Cours d'histoire de l'art coréen de Yoo Hong-jun, leçon 1
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Description
Introduction au livre
L'histoire de l'art coréen racontée par Yoo Hong-jun, auteur de « Mon voyage au cœur du patrimoine culturel » !
Yoo Hong-jun, qui a contribué à mieux faire connaître au public les sites historiques coréens moins connus grâce à son livre « My Cultural Heritage Tour », a maintenant publié un ouvrage sur l’histoire de l’art.
« Leçons de Yoo Hong-jun sur l'histoire de l'art coréen, tome 1 » est un ouvrage qui couvre la période allant de l'Antiquité, point de départ de l'histoire de l'art coréen, à la période des Trois Royaumes. Plutôt que d'utiliser une terminologie complexe, il propose des explications simples et ludiques pour rendre l'histoire de l'art accessible à tous, même si elle peut paraître difficile.
Ce livre est une « Histoire de l'art coréen » basée sur l'expérience de l'auteur acquise grâce à la conférence ouverte « Histoire de l'art coréen pour les jeunes » organisée chaque année depuis 1985 et sur son expérience accumulée au fil de décennies de voyages d'études.
Le récit se déroule dans une structure fluide et adaptée à l'art coréen, permettant aux lecteurs de le savourer confortablement installés dans leur canapé. De plus, les œuvres mentionnées sont illustrées de photos, ce qui les rend accessibles même aux lecteurs non initiés.
Durant cette période, contrairement à l'histoire de l'art occidentale, il n'existait pratiquement aucun ouvrage organisant l'histoire de l'art coréen.
Avec le temps, le marché de l'art et des beaux-arts s'est développé et divers ouvrages ont été publiés en conséquence, mais ceux-ci se limitaient à un seul domaine, sujet ou artiste de l'histoire de l'art, et étaient donc insuffisants pour offrir une vision complète de l'histoire de l'art.
Après le premier volume, Yoo Hong-jun prévoit de publier le deuxième, consacré aux périodes de Silla unifiée et de Goryeo, et le troisième, à la dynastie Joseon. Cette série permettra aux lecteurs de découvrir l'évolution de l'histoire de l'art coréen dans une perspective intégrée, ainsi que les œuvres majeures qui ont suivi.
Yoo Hong-jun, qui a contribué à mieux faire connaître au public les sites historiques coréens moins connus grâce à son livre « My Cultural Heritage Tour », a maintenant publié un ouvrage sur l’histoire de l’art.
« Leçons de Yoo Hong-jun sur l'histoire de l'art coréen, tome 1 » est un ouvrage qui couvre la période allant de l'Antiquité, point de départ de l'histoire de l'art coréen, à la période des Trois Royaumes. Plutôt que d'utiliser une terminologie complexe, il propose des explications simples et ludiques pour rendre l'histoire de l'art accessible à tous, même si elle peut paraître difficile.
Ce livre est une « Histoire de l'art coréen » basée sur l'expérience de l'auteur acquise grâce à la conférence ouverte « Histoire de l'art coréen pour les jeunes » organisée chaque année depuis 1985 et sur son expérience accumulée au fil de décennies de voyages d'études.
Le récit se déroule dans une structure fluide et adaptée à l'art coréen, permettant aux lecteurs de le savourer confortablement installés dans leur canapé. De plus, les œuvres mentionnées sont illustrées de photos, ce qui les rend accessibles même aux lecteurs non initiés.
Durant cette période, contrairement à l'histoire de l'art occidentale, il n'existait pratiquement aucun ouvrage organisant l'histoire de l'art coréen.
Avec le temps, le marché de l'art et des beaux-arts s'est développé et divers ouvrages ont été publiés en conséquence, mais ceux-ci se limitaient à un seul domaine, sujet ou artiste de l'histoire de l'art, et étaient donc insuffisants pour offrir une vision complète de l'histoire de l'art.
