L'hôtel Grand Budapest
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Description
Introduction au livre
Un livre d'art original de Wes Anderson, créateur de l'univers du conte de fées moderne et du chef-d'œuvre d'art fantastique qu'est The Grand Budapest Hotel. Ce livre, qui porte le même nom que le film, est le seul livre d'art auquel il a directement participé, et il capture intacte l'essence de son univers artistique, ce qui en fait un ouvrage essentiel pour quiconque souhaite s'inspirer d'un génie sensible et de sa vision du monde unique et sensuelle. Ce livre d'art, salué pour incarner parfaitement le nouveau terme « la touche Anderson », qui désigne la beauté visuelle du réalisateur Anderson, s'ouvre sur un dessin de l'illustrateur Max Dalton. Ce livre regorge d'images inédites, notamment des photos de tournage prises dans divers lieux, d'adorables illustrations de personnages, des dessins, des maquettes, une filmographie façon timbre, des fiches de référence de films et diverses œuvres d'art, le tout sur plus de 250 pages, de quoi captiver votre regard à chaque page. Ce livre, un chef-d'œuvre qui incarne à la perfection la beauté visuelle du film sous forme de livre, est si méticuleusement conçu et si riche que vous serez tenté de le lire d'une traite et de le reposer ensuite. |
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
INTRODUCTION par Anne Washburn
PRÉFACE de Matt Zoller Seitz
ESSAI CRITIQUE de Matt Zoller Seitz
L'idée de l'Europe
Wes Anderson : La première interview
Une enquête approfondie : un entretien avec Ralph Fiennes
L'habit fait le moine : Les costumes du film « The Grand Budapest Hotel » par Christopher Laverty
À la manière de Wes Anderson : Entretien avec Milena Canonero
Monde de la boule à neige
Wes Anderson : La deuxième interview
Lieux, personnages et histoires : la musique du Grand Budapest Hotel par Olivia Collette
Sons intimes : un entretien avec Alexandre Desplat
Scène large : décors de « The Grand Budapest Hotel » par Stephen Boone
Maintenir le train en marche : un entretien avec Adam Stockhausen
À l'hôtel Algonquin
Wes Anderson : La troisième interview
Les mondes d'hier par Ali Arikan
Stefan Zweig : Extraits
Un élément complètement différent : Robert D.
Interview au Yémen
Le défi 4:3 de Wes Anderson par David Bordwell
Association Cross Pen
Note du traducteur
Remerciements
PRÉFACE de Matt Zoller Seitz
ESSAI CRITIQUE de Matt Zoller Seitz
L'idée de l'Europe
Wes Anderson : La première interview
Une enquête approfondie : un entretien avec Ralph Fiennes
L'habit fait le moine : Les costumes du film « The Grand Budapest Hotel » par Christopher Laverty
À la manière de Wes Anderson : Entretien avec Milena Canonero
Monde de la boule à neige
Wes Anderson : La deuxième interview
Lieux, personnages et histoires : la musique du Grand Budapest Hotel par Olivia Collette
Sons intimes : un entretien avec Alexandre Desplat
Scène large : décors de « The Grand Budapest Hotel » par Stephen Boone
Maintenir le train en marche : un entretien avec Adam Stockhausen
À l'hôtel Algonquin
Wes Anderson : La troisième interview
Les mondes d'hier par Ali Arikan
Stefan Zweig : Extraits
Un élément complètement différent : Robert D.
Interview au Yémen
Le défi 4:3 de Wes Anderson par David Bordwell
Association Cross Pen
Note du traducteur
Remerciements
Image détaillée
Dans le livre
Nous avons tendance à considérer la civilisation comme solide et forte.
Mais la civilisation est comme du pain mou.
Il est fait avec du beurre, de la crème, de la farine, ainsi que du colorant, de l'air et de la barbe à papa.
