Avec des réalisateurs qui nous ont offert un moment cinématographique extatique
Un entretien approfondi et intime.


Ce livre est un recueil d'entretiens exclusifs menés par le critique de cinéma Lee Dong-jin avec les réalisateurs coréens de renom Park Chan-wook, Choi Dong-hoon et Lee Myung-se, qui ont réalisé des œuvres dans un style qui leur est propre.
Grâce à un format unique qui explore en profondeur la vie et l'œuvre des réalisateurs à travers des questions tirées des dialogues des films, et grâce à un volume imposant d'environ 3 000 pages de manuscrits, il présente un contenu profond et intime.


Ce livre est le deuxième de la série Boomerang Interview, et bien que le nombre de réalisateurs abordés ait été réduit de moitié par rapport à l'ouvrage précédent, les entretiens par réalisateur sont devenus plus longs et plus approfondis, passant de 700 à 1 000 pages.
L'interview ne se contente pas de répéter des questions et des réponses, elle explore les histoires intimes du réalisateur.


Les questions de Lee Dong-jin explorent l'ensemble des œuvres des trois réalisateurs qui reçoivent l'attention et les éloges de l'industrie cinématographique nationale et internationale, y compris non seulement des œuvres récentes telles que « Stoker », le premier film hollywoodien de Park Chan-wook, et « The Thieves » de Choi Dong-hoon, qui a établi un record au box-office avec 13 millions de spectateurs, mais aussi des œuvres représentatives et des premiers films tels que « M » et « The Detective » de Lee Myung-se.
Ce livre, qui examine sous différents angles le processus de création de ces œuvres qui ont ému le public et suscité des réactions enthousiastes, ainsi que les intentions du réalisateur en tant que metteur en scène, peut également être lu comme une « théorie du réalisateur » suffisante pour éveiller l'affection et l'intérêt pour le cinéma.

Au final, il ne reste que la culpabilité pour l'homme, et une cicatrice sur la joue de la femme.
Dans « La lune est… le rêve du soleil », Song Seung-hwan se remémore l’amour partagé entre Lee Seung-chul et Na Hyun-hee.

Lee Dong-jin : Je pense que la culpabilité est l'un des mots clés pour comprendre les films du réalisateur.
La plupart des personnages principaux sont des personnes qui souffrent de culpabilité.
Park Chan-wook : Je dois l'admettre car j'en suis conscient lorsque je réalise des films.
Je pense qu'il est profondément humain de ne pas oublier ni d'enfouir les erreurs et les mauvaises actions que nous commettons dans la vie.
Une telle personne est noble, et plus elle souffre, plus elle devient noble.
Si vous me demandez quel genre de personne est noble, je vous répondrai que c'est quelqu'un qui souffre d'un sentiment de culpabilité.
À travers mes films, je souhaite dépeindre des personnages nobles, indépendamment de leur profession, de leur éducation ou de leur intelligence.
---pp.43-44, « Artiste libre et professionnel honnête : Park Chan-wook »

Réalisateur Lee Dong-jin : L’image de l’eau dans vos films est assez différente.
Au cinéma, la mer est souvent utilisée pour symboliser l'espoir ou le sentiment d'appartenir à un foyer, mais dans « The Bat », la mer est comme un symbole de mort qui détruit tout.
Il existe également de nombreux cas où des personnages meurent dans l'eau.
Dans « Sympathie pour M. Vengeance » et « La Chauve-souris », les rivières et les lacs deviennent des lieux de meurtre.
Dans « Sympathy for Mr. Vengeance » et « Oldboy », la rivière est aussi le lieu où de jeunes filles mettent fin à leurs jours, accidentellement ou par suicide.
Dans « Chauve-souris », qui symbolise la peur à travers l'image de l'eau qui dégouline de toutes parts, l'eau semble plus épaisse que le sang.
Park Chan-wook : Je pense que les choses archétypales sont toujours ambivalentes.
L'eau peut aussi être utilisée comme image d'espoir, de vie ou de naissance, en tant que sorte d'archétype, mais elle peut également représenter l'extinction, la mort et un sentiment de mauvais augure.
Peut-on dire que « Chauve-souris » met l'accent sur la sensation humide et désagréable de l'eau ?
L'image de l'eau a donc deux facettes, mais comme la plupart des films ne mettent en avant que le côté positif, j'ai l'impression d'exploiter davantage le côté négatif.
---p.172, « Artiste libre et professionnel honnête : Park Chan-wook »

