitalisme.
« Plus la lumière est forte, plus l’ombre est sombre. »
Nous devons nous méfier d'une époque où une culture vainc unilatéralement toutes les autres et devient supérieure simplement parce qu'elle est juste et vraie.
C'est un autre visage du fascisme.
Dans les années 1980, la Corée avait une superstar nommée Cho Yong-pil qui a établi la norme en matière de musique populaire coréenne, mais cette période a également vu l'établissement d'une culture musicale non conventionnelle qui avait disparu après l'Alliance des musiciens de Joseon.
Le premier est le camp « musical », symbolisé par le Corps de planification Dong-A, comprenant Deulgukhwa, Jo Dong-jin, Jang Pil-soon, le poète et chef de village, et Kim Hyun-sik, et le second est le groupe de métal Sinawi, Baekdu Mountain, Boohwal et Black Hole, représenté par l'orchestre scolaire.
Le troisième est un groupe de chant composé d'étudiants, et leur chanson représentative est « March for the Beloved » de Kim Jong-ryul.
Des représentants du mouvement musical underground coréen, tels que Kim Min-ki, Noh Cha-sa et Sae-byeok, appartiennent à ce groupe.
Aux États-Unis, avec MTV et les CD qui ont bouleversé le paysage du marché, l'ère de l'écoute musicale s'est achevée et celle du visionnage musical a commencé.
L'arrivée de Michael Jackson a été un choc pour le monde entier, comme s'il s'était arrêté un instant, et il est devenu un symbole de la politique économique de Reagan, enregistrant des ventes explosives.
Madonna, qui lui a succédé, s'est elle aussi placée au cœur du courant dominant avec son sex-appeal avant-gardiste et agressif.
À mesure que la bulle du marché traditionnel se gonfle, un nouveau marché non traditionnel émerge.
Voici Kurt Cobain de Nirvana.
Il a été influencé par les Sex Pistols, qui représentaient le genre punk des années 1970, ainsi que par U2 et REM, qui étaient les groupes alternatifs originaux.
Kurt Cobain est un musicien anticonformiste qui rejette l'ordre établi et attire les jeunes qui sont antipathiques à la génération plus âgée.
Le système de concurrence du marché peut rendre la culture malade, mais l'expansion du marché qui garantit la diversité élargit le spectre de l'art.
Les années 1980, que l'on peut résumer par Michael Jackson et U2, Cho Yong-pil et Wild Chrysanthemum, furent une période où l'expansion territoriale impérialiste du camp dominant et la diversification spectaculaire du camp non dominant se déployèrent de manière hallucinatoire.
Autrement dit, ce fut une ère de coexistence sans précédent, démontrant comment l'harmonie symbiotique entre le courant dominant et le courant non dominant peut créer une richesse musicale incroyable.
Rêvant d'une révolution au sein du personnel
Le chapitre 3 (La grande rébellion de l'élitisme - L'innovation esthétique de la nouvelle musique pauvre et du bebop) traite de la nouvelle musique pauvre de la fin du XIXe siècle et du bebop des années 1930.
En 1848, la bourgeoisie s'empara du pouvoir en Europe et le prolétariat fut brutalement opprimé.
L’échec de la révolution a plongé les artistes européens dans la frustration, l’errance et le chaos, les empêchant de trouver leur voie vers l’avenir et leur époque.
Claude Debussy, Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Schoenberg, Alban Berg, Darius Milhaud…
Les Shinbinakpa n'ont ni trompé, ni dissimulé, ni déformé cette chute.
Ils souhaitaient affronter la crise et les difficultés de leur époque et croyaient devoir créer un nouvel ordre artistique et esthétique qui les transcenderait.
Stravinsky, en tant que fondateur du primitivisme, a lancé une bombe intitulée « Le Sacre du printemps », et Schoenberg, en tant qu'atonaliste ou pantoniste, a cherché à libérer tous les sons.
Ils ont exprimé leur lutte pour échapper à la vision du monde bourgeoise, hypocrite et trompeuse, à travers la musique.
Une quarantaine d'années plus tard, le mouvement pour les droits civiques se déroulait aux États-Unis.
Dans les années 1930, le « swing » est apparu comme un genre musical grand public aux États-Unis, comme une forme de divertissement et de réconfort pour aider les gens à supporter la Grande Dépression, mais seuls les Blancs pouvaient apprécier cette musique, créée et interprétée par des Noirs, dans les clubs.
De plus, à mesure que le swing devenait un genre musical populaire, les Blancs se le sont approprié, le dépossédant des Noirs.
Cependant, les orchestres de swing blancs étaient principalement de grands orchestres, l'improvisation était donc impossible.
L’essence même du jazz, la « liberté », a disparu.