Une civilisation, bâtie pour moitié sur la force coercitive et pour moitié sur la tradition naturelle, devient de plus en plus honorable et de moins en moins stable à mesure qu'elle prend confiance.
Ce n'est pas très différent de la cortisane au chocolat de la célèbre boulangerie Mendl, située dans la ville fictive d'Europe centrale de Zubrovka Nebelsbad, créée par Wes Anderson.
---Extrait de « INTRODUCTION »
La génération de nos parents et grands-parents a eu une vie bien meilleure.
Ils menaient une vie tranquille, alignés en une ligne droite d'un bout à l'autre.
Alors, est-ce que je les envie ? Je ne sais pas.
Ils vivaient comme s'ils s'assoupissaient sous l'effet de la souffrance réelle, du pouvoir du mal et du destin, mais nous, pour qui le confort est devenu un mythe dépassé et la sécurité un rêve d'enfant, ressentons la tension dans chaque fibre de notre être et devons constamment éprouver la peur de la nouveauté dans chaque nerf.
Chaque heure de notre vie est liée au destin du monde.
Avec tristesse et joie, nous vivons dans une histoire et une époque qui dépassent nos petites vies, mais eux ne connaissaient rien d'autre qu'eux-mêmes.
Par conséquent, aujourd'hui, nous tous, même les plus jeunes d'entre nous, en savons mille fois plus sur la réalité que les plus sages de nos ancêtres.
Mais rien ne nous est donné gratuitement.
Nous l'avons payé plein pot. ---Extrait de l'« INTRODUCTION »
Les plans finaux rendent convaincant le concept de « l'histoire comme héritage ».
Un vieux écrivain est assis tranquillement sur le canapé avec son petit-fils.
Il porte un costume Norfolk semblable à celui qu'il portait la nuit où il a parlé avec Zero, et se trouve dans un bureau décoré de façon similaire à l'hôtel en 1968.
La voix d'un jeune écrivain se transforme en celle d'un écrivain âgé.
« C’était une charmante vieille ruine, mais je n’y suis jamais retournée. » Puis, revenant à la jeune fille du cimetière, elle referme le livre.
La vie s'effondre.
L'art demeure.
--?Extrait de « ESSAI CRITIQUE »
Bien sûr, ce qui est un « brouillon » pour Wes Anderson est un produit fini pour d'autres réalisateurs.
En comparant la version éditée que j'ai vue ce jour-là avec le film sorti en salles, il n'y avait absolument aucune différence notable.
Cela ressemblait à une œuvre achevée.
Des intrigues à plusieurs niveaux aux personnages et aux événements qui s'imbriquent avec une précision d'horlogerie, le film semblait si complexe comparé à ses œuvres précédentes que j'étais presque intimidé à l'idée d'interviewer Wes après un seul visionnage.
---Extrait de « L'idée d'Europe »
Q : Vous avez déclaré un jour en interview que vous vouliez réaliser un film de science-fiction se déroulant dans l'espace. Était-ce une plaisanterie ?
A : Non, j'aimerais bien faire ça.
Q : Bon, maintenant la grande question demeure.
Dieu existe-t-il dans votre univers cinématographique ? Si oui, observe-t-il de là-haut, ou intervient-il directement ?
A : [long silence] Dieu intervient.
---Extrait de « Wes Anderson : La troisième interview »
Il existe un lien évident entre la villa alpine de Zweig et le Grand Budapest Hotel.
Cette connexion déclare une association de type « morsure de queue ».
Zweig, obsédé par l'éloge du passé perdu de l'Europe et le récit de son propre passé ; Gustave, qui tente d'empêcher que son hôtel bien-aimé ne tombe entre les mains de « ce putain de fils de pute fasciste, dégoûtant et baveux » ou ne soit réduit en cendres par un bombardement ; le vieux Zero, qui essaie de raconter l'histoire de Gustave au moment opportun ; et « l'écrivain », qui interrompt le prologue puis tente de raconter à nouveau l'histoire aux générations futures, représentées par son petit-fils à ses côtés.
