Avec une passion à la fois délicieuse et obsessionnelle, il a exploré des domaines novateurs tels que l'anatomie, les fossiles, les oiseaux, le cœur, les machines volantes, l'optique, la botanique, la géologie, l'écoulement de l'eau et l'armement.
Il devint ainsi l'incarnation même de l'homme de la Renaissance, une source d'inspiration pour tous ceux qui croient à l'entrelacement harmonieux, comme il le disait, des « harmonies infinies de la nature » pour créer des motifs merveilleux.
Son aptitude à allier science et art est parfaitement illustrée par son « Homme de Vitruve », un homme aux proportions parfaites, les bras et les jambes étendus, inscrit dans un carré et un cercle.
Ces aptitudes ont fait de lui l'un des génies les plus créatifs de l'histoire. --- pp.17-18

Nous avons beaucoup à apprendre de Léonard de Vinci.
Sa capacité à allier art, science, technologie et imagination est aujourd'hui reconnue comme la recette d'une créativité exceptionnelle.
Il en va de même pour la facilité avec laquelle vous acceptez sans problème les choses un peu différentes des autres.
Il était illégitime, homosexuel, végétarien, gaucher, facilement distrait et parfois hérétique.
Florence a pu prospérer au XVe siècle car elle a volontairement accueilli ces personnes.
Et surtout, nous devons nous inspirer de la curiosité insatiable et de l'esprit expérimental de Léonard de Vinci pour nous rappeler, ainsi qu'à nos enfants, l'importance non seulement d'accepter les connaissances existantes, mais aussi de les remettre en question.
Nous devons aussi apprendre à penser de manière créative et différente, à l'instar des marginaux et des rebelles créatifs de toutes les époques.
--- p.27

Avec « Le Baptême du Christ », Verrocchio passe du statut de professeur de Léonard à celui de partenaire.
Il enseigna à Léonard les éléments sculpturaux de la peinture, notamment les techniques de la tridimensionnalité, et lui montra comment le corps se contorsionne en mouvement.
Mais Léonard de Vinci a élevé l'art à un tout autre niveau grâce à ses représentations translucides et brillantes, obtenues par l'application de fines couches de peinture à l'huile, et à ses extraordinaires pouvoirs d'observation et d'imagination.
Du voile léger à l'horizon lointain à l'ombre sous le menton d'un ange, en passant par l'eau qui touche les pieds de Jésus, Léonard de Vinci a redéfini la manière dont un peintre transforme et transmet ses sujets.
--- p.88

Il existe une autre raison, plus fondamentale, pour laquelle Léonard n'a pas terminé ce tableau.
L'idée en elle-même lui plaisait plus que sa mise en œuvre.
Comme son père et les autres signataires du contrat strict régissant ces travaux le savaient, le jeune Léonard, âgé de vingt-neuf ans, se laissait facilement distraire par l'avenir plutôt que de se concentrer sur le présent.
C'était un génie qui n'avait pas été formé à la diligence.
--- p.120

Il a utilisé la métaphore classique consistant à placer le corps humain, un microcosme, et la Terre, un macrocosme, sur la même ligne.
La ville était un organisme vivant, avec des fluides circulants et des déchets à excréter.
Il avait récemment commencé à étudier la circulation sanguine et des fluides dans le corps humain.
Par un raisonnement métaphorique, il s'est demandé quel serait le meilleur système circulaire pour une ville, de la distribution à l'élimination des déchets.
(…) Comme beaucoup d’autres projets visionnaires de Léonard de Vinci, ce concept, très en avance sur son temps, n’a jamais abouti.
Bien que Ludovico n'ait pas adopté la vision de la ville de Léonard de Vinci, dans ce cas précis, la proposition de ce dernier est non seulement ingénieuse mais aussi raisonnable.
Si ne serait-ce qu'une petite partie de son plan avait été mise en œuvre, cela aurait pu transformer complètement le caractère de la ville, endiguer la peste et changer le cours de l'histoire.
--- pp.146~147