Après le premier volume, Yoo Hong-jun prévoit de publier le deuxième, consacré aux périodes de Silla unifiée et de Goryeo, et le troisième, à la dynastie Joseon. Cette série permettra aux lecteurs de découvrir l'évolution de l'histoire de l'art coréen dans une perspective intégrée, ainsi que les œuvres majeures qui ont suivi.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Lors de la publication du livre
Chapitre 1 : La préhistoire dans la péninsule coréenne - L'aube de l'histoire de l'art et les racines du peuple coréen
Chapitre 2 : Gojoseon ou l’âge du bronze – Dolmens et traditions rituelles chamaniques
Chapitre 3 : La céramique de la période proto-Trois Royaumes et de la période des Trois Royaumes – La révolution de la céramique grâce au four et au tour de potier
Chapitre 4 : L’art des tombeaux de Goguryeo – Des peintures magnifiques pour apaiser l’âme
Chapitre 5 : L'art des tombeaux de Baekje - L'esthétique de Geomibulru et Hwaibulchi
Chapitre 6 : L'art du tombeau de Silla - Métallurgie : « Le pays de l'or et de l'argent éblouissants »
Chapitre 7 : L'art du tombeau de Gaya - L'héritage d'un royaume inachevé
Chapitre 8 : Architecture, forteresses de montagne et inscriptions épigraphiques de la période des Trois Royaumes – Vestiges des palais et forteresses de montagne disparus
Chapitre 9 : Plan des temples et pagodes de pierre de la période des Trois Royaumes – Le chemin vers le pays des pagodes de pierre
Chapitre 10 : Étuis à saris et brûle-encens de la période des Trois Royaumes – Hommage à la beauté de Baekje
Chapitre 11 : La sculpture bouddhique de la période des Trois Royaumes – Les origines de la sculpture bouddhique coréenne
Chapitre 12 : L'art de Balhae - À la recherche de l'héritage d'un empire perdu
supplément
-Principes fondamentaux de l'art bouddhiste
- Méthodologie de l'histoire de l'art
Références
Liste des illustrations
Chapitre 1 : La préhistoire dans la péninsule coréenne - L'aube de l'histoire de l'art et les racines du peuple coréen
Chapitre 2 : Gojoseon ou l’âge du bronze – Dolmens et traditions rituelles chamaniques
Chapitre 3 : La céramique de la période proto-Trois Royaumes et de la période des Trois Royaumes – La révolution de la céramique grâce au four et au tour de potier
Chapitre 4 : L’art des tombeaux de Goguryeo – Des peintures magnifiques pour apaiser l’âme
Chapitre 5 : L'art des tombeaux de Baekje - L'esthétique de Geomibulru et Hwaibulchi
Chapitre 6 : L'art du tombeau de Silla - Métallurgie : « Le pays de l'or et de l'argent éblouissants »
Chapitre 7 : L'art du tombeau de Gaya - L'héritage d'un royaume inachevé
Chapitre 8 : Architecture, forteresses de montagne et inscriptions épigraphiques de la période des Trois Royaumes – Vestiges des palais et forteresses de montagne disparus
Chapitre 9 : Plan des temples et pagodes de pierre de la période des Trois Royaumes – Le chemin vers le pays des pagodes de pierre
Chapitre 10 : Étuis à saris et brûle-encens de la période des Trois Royaumes – Hommage à la beauté de Baekje
Chapitre 11 : La sculpture bouddhique de la période des Trois Royaumes – Les origines de la sculpture bouddhique coréenne
Chapitre 12 : L'art de Balhae - À la recherche de l'héritage d'un empire perdu
supplément
-Principes fondamentaux de l'art bouddhiste
- Méthodologie de l'histoire de l'art
Références
Liste des illustrations
Image détaillée
Dans le livre
L'histoire de l'art coréen en tant que discipline des arts libéraux
Ce livre a été écrit comme un texte d'introduction destiné au grand public et aux étudiants en histoire de l'art qui souhaitent comprendre l'histoire de l'art coréen grâce à des connaissances générales et au bon sens.
En anglais, on ne dit pas « Histoire » de l'art coréen, mais « Récit » de l'art coréen.
La valeur de ce livre, à mon sens, ne réside pas dans l'histoire de l'art coréen que l'on peut étudier assis à un bureau en soulignant des passages, mais plutôt dans l'histoire de l'art coréen que l'on peut lire confortablement, adossé à un canapé.
Convaincus qu'un ouvrage d'introduction à l'histoire de l'art doit servir de guide pour les visites de musées et les excursions, nous avons consacré une place considérable à l'archéologie, aux forteresses de montagne et aux inscriptions épigraphiques sur stèles, des domaines peu traités dans les ouvrages d'histoire de l'art existants.
La seule chose qui ait été incluse dans la période préhistorique est le contenu complexe de la salle paléolithique du musée, à commencer par l'Australopithèque, qui est brièvement expliqué en lien avec l'histoire de l'art.
Le principe de l'histoire de l'art est de décrire directement les œuvres d'art.
Toutefois, si la nature de l'œuvre est clairement révélée par le contexte de sa production ou par une anecdote relative à la relique, elle n'est pas omise même s'il s'agit d'une histoire étrangère à l'histoire de l'art.
J'ai inclus de longues discussions sur l'histoire des fouilles des tombes de Silla, la controverse concernant le site funéraire de la tombe Anak n° 3 et la fondation du temple Mireuksa à Baekje et du temple Hwangnyongsa à Silla, que j'ai trouvées très utiles aux étudiants lors des cours, et que j'ai également intégrées au livre.
« L’histoire de l’art coréen vue par Yoo Hong-jun »
Bien que ce livre soit un ouvrage d'introduction, il s'agit d'une histoire complète de l'art coréen, mon point de vue sur l'histoire de l'art ne peut donc être omis.
L'un des points que j'ai soulignés lors de la rédaction de ce livre est la nécessité de comprendre l'histoire de l'art coréen dans le contexte du flux global de l'histoire de l'art d'Asie orientale.
Les ouvrages existants sur l'histoire de l'art coréen commencent généralement par évoquer les caractéristiques de l'art coréen.