Musique systématique et performance promise.
« Ce n’est pas du jazz ! » Les Noirs souhaitaient renouer avec l’esprit originel du jazz noir par l’improvisation.
Il n'existait qu'une seule musique à ce moment précis : le bebop.
Par leur révolution musicale, les Noirs ont prouvé que la domination violente des Blancs était terminée.
Et cela a envoyé un message fort à tous les Afro-Américains dans les années 1960 : ils devaient se lever et se battre pour eux-mêmes.
L’école néo-Binak et le bebop évoqués au chapitre 3 représentent des moments de révolution intellectuelle qui surviennent lorsque l’élitisme refuse de servir les conventions établies ou le pouvoir et abandonne plutôt ses intérêts acquis, c’est-à-dire lorsqu’il organise son désir de construire un nouveau monde par la raison critique.
La dernière étape de l'histoire de l'art humain
Le chapitre 4 (Le dernier contenu majeur créé par une nation musicalement inférieure : Broadway et le West End, qui ont usurpé la gloire de l'opéra musical) traite des comédies musicales, le dernier contenu majeur de l'histoire de l'art humain.
Les comédies musicales, avec leur appellation quelque peu conservatrice de « comédie musicale », ont une forte impression d'appartenance à la culture américaine, mais leurs origines ne se trouvent pas aux États-Unis.
Les comédies musicales ont évolué à partir des opéras pour devenir ce qu'elles sont aujourd'hui.
L'opéra était le fleuron de la culture occidentale, réunissant toutes les capacités artistiques, techniques et économiques de l'histoire de l'art occidental.
Parce qu'elle combine des éléments de musique, de littérature, d'art et d'architecture, et y ajoute même la danse.
Avec la popularité croissante de l'opéra, les musiciens européens commencèrent à créer des œuvres de ce type, et avec le début de l'ère baroque, l'opéra atteignit son apogée.
Jusqu'au XVIIIe siècle, les opéras, y compris Carmen, étaient des grands opéras, la culture de la classe dirigeante, notamment des rois et des nobles.
Par la suite, les opéras-comiques émergèrent pour résister à la culture établie, et à mesure qu'ils évoluaient en opérettes et autres formes, l'élan de l'opéra en tant qu'art aristocratique commença à s'essouffler au XIXe siècle.
L'opéra s'est finalement transformé en une forme d'art populaire appelée comédie musicale.
Les États-Unis ont bâti Broadway sur la base de la politique culturelle de Hoover et d'une approche pragmatique et capitaliste, et la Grande-Bretagne, inspirée par cela, a formé le West End.
L'ère des comédies musicales semblait s'estomper avec la Grande Dépression, mais l'Amérique a survécu en créant un nouveau genre appelé « film musical ».
À la fin de la Grande Dépression, naquit le chef-d'œuvre américain Porgy and Bess, inaugurant l'« âge d'or de Broadway ».
Avec le développement du théâtre traditionnel, le Off-Broadway, que l'on pourrait qualifier de scène underground, a émergé, et dans les années 1960 et 1970, la plupart des œuvres que nous connaissons y ont été créées.
L'ère des méga-représentations a commencé avec Chicago, Hair et Jesus Christ Superstar, et dans les années 1980, la légende des quatre grandes comédies musicales s'est complétée avec Cats, Les Misérables, Le Fantôme de l'Opéra et Miss Saigon.
La Corée s'est récemment imposée comme un marché musical qui attire l'attention du monde entier.
Malheureusement, la proportion de comédies musicales importées ou sous licence reste encore très importante.
Les comédies musicales indépendantes ne parviennent pas à s'implanter.
Notre histoire musicale a débuté au début des années 1920.
Au départ, le mélodrame était importé du Japon, et c'est sur cette base que de nombreuses troupes musicales et comédies musicales originales ont vu le jour dans les années 1930.
Cependant, les fondements de la culture du spectacle vivant furent complètement détruits par la guerre.
Durant la Troisième République, le gouvernement a initié la création de la troupe d'opéra « Yegrin », mais en raison des fréquents changements de politique et de budget, elle a été dissoute et rétablie à plusieurs reprises, avant de finalement disparaître.
Dans les années 1990, « L'impératrice Myeongseong » était populaire, mais son contenu ne peut être reconnu ni pour sa qualité artistique ni pour sa profondeur.
Quels sont donc les défis auxquels sont confrontées les comédies musicales coréennes ?
Il y a suffisamment d'artistes.
Nous disposons également d'une excellente technologie et d'une équipe technique qualifiée.
Mais nous n'avons pas de créateur.
Dans les comédies musicales coréennes, une équipe composée d'un parolier, d'un librettiste et d'un compositeur est essentielle.
