Lors de la publication du livre
1 Manifeste artistique des minorités : Le jazz et la révolution rock and roll
Le jazz et le rock and roll sont d'autres noms pour la révolution au cours de laquelle des Afro-Américains issus des classes populaires, descendants d'esclaves et adolescents qui n'avaient jamais eu leur propre culture, se sont emparés du pouvoir culturel pour la première fois dans l'histoire de l'humanité.

2. Le vent de la culture jeune souffle : la révolution de la guitare et le son des groupes
S’il y a eu une révolution rock and roll aux États-Unis dans les années 1950, un nouveau vent, celui de la révolution de la guitare acoustique, a créé la première culture jeune sur les campus universitaires pauvres de Corée du Sud à la fin des années 1960.
Bien que la musique à la guitare acoustique ait rapidement conquis le marché musical grand public, le régime militaire de Park Chung-hee a qualifié cette culture de jeunesse d'ennemie culturelle, et les voix de ces jeunes ont été réduites au silence en plein jour durant la Quatrième République.


3. La musique anti-classique dans la musique classique : les plaintes de Mozart et le combat de Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart n'était pas un prodige de la musique, mais un rêveur qui rêvait de devenir un artiste citoyen au cœur de la cour de Vienne, et son successeur, Ludwig van Beethoven, n'était pas un musicien, mais un réaliste qui cherchait à réaliser les idéaux du républicanisme au sein de l'orchestre.
Tous deux ont été des travailleurs précaires toute leur vie.

4 secrets cachés dans deux complots [Ode à la mort] et [Larmes de Mokpo]
L'histoire de la musique populaire coréenne s'ouvre de façon spectaculaire avec le sensationnalisme choquant du « double suicide dans la mer de Genkai ».
[Éloge de la Mort] Derrière ce syndrome se cachait un complot de la capitale musicale impérialiste japonaise.
Avec ce syndrome comme tremplin, la culture enka japonaise a achevé son débarquement sur la péninsule coréenne en 1935 avec [Tears of Mokpo], et le trot, la version coréenne de l'enka, est apparu comme le premier genre grand public.


Recommandé pour approfondir le sujet

Une nouvelle façon de lire l'histoire de la musique qui transcende le temps et l'espace,
Une histoire culturelle exhaustive qui explore l'autre facette de l'histoire et de l'époque.
La musique est aussi présente dans la vie quotidienne que l'air que nous respirons.
Alors que d'innombrables genres artistiques offrent un choix au public, la musique fait exception, étant souvent diffusée sans discernement au public, en dehors de ce choix.
Si l'art a la propriété de refléter l'histoire humaine, alors la musique, de sa naissance à sa disparition, est profondément liée aux champs politiques et culturels de son époque.

Par conséquent, explorer cette époque à travers la musique ou les musiciens constitue une fenêtre très efficace et une méthode performante qui va au-delà de la simple compréhension de la musique et de la lecture de l'autre facette de l'époque, pour porter un regard sur le présent, étroitement lié au passé.
Cette fenêtre peut parfois être une simple chanson, ou un genre apparu soudainement et qui a conquis le monde, ou une personne qui reste une étoile brillante de l'histoire de l'humanité, ou encore quelqu'un qui était une tendance contemporaine, un phénomène grand public, mais qui a maintenant disparu dans les limbes du temps.

Ce livre, « Moments de subversion et de renversement », présenté aux lecteurs sous le sous-titre « Scènes historiques de l'histoire de la musique centrées sur Kang Heon », propose une nouvelle approche de lecture qui révèle la signification à plusieurs niveaux de certains moments de l'histoire passée en remettant en question sans discrimination ce qui était tenu pour acquis à travers la musique, un genre artistique étroitement lié au public. Il s'agit d'une histoire culturelle complète qui parcourt l'espace et le temps de sa signification à la fois verticalement et horizontalement.