Les plus de 7 200 pages de carnets qui ont survécu représentent environ un quart de l'ensemble des écrits de Léonard de Vinci.
Mais ce document vieux de 500 ans représente un pourcentage bien plus élevé que les courriels et documents électroniques des années 1990 que Steve Jobs et moi avons pu récupérer.
Les carnets de Léonard de Vinci constituent une véritable aubaine, offrant un témoignage détaillé de l'application de sa créativité.
(…) Parce que le bon papier était cher, Léonard de Vinci essayait de l’utiliser pour remplir les bords de la plupart des pages.
Chaque page est remplie d'un maximum de contenu, et des informations provenant de domaines apparemment sans lien entre eux sont mélangées pêle-mêle.
Il reprenait des pages écrites des mois, voire des années auparavant, et les peaufinait au fur et à mesure de son évolution et de sa maturation.
De même qu'il a recoloré plus tard « Saint Jérôme dans le désert » et peaufiné les œuvres qu'il peindra ultérieurement sur une longue période. — pp. 150-151

Leonardo devint célèbre à Milan non seulement pour son talent, mais aussi pour sa beauté, son physique musclé et sa personnalité affectueuse.
Vasari disait de Léonard de Vinci : « C'était un homme d'une beauté saisissante et d'une grâce infinie, un homme d'une beauté exceptionnelle, et sa présence extraordinaire apportait du réconfort aux âmes souffrantes. »
(…) Il était surtout connu pour partager ce qu'il possédait avec les autres.
« Il était si généreux qu’il nourrissait et logeait tous ses amis, riches et pauvres », rapporte Vasari.
Il n'accordait aucune importance à la richesse ni aux possessions matérielles.
Il a même écrit dans ses notes critiquer « les gens qui ne recherchent que la richesse matérielle et n'ont aucun désir de connaissance, qui est le bien le plus fiable et le plus enrichissant pour les êtres humains ».
Il consacra donc plus de temps à la recherche du savoir qu'à gagner plus d'argent que nécessaire pour subvenir aux besoins de sa famille grandissante.
« Il ne possédait rien et faisait peu de choses, mais il avait toujours des domestiques et des chevaux », rapporte Vasari.
--- pp.178~179

Le regard de l’« Homme de Vitruve » est aussi intense que celui d’une personne se regardant dans un miroir.
Peut-être s'agit-il en réalité d'une scène où l'on se regarde dans un miroir.
Toby Lester, qui a écrit un livre sur ce tableau, déclare :
« Il s’agit d’un autoportrait idéalisé de Léonard de Vinci. »
Il s'est dépouillé de tout, ne conservant que son essence, s'est mesuré à lui-même et, ce faisant, a incarné l'espoir éternel de l'humanité.
C'était l'espoir de pouvoir découvrir quel genre d'être nous sommes dans le grand ordre des choses.
Considérons ce tableau comme un acte de spéculation, un autoportrait métaphysique dans lequel Léonard, en tant qu'artiste, philosophe de la nature et représentant de toute l'humanité, se contemple le front plissé, à la recherche du secret de sa propre essence.
L'« Homme de Vitruve » de Léonard de Vinci incarne un moment où l'art et la science se conjuguent pour contempler des questions éternelles telles que ce que signifie être un être humain fini et quelle est notre place dans le vaste ordre cosmique.
Elle symbolise également l'idéal humaniste qui consiste à valoriser la dignité, la valeur et la rationalité de chaque être humain.
Nous pouvons voir l'essence de Léonard de Vinci, debout nu à l'intersection du terrestre et du cosmique, du carré et du cercle, et notre propre essence.
--- pp.213~214