Tous ces efforts sont concentrés dans une boîte rose de la boulangerie Mendl, fermée par un ruban selon la séquence du cimetière.
Le film est un livre, le livre est l'histoire de Zero, l'histoire de Zero est l'histoire de Gustave, l'histoire de Gustave est Grand Budapest, et Grand Budapest est la villa alpine de Zweig, l'Autriche, l'Europe, tout.
Et puis il a disparu, et disparu, et disparu.
Tous.
Il ne reste plus que l'histoire.
Mais la civilisation est comme du pain mou.
Il est fait avec du beurre, de la crème, de la farine, ainsi que du colorant, de l'air et de la barbe à papa.
Une civilisation, bâtie pour moitié sur la force coercitive et pour moitié sur la tradition naturelle, devient de plus en plus honorable et de moins en moins stable à mesure qu'elle prend confiance.
Ce n'est pas très différent de la cortisane au chocolat de la célèbre boulangerie Mendl, située dans la ville fictive d'Europe centrale de Zubrovka Nebelsbad, créée par Wes Anderson.
---Extrait de « INTRODUCTION »
La génération de nos parents et grands-parents a eu une vie bien meilleure.
Ils menaient une vie tranquille, alignés en une ligne droite d'un bout à l'autre.
Alors, est-ce que je les envie ? Je ne sais pas.
Ils vivaient comme s'ils s'assoupissaient sous l'effet de la souffrance réelle, du pouvoir du mal et du destin, mais nous, pour qui le confort est devenu un mythe dépassé et la sécurité un rêve d'enfant, ressentons la tension dans chaque fibre de notre être et devons constamment éprouver la peur de la nouveauté dans chaque nerf.
Chaque heure de notre vie est liée au destin du monde.
Avec tristesse et joie, nous vivons dans une histoire et une époque qui dépassent nos petites vies, mais eux ne connaissaient rien d'autre qu'eux-mêmes.
Par conséquent, aujourd'hui, nous tous, même les plus jeunes d'entre nous, en savons mille fois plus sur la réalité que les plus sages de nos ancêtres.
Mais rien ne nous est donné gratuitement.
Nous l'avons payé plein pot. ---Extrait de l'« INTRODUCTION »
Les plans finaux rendent convaincant le concept de « l'histoire comme héritage ».
Un vieux écrivain est assis tranquillement sur le canapé avec son petit-fils.
Il porte un costume Norfolk semblable à celui qu'il portait la nuit où il a parlé avec Zero, et se trouve dans un bureau décoré de façon similaire à l'hôtel en 1968.
La voix d'un jeune écrivain se transforme en celle d'un écrivain âgé.
« C’était une charmante vieille ruine, mais je n’y suis jamais retournée. » Puis, revenant à la jeune fille du cimetière, elle referme le livre.
La vie s'effondre.
L'art demeure.
--?Extrait de « ESSAI CRITIQUE »
Bien sûr, ce qui est un « brouillon » pour Wes Anderson est un produit fini pour d'autres réalisateurs.
En comparant la version éditée que j'ai vue ce jour-là avec le film sorti en salles, il n'y avait absolument aucune différence notable.
Cela ressemblait à une œuvre achevée.
Des intrigues à plusieurs niveaux aux personnages et aux événements qui s'imbriquent avec une précision d'horlogerie, le film semblait si complexe comparé à ses œuvres précédentes que j'étais presque intimidé à l'idée d'interviewer Wes après un seul visionnage.
---Extrait de « L'idée d'Europe »
Q : Vous avez déclaré un jour en interview que vous vouliez réaliser un film de science-fiction se déroulant dans l'espace. Était-ce une plaisanterie ?
A : Non, j'aimerais bien faire ça.
Q : Bon, maintenant la grande question demeure.