Les comédies musicales sont apparues en réaction et en rejet de l'opéra, culture à l'apogée de la classe dirigeante au XVIIe siècle.
Le contenu scénique ultime, qui transcende l'opéra, a été créé en absorbant l'esprit des XVIIe et XIXe siècles.
Les comédies musicales sont le dernier contenu culturel de l'humanité à avoir révolutionné le monde de l'art avec une douceur remarquable, en étouffant discrètement l'opéra au lieu de le massacrer.
Morceaux notables de « Moments of Overturn and Reversal Vol. 2 »
Chapitre 1
Moussorgski, « Une nuit sur le mont Chauve » et « Tableaux d'une exposition »
Symphonie n° 5 en mi mineur, op. de Tchaïkovski
64》 《Concerto pour violon en ré majeur, op.
35》 Ouverture-fantaisie de Roméo et Juliette
Shéhérazade de Rimski-Korsakov
"Gangnam I Miss" d'Ahn Ki-young
La « Marche de l'indépendance » de Kim Seong-tae
« Le Chant de la Libération » de Kim Soon-nam
Kim Jong-ryul, « Marche pour les êtres aimés »
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Chapitre 2
Les 1er, 4e et 7e albums de Cho Yong-pil
Chrysanthème sauvage, 1er album
Jeong Tae-chun, « Ah, République de Corée… »
Les gens à la recherche de chansons Vol. 2
« Thriller » de Michael Jackson
L'arbre de Josué de U2
Bruce Springsteen, né aux États-Unis
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Chapitre 3
Charlie Parker, Maintenant le temps
Sarah Vaughn, « After Hours »
Miles Davis, John Coltrane, « Et alors ? »
Maurice Ravel, « Le Jeu de l'eau »
Le Sacre du printemps de Stravinsky
Pierrot lunaire de Schoenberg
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Chapitre 4
Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach
« L'Enfant » de Johann Strauss II
Oscar Hammerstein II et Jerome Kern dans « Show Boat »
West Side Story de Leonard Bernstein
Jesus Christ Superstar d'Andrew Lloyd Webber et Tim Rice
Alain Boublil, Claude-Michel Schoenberg, Cameron Mackintosh dans Les Misérables
Choi Chang-kwon, Yegreen, "Saljjagi, Obseoye"
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Présentation de la série « Moments de subversion et de renversement »
Une nouvelle façon de lire l'histoire de la musique qui transcende le temps et l'espace,
Une histoire culturelle exhaustive qui explore l'autre facette de l'histoire et de l'époque.
La série « Moments de subversion et de renversement » est une histoire culturelle exhaustive qui remet en question sans discrimination ce que nous tenons pour acquis à travers la musique, un genre artistique étroitement lié au public, et découvre la signification à plusieurs niveaux de certains moments de l'histoire.
Ce livre explore divers aspects de l'histoire de la musique et de la culture que nous pensions connaître, mais que nous ignorions en réalité, et sera publié en trois volumes.
- 『Moments de renversement et d'inversion Vol. 1』
Le chapitre 1 du volume 1 examine comment la culture minoritaire, à travers le jazz et le rock 'n' roll, a bouleversé l'histoire de la musique. Le chapitre 2 retrace comment la musique de cette jeunesse, grâce à la guitare acoustique, a transformé le paysage musical de ce pays.
Le chapitre 3 examine comment deux musiciens de renom, Mozart et Beethoven, ont provoqué des fissures et une subversion au sein du système établi dans la longue histoire de la musique classique, qui a régné comme puissance musicale mondiale jusqu'à la révolte de la minorité.
Les quatre derniers chapitres révèlent comment la modernité a soudainement émergé dans l'histoire de la musique coréenne, en se concentrant sur « Ode à la mort » de Yun Sim-deok et « Larmes de Mokpo » de Lee Nan-young.
- 『Moments de renversement et d'inversion Vol. 3』(Geungan)
Le chapitre 1 du volume 3 traitera de la spiritualité noire et de la musique hip-hop, tandis que le chapitre 2 abordera les femmes dans l'histoire de la musique, en se concentrant sur Hildegard von Bingen, Billie Holiday, Madonna et le féminisme rock.
Le chapitre 3 traite de la naissance du pansori, un opéra pour une seule personne, et de la modernité subversive de l'histoire de la musique coréenne, tandis que le chapitre 4 abordera la musique au sein de la classe ouvrière et la classe ouvrière dans l'histoire de la musique.
Pourquoi Cho Yong-pil, né à Hwaseong, dans la province de Gyeonggi, est-il devenu le fils de Busan ?
La musique de Nirvana doit-elle beaucoup aux Sex Pistols ?