Cependant, ce problème apparaît clairement non seulement lorsqu'on tente de révéler la valeur intrinsèque de l'art coréen lui-même, mais aussi lorsqu'on le compare à celui de la Chine et du Japon.
L'art coréen a été fortement influencé par la culture chinoise, depuis la formation des nations anciennes jusqu'au XIXe siècle.
De ce fait, l'identité de notre culture est parfois remise en question, et cela se manifeste parfois par un sentiment d'infériorité culturelle.
Cependant, l'influence culturelle n'est pas un phénomène spontané, mais le résultat de choix actifs opérés par les bénéficiaires.
Ce n'est pas la Chine qui nous l'a donné, nous l'avons accepté et nous nous le sommes approprié.
L'identité culturelle d'un pays n'est pas déterminée par ses sources.
Personne ne prétend que la culture chrétienne du Moyen Âge européen était dérivée de la culture juive.
Il n'est pas question de dénigrer l'art bouddhique chinois en le présentant comme provenant d'Inde.
L'art bouddhiste coréen fait partie intégrante de la culture coréenne.
Ce livre a été écrit comme un texte d'introduction destiné au grand public et aux étudiants en histoire de l'art qui souhaitent comprendre l'histoire de l'art coréen grâce à des connaissances générales et au bon sens.
En anglais, on ne dit pas « Histoire » de l'art coréen, mais « Récit » de l'art coréen.
La valeur de ce livre, à mon sens, ne réside pas dans l'histoire de l'art coréen que l'on peut étudier assis à un bureau en soulignant des passages, mais plutôt dans l'histoire de l'art coréen que l'on peut lire confortablement, adossé à un canapé.
Convaincus qu'un ouvrage d'introduction à l'histoire de l'art doit servir de guide pour les visites de musées et les excursions, nous avons consacré une place considérable à l'archéologie, aux forteresses de montagne et aux inscriptions épigraphiques sur stèles, des domaines peu traités dans les ouvrages d'histoire de l'art existants.
La seule chose qui ait été incluse dans la période préhistorique est le contenu complexe de la salle paléolithique du musée, à commencer par l'Australopithèque, qui est brièvement expliqué en lien avec l'histoire de l'art.
Le principe de l'histoire de l'art est de décrire directement les œuvres d'art.
Toutefois, si la nature de l'œuvre est clairement révélée par le contexte de sa production ou par une anecdote relative à la relique, elle n'est pas omise même s'il s'agit d'une histoire étrangère à l'histoire de l'art.
J'ai inclus de longues discussions sur l'histoire des fouilles des tombes de Silla, la controverse concernant le site funéraire de la tombe Anak n° 3 et la fondation du temple Mireuksa à Baekje et du temple Hwangnyongsa à Silla, que j'ai trouvées très utiles aux étudiants lors des cours, et que j'ai également intégrées au livre.
« L’histoire de l’art coréen vue par Yoo Hong-jun »
Bien que ce livre soit un ouvrage d'introduction, il s'agit d'une histoire complète de l'art coréen, mon point de vue sur l'histoire de l'art ne peut donc être omis.
L'un des points que j'ai soulignés lors de la rédaction de ce livre est la nécessité de comprendre l'histoire de l'art coréen dans le contexte du flux global de l'histoire de l'art d'Asie orientale.
Les ouvrages existants sur l'histoire de l'art coréen commencent généralement par évoquer les caractéristiques de l'art coréen.
Cependant, ce problème apparaît clairement non seulement lorsqu'on tente de révéler la valeur intrinsèque de l'art coréen lui-même, mais aussi lorsqu'on le compare à celui de la Chine et du Japon.
L'art coréen a été fortement influencé par la culture chinoise, depuis la formation des nations anciennes jusqu'au XIXe siècle.
De ce fait, l'identité de notre culture est parfois remise en question, et cela se manifeste parfois par un sentiment d'infériorité culturelle.
Cependant, l'influence culturelle n'est pas un phénomène spontané, mais le résultat de choix actifs opérés par les bénéficiaires.
Ce n'est pas la Chine qui nous l'a donné, nous l'avons accepté et nous nous le sommes approprié.
L'identité culturelle d'un pays n'est pas déterminée par ses sources.
Personne ne prétend que la culture chrétienne du Moyen Âge européen était dérivée de la culture juive.
Il n'est pas question de dénigrer l'art bouddhique chinois en le présentant comme provenant d'Inde.
L'art bouddhiste coréen fait partie intégrante de la culture coréenne.
--- Extrait de la préface de l'auteur
Avis de l'éditeur
Parallèlement, les résultats des recherches sur l'histoire de l'art coréen se sont accumulés et sont devenus plus approfondis.
De plus, une collection de livres magnifiquement édités sur l'art coréen a été constituée.
Avec la popularisation des musées et des excursions, l'intérêt et l'appréciation du public pour l'art coréen ont augmenté.
Il est devenu nécessaire de compiler les résultats de recherche de chaque domaine et de les organiser en une vision cohérente de l'histoire de l'art, et il existe également un besoin urgent d'ouvrages de vulgarisation qui répondent aux besoins et aux attentes du public.