Ce livre est principalement divisé en quatre chapitres.
Le chapitre 1, intitulé « Manifeste artistique de la minorité », évoque le jazz et le rock and roll qui ont bouleversé l'Amérique au début et au milieu du XXe siècle ; le chapitre 2, intitulé « Le vent de la culture jeune souffle », traite de la musique acoustique et des groupes musicaux qui ont émergé et se sont développés dans la Corée pauvre au moment où le rock and roll déferlait sur le monde depuis l'Amérique ; le chapitre 3, intitulé « L'anticlassicisme dans la musique classique », aborde les œuvres de Mozart et Beethoven, qui ont principalement œuvré à Vienne avant et après la Révolution française ; et le chapitre 4, intitulé « Deux complots », parle de l'« Ode à la mort » et des « Larmes de Mokpo », œuvres qui ont marqué et influencé la société coréenne de la période précédant la colonisation japonaise jusqu'à la libération.

Bien que ce livre soit en grande partie divisé en quatre chapitres, les quatre histoires ne sont pas simplement juxtaposées.
Chacun des quatre chapitres semble être divisé en deux histoires, puis ces deux histoires sont réinterprétées comme une seule histoire.
Et chacune de ces quatre histoires se combine en un grand fil conducteur qui traverse tout le livre, aboutissant finalement à un changement de perspective sur l'histoire culturelle dans son ensemble à travers la musique, au-delà de l'organisation d'informations et de faits individuels.


De l'histoire américaine à la cour de Vienne et à l'histoire coréenne moderne et contemporaine
Scènes historiques de l'histoire de la musique remarquées par Kang Heon
Le jazz et le rock and roll ne doivent pas être considérés simplement comme l'émergence de nouveaux genres musicaux.
L'histoire des souffrances endurées par l'Amérique du XVIIe siècle au début du XXe siècle a servi de toile de fond à la naissance du jazz et à son développement en une musique appréciée dans le monde entier.
Le chapitre 1 s'ouvre sur un récit qui explore le contexte historique de la naissance du jazz à La Nouvelle-Orléans, et comment il s'est épanoui à New York, en passant par Chicago, pour finalement devenir une culture mondiale.
Articulée autour de cet axe, l'histoire se déroule à travers les guerres entre l'Europe et le Nouveau Monde, la Grande Dépression et les deux guerres mondiales, ainsi que le processus d'accession des États-Unis à l'hégémonie mondiale. Le récit se rattache naturellement au rock and roll après le jazz.
Puis, de l'émergence d'Elvis Presley, qui marquait le début du rock and roll, lui-même à la fin du jazz, jusqu'aux Beatles, se déploie l'histoire de la façon dont une culture, autrefois réservée aux adultes, s'est retrouvée menée par des adolescents américains durant cette période ; comment les États-Unis, nation déjà riche et puissante dotée d'une classe moyenne, ont réagi à l'émergence de cette nouvelle culture ; et comment cette réaction, à son tour, a étendu son influence culturelle.
Il est intéressant d'examiner la nature rude et tumultueuse des adultes américains, ou de l'establishment, face à l'émergence d'une nouvelle culture, ainsi que la signification de la mode rock and roll, ne passant ainsi pas à côté du monde symbolique diversifié de cette culture.


Le chapitre 2 se déroule en Corée du Sud.
Que nous est-il arrivé lorsque le rock and roll était à son apogée chez les adolescents américains ?
Si les adolescents ont été au cœur de la transformation culturelle américaine, ce sont aujourd'hui les jeunes adultes d'une vingtaine d'années qui en sont à l'avant-garde.
La question de savoir pourquoi il s'agissait d'une guitare acoustique et non de rock and roll, et combien les débuts du son du groupe ont été difficiles à appréhender, est claire, mais aussi triste.
Cependant, cet ouvrage ne commet pas l'erreur de comparer nos phénomènes culturels aux changements culturels qui se sont produits aux États-Unis.
En décrivant la culture occidentale, représentée par les États-Unis, et en examinant simultanément le processus d'accumulation de notre propre histoire culturelle déjà formée auparavant, nous analysons en détail la signification de nos phénomènes culturels durant cette période.
De plus, la façon dont la génération américaine plus âgée a perçu le rock and roll naissant et les histoires déchirantes qui se sont déroulées dans notre histoire culturelle sous le régime de Park Chung-hee, également connu sous le nom de Quatrième République, offre un aperçu poignant de ce qui s'est passé au début de la liberté musicale dont nous jouissons aujourd'hui au XXIe siècle.
Bien sûr, cela va au-delà d'un simple examen du paysage culturel de l'époque, et nous amène également à reconsidérer la réalité de la scène musicale populaire actuelle, qui est très différente de celle de cette époque.