Existe-t-il des liens musicaux entre l'école néo-viennoise de musique classique et le bebop du jazz ?
Ont-ils réalisé un film musical parce qu'ils n'avaient pas d'argent ?
La durée originale de la comédie musicale « Les Misérables » était de cinq heures ?
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Une histoire culturelle unique qui embrasse l'histoire de la musique populaire et la vie des artistes.
La musique possède un pouvoir destructeur extraordinaire, car elle laisse des traces profondes sur la conscience et le subconscient de l'auditeur, quelles que soient ses intentions.
Parce qu'elle existe à tout moment et dans n'importe quel espace, elle infiltre l'histoire humaine comme un avion ennemi indétectable par laser.
Par conséquent, comprendre la musique d'une époque revient à analyser la conscience et l'inconscience politiques, économiques et culturelles des personnes de cette époque.
C’est pourquoi Kang Heon imprègne la société, l’histoire et l’esprit de son époque à travers la musique et les musiciens.
Kang Heon affirme que la culture populaire traverse actuellement une période de profonde crise.
Qu’est-ce que cela signifie à une époque saturée de contenus culturels ?
Cela signifie que nous vivons à une époque où l'expansion quantitative du contenu artistique ne garantit pas une croissance qualitative.
Cela signifie que nous vivons à une époque où un petit nombre de grandes entreprises de divertissement dominent le marché et où la grammaire monotone des genres exerce la violence du principe du « le gagnant rafle tout ».
Nous vivons aujourd'hui une époque où la négativité du capitalisme et du néolibéralisme atteint son paroxysme, dans tous les aspects de la culture, y compris la musique.
Cependant, si l'on remonte à seulement 30 ans, il y a eu une époque où chaque musicien développait sa propre personnalité et créait une musique diversifiée, ce qui, à son tour, enrichissait et diversifiait les sensibilités musicales du public.
La musique, et la culture en général, ne peuvent conserver leur vitalité que si elles garantissent la diversité.
Ce n'est que lorsque des membres divers et des genres variés parviendront à une harmonie symbiotique et à une coexistence saine que notre société pourra assurer son avenir.
Il est temps pour une autre musique de subversion et de renversement.
Il faut écrire une nouvelle histoire de la musique qui déconstruise les genres et dépasse les frontières.
Kang Heon cherche à interpréter l'esprit de l'époque et les défis auxquels nous sommes confrontés aujourd'hui en explorant la vie intérieure des artistes à travers des scènes historiques de l'histoire de la musique.
Mon objectif est de montrer quelles motivations et dynamiques sont à l'origine des bouleversements et des revirements dans l'histoire de la musique, et comment elles interagissent avec les facteurs politiques et économiques.
De cette manière, nous visons à surmonter la culture uniforme et l'histoire totalitaire centrée sur la classe dirigeante.
Kang Heon espère que grâce à ce « moment de bouleversement et de renversement », la culture populaire fera un nouveau bond en avant après une longue période de stagnation.
À présent, découvrons le vrai visage de l'artiste et les scènes de son époque à travers la transformation historique et culturelle que Kang Heon a explorée par sa musique.
Le titre du chapitre 1 est « Le long et difficile chemin vers la musique folk ».
Nous nous intéressons ici aux « Cinq Russes » et à l'« Alliance des musiciens de Joseon », qui ont vécu en Russie à la fin du XIXe siècle et en Corée avant et après la libération.
À travers ces éléments, nous examinons la « conscience périphérique du centre » et le « mouvement de musique nationale », la réponse ultime à la modernité occidentale et la grande déclaration d'indépendance en philosophie musicale faite en périphérie.
Le chapitre 2, intitulé « Un triangle heureux entre le courant dominant et le courant non dominant », traite de la musique des États-Unis et de la Corée dans les années 1980, une période de croissance explosive du capitalisme et de la concurrence sur le marché.
Les années 1980, incarnées par Michael Jackson et U2, Cho Yong-pil et Wild Chrysanthemum, furent une époque glorieuse où la musique grand public et la musique alternative se développèrent côte à côte, et où le charisme du marché et le mythe de l'underground coexistèrent.
Le chapitre 3 s'intitule « La grande rébellion de l'élitisme ».
À la fin du XIXe siècle, alors que les révolutions échouaient en Europe, la Nouvelle École de Vienne chercha à créer une nouvelle musique qui rejetait l'ordre établi, et dans les années 1930, les musiciens de jazz noirs luttèrent contre les Blancs et cherchèrent à reconquérir l'esprit de liberté noir inhérent au jazz.
Le chapitre 3 explore les innovations esthétiques de la New Bean School et du bebop, révélant des moments de la révolution intellectuelle la plus marquante de l'histoire de la musique.