Quarante ans se sont écoulés depuis l'ouvrage de Kim Won-yong, « Histoire de l'art coréen », et voici la première histoire complète de l'art coréen qui répond aux exigences contemporaines et sociales.
Ce livre est un texte d'introduction destiné au grand public qui souhaite comprendre l'histoire de l'art coréen grâce à des connaissances générales et au bon sens, ainsi qu'aux étudiants en histoire de l'art.
Il ne s'agit pas d'« Histoire » de l'art coréen, mais d'« Histoire » de l'art coréen.
Je l'ai écrit pour que vous puissiez le lire facilement en étant confortablement installé(e) sur le canapé.
Par conséquent, le système est différent et la méthode de développement l'est également.
Il est facile à lire et sa catégorisation correspond aux caractéristiques de l'art coréen ; chaque œuvre est décrite de manière à pouvoir être comprise dans le cadre plus large de l'histoire de l'art.
En intégrant un maximum de photos dans le texte et en les retouchant avec soin pour tenir compte du poids des objets, on peut comprendre le déroulement de l'histoire de l'art coréen simplement en regardant les photos.
Les lecteurs apprécieront ce livre, confortablement installés sur leur canapé, ce qui leur permettra d'approfondir leur compréhension et leur fierté de l'histoire de l'art coréen.
Vous serez émerveillé par l'art coréen.
Le premier vol dangereux à haute altitude depuis 40 ans
L'histoire de l'art coréen, qui a débuté avec l'invasion japonaise, a souffert du contexte colonial et a été principalement organisée par des étrangers.
Avec la libération, la recherche s'est principalement déroulée dans les musées, dans un contexte d'enthousiasme pour le recouvrement de l'indépendance.
Avec la création de départements spécialisés et l'augmentation progressive du nombre de chercheurs, l'ouvrage de Kim Won-yong, « Histoire de l'art coréen », a été publié en 1969 comme un véritable ouvrage d'introduction à l'histoire de l'art coréen.
Depuis lors, je me suis consacrée à chaque domaine d'études, approfondissant mes connaissances en histoire de l'art coréen et acquérant une expertise dans chaque genre.
La syntaxe est également apparue sous une forme où des experts de chaque domaine la rédigeaient séparément.
Cependant, aucune histoire complète de l'art coréen, englobant largement les résultats de la recherche sur le terrain et fondée sur une vision cohérente de l'histoire de l'art, n'a été produite.
C’est parce qu’ils se sont uniquement concentrés sur le « vol à basse altitude » familier de la recherche sur l’histoire de leurs domaines respectifs, et n’ont pas tenté le dangereux « vol à haute altitude » d’une étude exhaustive de l’histoire de l’art coréen.
L'auteur, appelé à répondre aux exigences de son temps et de la société, a effectué son premier vol périlleux à haute altitude en 40 ans.
Pour la popularisation de l'art coréen « à nouveau »
À mesure que nous approfondissons l'histoire de l'art coréen, les résultats de la recherche s'accumulent, mais les occasions pour le grand public de découvrir la grandeur de l'art coréen diminuent.
La difficulté des caractères chinois, le caractère peu engageant des illustrations et le style narratif qui analysait la beauté plutôt que de la transmettre étaient loin d'intéresser le public.
Il y avait besoin d'un ouvrage d'introduction, facile à lire et servant de guide général, décrivant les résultats de la recherche professionnelle dans un langage compréhensible par le grand public.
En conséquence, l'auteur, qui a contribué à populariser l'histoire de l'art coréen, a tenté de communiquer cette histoire au public en tant que chercheur professionnel.
« Histoire » de l'art coréen
Il s'agit d'un ouvrage d'introduction à l'histoire de l'art coréen destiné au grand public et aux étudiants en histoire de l'art qui souhaitent appréhender l'histoire de l'art coréen grâce à des connaissances générales et au bon sens.
En anglais, on ne dit pas « Histoire » de l'art coréen, mais « Récit » de l'art coréen.
Il ne s'agit pas d'une chronologie de l'histoire de l'art, mais plutôt d'une description permettant aux lecteurs de comprendre le flux et les caractéristiques de l'art coréen.
Autrement dit, ce livre a été écrit pour que vous puissiez « vous installer confortablement sur le canapé et lire » plutôt que d'étudier assis à un bureau en soulignant des passages.
Un système et un récit dignes de « Story »
L'histoire de l'art s'écrit essentiellement dans l'ordre suivant : architecture, sculpture, peinture et artisanat.
Il s'agit d'un système général qui correspond aux caractéristiques de l'histoire de l'art occidental, mais qui ne correspond pas aux spécificités de l'art coréen et qui ne se prête pas à une lecture aisée.
Par conséquent, conformément aux caractéristiques de l'art coréen, la période allant de la préhistoire à Balhae a d'abord été regroupée en douze thèmes, la période des Trois Royaumes a été divisée en art funéraire et art bouddhique, et les boîtes sarira et les brûleurs d'encens ont été classés dans des chapitres séparés.