L'histoire fait ensuite un bond dans le temps et l'espace, et au chapitre 3, elle se déplace à la cour de Vienne au XVIIIe siècle.
Les personnages qui apparaissent ici sont Mozart et Beethoven, que nous connaissons bien.
Cependant, le chapitre 3 ne se contente pas de présenter la vie et l'œuvre de ces deux personnes.
En examinant l'époque de Bach et de Haydn, qui existait avant le monde musical dont ils rêvaient, nous analysons en détail comment Mozart a pu être Mozart et comment Beethoven a pu devenir Beethoven.

Grâce à cela, nous pouvons découvrir Mozart, affranchi de l'étiquette superficielle d'enfant prodige.
De plus, nous pouvons comprendre comment il a tenté d'établir sa présence dans la société de la cour grâce à son talent, et nous pouvons nous confronter à la réalité de Mozart, qui a essayé d'être reconnu par le monde uniquement grâce à son talent, indépendamment de son statut social, mais qui a été frustré.
Beethoven ne fait pas exception.
En réexaminant les questions relatives à la manière dont celui qui a porté des pantalons longs toute sa vie et se considérait comme républicain a exprimé son univers musical dans la réalité, et à la manière dont il a échappé à la vision conventionnelle d'être qualifié de saint de la musique, voire de saint de la musique, ainsi qu'aux histoires considérées comme allant de soi à son sujet, nous pouvons parvenir à une compréhension beaucoup plus nuancée de lui.

En étudiant les vies de Mozart et de Beethoven, cet ouvrage analyse l'évolution de l'histoire européenne autour de la Révolution française, le succès et l'échec de cette dernière, ainsi que la réalité politique de Vienne, qui renoua ensuite avec le conservatisme. Il examine ce qui était possible à l'époque de Beethoven mais pas à celle de Mozart, et ce qui a rendu leurs parcours si différents.
En résumé, à l'époque de Mozart, il était impossible de gagner sa vie comme musicien de manière indépendante sans le soutien d'un noble ou d'un courtisan.
Mais l'époque à laquelle vivait Beethoven était différente.
Cela a complètement bouleversé les rêves et la vie de ces deux musiciens.
Si l'on examine la vie de ces deux personnes dans le contexte de leur époque, on constate clairement que la réalisation ou non de leurs rêves de musiciens de leur vivant ne dépend pas uniquement d'un talent inné ou d'efforts personnels, mais bien d'une relation de cause à effet absolue avec le contexte de l'époque dans laquelle ils ont vécu.


Là encore, l'histoire se déroule avant la révolution de la guitare mentionnée au chapitre 2, avant et après la période coloniale japonaise.
Le chapitre 4 est un drame véritablement épique qui se déroule à travers deux chansons : [Hymne de la mort], qui est connue comme la fin tragique de l'amour impossible entre la belle chanteuse soprano Yun Sim-deok et l'étudiant japonais en échange Kim Woo-jin, et [Larmes de Mokpo], dans laquelle la voix de Lee Nan-young semble résonner naturellement à vos oreilles.
Tourner les pages est un véritable défi, qu'il s'agisse de la corrélation entre l'enka et le trot, du processus par lequel la musique occidentale nous a été introduite à l'ère moderne, de l'émergence de faits totalement différents autour de [Ode à la mort], de la montée en puissance des collaborateurs pro-japonais ou de la question de savoir comment notre passé, qui n'a pas été liquidé depuis la libération, persiste non seulement dans le domaine politique mais aussi dans notre monde culturel.
De la révolution paysanne de Donghak dans un passé lointain à la présentation exhaustive de l'Université nationale de Séoul après la libération, d'innombrables personnages, de Jeon Bong-jun à Hyeon Je-myeong, apparaissent, et vous vivrez un bouleversement surprenant de vos perceptions existantes.