Dieu existe-t-il dans votre univers cinématographique ? Si oui, observe-t-il de là-haut, ou intervient-il directement ?
A : [long silence] Dieu intervient.
---Extrait de « Wes Anderson : La troisième interview »
Il existe un lien évident entre la villa alpine de Zweig et le Grand Budapest Hotel.
Cette connexion déclare une association de type « morsure de queue ».
Zweig, obsédé par l'éloge du passé perdu de l'Europe et le récit de son propre passé ; Gustave, qui tente d'empêcher que son hôtel bien-aimé ne tombe entre les mains de « ce putain de fils de pute fasciste, dégoûtant et baveux » ou ne soit réduit en cendres par un bombardement ; le vieux Zero, qui essaie de raconter l'histoire de Gustave au moment opportun ; et « l'écrivain », qui interrompt le prologue puis tente de raconter à nouveau l'histoire aux générations futures, représentées par son petit-fils à ses côtés.
Tous ces efforts sont concentrés dans une boîte rose de la boulangerie Mendl, fermée par un ruban selon la séquence du cimetière.
Le film est un livre, le livre est l'histoire de Zero, l'histoire de Zero est l'histoire de Gustave, l'histoire de Gustave est Grand Budapest, et Grand Budapest est la villa alpine de Zweig, l'Autriche, l'Europe, tout.
Et puis il a disparu, et disparu, et disparu.
Tous.
Il ne reste plus que l'histoire.
---Extrait de « Les mondes d'hier » d'Ali Arikan
Avis de l'éditeur
Le livre d'art 『The Grand Budapest Hotel』, basé sur le film culte 『The Grand Budapest Hotel』, a été publié.
Il s'agit du seul livre d'art original créé avec la participation directe du réalisateur Wes Anderson, qui organise régulièrement des expositions d'art de fans réalisées par des artistes inspirés à New York, San Francisco et ailleurs, et qui a suscité un vif intérêt avant même sa sortie.
Il a raflé la première place du rayon art de toutes les librairies grâce aux seules précommandes, et a figuré sur la liste des meilleures ventes généralistes dès sa parution.
Il s'agit d'un événement très inhabituel qui ne peut s'expliquer simplement par la popularité du film ou du réalisateur.
Quel genre de charme a engendré ce phénomène ?
Wes Anderson : La naissance d'un génie un peu étrange
Wes Anderson n'est pas un réalisateur, mais plutôt un créateur d'un nouveau monde.
Les décors de ses films sont des lieux familiers, tels que des maisons (La Famille Tenenbaum (2001)), des bateaux (La Vie aquatique avec Steve Zissou (2004)) et des campings (Moonrise Kingdom (2012)), mais sa touche crée un monde nouveau et inconnu.
Ses films sont souvent dénigrés comme des films de mode car leur impact visuel est si puissant qu'un nouveau terme, « la touche Anderson », a été inventé.
Mais ce qui fait de ses films bien plus que de jolies images pour Instagram et qui les impose comme sa signature, c'est qu'ils possèdent bien plus que de simples effets visuels tape-à-l'œil.
C'est un conteur dont les histoires évoquent toujours la nostalgie des mondes oubliés et la perte.
Le réalisateur Wes Anderson, qui n'a sorti que huit films à ce jour, est déjà considéré comme un réalisateur dont on se souviendra dans l'histoire du cinéma même s'il venait à mourir maintenant.
Il ne fait aucun doute qu'il est l'un des cinéastes américains les plus originaux depuis Hal Hartley et Quentin Tarantino.
Mais Wes Anderson, qui mesure plus de 1,80 m, a un corps maigre et porte une chemise ample à moitié rentrée dans son pantalon, ressemble extérieurement à un garçon potelé et négligé.
En effet, l'actrice Anjelica Huston, qui a travaillé avec Wes Anderson sur La Famille Tenenbaum, se souvient que lors de leur première rencontre, elle l'a pris pour un jeune homme d'une vingtaine d'années (Wes Anderson est né en 1969).