Nous avons également mis l'accent sur l'archéologie, les forteresses de montagne, les stèles et l'épigraphie, qui n'étaient pas abordées dans l'histoire de l'art existante.
Si la méthode conventionnelle pour décrire l'histoire de l'art consistait à énumérer chaque artefact, l'auteur a utilisé son style d'écriture unique pour décrire la place de chaque artefact dans le flux plus large de l'histoire de l'art ainsi que ses caractéristiques individuelles.
Les explications de l'auteur sont claires et originales, comme si chaque perle était enfilée sur un fil pour former un collier.
Voici ce qu'on appelle « l'histoire ».
L'art coréen dans le courant de l'histoire de l'art est-asiatique
L'art coréen révèle non seulement sa valeur intrinsèque, mais aussi clairement sa valeur lorsqu'on le compare à celui de pays voisins comme la Chine et le Japon.
Par conséquent, les relations d'échange ont été mises en lumière en tenant compte simultanément des situations de la Chine et du Japon.
L'identité et l'originalité de l'art coréen sont encore davantage révélées par l'examen des styles des statues bouddhistes chinoises, de la culture de la poterie japonaise et de l'arrivée des Japonais, ainsi que des statues bouddhistes de style Baekje du Japon.
Ainsi, notre pays est un acteur culturel majeur, fier de figurer parmi les axes qui ont façonné la sphère culturelle est-asiatique.
L'histoire de l'art coréen devient plus claire grâce aux connaissances de base.
L'histoire de l'art s'attache principalement à expliquer l'œuvre d'art elle-même, mais des connaissances de base telles que l'histoire et les anecdotes connexes peuvent contribuer à clarifier la nature de l'œuvre et à approfondir votre compréhension de l'art coréen.
Il décrit l'histoire de chaque pays en lien avec l'évolution des types de tombes, ou examine le processus de transmission du bouddhisme, et décrit le contexte historique ou l'histoire de l'époque en lien avec l'histoire de l'art.
Il y a aussi une raison pour laquelle j'ai insisté pour raconter des anecdotes telles que l'histoire des fouilles des tombes de Silla et la controverse concernant la personne enterrée dans la tombe An-ak n° 3.
De plus, les annexes « Principes fondamentaux de l’art bouddhique » et « Méthodologie de l’histoire de l’art » ont été incluses afin d’approfondir les connaissances de base des débutants en histoire de l’art coréen.
La bibliographie est organisée selon le concept de « pour aller plus loin », c'est-à-dire en présentant des ouvrages qui méritent d'être lus plus en profondeur.
Ce livre est organisé par époque et par domaine, afin de servir de guide aux débutants en histoire de l'art coréen ou au grand public désireux d'en apprendre davantage sur un domaine particulier.
L'histoire de l'art coréen qui se comprend simplement en regardant des photos
Au début des années 2000, les technologies de conception et d'édition de catalogues ont connu des progrès remarquables.
La perception des publications a également évolué, et désormais même les rapports contenant des résultats de recherche tentent d'imiter la beauté de la mise en page des catalogues.
Par conséquent, de nombreuses illustrations de haute qualité ont été introduites.
Il existe désormais une exigence implicite selon laquelle les ouvrages d'introduction à l'histoire de l'art coréen, qui se concentraient exclusivement sur le contenu tout en négligeant les illustrations, devraient également accorder une attention particulière à la qualité de ces dernières.
Ce livre comprend principalement les plus belles illustrations issues de catalogues récemment publiés.
Tous les artefacts mentionnés dans le texte ont été inclus autant que possible.
De plus, l'auteur a remanié le livre afin de mettre en valeur les artefacts et les caractéristiques qui devaient être présentés.
Ainsi, vous pouvez comprendre d'un coup d'œil les caractéristiques et le style de l'art coréen, simplement en regardant les images, sans lire le texte.
Par ailleurs, des photos qui rendent compte du réalisme des vestiges, des photos qui montrent clairement leur aspect d'origine et des photos prises au moment des fouilles ont été incluses pour faciliter la compréhension du contenu.
En commençant par une conférence
Les origines de ce livre remontent aux années 1980.
L'auteur a organisé, en dehors du cadre scolaire, un cycle de conférences publiques intitulé « Histoire de l'art coréen pour les jeunes », qui s'est poursuivi jusque dans les années 1990.
À cette époque, le contenu du cours était consigné dans les notes des étudiants, mais beaucoup attendaient sa publication publique.
Et maintenant, j'ai rédigé un manuscrit en vue d'une conférence de département, en réponse au « ressentiment » des étudiants de premier et de deuxième cycle de l'université, et après avoir terminé le manuscrit, je l'ai de nouveau fait vérifier par des étudiants en tant que lecteurs lors d'une conférence de département.
La force et la passion de l'auteur, démontrées dans ses conférences sur l'histoire de l'art coréen dans les années 1980 et 1990, ont mûri et sont devenues une histoire complète de l'art coréen.
Des encouragements et des conseils généreux de la part d'experts dans chaque domaine
Les collègues de l'auteur, experts dans divers domaines de l'histoire de l'art, lui ont prodigué de précieux encouragements et conseils.