Le nouveau contexte créé par les événements de l'histoire de la musique,
La signification et la valeur des événements historiques révélées dans ce contexte
L'auteur Kang Heon ne traite pas séparément les innombrables incidents et personnages individuels abordés dans ce livre.
En révélant constamment la place qu'occupe chaque chose dans les coordonnées de l'histoire humaine, ainsi que par rapport à d'autres événements historiques, il permet aux lecteurs d'envisager les choses dans une perspective plus large, plutôt que de limiter leur regard à l'époque et à la région actuelles dont ils lisent le sujet.

Commençons par le premier chapitre, qui débute par l'histoire du jazz et du rock and roll.
Tout d'abord, il vous permet d'acquérir une compréhension de base du jazz en abordant les origines de sa naissance, l'origine de son nom et ses musiciens légendaires.
Ceci amène le lecteur à un récit de plus en plus détaillé, commençant par l'idée de base que le jazz est né des esclaves noirs amenés en Amérique et l'importance du premier album sorti en 1917 dans l'histoire du jazz.
Mais l'histoire qu'il raconte ne parle pas seulement de jazz.
Sa méthode de lecture unique, embrassant l'Orient et l'Occident, le moderne et le contemporain, s'exprime comme suit.
Par exemple, il mentionne l'année 1917 au début du premier chapitre, et tout en précisant que cette année est importante pour le jazz, il nous rappelle également que c'est l'année de naissance de Park Chung-hee, figure importante de l'histoire de la République de Corée, l'année de publication de « Heartlessness » de Lee Gwang-su et l'année de la Révolution russe de Lénine.
Cela nous permet d'adopter une perspective macroscopique pour situer un fait historique dans le contexte de l'histoire mondiale dans son ensemble, plutôt que de le cantonner à une catégorie régionale.
Il fait également l'éloge du jazz et du rock and roll comme symboles d'une grande transformation qui a conduit au plus grand changement de l'histoire de l'art humain, et compare leur valeur à celle de la Révolution française de 1789, expliquant clairement l'importance historique du jazz et du rock and roll.
Autrement dit, en évoquant un événement historique, en le replaçant dans un contexte différent et en comparant sa valeur et sa signification, l'information historique, auparavant connue de manière linéaire et fragmentaire, se transforme en une signification plus riche et plus nuancée.

Ce livre nous guide également pour comprendre beaucoup plus clairement son essence et sa signification à travers diverses anecdotes de personnes qui ont œuvré dans le contexte de l'histoire culturelle.
Au lieu d'expliquer en détail l'essence musicale du jazz, cet ouvrage permet aux lecteurs de la comprendre intuitivement en juxtaposant la définition de la musique classique par Leonard Bernstein, chef d'orchestre permanent du Philharmonique de New York, à une anecdote sur Lester Young, le grand saxophoniste actif des années 1930 aux années 1950.

On trouve de nombreux exemples de ce genre dans tout le texte.
En juxtaposant l'avènement de Han Dae-soo en 1969 et le troisième amendement constitutionnel de Park Chung-hee, cet ouvrage nous permet d'appréhender les malheurs de l'histoire coréenne moderne des onze années suivantes non seulement comme une lutte entre dictature militaire et démocratie, mais aussi comme l'histoire du combat de la jeunesse contre la génération établie et les intérêts particuliers. Il met également en lumière comment les chocs culturels de cette période se sont manifestés à travers l'évolution des pochettes d'albums, d'Im Ja-ja à Patty Kim puis à Yang Hee-eun, et de Bae Ho à Twin Folio puis à Kim Min-ki.
Afin de mieux comprendre Mozart et Beethoven, nous examinons également les dispositions de leurs pères. Bien que leurs carrières respectives soient séparées par un court intervalle de quatorze ans, nous analysons l'ampleur des changements survenus dans le monde avant et après la Révolution française, et comment ce contexte historique bouleversé a influencé la démarche musicale de ces deux hommes. Ce faisant, nous démontrons clairement l'impact du contexte historique sur un musicien, indépendamment de son talent et de ses efforts individuels.
De plus, bien que [Ode à la mort] soit largement connue comme l'histoire d'un amour impossible, elle met l'accent sur l'opportunité et le contexte dans lesquels la grammaire musicale occidentale a soudainement pénétré notre sphère culturelle. Le fait que [Larmes de Mokpo] soit sortie en 1935, soit une génération après le traité d'Eulsa de 1905, date à laquelle notre souveraineté a été effectivement confisquée par le Japon, et qu'il s'agisse d'un format trot entièrement dérivé de l'enka, témoigne de l'internalisation de la grammaire musicale de l'enka japonaise et soulève l'étrange paradoxe de chanter la résistance nationale avec la grammaire la plus impérialiste qui soit.