Pour Wes Anderson, les films font aussi partie de ses souvenirs personnels.
Lorsque ses parents ont divorcé alors qu'il avait 10 ans, il a gâché sa vie scolaire par des mensonges et des accès de violence.
Cependant, un professeur (assistant) qui avait appris sa situation, passionné de cinéma, l'aida à écrire et à mettre en scène des pièces de théâtre de genres variés, ce qui lui permit de se concentrer pleinement sur son art. Anderson alla même jusqu'à interpréter le rôle principal et à convaincre ses amis réticents de lui signer des autographes, ce qui lui offrit une scolarité épanouissante.
Wes Anderson, qui étendit par la suite ses intérêts au théâtre et à la littérature, rencontra à l'université son compagnon de toujours, Owen Wilson.
(Owen Wilson a co-écrit et joué dans tous les films d'Anderson.)
Les deux hommes, qui ne s'étaient jamais adressé la parole car ils se considéraient mutuellement comme « un gamin imbu de lui-même », se sont vite rendu compte qu'ils partageaient des idées similaires et ont sympathisé.
Les deux compères ont réalisé leur premier film avec quelques centaines de dollars et de la pellicule 16 mm qu'ils avaient obtenue du frère d'Anderson.
Bien qu'il ne s'agisse que d'un court métrage de 14 minutes, des cinéastes qui l'ont vu ont contacté Anderson et Wilson, et c'est ainsi que le long métrage Bottle Rocket a vu le jour.
Bien qu'il n'ait pas rencontré un grand succès populaire, le film a suffi à mettre en lumière sa vision du monde brillante et a constitué le point de départ de ses activités futures.
Le grand réalisateur Martin Scorsese a déclaré être devenu fan de Wes Anderson après avoir vu Bottle Rocket, et l'a surnommé « le prochain Martin Scorsese » (bien que le film préféré de Wes Anderson soit Rosemary's Baby de Roman Polanski).
Le huitième monde qu'il a créé, « The Grand Budapest Hotel »
Le film « The Grand Budapest Hotel » se déroule en 1927, en pleine Seconde Guerre mondiale, dans le luxueux Grand Budapest Hotel, un lieu à mille lieues de l'atmosphère de guerre. L'histoire est centrée sur Zero, un groom, et son mentor Gustave, qui découvrent le secret entourant la mort de la maîtresse de Gustave, la magnat Madame D (Tilda Swinton), se disculpent de fausses accusations et protègent un chef-d'œuvre dont ils ont hérité.
Si vous vous contentez de regarder l'intrigue, vous pourriez être surpris de constater qu'elle ressemble à un film de poursuite mystérieux, cliché et bâclé, mais les images que son esthétique altère ne sont ni clichés ni bâclées.
Poursuivant le thème de l'univers de Wes Anderson, qui tente de construire sa propre utopie en se distanciant de la réalité, ses caractéristiques distinctives sont pleinement présentes, de la structure narrative imbriquée (The Grand Budapest Hotel possède une structure à trois niveaux d'« une histoire dans une histoire dans une histoire »), aux visuels qui mettent en valeur la beauté des couleurs et de la symétrie des contes de fées, en passant par les décors élaborés semblables à des maisons de poupées et les costumes uniques et excentriques, jusqu'aux accessoires qui donnent envie de voir ne serait-ce qu'un morceau de ruban jeté dans la rue.
En particulier, « The Grand Budapest Hotel » est considéré comme l'œuvre qui illustre le mieux son esthétique unique.
Matt Zoller Seitz, connu comme le critique ayant la compréhension la plus profonde de l'œuvre de Wes Anderson, l'a remarqué et a entrepris de traduire un seul film en livre, aboutissant au livre d'art parfait, The Grand Budapest Hotel.
Matt Zoller Seitz a déjà travaillé sur le premier livre d'art consacré aux sept films précédents de Wes Anderson, intitulé The Wes Anderson Collection.
