prologue

1 D'où vient l'imagination ?
-La question posée par « Les Deux Sœurs » de Picasso

Qu'est-ce qui rendait Picasso différent ? / Une ère qui redéfinit même la révolution / Humain contre mécanique / Deux façons de penser / Les œuvres d'IA peuvent-elles être considérées comme de l'art ? / Des humains sans âme / Au-delà du visible
Leçon d'art n° 1 : La vie n'est pas donnée, elle est créée

2 Ce qui est visible provient de ce qui est invisible.
— Le monde dépeint par Vermeer, l'artiste des artistes

Quand on ne comprend pas la transformation / L'esprit de la nature morte / L'angoisse est un autre nom pour l'espoir / Connaître l'art / Les deux dimensions de la réalité / Le peintre oublié devient un être mythique / « L'Art de peindre » qui a inspiré Proust
Cours d'art 2 : Développer son imagination verbale

3. Créer quelque chose qui n'a jamais existé auparavant
-De l'argile qui a capturé le son sur la toile

La technologie, fruit de l'imagination / L'art comme alchimie / Du frémissement de la vie / La beauté de l'être humain / La croyance répandue que le travail est inutile / Le secret des motifs de Mondrian / Force invisible, point de fuite / La science qui a donné naissance à l'art de Léonard de Vinci / Scientiae, la découverte du nouveau / La première peinture à l'huile / Les critiques acerbes contre l'impressionnisme / Évolution des motifs qui capturent les paysages / Pourquoi Mondrian n'a-t-il pas tracé de lignes diagonales ? / Les premiers enseignements du Bauhaus / Klee, un monde créé d'un seul trait
Cours d'art 3 : Qu'est-ce qui est plus beau quand on dessine que quand on regarde ?

4 Le moment où naît une nouvelle idée
-L'utopie rêvée par les futuristes

Les artistes de Montmartre / Briser la tradition / Le bruit peut-il devenir musique ? / Les origines des classiques qui tentent de les briser / L'âge des classiques / Le pouvoir de la musique vu par Tolstoï / Quatre méthodes artistiques pour créer de nouvelles idées / Élargir le champ de la vie / Une nouvelle forme de vie / Un regard dans les coulisses d'une scène peinte par Depereaux
Cours d'art 4 : Comment les rêves peuvent-ils devenir réalité ?

5 Qu'est-ce que le génie ?
-Pourquoi Salieri était-il si jaloux de Mozart ?

Le mécanisme de la légende et de la rumeur / « Mozart et Salieri » de Pouchkine / La tragédie de ceux qui sont prisonniers des normes / Tuer l'artiste pour l'art / L'opposé du génie / La mort et la vie de Mozart / La vitalité de « Don Giovanni » / « L'Éveil de l'esclave » de Michel-Ange et le moment de la création
Cours d'art 5 : Danse, Connaissance du corps

6 paradoxes de l'être humain déformé
-Un personnage que Modigliani a peint jusqu'à la fin de sa vie

Le plus grand problème que l'avenir nous réserve / Le cerveau d'Einstein / Comment expliquer l'inexplicable / Un monde sans âme / L'image déformée de l'humain / La métaphore du Vulcain boiteux, dieu du forgeron / L'idée courante d'augmentation comme auto-renforcement / Pourquoi Anna Karénine a connu le malheur / Le pouvoir de rassembler les gens / Ce que chantait le ménestrel moderne
Cours d'art 6 : L'épaisseur de la vie, ce qui me définit

Épilogue
Références | Recherche

Ce dont nous avons besoin à l'aube de cette nouvelle ère en 2020
D’où vient la force de ne pas se laisser emporter par les courants changeants ?