Lorsque Léonard de Vinci a peint l'Homme de Vitruve, son esprit était envahi d'idées diverses et étroitement liées entre elles.
Il s'agissait de la construction d'un carré ayant la même surface qu'un cercle, de la similitude entre le microcosme de l'humanité et le macrocosme de la Terre, de la géométrie des carrés et des cercles dans l'architecture religieuse, de la variation des formes géométriques et du concept de combinaison des mathématiques et de l'art appelé « section dorée » ou « divine proportion ».
Dans sa réflexion sur ces sujets, il ne s'est pas appuyé uniquement sur ses propres expériences et lectures, mais a plutôt développé ses idées grâce à des conversations avec des amis et des collègues.
Comme beaucoup de penseurs qui se sont essayés à plusieurs disciplines, Léonard de Vinci considérait que le progrès de la pensée était possible grâce à la collaboration.
Contrairement à des artistes comme Michel-Ange, qui souffraient constamment, Léonard de Vinci aimait être entouré d'amis, de collègues, d'étudiants, d'assistants, de courtisans et de penseurs.
Ses notes révèlent les noms de dizaines de personnes avec lesquelles il souhaitait partager ses réflexions.
Ses amis les plus proches étaient des intellectuels.
Ce processus de partage d'idées et de création collective de nouvelles idées était encore facilité par la visite de cours de la Renaissance, comme la cour de Milan.
Parmi les personnes salariées de la cour des Sforza figuraient non seulement des musiciens et des artistes, mais aussi des architectes, des chercheurs médicaux et des scientifiques de divers domaines.
Ils ont aidé Léonard à continuer d'apprendre de nouvelles choses et à satisfaire son insatiable curiosité.
Bernardo Bellinzioni, le poète de la cour, plus célèbre pour sa flatterie que pour sa poésie brillante, a décrit les différents talents que Ludovico cultivait :
« La cour de Ludovico regorge d’artistes. »
« Tous les érudits affluent vers lui comme les abeilles vers le miel. » Il comparait Léonard au plus grand peintre de la Grèce antique.
« Il est venu ici de Florence, à la tête d’Apelles. » — pp. 214-215

Léonard n'est pas resté un simple disciple de l'expérience.
Son évolution transparaît dans ses notes.
Il commença à acquérir des connaissances par le biais des livres dans les années 1490, ce qui l'amena à prendre conscience de l'importance d'être guidé à la fois par des systèmes théoriques et par des preuves empiriques.
Plus important encore, j'ai compris que ces deux éléments entretiennent une relation étroite et complémentaire.
« Chez Léonard de Vinci, nous trouvons une tentative remarquable d’évaluer correctement l’interrelation entre la théorie et l’expérience », écrivait le physicien du XXe siècle Leopold Infeld.
--- pp.233~234

Outre son instinct pour reconnaître des schémas dans divers domaines, Léonard de Vinci a développé deux aptitudes qui lui ont été utiles dans la recherche scientifique.
C'était une curiosité si variée qu'elle en devenait presque fanatique, et une observation d'une acuité et d'une finesse effrayantes.
Comme pour la plupart des autres aspects de l'œuvre de Léonard de Vinci, ces deux-là sont interconnectés.
Quiconque inscrit « Décrire la langue d’un pic » sur sa liste de choses à faire est probablement né avec une curiosité et une perspicacité hors du commun.
À l'instar d'Einstein, la curiosité de Léonard de Vinci l'a amené à remarquer des phénomènes qui, pour la plupart des gens, cessent de s'interroger après l'âge de dix ans.
Pourquoi le ciel est-il bleu ? Comment se forment les nuages ? Pourquoi nos yeux ne voient-ils que des lignes droites ? Qu’est-ce qu’un bâillement ? Einstein attribuait sa fascination pour le quotidien au fait qu’il avait appris à parler tardivement.
Dans le cas de Léonard de Vinci, ce talent pourrait s'expliquer par son enfance, passée à aimer la nature sans être excessivement endoctriné par les connaissances existantes.
D'autres sujets qu'il notait par curiosité dans ses carnets étaient plus ambitieux et nécessitaient une observation plus approfondie.
« Quel nerf permet le mouvement des yeux, de sorte que le mouvement d'un œil entraîne celui de l'autre ? » « Décrivez le début du développement de l'homme dans le ventre de sa mère. » Outre le pic, il voulait aussi observer des choses comme « la mâchoire d'un crocodile » et « le placenta d'une vache ».
Ces choses n'ont été possibles qu'au prix d'efforts considérables.

Sa curiosité était favorisée par son œil aiguisé.
Il remarquait des choses qui échappent à la plupart d'entre nous.
Une nuit, j'ai vu des éclairs illuminer l'arrière des bâtiments, et à ce moment-là, les bâtiments m'ont paru plus petits que d'habitude.
Au moyen d'une série d'expériences et d'observations contrôlées, il a découvert que les objets paraissent plus petits en pleine lumière et plus grands lorsqu'ils sont enveloppés de brouillard ou d'obscurité.
Après avoir constaté que les objets paraissent moins tridimensionnels lorsqu'un œil est fermé que lorsque les deux yeux sont ouverts, j'ai essayé de comprendre pourquoi.
--- pp.238~239