La raison pour laquelle nous avons compilé uniquement 『The Grand Budapest Hotel』 en un seul volume est qu'il y a tellement de choses à lire et à voir.
Ce guide pour explorer l'intérieur et l'extérieur du Grand Budapest Hotel présente le réalisateur Wes Anderson, l'acteur principal Ralph Fiennes, le directeur de la photographie Robert D.
Ce livre propose des interviews intimes et captivantes que vous ne trouverez nulle part ailleurs, avec Yemen, le chef décorateur Adam Stockhausen, la costumière Milena Canonero et le compositeur Alexandre Desplat, qui s'expriment tous de leur propre voix.
C'est aussi l'occasion de redécouvrir Stefan Zweig, l'écrivain qui a inspiré Wes Anderson.
S’il ne l’avait pas mentionné, cet écrivain brillant, tel un joyau doté d’une intelligence étincelante, serait encore endormi, prisonnier du « monde d’hier » pour une durée indéterminée.
Le réalisateur Wes Anderson est reconnu comme un artiste qui inspire d'autres artistes.
Le clip de la chanson « Wes Anderson » du groupe italien I Cani lui rend hommage.
La romancière Joyce Carol Oates déclare :
« Une œuvre aux allures de bonbon, au sein d'une histoire de courage et de sacrifice, d'amour et de loyauté. »
« Une rencontre entre les Marx Brothers et Tarantino. » Ce livre d'art, « The Grand Budapest Hotel », dans lequel il révèle avec franchise les sources d'inspiration dont il tire ses films et compile avec ténacité les références qu'il a accumulées, est une précieuse invitation à observer de près l'esprit vif et sensible d'une personne qui développe des inspirations fugaces et crée un monde presque parfait.
Des différentes prises de tournage de série B aux illustrations pleines d'esprit de Max Dalton et aux croquis de la chef décoratrice Annie Atkins, rien n'est gaspillé, pas même une seule image.
Si vous êtes curieux de connaître le goût du gâteau de la boulangerie Mendel dans le film, consultez la recette ci-dessous.
http://youtu.be/Fx5lZkpDxnc
Bienvenue au Grand Budapest Hotel.
J'espère que vous passerez un moment de détente en lisant ce livre.
Avis et recommandations
Sans conteste le meilleur livre de l'année.
Le moment où naît l'œuvre d'une vie - The Guardian
Le livre qui va redonner de la créativité aux designers - The Huffington Post
Deux mots seulement.
Intense et hilarant – The Telegraph
Une invitation à un voyage au cœur du microcosme de Wes Anderson - The New York Times
Un spectacle captivant dont on ne peut détacher le regard – The Independent
Le summum du plaisir, que lui seul peut créer - IndieWire
Magnifique ! Parfait ! Et tellement amusant ! - Screen International
Il s'agit du seul livre d'art original créé avec la participation directe du réalisateur Wes Anderson, qui organise régulièrement des expositions d'art de fans réalisées par des artistes inspirés à New York, San Francisco et ailleurs, et qui a suscité un vif intérêt avant même sa sortie.
Il a raflé la première place du rayon art de toutes les librairies grâce aux seules précommandes, et a figuré sur la liste des meilleures ventes généralistes dès sa parution.
Il s'agit d'un événement très inhabituel qui ne peut s'expliquer simplement par la popularité du film ou du réalisateur.
Quel genre de charme a engendré ce phénomène ?
Wes Anderson : La naissance d'un génie un peu étrange
Wes Anderson n'est pas un réalisateur, mais plutôt un créateur d'un nouveau monde.
Les décors de ses films sont des lieux familiers, tels que des maisons (La Famille Tenenbaum (2001)), des bateaux (La Vie aquatique avec Steve Zissou (2004)) et des campings (Moonrise Kingdom (2012)), mais sa touche crée un monde nouveau et inconnu.