Le titre des quatre derniers chapitres est « Musical, le contenu de la phase finale créé par un pays à la musique inférieure ».
Les comédies musicales sont apparues au XVIIe siècle en réaction et en résistance à l'opéra de la classe dirigeante.
Les comédies musicales de Broadway et du West End, qui ont usurpé la gloire de l'opéra, ont commencé tard, mais elles étaient le fruit de l'intégration et de l'accumulation de nombreuses réalisations majeures de l'histoire de l'art humain, et ont été très bien accueillies par le public.
Les comédies musicales sont un genre artistique qui a su s'imposer en engendrant une révolution des plus harmonieuses et des plus glorieuses.
« Nous sommes notre centre »
Le contexte du chapitre 1 (Le long et difficile chemin vers la musique nationale - Les Cinq Russes et l'Alliance des musiciens coréens) est la Russie de la fin du XIXe siècle, lorsque l'impérialisme et la fièvre de l'occidentalisme balayaient le pays, et la Corée avant et après la libération.
Moussorgski, représentant les « Cinq Russes », et Kim Sun-nam, chef de l'« Alliance des musiciens de Joseon », n'étaient pas d'accord avec le point de vue occidentalo-centriste qui les qualifiait de marginalisés du point de vue de ce qu'on appelait l'Europe occidentale du Premier Monde.
Le thème central de la musique de ce quintette russe était le nationalisme.
Lorsque des musiciens comme les frères Rubinstein et Tchaïkovski imitaient la musique européenne, notamment celle de l'Allemagne et de l'Italie, qui étaient alors les pays phares en matière de musique, ils prêtaient attention aux chants et traditions folkloriques russes et élevaient la voix en disant : « Nous sommes notre centre. »
Entre-temps, au moment même de la libération, l'armée américaine a débarqué dans la péninsule coréenne en tant que force d'occupation, et non en tant que force de libération, et a brandi l'étendard d'une politique anticommuniste.
Alors que les forces pro-japonaises et pro-américaines, ainsi que les musiciens qui se conformaient à l'impérialisme, gagnaient en puissance, l'Alliance des musiciens de Joseon privilégiait la communion avec le peuple plutôt que la technique ou le talent musical, et approfondissait ainsi son influence.
En particulier, la chanson « Song of Liberation » de Kim Soon-nam témoigne de l'effort et de la réflexion déployés pour réinterpréter de manière créative des éléments musicaux traditionnels.
Avec « People's Resistance Song », il s'est imposé comme le compositeur vedette de la Corée du Nord et de la Corée du Sud, et dans le même temps, cette chanson a fait de lui une cible évidente pour le gouvernement militaire américain.
Et une autre personne qui se distingue au sein de l'Association des musiciens de Joseon est Ahn Ki-young.
Lui, qui avait étudié aux États-Unis, contrairement à son camarade Hong Nan-pa, cherchait à découvrir la musique coréenne plutôt que d'être obsédé par la musique occidentale.
Nous nous sommes particulièrement concentrés sur la collecte de nos chansons folkloriques.
Exactement comme l'ont fait les Cinq Russes il y a 60 ans.
Le résultat est une chanson comme « Longing for Gangnam ».
Cela sonne familier, comme nos chansons folkloriques, mais il est surprenant que la gamme plate traditionnelle de notre pays ait été transposée à la gamme diatonique occidentale.
La forme de la chanson est similaire à celle de la musique occidentale, mais ses caractéristiques d'échelle musicale sont très créatives et reflètent le sentiment indigène.
Les Cinq Russes et l'Union des musiciens coréens ont tenté de surmonter l'impérialisme et d'écrire une nouvelle histoire musicale, forte de leur propre identité.
Cependant, contrairement aux immortels Cinq Russes, l'Alliance des musiciens de Joseon connut une fin tragique, disparaissant au milieu de l'histoire moderne tumultueuse de la péninsule coréenne.
« Plus la lumière est forte, plus l’ombre est sombre. »
Le chapitre 2 (Le triangle heureux du courant dominant et du non-courant dominant - Le charisme du marché, le mythe de la contrebande) est une histoire des années 1980, lorsque le capitalisme et le système de concurrence du marché ont connu une croissance explosive.
La Corée fut une période de lutte et de révolution contre la dictature militaire et le capitalisme.
Ils chantaient des chansons de lutte pendant la journée et fredonnaient de la musique pop coréenne dans les bars le soir.
À une époque où la culture du jour et de la nuit était extrêmement clivée, le sens de la musique de cette époque peut se comprendre dans cette simple phrase qui révèle le visage nu du capitalisme.