Je croyais le savoir, mais en réalité, je ne le savais pas.
Un point d'interrogation provocateur qui comble un vide dans l'histoire culturelle
L'intérêt de ce livre ne réside pas seulement dans le fait qu'il nous permet de lire l'histoire d'une manière nouvelle en recombinant les informations à travers le temps et l'espace.
Plus remarquables encore sont les questions et les problématiques provocatrices que ce livre soulève chez les lecteurs.
Voici quelques-unes des principales :


1.
Comment la légende du jazz Louis Armstrong est devenu une star
-C'était un excellent trompettiste et un chanteur né.
De plus, il a un sens de l'humour exceptionnel.
Mais ce n'est pas tout.
À l'apogée de sa puissance, les Afro-Américains luttaient farouchement contre la discrimination raciale.
Mais il n'a jamais parlé ni agi au nom des Noirs, pas même un instant.
Du point de vue des Blancs, il était un Oncle Tom fidèle, et pour cette raison, les Blancs continuaient de l'aimer.
C'est l'idéologie conformiste de Louis Armstrong qui a fait de lui une star éternelle.

2.
Elvis Presley, le roi du rock 'n' roll, était-il vraiment un représentant des adolescents ?
Elvis Presley, qui a fait ses débuts en tant qu'homme blanc chantant du rhythm and blues, un genre musical noir, est devenu par hasard une star du jour au lendemain grâce à une apparition télévisée au moment même où le rhythm and blues passait à l'ère du rock and roll.
Si Louis Armstrong a mis 15 ans à devenir une star à travers l'Amérique, en gravissant les échelons de la Nouvelle-Orléans à Chicago puis à New York, Elvis Presley n'a mis qu'un mois et demi.
C'était grâce à l'immense pouvoir de la télévision.
Cependant, la génération américaine plus âgée ne voyait pas d'un bon œil le rock and roll, qui avait soudainement émergé comme un nouveau courant culturel dominant.
Ils ont condamné cette musique comme étant satanique et ont même mobilisé le FBI pour réprimer les musiciens de rock and roll.
On constate une forte augmentation du nombre de musiciens de rock and roll qui étaient en activité mais qui sont décédés ou ont été blessés dans des accidents inattendus, ou qui ont été accusés d'être des criminels.
Où était Elvis Presley ?
Il s'est porté volontaire pour s'enrôler lorsque le monde a pris cette tournure.
Et au moment de sa démobilisation, le sort des chanteurs de rock and roll avait déjà été réglé.
Après cela, Elvis Presley est devenu chanteur de ballades.
La période durant laquelle il a incarné la rébellion adolescente a duré au maximum environ un an et dix mois.
Le qualifier de porte-parole des adolescents américains serait un euphémisme.


3.
Mozart était-il un génie naturel, ou Beethoven un saint musicien véritablement maléfique ?
En conclusion, Mozart n'était ni un enfant prodige ni un génie.
Il a commencé à composer à l'âge de six ans, mais la plupart de ses œuvres les plus célèbres ont été publiées après ses vingt-cinq ans.
Autrement dit, au cours de sa courte vie de trente-six ans, ses chefs-d'œuvre ont été produits durant les onze dernières années.
Il a atteint la perfection musicale grâce à un travail acharné.
Ce qui est remarquable dans sa vie, c'est plutôt qu'il était un musicien qui a rejeté l'ordre social qui lui était imposé.
Il souhaitait être reconnu par la cour de Vienne, mais il voulait être traité comme un égal des nobles grâce à son œuvre musicale plutôt que d'être intégré à l'ordre hiérarchique.
Mais l'époque dans laquelle il vivait n'était pas encore prête à accepter son rêve, et il s'est retrouvé engagé dans un combat qu'il ne pouvait gagner.