Chacun m'a envoyé ses corrections en rouge et ses commentaires en bleu.
Tout en respectant les points de vue de l'auteur en matière d'histoire de l'art, tels que la chronologie et la nationalité, les erreurs dans les relations factuelles ou les faits qui ont été corrigés par des recherches récentes ont été clairement signalés.
Kim Gwang-eon (Anthropologie et Folklore, Président du Sous-comité du Folklore du Comité du Patrimoine Culturel) : Chapitres 1 et 2
Lee Cheong-gyu (Professeur d'archéologie, Université de Yeungnam) : Chapitres 1 et 2
Kim Yong-seong (Archéologie, ancien directeur de l'Institut de recherche sur le patrimoine culturel de Jungwon) : Chapitre 3
Yun Yong-i (Histoire de l'art [Histoire de la céramique], professeur à l'université Myongji) : Chapitre 3
Lee Tae-ho (Histoire de l'art [Histoire de la peinture], Professeur, Université Myongji) : Chapitre 4
Song Ui-jeong (Archéologie, Directrice du Musée national de Gimhae) : Chapitres 5, 6 et 7
Lee Gwi-yeong (Histoire de l'art [Artisanat du métal], Directrice du département des arts et métiers, Institut national de recherche sur le patrimoine culturel) : Chapitres 5, 6, 7 et 10
So Jae-gu (Histoire de l'art [Architecture], directeur de l'Institut national de recherche sur le patrimoine culturel, Gyeongju) : Chapitres 8 et 9
Kang Hee-jeong (Art bouddhique, professeure à l'université Sogang) : Chapitre 11 et annexe (Principes fondamentaux de l'art bouddhique)
Song Ki-ho (Études historiques [Histoire de Balhae], directeur du musée de l'Université nationale de Séoul) : Chapitre 12
Lee Gwang-ho (Professeur de philosophie orientale et de littérature chinoise, Université Yonsei) : traduction chinoise
Shin Jun-hyung (Histoire de l'art occidental) : Annexe (Méthodologie de l'histoire de l'art)
Mok Su-hyeon (Histoire de l'art, professeure à Kyujanggak) : Texte entièrement édité
De plus, une collection de livres magnifiquement édités sur l'art coréen a été constituée.
Avec la popularisation des musées et des excursions, l'intérêt et l'appréciation du public pour l'art coréen ont augmenté.
Il est devenu nécessaire de compiler les résultats de recherche de chaque domaine et de les organiser en une vision cohérente de l'histoire de l'art, et il existe également un besoin urgent d'ouvrages de vulgarisation qui répondent aux besoins et aux attentes du public.
Quarante ans se sont écoulés depuis l'ouvrage de Kim Won-yong, « Histoire de l'art coréen », et voici la première histoire complète de l'art coréen qui répond aux exigences contemporaines et sociales.
Ce livre est un texte d'introduction destiné au grand public qui souhaite comprendre l'histoire de l'art coréen grâce à des connaissances générales et au bon sens, ainsi qu'aux étudiants en histoire de l'art.
Il ne s'agit pas d'« Histoire » de l'art coréen, mais d'« Histoire » de l'art coréen.
Je l'ai écrit pour que vous puissiez le lire facilement en étant confortablement installé(e) sur le canapé.
Par conséquent, le système est différent et la méthode de développement l'est également.
Il est facile à lire et sa catégorisation correspond aux caractéristiques de l'art coréen ; chaque œuvre est décrite de manière à pouvoir être comprise dans le cadre plus large de l'histoire de l'art.
En intégrant un maximum de photos dans le texte et en les retouchant avec soin pour tenir compte du poids des objets, on peut comprendre le déroulement de l'histoire de l'art coréen simplement en regardant les photos.
Les lecteurs apprécieront ce livre, confortablement installés sur leur canapé, ce qui leur permettra d'approfondir leur compréhension et leur fierté de l'histoire de l'art coréen.
Vous serez émerveillé par l'art coréen.
Le premier vol dangereux à haute altitude depuis 40 ans
L'histoire de l'art coréen, qui a débuté avec l'invasion japonaise, a souffert du contexte colonial et a été principalement organisée par des étrangers.
Avec la libération, la recherche s'est principalement déroulée dans les musées, dans un contexte d'enthousiasme pour le recouvrement de l'indépendance.
Avec la création de départements spécialisés et l'augmentation progressive du nombre de chercheurs, l'ouvrage de Kim Won-yong, « Histoire de l'art coréen », a été publié en 1969 comme un véritable ouvrage d'introduction à l'histoire de l'art coréen.
Depuis lors, je me suis consacrée à chaque domaine d'études, approfondissant mes connaissances en histoire de l'art coréen et acquérant une expertise dans chaque genre.
La syntaxe est également apparue sous une forme où des experts de chaque domaine la rédigeaient séparément.
Cependant, aucune histoire complète de l'art coréen, englobant largement les résultats de la recherche sur le terrain et fondée sur une vision cohérente de l'histoire de l'art, n'a été produite.