« Plus la lumière est forte, plus l’ombre est sombre. »
Nous devons nous méfier d'une époque où une culture vainc unilatéralement toutes les autres et devient supérieure simplement parce qu'elle est juste et vraie.
C'est un autre visage du fascisme.
Dans les années 1980, la Corée avait une superstar nommée Cho Yong-pil qui a établi la norme en matière de musique populaire coréenne, mais cette période a également vu l'établissement d'une culture musicale non conventionnelle qui avait disparu après l'Alliance des musiciens de Joseon.
Le premier est le camp « musical », symbolisé par le Corps de planification Dong-A, comprenant Deulgukhwa, Jo Dong-jin, Jang Pil-soon, le poète et chef de village, et Kim Hyun-sik, et le second est le groupe de métal Sinawi, Baekdu Mountain, Boohwal et Black Hole, représenté par l'orchestre scolaire.
Le troisième est un groupe de chant composé d'étudiants, et leur chanson représentative est « March for the Beloved » de Kim Jong-ryul.
Des représentants du mouvement musical underground coréen, tels que Kim Min-ki, Noh Cha-sa et Sae-byeok, appartiennent à ce groupe.
Aux États-Unis, avec MTV et les CD qui ont bouleversé le paysage du marché, l'ère de l'écoute musicale s'est achevée et celle du visionnage musical a commencé.
L'arrivée de Michael Jackson a été un choc pour le monde entier, comme s'il s'était arrêté un instant, et il est devenu un symbole de la politique économique de Reagan, enregistrant des ventes explosives.
Madonna, qui lui a succédé, s'est elle aussi placée au cœur du courant dominant avec son sex-appeal avant-gardiste et agressif.
À mesure que la bulle du marché traditionnel se gonfle, un nouveau marché non traditionnel émerge.
Voici Kurt Cobain de Nirvana.
Il a été influencé par les Sex Pistols, qui représentaient le genre punk des années 1970, ainsi que par U2 et REM, qui étaient les groupes alternatifs originaux.
Kurt Cobain est un musicien anticonformiste qui rejette l'ordre établi et attire les jeunes qui sont antipathiques à la génération plus âgée.
Le système de concurrence du marché peut rendre la culture malade, mais l'expansion du marché qui garantit la diversité élargit le spectre de l'art.
Les années 1980, que l'on peut résumer par Michael Jackson et U2, Cho Yong-pil et Wild Chrysanthemum, furent une période où l'expansion territoriale impérialiste du camp dominant et la diversification spectaculaire du camp non dominant se déployèrent de manière hallucinatoire.
Autrement dit, ce fut une ère de coexistence sans précédent, démontrant comment l'harmonie symbiotique entre le courant dominant et le courant non dominant peut créer une richesse musicale incroyable.
Rêvant d'une révolution au sein du personnel
Le chapitre 3 (La grande rébellion de l'élitisme - L'innovation esthétique de la nouvelle musique pauvre et du bebop) traite de la nouvelle musique pauvre de la fin du XIXe siècle et du bebop des années 1930.
En 1848, la bourgeoisie s'empara du pouvoir en Europe et le prolétariat fut brutalement opprimé.
L’échec de la révolution a plongé les artistes européens dans la frustration, l’errance et le chaos, les empêchant de trouver leur voie vers l’avenir et leur époque.
Claude Debussy, Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Schoenberg, Alban Berg, Darius Milhaud…
Les Shinbinakpa n'ont ni trompé, ni dissimulé, ni déformé cette chute.
Ils souhaitaient affronter la crise et les difficultés de leur époque et croyaient devoir créer un nouvel ordre artistique et esthétique qui les transcenderait.
Stravinsky, en tant que fondateur du primitivisme, a lancé une bombe intitulée « Le Sacre du printemps », et Schoenberg, en tant qu'atonaliste ou pantoniste, a cherché à libérer tous les sons.
Ils ont exprimé leur lutte pour échapper à la vision du monde bourgeoise, hypocrite et trompeuse, à travers la musique.
Une quarantaine d'années plus tard, le mouvement pour les droits civiques se déroulait aux États-Unis.
Dans les années 1930, le « swing » est apparu comme un genre musical grand public aux États-Unis, comme une forme de divertissement et de réconfort pour aider les gens à supporter la Grande Dépression, mais seuls les Blancs pouvaient apprécier cette musique, créée et interprétée par des Noirs, dans les clubs.
De plus, à mesure que le swing devenait un genre musical populaire, les Blancs se le sont approprié, le dépossédant des Noirs.
Cependant, les orchestres de swing blancs étaient principalement de grands orchestres, l'improvisation était donc impossible.
L’essence même du jazz, la « liberté », a disparu.