Et Beethoven alors ?
L'époque dans laquelle il vivait était différente de celle de Mozart.
Beethoven, qui a porté des pantalons longs toute sa vie et a vécu en républicain, n'était réaliste et républicain que dans sa musique.
Cependant, la bourgeoisie de son époque a conservé la pureté et la noblesse de ses idéaux, et Beethoven est décédé avant que ses idéaux ne soient contrariés.
Autrement dit, il incarnait parfaitement l'idéologie de la nouvelle classe bourgeoise apparue après la Révolution française.
Pour la bourgeoisie, qui a ensuite trahi le prolétariat, Beethoven reste un symbole de l'époque la plus noble et la plus pure, et tant que l'ère bourgeoise perdurera, Beethoven restera l'éternel champion de l'histoire de la musique.

En définitive, on peut dire que c'est le pouvoir de l'époque dans laquelle ils vivaient qui a élevé Mozart, qui essayait de vivre comme un musicien citoyen à la cour, et Beethoven, qui se prétendait républicain mais était en réalité réaliste, au rang de génies tragiques et de saints.


4.
[Éloge de la Mort] Yun Sim-deok et Kim Woo-jin sont-ils vraiment amoureux ?
Leur suicide est-il réel ?
Rien ne prouve que Yun Sim-deok et Kim Woo-jin aient réellement été amants.
Personne ne les a vus monter ensemble à bord du bateau, ni personne ne les a vus tomber à l'eau.
Par une étrange coïncidence, Yun Sim-deok a enregistré une chanson intitulée [Ode à la mort] à la suggestion d'une maison de disques japonaise juste avant sa mort, et s'est suicidée peu de temps après.
Après l'annonce de leur mort, [Éloge de la Mort] s'est vendu comme des petits pains.
Ce ne sont pas seulement les albums qui se sont vendus.
Des gramophones pour écouter de la musique commencèrent également à être vendus dans tout le Joseon.
L'entreprise qui fabriquait le phonographe était une entreprise d'État japonaise, et la maison de disques était une filiale de cette entreprise.
L'énorme succès de [Ode à la mort] a conduit les entreprises d'État japonaises à vendre un grand nombre de phonographes à Joseon, ce qui a simultanément ouvert les marchés de l'audio et du disque à Joseon.
Le Japon a tiré d'énormes profits des décès de Yun Sim-deok et de Kim Woo-jin.
Personne ne connaît la vérité sur leur mort.
Cependant, cette histoire d'amour que nous tenions pour acquise n'était peut-être pas une histoire d'amour du tout.


5.
Le trot est-il notre chanson ou une chanson japonaise ?
Le débat sur la nationalité de la musique trot, initialement déclenché par une question posée par le maître du gayageum Hwang Byeong-gi en 1984, reste irrésolu.
À bien des égards, il est vrai que le trot correspond mieux à nos émotions qu'aux émotions japonaises, mais il n'est pas juste d'affirmer que le trot fait partie de notre culture.
Après avoir décrit les origines de l'enka, le processus par lequel elle a été introduite dans notre pays et le débat entourant sa nationalité, l'auteur Kang Heon conclut comme suit.

« Le trot est un genre musical originaire du Japon, qui s'est transmis de là au reste du monde, mais qui, au fil du temps, est devenu un élément essentiel de la culture coréenne et ne manque en aucun cas de perfection. »

6.
Pourquoi il faudrait parler de musique populaire et non de simples chansons pop
L'auteur Kang Heon critique le problème que pose l'utilisation du terme « gayo » pour désigner notre musique populaire.
Si l'on se penche sur les origines du mot « gayo » que nous utilisons couramment, il devient clair pourquoi nous ne devrions pas l'utiliser.
En 1937, le gouverneur général de Corée, Minami Jiro, interdit la musique trot populaire dans toute la Corée et créa à la place une « chanson nationale » (chanson nationale) qui signifiait « chanson des sujets impériaux » dans le style des chants militaires de l'armée japonaise, et lança le « mouvement de promotion de la chanson nationale ».
Au fil du temps, Park Chung-hee, un ancien soldat japonais, a instauré une interdiction des chansons de style japonais dans les années 1960 et a créé et distribué « Geonjeongyo », une version de Park Chung-hee des chansons nationales, qui a transformé nos chansons populaires en chansons populaires.
En d'autres termes, le mot « gayo » trouve son origine dans la politique du gouverneur général japonais qui rêvait de l'idéal de coprospérité de la Grande Asie orientale, et il est devenu un terme consacré en raison de la politique de Park Chung-hee qui l'a inconsciemment accepté ; par conséquent, l'utilisation de ce mot devrait être reconsidérée.