« J’ai appris le Baduk comme un art. »
Une œuvre unique créée par deux personnes.
« Existe-t-il encore quelque chose de semblable aujourd’hui ? » Lee Sedol, 9e dan, a pris sa retraite du monde du go en novembre 2019, citant l’IA comme raison.
Ses paroles sont importantes.
Elle interroge la différence entre les humains et l'intelligence artificielle, les capacités humaines et la nature fondamentale de l'humanité.
C’est également la question que pose le professeur Oh Jong-woo dans ce livre.


« À une époque où le développement de l’intelligence artificielle soulève la question de ce que signifie être humain, que signifie réellement être humain ? »
L'art étant une activité spécifiquement humaine, nous pouvons trouver la réponse dans l'art.
Nous pouvons aussi réfléchir, à travers les œuvres d'art, à ce qui fait de nous des êtres humains.
« L’art parle toujours de ce qui est humain, et il interagit constamment avec les choses humaines. » (p. 33)

Le développement des technologies actuelles, notamment l'intelligence artificielle, qui nous amène à nous interroger sur le sens de l'humanité, est souvent défini comme la quatrième révolution industrielle.
Cependant, le professeur Oh Jong-woo affirme que même ce concept est dépassé et que « s’il existe un mot ancien capable d’expliquer le changement actuel, c’est bien celui de révolution ».
S'il y a une chose de sûre dans l'incertitude de cette ère en pleine mutation, c'est que le moteur de cette nouvelle ère passe du capital à l'imagination et à la créativité.
L'art a ouvert la voie à la science, et la technologie a ouvert de nouvelles perspectives à l'art.
Le livre révèle que nous sommes entrés dans une nouvelle phase.


L'auteur retrace les origines de la technologie dans l'art, découvre les germes de la technologie dans l'art et explore de près les intersections entre l'art et la science.
En suivant ce parcours à travers les œuvres du siècle, en découvrant comment l'imagination artistique a façonné la civilisation, l'avenir à venir devient tangible et concret.
Ce livre nous ouvre les yeux sur l'avenir qui nous attend et nous interroge sur le type de futur que nous devrions rêver et créer, offrant ainsi une base solide pour une réflexion qui ne sera pas balayée par cette ère en pleine mutation.


Six conférences spéciales sur l'imagination artistique par les créateurs du siècle
Comment imaginer et réaliser constamment l'invisible

Chapitre 1 : D'où vient l'imagination ? : Deux modes de pensée à l'œuvre dans l'œuvre de Picasso
Chapitre 2 Ce qui est vu à partir de ce qui n'est pas vu : Comment lire les tableaux de Vermeer, l'artiste qui a inspiré Proust
La première œuvre que l'on découvre en ouvrant le livre est « Deux sœurs » (1902) de Picasso.
L'auteur demande laquelle des deux femmes représentées sur le tableau est une religieuse et laquelle est une prostituée.
En répondant à cette question, nous pouvons déterminer si nous voyons les choses à travers un prisme de la logique établie, ou si nous sommes prêts à rencontrer le monde que Picasso a vu et immortalisé sans préjugés.
Il existe deux réalités dans le monde.
Le monde visible et le monde invisible.
Nous rêvons tous d'un monde invisible et souhaitons faire de ce rêve une réalité dans le monde visible.
En explorant les premières œuvres qui ont inauguré la période bleue de Picasso et le monde dépeint par Vermeer, un autre artiste de génie qu'il a exploré, l'ouvrage montre comment la pensée artistique peut créer une réalité meilleure en période de bouleversements qui changent même la définition même de la révolution.
Il nous est rappelé une fois de plus que l'art n'est pas une compétence secondaire à acquérir, mais bien une tâche humaine fondamentale qui façonne nos vies.