En étudiant les machines, Léonard de Vinci en est venu à percevoir le monde d'un point de vue mécaniste, avant même Newton.
Il en conclut que tout mouvement dans l'univers, y compris « les membres humains, les rouages ​​des machines, le sang humain et l'eau des rivières », obéit aux mêmes lois.
Il existe des similitudes entre ces lois.
Les mouvements observés dans une zone peuvent être comparés à ceux d'autres zones, et des schémas peuvent ainsi être mis en évidence.
« L’homme est une machine, les oiseaux sont des machines, l’univers entier est une machine », a déclaré Marco Cianchi, qui a analysé les inventions de Léonard de Vinci.
Tandis que Léonard de Vinci et d'autres ont conduit l'Europe vers une nouvelle ère scientifique, il ridiculisait également ceux qui croyaient en des interprétations non mécaniques de la cause et de l'effet, tels que les astrologues et les alchimistes, et reléguait les miracles religieux au domaine des prêtres.
--- p.263

Léonard de Vinci était l'un des observateurs de la nature les plus compétents de l'histoire, mais son observation travaillait en étroite collaboration avec son imagination plutôt que de s'y opposer.
À l'instar de son amour pour l'art et la science, son observation et son imagination étaient étroitement liées et constituaient la trame et la chaîne de son génie.
C'était un homme à la créativité intégrée.
De même qu'il pouvait créer un monstre ressemblant à un dragon en ajoutant diverses parties d'animaux à un vrai lézard, il pouvait prendre les détails et les motifs de la nature et les mélanger ensuite aux produits de son imagination, que ce soit pour des tours de passe-passe sociaux ou pour imaginer.

Sans surprise, Léonard de Vinci a cherché des preuves scientifiques de cette capacité.
En étudiant l'anatomie et en cartographiant le cerveau humain, il observa que la capacité d'imagination, qui pouvait interagir étroitement avec la capacité de pensée rationnelle, existait dans les ventricules.
--- p.341

Les tableaux intitulés « La Vierge et l'Échec » ont le format d'un tabloïd, mais ils reflètent, surtout la version de Lansdowne, le génie caractéristique de Léonard de Vinci.
Les cheveux de la mère et du fils sont brillants et frisés.
La rivière qui descend des montagnes mystérieuses et brumeuses est comme une artère reliant l'univers appelé Terre aux vaisseaux sanguins des deux corps humains.
Léonard savait aussi exprimer la lumière du soleil se reflétant sur le fin voile de la Vierge, en le rendant plus fin que sa peau mais en permettant à la lumière du soleil de frapper le haut de son front et de s'y refléter.
La lumière du soleil illumine nettement les feuilles des arbres les plus proches, peints près des genoux de la Vierge, mais comme l'explique Léonard dans son texte sur la perspective nette, les arbres paraissent moins nets à mesure qu'ils s'éloignent.
De plus, les couches rocheuses sur lesquelles Jésus s'appuie témoignent de la précision scientifique de Léonard de Vinci.
--- pp.399~400

Les cartes de Léonard de Vinci sont un autre exemple de son innovation majeure mais sous-estimée.
Il a inventé de nouvelles façons de transmettre l'information visuellement.
Léonard de Vinci illustra les ouvrages de géométrie de Pacioli, créant divers modèles polyédriques qui paraissaient tridimensionnels grâce à un éclairage et des ombres parfaits.
Dans ses notes sur l'ingénierie et la mécanique, il réalisait des dessins de dispositifs mécaniques d'une précision et d'une exactitude exquises, ajoutant même des scènes montrant les différentes pièces démontées.
Il fut l'un des premiers à démonter des dispositifs mécaniques complexes et à dessiner chaque pièce séparément.
De même, dans le domaine des dessins anatomiques, il a été le pionnier d'une méthode permettant de représenter les muscles, les nerfs, les os, les organes et les vaisseaux sanguins sous différents angles et en les représentant sur plusieurs couches.
Cela ressemble aux dessins en perspective montrant les différentes couches du corps humain qui sont apparus dans les encyclopédies des siècles plus tard.
--- pp.441~442