Ses films sont souvent dénigrés comme des films de mode car leur impact visuel est si puissant qu'un nouveau terme, « la touche Anderson », a été inventé.
Mais ce qui fait de ses films bien plus que de jolies images pour Instagram et qui les impose comme sa signature, c'est qu'ils possèdent bien plus que de simples effets visuels tape-à-l'œil.
C'est un conteur dont les histoires évoquent toujours la nostalgie des mondes oubliés et la perte.
Le réalisateur Wes Anderson, qui n'a sorti que huit films à ce jour, est déjà considéré comme un réalisateur dont on se souviendra dans l'histoire du cinéma même s'il venait à mourir maintenant.
Il ne fait aucun doute qu'il est l'un des cinéastes américains les plus originaux depuis Hal Hartley et Quentin Tarantino.
Mais Wes Anderson, qui mesure plus de 1,80 m, a un corps maigre et porte une chemise ample à moitié rentrée dans son pantalon, ressemble extérieurement à un garçon potelé et négligé.
En effet, l'actrice Anjelica Huston, qui a travaillé avec Wes Anderson sur La Famille Tenenbaum, se souvient que lors de leur première rencontre, elle l'a pris pour un jeune homme d'une vingtaine d'années (Wes Anderson est né en 1969).
Pour Wes Anderson, les films font aussi partie de ses souvenirs personnels.
Lorsque ses parents ont divorcé alors qu'il avait 10 ans, il a gâché sa vie scolaire par des mensonges et des accès de violence.
Cependant, un professeur (assistant) qui avait appris sa situation, passionné de cinéma, l'aida à écrire et à mettre en scène des pièces de théâtre de genres variés, ce qui lui permit de se concentrer pleinement sur son art. Anderson alla même jusqu'à interpréter le rôle principal et à convaincre ses amis réticents de lui signer des autographes, ce qui lui offrit une scolarité épanouissante.
Wes Anderson, qui étendit par la suite ses intérêts au théâtre et à la littérature, rencontra à l'université son compagnon de toujours, Owen Wilson.
(Owen Wilson a co-écrit et joué dans tous les films d'Anderson.)
Les deux hommes, qui ne s'étaient jamais adressé la parole car ils se considéraient mutuellement comme « un gamin imbu de lui-même », se sont vite rendu compte qu'ils partageaient des idées similaires et ont sympathisé.
Les deux compères ont réalisé leur premier film avec quelques centaines de dollars et de la pellicule 16 mm qu'ils avaient obtenue du frère d'Anderson.
Bien qu'il ne s'agisse que d'un court métrage de 14 minutes, des cinéastes qui l'ont vu ont contacté Anderson et Wilson, et c'est ainsi que le long métrage Bottle Rocket a vu le jour.
Bien qu'il n'ait pas rencontré un grand succès populaire, le film a suffi à mettre en lumière sa vision du monde brillante et a constitué le point de départ de ses activités futures.
Le grand réalisateur Martin Scorsese a déclaré être devenu fan de Wes Anderson après avoir vu Bottle Rocket, et l'a surnommé « le prochain Martin Scorsese » (bien que le film préféré de Wes Anderson soit Rosemary's Baby de Roman Polanski).
Le huitième monde qu'il a créé, « The Grand Budapest Hotel »
Le film « The Grand Budapest Hotel » se déroule en 1927, en pleine Seconde Guerre mondiale, dans le luxueux Grand Budapest Hotel, un lieu à mille lieues de l'atmosphère de guerre. L'histoire est centrée sur Zero, un groom, et son mentor Gustave, qui découvrent le secret entourant la mort de la maîtresse de Gustave, la magnat Madame D (Tilda Swinton), se disculpent de fausses accusations et protègent un chef-d'œuvre dont ils ont hérité.