Lee Dong-jin : « Reconstruction of Crime » est un film dont l'essence même réside dans les flashbacks.
Le titre lui-même est comme ça.
C'est une œuvre à la structure complexe, semblable à celle de Reservoir Dogs.
Cependant, non seulement « La Reconstruction du crime », mais aussi « Tazza » présentent une structure différente des longs métrages habituels.
Au lieu de raconter l'histoire de manière chronologique, vous remontez le temps.
Même lorsque des flashbacks sont utilisés, ceux-ci sont généralement présentés dans l'ordre chronologique, mais dans ces deux premières œuvres, même l'ordre chronologique des flashbacks est constamment perturbé.
Trouvez-vous ennuyeux de lister les choses dans un ordre précis ? Je pense que cela tient en partie à la nature économique du récit, qui exige une communication efficace de plusieurs histoires.
Choi Dong-hoon : Il est beaucoup plus facile de suivre le cours du temps pour faire naître des émotions.
Mais si vous faites cela, vous ne pourrez pas tout faire en deux heures.
Si vous modifiez l'ordre, le public pourra construire l'histoire dans son propre esprit.
La structure de l'œuvre est ainsi en raison de besoins fondamentaux, et aussi parce que je souhaite que le public réfléchisse en regardant le film.
Je pense que le public comble ces vides en observant le temps se scinder et faire des sauts.
Si j'écris comme ça, je me sens heureux moi aussi.
Je crois que même avec une structure aussi complexe, le public peut tout comprendre.
---pp.
297-298, « Désir et talent pour la narration : Choi Dong-hoon »

- Le problème avec la fraude, c'est que s'il y a un type assis à la table qui va vous arnaquer, alors c'est fini.
La question est de savoir quels efforts nous devons déployer pour les amener à s'asseoir à la table ?

Dans son ouvrage « Reconstruction du crime », Lee Moon-sik explique les techniques de la fraude.

Lee Dong-jin : Dans les films populaires, il y a des moments où j'ai l'impression que trouver le meilleur acteur représente déjà la moitié du travail.
Monsieur le Réalisateur, vous semblez avoir un excellent flair pour les acteurs. Comment choisissez-vous vos acteurs ?

Choi Dong-hoon : Le casting représente vraiment la moitié du film.
Le casting ne se fait pas toujours uniquement parce que le réalisateur le souhaite, n'est-ce pas ? Alors, si vous finissez par travailler avec les acteurs que vous aviez en tête, vous êtes incroyablement chanceux.
Quand je vois un acteur que j'aimerais engager, je me fais une idée précise de lui.
J'imagine ce qui se passerait si cette personne prononçait les phrases que j'ai écrites.
Par exemple, dans le cas de Kim Hye-soo, avant de la choisir pour le rôle, je l'entendais parler à plusieurs reprises alors qu'elle était assise à côté de moi dans un restaurant.
À ce moment-là, j'imaginais quelque chose comme ça.
J'aime les acteurs qui stimulent mon imagination.
---p.418, « Désir et talent pour la narration : Choi Dong-hoon »

- La première scène que nous allons tourner, où le personnage principal tente de se suicider en s'aspergeant de gaz, mais échoue et tombe sur une chaise.
C'est la vie.
Nos vies sont toujours confrontées à l'échec à des moments cruciaux.
Les spectateurs qui assisteraient à cette scène se rouleraient probablement par terre dans le couloir et feraient un scandale.
Je ne sais pas, mais peut-être qu'un million de personnes de plus viendront grâce à cette scène ?
Dans « Gagman », Ahn Sung-ki, qui souhaite devenir réalisateur, discute avec Hwang Shin-hye, avec qui il finit par commettre un vol.

Le réalisateur Lee Dong-jin : Le pathétique est profondément ancré dans les fondements de vos films.
C'est un cas où les situations comiques s'enchaînent, mais où une tristesse sous-tend tout.
Parmi les exemples représentatifs, citons « Man is Troubled », qui utilise la phrase « Ah, même quand je ris, des larmes me montent aux yeux », et « Gagman », qui traite des rêves inassouvis et de la tristesse d'un homme dont le métier est de faire rire les autres, mais des sentiments similaires se retrouvent continuellement dans d'autres œuvres également.

Lee Myeong-se : Voilà sans doute ma vision de la vie.
Je pense que l'attitude la plus importante d'un artiste est la compassion.
C'est probablement la vertu la plus importante qui fait un artiste.
Mais la méthodologie cinématographique pour exprimer la compassion est toujours complexe.
Comme le disait Charlie Chaplin, la comédie commence en réalité par les plans larges.
En revanche, la tragédie est saisie en gros plan.
---pp. 540-541, « Vers une seule phrase cinématographique : Lee Myeong-se »

Le réalisateur Lee Dong-jin : Lorsque je regarde certaines scènes de vos films, j'ai l'impression que vous les réalisez de manière à éliminer autant de dialogues que possible.
Diriez-vous que vous aimez vous exprimer uniquement par le langage visuel, sans avoir recours au dialogue ?

Lee Myung-se : Parce que c'est un film.
Bien sûr, les répliques sont importantes, mais c'est encore mieux si la même chose peut être exprimée par le corps de l'acteur.
J'ai envie de faire des films sans dialogue, comme le faisaient les réalisateurs de l'époque du cinéma muet.
Je veux le filmer sans aucun dialogue.
Je veux rivaliser avec mes prédécesseurs dans le cinéma en réalisant un film qui se suffise à lui-même grâce à la musique, au son et aux mouvements des acteurs.

---p.565, « Vers une seule phrase cinématographique : Lee Myeong-se »