Musique systématique et performance promise.
« Ce n’est pas du jazz ! » Les Noirs souhaitaient renouer avec l’esprit originel du jazz noir par l’improvisation.
Il n'existait qu'une seule musique à ce moment précis : le bebop.
Par leur révolution musicale, les Noirs ont prouvé que la domination violente des Blancs était terminée.
Et cela a envoyé un message fort à tous les Afro-Américains dans les années 1960 : ils devaient se lever et se battre pour eux-mêmes.
L’école néo-Binak et le bebop évoqués au chapitre 3 représentent des moments de révolution intellectuelle qui surviennent lorsque l’élitisme refuse de servir les conventions établies ou le pouvoir et abandonne plutôt ses intérêts acquis, c’est-à-dire lorsqu’il organise son désir de construire un nouveau monde par la raison critique.
La dernière étape de l'histoire de l'art humain
Le chapitre 4 (Le dernier contenu majeur créé par une nation musicalement inférieure : Broadway et le West End, qui ont usurpé la gloire de l'opéra musical) traite des comédies musicales, le dernier contenu majeur de l'histoire de l'art humain.
Les comédies musicales, avec leur appellation quelque peu conservatrice de « comédie musicale », ont une forte impression d'appartenance à la culture américaine, mais leurs origines ne se trouvent pas aux États-Unis.
Les comédies musicales ont évolué à partir des opéras pour devenir ce qu'elles sont aujourd'hui.
L'opéra était le fleuron de la culture occidentale, réunissant toutes les capacités artistiques, techniques et économiques de l'histoire de l'art occidental.
Parce qu'elle combine des éléments de musique, de littérature, d'art et d'architecture, et y ajoute même la danse.
Avec la popularité croissante de l'opéra, les musiciens européens commencèrent à créer des œuvres de ce type, et avec le début de l'ère baroque, l'opéra atteignit son apogée.
Jusqu'au XVIIIe siècle, les opéras, y compris Carmen, étaient des grands opéras, la culture de la classe dirigeante, notamment des rois et des nobles.
Par la suite, les opéras-comiques émergèrent pour résister à la culture établie, et à mesure qu'ils évoluaient en opérettes et autres formes, l'élan de l'opéra en tant qu'art aristocratique commença à s'essouffler au XIXe siècle.
L'opéra s'est finalement transformé en une forme d'art populaire appelée comédie musicale.
Les États-Unis ont bâti Broadway sur la base de la politique culturelle de Hoover et d'une approche pragmatique et capitaliste, et la Grande-Bretagne, inspirée par cela, a formé le West End.
L'ère des comédies musicales semblait s'estomper avec la Grande Dépression, mais l'Amérique a survécu en créant un nouveau genre appelé « film musical ».
À la fin de la Grande Dépression, naquit le chef-d'œuvre américain Porgy and Bess, inaugurant l'« âge d'or de Broadway ».
Avec le développement du théâtre traditionnel, le Off-Broadway, que l'on pourrait qualifier de scène underground, a émergé, et dans les années 1960 et 1970, la plupart des œuvres que nous connaissons y ont été créées.
L'ère des méga-représentations a commencé avec Chicago, Hair et Jesus Christ Superstar, et dans les années 1980, la légende des quatre grandes comédies musicales s'est complétée avec Cats, Les Misérables, Le Fantôme de l'Opéra et Miss Saigon.
La Corée s'est récemment imposée comme un marché musical qui attire l'attention du monde entier.
Malheureusement, la proportion de comédies musicales importées ou sous licence reste encore très importante.
Les comédies musicales indépendantes ne parviennent pas à s'implanter.
Notre histoire musicale a débuté au début des années 1920.
Au départ, le mélodrame était importé du Japon, et c'est sur cette base que de nombreuses troupes musicales et comédies musicales originales ont vu le jour dans les années 1930.
Cependant, les fondements de la culture du spectacle vivant furent complètement détruits par la guerre.
Durant la Troisième République, le gouvernement a initié la création de la troupe d'opéra « Yegrin », mais en raison des fréquents changements de politique et de budget, elle a été dissoute et rétablie à plusieurs reprises, avant de finalement disparaître.
Dans les années 1990, « L'impératrice Myeongseong » était populaire, mais son contenu ne peut être reconnu ni pour sa qualité artistique ni pour sa profondeur.
Quels sont donc les défis auxquels sont confrontées les comédies musicales coréennes ?
Il y a suffisamment d'artistes.
Nous disposons également d'une excellente technologie et d'une équipe technique qualifiée.
Mais nous n'avons pas de créateur.
Dans les comédies musicales coréennes, une équipe composée d'un parolier, d'un librettiste et d'un compositeur est essentielle.