Si vous vous contentez de regarder l'intrigue, vous pourriez être surpris de constater qu'elle ressemble à un film de poursuite mystérieux, cliché et bâclé, mais les images que son esthétique altère ne sont ni clichés ni bâclées.
Poursuivant le thème de l'univers de Wes Anderson, qui tente de construire sa propre utopie en se distanciant de la réalité, ses caractéristiques distinctives sont pleinement présentes, de la structure narrative imbriquée (The Grand Budapest Hotel possède une structure à trois niveaux d'« une histoire dans une histoire dans une histoire »), aux visuels qui mettent en valeur la beauté des couleurs et de la symétrie des contes de fées, en passant par les décors élaborés semblables à des maisons de poupées et les costumes uniques et excentriques, jusqu'aux accessoires qui donnent envie de voir ne serait-ce qu'un morceau de ruban jeté dans la rue.
En particulier, « The Grand Budapest Hotel » est considéré comme l'œuvre qui illustre le mieux son esthétique unique.
Matt Zoller Seitz, connu comme le critique ayant la compréhension la plus profonde de l'œuvre de Wes Anderson, l'a remarqué et a entrepris de traduire un seul film en livre, aboutissant au livre d'art parfait, The Grand Budapest Hotel.
Matt Zoller Seitz a déjà travaillé sur le premier livre d'art consacré aux sept films précédents de Wes Anderson, intitulé The Wes Anderson Collection.
La raison pour laquelle nous avons compilé uniquement 『The Grand Budapest Hotel』 en un seul volume est qu'il y a tellement de choses à lire et à voir.
Ce guide pour explorer l'intérieur et l'extérieur du Grand Budapest Hotel présente le réalisateur Wes Anderson, l'acteur principal Ralph Fiennes, le directeur de la photographie Robert D.
Ce livre propose des interviews intimes et captivantes que vous ne trouverez nulle part ailleurs, avec Yemen, le chef décorateur Adam Stockhausen, la costumière Milena Canonero et le compositeur Alexandre Desplat, qui s'expriment tous de leur propre voix.
C'est aussi l'occasion de redécouvrir Stefan Zweig, l'écrivain qui a inspiré Wes Anderson.
S’il ne l’avait pas mentionné, cet écrivain brillant, tel un joyau doté d’une intelligence étincelante, serait encore endormi, prisonnier du « monde d’hier » pour une durée indéterminée.
Le réalisateur Wes Anderson est reconnu comme un artiste qui inspire d'autres artistes.
Le clip de la chanson « Wes Anderson » du groupe italien I Cani lui rend hommage.
La romancière Joyce Carol Oates déclare :
« Une œuvre aux allures de bonbon, au sein d'une histoire de courage et de sacrifice, d'amour et de loyauté. »
« Une rencontre entre les Marx Brothers et Tarantino. » Ce livre d'art, « The Grand Budapest Hotel », dans lequel il révèle avec franchise les sources d'inspiration dont il tire ses films et compile avec ténacité les références qu'il a accumulées, est une précieuse invitation à observer de près l'esprit vif et sensible d'une personne qui développe des inspirations fugaces et crée un monde presque parfait.
Des différentes prises de tournage de série B aux illustrations pleines d'esprit de Max Dalton et aux croquis de la chef décoratrice Annie Atkins, rien n'est gaspillé, pas même une seule image.
Si vous êtes curieux de connaître le goût du gâteau de la boulangerie Mendel dans le film, consultez la recette ci-dessous.
http://youtu.be/Fx5lZkpDxnc
Bienvenue au Grand Budapest Hotel.
J'espère que vous passerez un moment de détente en lisant ce livre.
Avis et recommandations
Sans conteste le meilleur livre de l'année.
Le moment où naît l'œuvre d'une vie - The Guardian
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Deux mots seulement.
Intense et hilarant – The Telegraph
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SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 15 février 2016
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 256 pages | 980 g | 200 × 265 × 20 mm
- ISBN13 : 9791155810767
- ISBN10 : 1155810767
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