Ultime témoignage de l'étendue de ses passions et de sa curiosité, un coup d'œil au verso des pages où sont dessinés les chevaux révèle à quoi d'autre il pensait à cette époque.
On y voit également une tête de cheval aux couleurs vives, mais juste au-dessus se trouve un schéma détaillé du système solaire, montrant la Terre, le Soleil et la Lune, avec des lignes de projection qui expliquent pourquoi nous observons les différentes phases de la Lune.
Il a analysé l'illusion d'optique selon laquelle la lune paraît plus grosse lorsqu'elle est à l'horizon que lorsqu'elle est dans les airs.
Il a écrit que les objets paraissent plus grands lorsqu'on les observe à travers une lentille concave, et que « de cette façon, nous pourrions imiter l'atmosphère avec précision ».
Tout en bas de la page sont dessinées des formes géométriques telles que des carrés et des cercles tronqués.
Léonard de Vinci s'est sans cesse confronté au problème de la conversion des figures géométriques en d'autres formes de même aire et de la construction d'un carré ayant la même aire qu'un cercle.
Même le cheval représenté là affiche une expression d'admiration et de respect, comme s'il était étonnant que Léonard ait disséminé autour de lui de telles preuves de son grand esprit.
--- p.466

De tous les portraits attribués à Léonard de Vinci, le plus célèbre et le plus saisissant est l'impressionnant dessin qu'il a lui-même réalisé à la sanguine, en hachurant de la main gauche.
Connu sous le nom de « Portrait de Turin » car il est conservé à Turin, en Italie, ce portrait a été reproduit tellement de fois qu'il en est venu à définir notre image de Léonard de Vinci, qu'il s'agisse ou non d'un véritable autoportrait.
Elle représente un vieil homme à la longue barbe, aux cheveux bouclés et aux sourcils broussailleux.
Les lignes nettes des cheveux contrastent avec les joues, représentées dans une technique de sfumato douce.
Le nez, rendu en trois dimensions par des ombres douces et un hachurage de lignes droites et courbes, est légèrement crochu, mais pas aussi fortement que dans les dessins du vieil homme de Léonard.
Comme dans beaucoup d'œuvres de Léonard de Vinci, ce visage est un mélange complexe d'émotions qui se révèle différent à chaque fois qu'on le voit : force et vulnérabilité, résignation et impatience, fatalisme et résolution inflexible.
Les yeux fatigués semblent perdus dans leurs pensées, et les coins de la bouche abaissés expriment la tristesse.
--- p.573

Il semble logique de considérer la Joconde comme la dernière œuvre peinte, et de l'explorer comme l'aboutissement d'une vie consacrée à développer la capacité de se situer au carrefour de l'art et de la nature.
Réalisée sur de nombreuses années avec de multiples couches de glaçure sur un panneau de peuplier, cette œuvre illustre symboliquement les multiples facettes du génie de Léonard de Vinci.
Ce qui avait commencé comme un portrait de la jeune épouse d'un marchand de soie s'est transformé en un voyage visant à dépeindre la complexité des émotions humaines véhiculées par le mystère d'un léger sourire, et à explorer le lien entre notre nature et la nature de l'univers.
--- pp.601~602

Il y a une autre petite particularité dans la façon dont la lumière frappe le visage de Lisa.
Dans ses écrits sur l'optique, Léonard de Vinci a étudié le temps nécessaire à la pupille pour se contracter lorsqu'elle est exposée à une lumière vive.
Dans le cas du « Portrait d'un musicien », la différence de taille des pupilles des deux yeux donnait au tableau une impression de mouvement et s'accordait également bien avec la lumière vive utilisée par Léonard de Vinci.
Dans le cas de la Joconde, la pupille droite de Lisa est légèrement plus grande.
Cependant, l'œil droit est plus directement orienté vers la lumière provenant de la droite (il était déjà face à la source lumineuse avant même que la tête ne soit tournée), donc la pupille droite devrait être plus petite.
De même que la réfraction de la sphère de cristal dans « Salvator Mundi » n'était pas correctement représentée, s'agissait-il d'une simple erreur ou d'un procédé astucieux ? Léonard était-il suffisamment observateur pour remarquer l'hétérogénéité pupillaire, un phénomène présent chez 20 % de la population ? Ou savait-il que le plaisir provoque également la dilatation des pupilles, et qu'en dilatant l'une des pupilles de Lisa plus rapidement que l'autre, il exprimait le plaisir de Lisa à nous voir ?
Peut-être est-ce simplement une obsession excessive pour quelque chose de tellement trivial et insignifiant.
Appelons cela l'« effet Léonard de Vinci ».
Son sens de l'observation est si aiguisé que même de vagues anomalies, comme des pupilles de tailles différentes, nous amènent à nous interroger, peut-être de manière exagérée, sur ce qu'il a pu découvrir et sur ce qu'il a pu penser.
Si oui, c'est une bonne chose.
En sa présence, nous devenons plus attentifs aux détails de la nature, comme la cause de la dilatation des pupilles, et sommes frappés par un sentiment d'émerveillement renouvelé.
Animés par son souci du détail, nous nous efforçons d'en faire autant.
--- pp.611~612