Les comédies musicales sont apparues en réaction et en rejet de l'opéra, culture à l'apogée de la classe dirigeante au XVIIe siècle.
Le contenu scénique ultime, qui transcende l'opéra, a été créé en absorbant l'esprit des XVIIe et XIXe siècles.
Les comédies musicales sont le dernier contenu culturel de l'humanité à avoir révolutionné le monde de l'art avec une douceur remarquable, en étouffant discrètement l'opéra au lieu de le massacrer.
Morceaux notables de « Moments of Overturn and Reversal Vol. 2 »
Chapitre 1
Moussorgski, « Une nuit sur le mont Chauve » et « Tableaux d'une exposition »
Symphonie n° 5 en mi mineur, op. de Tchaïkovski
64》 《Concerto pour violon en ré majeur, op.
35》 Ouverture-fantaisie de Roméo et Juliette
Shéhérazade de Rimski-Korsakov
"Gangnam I Miss" d'Ahn Ki-young
La « Marche de l'indépendance » de Kim Seong-tae
« Le Chant de la Libération » de Kim Soon-nam
Kim Jong-ryul, « Marche pour les êtres aimés »
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Chapitre 2
Les 1er, 4e et 7e albums de Cho Yong-pil
Chrysanthème sauvage, 1er album
Jeong Tae-chun, « Ah, République de Corée… »
Les gens à la recherche de chansons Vol. 2
« Thriller » de Michael Jackson
L'arbre de Josué de U2
Bruce Springsteen, né aux États-Unis
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Chapitre 3
Charlie Parker, Maintenant le temps
Sarah Vaughn, « After Hours »
Miles Davis, John Coltrane, « Et alors ? »
Maurice Ravel, « Le Jeu de l'eau »
Le Sacre du printemps de Stravinsky
Pierrot lunaire de Schoenberg
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Chapitre 4
Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach
« L'Enfant » de Johann Strauss II
Oscar Hammerstein II et Jerome Kern dans « Show Boat »
West Side Story de Leonard Bernstein
Jesus Christ Superstar d'Andrew Lloyd Webber et Tim Rice
Alain Boublil, Claude-Michel Schoenberg, Cameron Mackintosh dans Les Misérables
Choi Chang-kwon, Yegreen, "Saljjagi, Obseoye"
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Présentation de la série « Moments de subversion et de renversement »
Une nouvelle façon de lire l'histoire de la musique qui transcende le temps et l'espace,
Une histoire culturelle exhaustive qui explore l'autre facette de l'histoire et de l'époque.
La série « Moments de subversion et de renversement » est une histoire culturelle exhaustive qui remet en question sans discrimination ce que nous tenons pour acquis à travers la musique, un genre artistique étroitement lié au public, et découvre la signification à plusieurs niveaux de certains moments de l'histoire.
Ce livre explore divers aspects de l'histoire de la musique et de la culture que nous pensions connaître, mais que nous ignorions en réalité, et sera publié en trois volumes.
- 『Moments de renversement et d'inversion Vol. 1』
Le chapitre 1 du volume 1 examine comment la culture minoritaire, à travers le jazz et le rock 'n' roll, a bouleversé l'histoire de la musique. Le chapitre 2 retrace comment la musique de cette jeunesse, grâce à la guitare acoustique, a transformé le paysage musical de ce pays.
Le chapitre 3 examine comment deux musiciens de renom, Mozart et Beethoven, ont provoqué des fissures et une subversion au sein du système établi dans la longue histoire de la musique classique, qui a régné comme puissance musicale mondiale jusqu'à la révolte de la minorité.
Les quatre derniers chapitres révèlent comment la modernité a soudainement émergé dans l'histoire de la musique coréenne, en se concentrant sur « Ode à la mort » de Yun Sim-deok et « Larmes de Mokpo » de Lee Nan-young.
- 『Moments de renversement et d'inversion Vol. 3』(Geungan)
Le chapitre 1 du volume 3 traitera de la spiritualité noire et de la musique hip-hop, tandis que le chapitre 2 abordera les femmes dans l'histoire de la musique, en se concentrant sur Hildegard von Bingen, Billie Holiday, Madonna et le féminisme rock.
Le chapitre 3 traite de la naissance du pansori, un opéra pour une seule personne, et de la modernité subversive de l'histoire de la musique coréenne, tandis que le chapitre 4 abordera la musique au sein de la classe ouvrière et la classe ouvrière dans l'histoire de la musique.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 19 avril 2017
Nombre de pages, poids, dimensions : 348 pages | 573 g | 130 × 204 × 50 mm
- ISBN13 : 9788971998038
- ISBN10 : 8971998032
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Langue coréenne
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