Chapitre 3 : Créer quelque chose qui n’a jamais existé : Le secret des motifs de Mondrian et le monde que Klee a créé d’un seul trait
Chapitre 4 : Le moment où naissent les nouvelles idées : quatre manières artistiques de créer une véritable innovation
Elle combine l'histoire de l'humanité, qui a développé la civilisation et l'art en structurant toutes choses, avec la technologie de la réalité augmentée, qui est l'avenir sous nos yeux, et le phénomène artistique du rythme (c'est-à-dire l'amplification).
De l'esprit du Bauhaus, qui a créé un nouveau mode de vie, aux peintures rupestres, en passant par les origines des classiques que le futurisme a cherché à bouleverser, nous retraçons l'histoire de l'art et entrevoyons les schémas de création et le rythme d'innovation qui ouvriront un nouveau présent à partir de l'ancien futur de l'art.
Le pouvoir de pénétrer l'essence naît lorsqu'on perçoit et qu'on structure le monde en expansion infinie selon son propre rythme.
Le rythme de votre vie change dès l'instant où vous rompez avec le statu quo et que vous faites quelque chose de nouveau.
Vous pourrez lire les brillantes réflexions des humanistes sur la différence entre les schémas grossiers et les schémas qui pénètrent l'essence, sur les arts qui se sont estompés et ceux qui ont fait de grands progrès, et sur ce qu'il faut pour créer une vie selon son propre rythme plutôt que celui des autres.

Chapitre 5 : Qu’est-ce que le génie ? : Pourquoi les œuvres de Mozart et de Michel-Ange sont-elles si vivantes ?
La cinquième conférence fait voler en éclats nos idées reçues sur le génie et la légende éculée et mensongère de Salieri en idiot tourmenté qui n'aurait eu d'autre choix que d'assassiner le génie frivole Mozart.
Il comprend le texte intégral de la pièce de Pouchkine « Mozart et Salieri », et le commentaire détaillé de l'auteur sur l'œuvre vous permet de découvrir ce grand classique sous un jour nouveau.
Lorsque nous comprenons pourquoi Salieri, malgré l'accumulation de connaissances artistiques, n'a pas pu s'épanouir pleinement, et ce qui étouffe l'imagination et la créativité, nous voyons simultanément le génie et l'esclavage qui sont en nous.
Comment préserver le génie ?
Découvrir l'héritage de Mozart de visu (l'une des façons dont ce livre éveille notre imagination artistique est de nous permettre de découvrir les œuvres de visu).
Vous pouvez profiter de la musique et des vidéos grâce au code QR inclus dans le livre. En découvrant les sculptures et les peintures de Michel-Ange, vous pourrez percer les secrets de la vitalité de ces œuvres.


Chapitre 6 : Le paradoxe de l'homme déformé : comment aborder l'inexplicable et l'invisible
Après cinq conférences sur le génie et la créativité, la dernière conférence explore plus en profondeur l'art et le potentiel humain.
L'imagination artistique qui perçoit un monde indescriptible par les mots et le crée à travers la musique, la peinture, les gestes et, finalement, le langage.
Pourrions-nous exprimer cette imagination artistique qui façonne la personnalité et crée la vie par le mot « âme » ?
À l'instar des peintures de Modigliani, elle aborde le paradoxe de la manière d'appréhender l'essence qui ne peut être exprimée par des mots et qui ne peut être perçue à travers les formes déformées de l'art moderne.

Tout comme « Le Sauveur » d'Andreï Roublev, qui orne le dernier chapitre du livre, a « continué à regarder vers l'avenir avec des yeux doux et tristes » du XVe siècle à nos jours, ce livre nous permet d'appréhender la dure réalité de nos vies en ces temps troublés sans l'embellir.
Cela nous suggère aussi subtilement que l'anxiété que nous ressentons est « un autre nom pour l'espoir ».
La capacité d'élargir son horizon sans se laisser emporter par le courant ni se contenter du présent dans une ère en constante évolution.
La capacité d'imaginer et de réaliser constamment l'invisible.
Paul Klee, qui pouvait dépeindre l'esprit de la modernité en un seul trait, Modigliani, qui s'efforçait de capturer l'âme d'une personne jusqu'à la fin de sa vie, Tolstoï et Bob Dylan étaient tous de ce genre.
À notre tour maintenant.