C’est parce qu’ils se sont uniquement concentrés sur le « vol à basse altitude » familier de la recherche sur l’histoire de leurs domaines respectifs, et n’ont pas tenté le dangereux « vol à haute altitude » d’une étude exhaustive de l’histoire de l’art coréen.
L'auteur, appelé à répondre aux exigences de son temps et de la société, a effectué son premier vol périlleux à haute altitude en 40 ans.
Pour la popularisation de l'art coréen « à nouveau »
À mesure que nous approfondissons l'histoire de l'art coréen, les résultats de la recherche s'accumulent, mais les occasions pour le grand public de découvrir la grandeur de l'art coréen diminuent.
La difficulté des caractères chinois, le caractère peu engageant des illustrations et le style narratif qui analysait la beauté plutôt que de la transmettre étaient loin d'intéresser le public.
Il y avait besoin d'un ouvrage d'introduction, facile à lire et servant de guide général, décrivant les résultats de la recherche professionnelle dans un langage compréhensible par le grand public.
En conséquence, l'auteur, qui a contribué à populariser l'histoire de l'art coréen, a tenté de communiquer cette histoire au public en tant que chercheur professionnel.
« Histoire » de l'art coréen
Il s'agit d'un ouvrage d'introduction à l'histoire de l'art coréen destiné au grand public et aux étudiants en histoire de l'art qui souhaitent appréhender l'histoire de l'art coréen grâce à des connaissances générales et au bon sens.
En anglais, on ne dit pas « Histoire » de l'art coréen, mais « Récit » de l'art coréen.
Il ne s'agit pas d'une chronologie de l'histoire de l'art, mais plutôt d'une description permettant aux lecteurs de comprendre le flux et les caractéristiques de l'art coréen.
Autrement dit, ce livre a été écrit pour que vous puissiez « vous installer confortablement sur le canapé et lire » plutôt que d'étudier assis à un bureau en soulignant des passages.
Un système et un récit dignes de « Story »
L'histoire de l'art s'écrit essentiellement dans l'ordre suivant : architecture, sculpture, peinture et artisanat.
Il s'agit d'un système général qui correspond aux caractéristiques de l'histoire de l'art occidental, mais qui ne correspond pas aux spécificités de l'art coréen et qui ne se prête pas à une lecture aisée.
Par conséquent, conformément aux caractéristiques de l'art coréen, la période allant de la préhistoire à Balhae a d'abord été regroupée en douze thèmes, la période des Trois Royaumes a été divisée en art funéraire et art bouddhique, et les boîtes sarira et les brûleurs d'encens ont été classés dans des chapitres séparés.
Nous avons également mis l'accent sur l'archéologie, les forteresses de montagne, les stèles et l'épigraphie, qui n'étaient pas abordées dans l'histoire de l'art existante.
Si la méthode conventionnelle pour décrire l'histoire de l'art consistait à énumérer chaque artefact, l'auteur a utilisé son style d'écriture unique pour décrire la place de chaque artefact dans le flux plus large de l'histoire de l'art ainsi que ses caractéristiques individuelles.
Les explications de l'auteur sont claires et originales, comme si chaque perle était enfilée sur un fil pour former un collier.
Voici ce qu'on appelle « l'histoire ».
L'art coréen dans le courant de l'histoire de l'art est-asiatique
L'art coréen révèle non seulement sa valeur intrinsèque, mais aussi clairement sa valeur lorsqu'on le compare à celui de pays voisins comme la Chine et le Japon.
Par conséquent, les relations d'échange ont été mises en lumière en tenant compte simultanément des situations de la Chine et du Japon.
L'identité et l'originalité de l'art coréen sont encore davantage révélées par l'examen des styles des statues bouddhistes chinoises, de la culture de la poterie japonaise et de l'arrivée des Japonais, ainsi que des statues bouddhistes de style Baekje du Japon.
Ainsi, notre pays est un acteur culturel majeur, fier de figurer parmi les axes qui ont façonné la sphère culturelle est-asiatique.
L'histoire de l'art coréen devient plus claire grâce aux connaissances de base.
L'histoire de l'art s'attache principalement à expliquer l'œuvre d'art elle-même, mais des connaissances de base telles que l'histoire et les anecdotes connexes peuvent contribuer à clarifier la nature de l'œuvre et à approfondir votre compréhension de l'art coréen.
Il décrit l'histoire de chaque pays en lien avec l'évolution des types de tombes, ou examine le processus de transmission du bouddhisme, et décrit le contexte historique ou l'histoire de l'époque en lien avec l'histoire de l'art.
Il y a aussi une raison pour laquelle j'ai insisté pour raconter des anecdotes telles que l'histoire des fouilles des tombes de Silla et la controverse concernant la personne enterrée dans la tombe An-ak n° 3.
De plus, les annexes « Principes fondamentaux de l’art bouddhique » et « Méthodologie de l’histoire de l’art » ont été incluses afin d’approfondir les connaissances de base des débutants en histoire de l’art coréen.
La bibliographie est organisée selon le concept de « pour aller plus loin », c'est-à-dire en présentant des ouvrages qui méritent d'être lus plus en profondeur.