Kang Heon se révèle enfin être un auteur de livres.
« Les deux seules questions qui me laissent perplexe sont : quel genre de musique j’aime et quels livres j’ai écrits. »
« Il y a tellement de choses devant et rien derrière, c'est gênant. »
L'auteur de ce livre, Kang Heon, critique musical renommé, apparaît dans d'innombrables récits comme une figure légendaire.
Dès qu'il prend le micro, il parle pendant des heures de toutes sortes de choses sans même une seule note, et encore moins un manuscrit préparé.
Les expressions des gens, sans distinction d'âge, de sexe ou de statut social, absorbés par son œuvre, sont un spectacle courant autour de lui.
Ce n'est pas seulement son immense savoir qui captive autant les auditeurs.
Non seulement il nous fournit une mine d'informations, mais il y intègre également diverses histoires pour nous permettre d'appréhender le sujet d'une manière totalement inédite.
L'ensemble des informations et des connaissances du monde, lorsqu'elles traversent son esprit et sortent de sa bouche, ne constituent pas seulement une collection d'informations individuelles, mais s'impriment dans l'esprit de l'auditeur en formant un contexte intéressant qui transcende les frontières et les domaines.

Le sujet de l'histoire qu'il raconte ne se limite pas à une seule personne.
Les gens ordinaires ont tendance à avoir des intérêts très larges ou très restreints dans de nombreux domaines du monde.
Si c'est large, c'est forcément mince, et si c'est profond, c'est forcément étroit.
Cependant, il possède des intérêts très variés et une compréhension approfondie de ces domaines.
Conformément à son titre officiel de critique musical, il est un expert en musique, couvrant le jazz, la musique classique, la musique traditionnelle coréenne et même la musique populaire.
Et ce n'est pas tout.
Ses intérêts sont infinis, tant par leur profondeur que par leur étendue : le football, qu'il aime depuis l'enfance ; la littérature, qui l'a toujours intéressé car il rêvait de devenir un jeune homme de lettres ; le vin, pour lequel il était si passionné qu'il a même dirigé un club, au-delà de son intérêt personnel ; la culture gastronomique, sur laquelle il a une perspective unique au point d'animer une émission sur la radio SBS ; et la divination, pour laquelle il a créé d'innombrables adeptes grâce à ses conférences au Bunker 1 à Daehangno.

Il n'est pas désigné par un seul nom.
Ce jeune homme qui rêvait de devenir écrivain réalisait également des films, et lorsqu'il sentit que sa liberté de pensée et d'expression était bafouée, il déposa une requête constitutionnelle pour raviver les valeurs de la Constitution, créa son propre magazine et prit l'initiative de produire un discours culturel. Il est également programmateur de spectacles et a mis en scène de nombreuses performances, tous genres confondus.
Alors même qu'il se remettait d'une rupture de l'aorte en 2004, il s'est passionné pour la divination, ce qui lui a ouvert les portes d'un nouveau domaine. Il donne actuellement des conférences sur tous les aspects de l'histoire culturelle, sous forme de podcasts, un média novateur à l'ère d'Internet. Récemment, il a également animé des émissions de radio où il partageait diverses histoires, abordant non seulement les critiques gastronomiques, mais aussi le contexte culturel de la nourriture.
Comment le définir en un seul mot ?

Il n'y a pas de livre pour lui.
Ceux qui connaissent ses écrits dans de nombreux médias sont souvent surpris d'apprendre qu'il n'a jamais publié un seul livre en tant qu'auteur unique.
Pourtant, il n'a publié aucun livre depuis un certain temps.
En ce sens, ce livre, « Le moment de la subversion et du renversement », dans lequel il se présente pour la première fois comme l'auteur d'un ouvrage, est un signal annonçant le début du festin qu'il offrira aux lecteurs sous forme de livres à l'avenir.