Grâce à ses études en optique, Léonard de Vinci a compris que la lumière ne se focalise pas sur un seul point de l'œil, mais pénètre dans toute la rétine.
La partie centrale de la rétine, appelée fovéa, est performante pour reconnaître les couleurs et les détails fins, tandis que la partie périphérique de la fovéa est performante pour reconnaître les ombres et les nuances de noir et de blanc.
Lorsqu'on regarde un objet droit devant soi, il apparaît clair.
Cependant, si vous plissez les yeux en utilisant votre vision périphérique, les objets apparaissent légèrement flous, comme s'ils étaient éloignés.
Grâce à ce savoir, Léonard de Vinci a su créer un sourire insaisissable, un sourire invisible si l'on s'efforçait trop de le regarder.
Le trait très fin tracé au coin de la bouche de Lisa est légèrement orienté vers le bas, comme les lèvres dessinées en haut de la page d'anatomie.
Si nous regardons droit devant nous cette bouche, nos rétines reconnaîtront ces détails et ces lignes fines, de sorte qu'il semble que Lisa ne sourit pas.
Mais si nous détournons le regard de la bouche et regardons les yeux, les joues ou d'autres parties de l'image, nous ne voyons la bouche de Lisa que dans notre vision périphérique.
Les petits traits aux commissures des lèvres sont flous, mais les ombres y restent visibles.
Ce fard à lèvres et cette technique de sfumato doux donnent l'impression que les coins de la bouche de Lisa sont légèrement relevés, formant un sourire subtil.
Par conséquent, moins vous essayez de la regarder, plus votre sourire brillera.
--- pp.618~619

Comme toujours avec Léonard de Vinci, un voile de mystère entoure tout : son art et sa vie, de son lieu de naissance à sa mort.
Nous ne pouvons pas, et ne souhaitons pas, le décrire de manière précise.
Léonard n'aurait probablement pas voulu peindre la Joconde de cette façon non plus.
Laisser un peu libre cours à notre imagination n'est pas une mauvaise idée.
Comme il le savait, les contours de la réalité sont inévitablement flous, laissant place à une incertitude que nous devons accepter.
La meilleure façon d'aborder sa vie est la même que celle dont il a abordé le monde.
Les yeux pleins de curiosité, émerveillés par les merveilles infinies de ce monde. --- p.652

Il y avait, bien sûr, de nombreux esprits polyvalents avides de connaissances, et la Renaissance a produit de nombreuses personnalités de ce genre.
Mais aucun d'eux n'a peint la Joconde.
Dans le même temps, personne n'aurait pu réaliser des schémas anatomiques sans précédent grâce à de multiples dissections, concevoir des plans de déviation des cours d'eau, expliquer la réflexion de la lumière de la Terre sur la Lune, ouvrir le cœur battant d'un porc abattu pour déterminer le fonctionnement de ses ventricules, concevoir un instrument de musique, organiser un spectacle, utiliser des fossiles pour réfuter le récit biblique du déluge, puis peindre une représentation du déluge lui-même.
Léonard était un génie, mais il était bien plus que cela.
Il était l'incarnation même de l'intellectuel universel qui cherchait à comprendre toute la création et notre place en son sein.
--- pp.655~656

À un certain moment de notre vie, la plupart d'entre nous cessons de réfléchir profondément aux phénomènes quotidiens.
Vous pouvez brièvement admirer la beauté du ciel bleu, mais vous ne vous demandez plus pourquoi il est de cette couleur.
Léonard se posa la question.
Einstein ne faisait pas exception, écrivant à un autre ami :
« Nous ne devons jamais cesser de nous émerveiller comme des enfants devant les merveilleux mystères de ce monde qui nous a vus naître. » Nous devons veiller à ne pas perdre cette curiosité enfantine pour toute chose, et nous devons nous assurer que nos enfants ne la perdent pas non plus.

--- p.657