Ce livre est organisé par époque et par domaine, afin de servir de guide aux débutants en histoire de l'art coréen ou au grand public désireux d'en apprendre davantage sur un domaine particulier.
L'histoire de l'art coréen qui se comprend simplement en regardant des photos
Au début des années 2000, les technologies de conception et d'édition de catalogues ont connu des progrès remarquables.
La perception des publications a également évolué, et désormais même les rapports contenant des résultats de recherche tentent d'imiter la beauté de la mise en page des catalogues.
Par conséquent, de nombreuses illustrations de haute qualité ont été introduites.
Il existe désormais une exigence implicite selon laquelle les ouvrages d'introduction à l'histoire de l'art coréen, qui se concentraient exclusivement sur le contenu tout en négligeant les illustrations, devraient également accorder une attention particulière à la qualité de ces dernières.
Ce livre comprend principalement les plus belles illustrations issues de catalogues récemment publiés.
Tous les artefacts mentionnés dans le texte ont été inclus autant que possible.
De plus, l'auteur a remanié le livre afin de mettre en valeur les artefacts et les caractéristiques qui devaient être présentés.
Ainsi, vous pouvez comprendre d'un coup d'œil les caractéristiques et le style de l'art coréen, simplement en regardant les images, sans lire le texte.
Par ailleurs, des photos qui rendent compte du réalisme des vestiges, des photos qui montrent clairement leur aspect d'origine et des photos prises au moment des fouilles ont été incluses pour faciliter la compréhension du contenu.
En commençant par une conférence
Les origines de ce livre remontent aux années 1980.
L'auteur a organisé, en dehors du cadre scolaire, un cycle de conférences publiques intitulé « Histoire de l'art coréen pour les jeunes », qui s'est poursuivi jusque dans les années 1990.
À cette époque, le contenu du cours était consigné dans les notes des étudiants, mais beaucoup attendaient sa publication publique.
Et maintenant, j'ai rédigé un manuscrit en vue d'une conférence de département, en réponse au « ressentiment » des étudiants de premier et de deuxième cycle de l'université, et après avoir terminé le manuscrit, je l'ai de nouveau fait vérifier par des étudiants en tant que lecteurs lors d'une conférence de département.
La force et la passion de l'auteur, démontrées dans ses conférences sur l'histoire de l'art coréen dans les années 1980 et 1990, ont mûri et sont devenues une histoire complète de l'art coréen.
Des encouragements et des conseils généreux de la part d'experts dans chaque domaine
Les collègues de l'auteur, experts dans divers domaines de l'histoire de l'art, lui ont prodigué de précieux encouragements et conseils.
Chacun m'a envoyé ses corrections en rouge et ses commentaires en bleu.
Tout en respectant les points de vue de l'auteur en matière d'histoire de l'art, tels que la chronologie et la nationalité, les erreurs dans les relations factuelles ou les faits qui ont été corrigés par des recherches récentes ont été clairement signalés.
Kim Gwang-eon (Anthropologie et Folklore, Président du Sous-comité du Folklore du Comité du Patrimoine Culturel) : Chapitres 1 et 2
Lee Cheong-gyu (Professeur d'archéologie, Université de Yeungnam) : Chapitres 1 et 2
Kim Yong-seong (Archéologie, ancien directeur de l'Institut de recherche sur le patrimoine culturel de Jungwon) : Chapitre 3
Yun Yong-i (Histoire de l'art [Histoire de la céramique], professeur à l'université Myongji) : Chapitre 3
Lee Tae-ho (Histoire de l'art [Histoire de la peinture], Professeur, Université Myongji) : Chapitre 4
Song Ui-jeong (Archéologie, Directrice du Musée national de Gimhae) : Chapitres 5, 6 et 7
Lee Gwi-yeong (Histoire de l'art [Artisanat du métal], Directrice du département des arts et métiers, Institut national de recherche sur le patrimoine culturel) : Chapitres 5, 6, 7 et 10
So Jae-gu (Histoire de l'art [Architecture], directeur de l'Institut national de recherche sur le patrimoine culturel, Gyeongju) : Chapitres 8 et 9
Kang Hee-jeong (Art bouddhique, professeure à l'université Sogang) : Chapitre 11 et annexe (Principes fondamentaux de l'art bouddhique)
Song Ki-ho (Études historiques [Histoire de Balhae], directeur du musée de l'Université nationale de Séoul) : Chapitre 12
Lee Gwang-ho (Professeur de philosophie orientale et de littérature chinoise, Université Yonsei) : traduction chinoise
Shin Jun-hyung (Histoire de l'art occidental) : Annexe (Méthodologie de l'histoire de l'art)
Mok Su-hyeon (Histoire de l'art, professeure à Kyujanggak) : Texte entièrement édité
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 15 septembre 2010
Nombre de pages, poids, dimensions : 420 pages | 970 g | 174 × 275 × 30 mm
- ISBN13 : 9788990620446
- ISBN10 : 8990620449
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Langue coréenne
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