Tout sur la photographie de Brian Peterson
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Description
Introduction au livre
Un guide de photographie par Brian Peterson, pédagogue en photographie de renommée mondiale
Brian Peterson, formateur en photographie de renommée mondiale, vous apprend à prendre des photos exceptionnelles avec n'importe quel appareil photo.
Que vous utilisiez un appareil photo argentique, un reflex numérique ou un appareil photo numérique classique, nous avons systématiquement organisé les éléments les plus fondamentaux de la prise de photos.
Il vous aidera à prendre de belles photos créatives sans les contraintes de temps, de lieu ou de matériel, notamment grâce à une solide compréhension de l'exposition, de la façon de « voir » une image, de la composer de manière plus créative et de maîtriser la magie de la lumière.
Ce livre contient presque tout ce que l'auteur a appris sur la photographie grâce à son expérience directe, à la réflexion et à l'introspection depuis ses débuts en photographie.
L'auteur partage les secrets qu'il a accumulés au cours de ses 38 années d'expérience à travers divers exercices pratiques et des exemples photographiques, ce qui facilite la compréhension et l'application pour les débutants.
Brian Peterson, formateur en photographie de renommée mondiale, vous apprend à prendre des photos exceptionnelles avec n'importe quel appareil photo.
Que vous utilisiez un appareil photo argentique, un reflex numérique ou un appareil photo numérique classique, nous avons systématiquement organisé les éléments les plus fondamentaux de la prise de photos.
Il vous aidera à prendre de belles photos créatives sans les contraintes de temps, de lieu ou de matériel, notamment grâce à une solide compréhension de l'exposition, de la façon de « voir » une image, de la composer de manière plus créative et de maîtriser la magie de la lumière.
Ce livre contient presque tout ce que l'auteur a appris sur la photographie grâce à son expérience directe, à la réflexion et à l'introspection depuis ses débuts en photographie.
L'auteur partage les secrets qu'il a accumulés au cours de ses 38 années d'expérience à travers divers exercices pratiques et des exemples photographiques, ce qui facilite la compréhension et l'application pour les débutants.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
introduction
Quelques notions de base en numérique
Format de fichier | Retour au fichier RAW d'origine | Mode 16 bits et espace colorimétrique | Balance des blancs
exposition
Qu’est-ce que l’« exposition » ? | Le triangle de la photographie | Le cœur du triangle : le posemètre | Six expositions correctes contre une exposition correcte créative | Sept choix d’exposition créative
iris
Ouverture et profondeur de champ | Ouverture narrative | Ouverture isolée | Bouton d'aperçu de la profondeur | Ouverture « Je m'en fiche »
Vitesse d'obturation et ISO
L'importance de la vitesse d'obturation | Le mythe de l'exposition ISO | Figer l'action : quand accélérer ? | Vitesse lente | Panoramique | Utiliser un trépied pour éclairer le mouvement | Mouvement en arrière-plan | Mouvement en basse lumière : 1 seconde et plus
Apprendre à voir
Apprendre une langue | Premiers pas avec les objectifs | Objectif grand angle | Objectif zoom pour la rue | Téléobjectif | Objectif fisheye | Regarder vers le haut | Photographier en plongée | Identifier un sujet
Concevoir des images attrayantes
Ligne | Forme | Texture | Motif | Couleur | Échelle | Composition | Remplir le cadre | Arrière-plan | Photographie horizontale vs verticale | La règle des tiers | Briser les règles | Éviter le chevauchement | Créer des cadres dans le cadre | Maîtriser le sujet | Images dans l'image | Composer l'action
L'importance de la lumière
Meilleure lumière | Éclairage frontal | Éclairage latéral | Contre-jour | Règle du f/16 par temps clair | Posemètre | Réflectance de 18 % | Sky Brothers | Mr. Green Jeans | Photographie de nuit et en basse lumière | Photographie HDR
Photo en gros plan
Photographie rapprochée vs. macrophotographie | Bagues d'extension | Filtres macro Canon | Arrière-plans | Flashs annulaires | Sujets non traditionnels
Prendre des photos de gens
Vaincre la timidité | Aborder et respecter les autres | Psychologie 101
Techniques non traditionnelles
Création de photos sous la pluie | Peinture | Zoom | Fixation de l'appareil photo | Prise de photos fantômes | Surexposition intentionnelle
Outils utiles
Trépied et rotule | Retardateur, verrouillage du miroir, déclencheur souple | Filtre polarisant | Filtre ND | Filtre ND multiton
Indice
Quelques notions de base en numérique
Format de fichier | Retour au fichier RAW d'origine | Mode 16 bits et espace colorimétrique | Balance des blancs
exposition
Qu’est-ce que l’« exposition » ? | Le triangle de la photographie | Le cœur du triangle : le posemètre | Six expositions correctes contre une exposition correcte créative | Sept choix d’exposition créative
iris
Ouverture et profondeur de champ | Ouverture narrative | Ouverture isolée | Bouton d'aperçu de la profondeur | Ouverture « Je m'en fiche »
Vitesse d'obturation et ISO
L'importance de la vitesse d'obturation | Le mythe de l'exposition ISO | Figer l'action : quand accélérer ? | Vitesse lente | Panoramique | Utiliser un trépied pour éclairer le mouvement | Mouvement en arrière-plan | Mouvement en basse lumière : 1 seconde et plus
Apprendre à voir
Apprendre une langue | Premiers pas avec les objectifs | Objectif grand angle | Objectif zoom pour la rue | Téléobjectif | Objectif fisheye | Regarder vers le haut | Photographier en plongée | Identifier un sujet
Concevoir des images attrayantes
Ligne | Forme | Texture | Motif | Couleur | Échelle | Composition | Remplir le cadre | Arrière-plan | Photographie horizontale vs verticale | La règle des tiers | Briser les règles | Éviter le chevauchement | Créer des cadres dans le cadre | Maîtriser le sujet | Images dans l'image | Composer l'action
L'importance de la lumière
Meilleure lumière | Éclairage frontal | Éclairage latéral | Contre-jour | Règle du f/16 par temps clair | Posemètre | Réflectance de 18 % | Sky Brothers | Mr. Green Jeans | Photographie de nuit et en basse lumière | Photographie HDR
Photo en gros plan
Photographie rapprochée vs. macrophotographie | Bagues d'extension | Filtres macro Canon | Arrière-plans | Flashs annulaires | Sujets non traditionnels
Prendre des photos de gens
Vaincre la timidité | Aborder et respecter les autres | Psychologie 101
Techniques non traditionnelles
Création de photos sous la pluie | Peinture | Zoom | Fixation de l'appareil photo | Prise de photos fantômes | Surexposition intentionnelle
Outils utiles
Trépied et rotule | Retardateur, verrouillage du miroir, déclencheur souple | Filtre polarisant | Filtre ND | Filtre ND multiton
Indice
Image détaillée
Dans le livre
Comme tous mes livres précédents, celui-ci vise à briser le mythe selon lequel l'art de créer des images serait réservé à une élite.
Vous comprendrez rapidement la différence entre une exposition précise et une « exposition créativement précise ». Vous découvrirez également le mythe de l'ISO.
En résolvant les nombreux exercices et problèmes présentés dans ce livre, vous découvrirez des façons de voir les choses que vous n'auriez jamais pu imaginer auparavant.
--- p.10 'Préface'
Sur 100 photos, seules 10 au maximum seront dignes d'être conservées.
Si vous parvenez à garder votre sang-froid et à éliminer les 90 photos que vous jugez inutiles à partager, vous libérerez de l'espace pour stocker davantage d'images vraiment précieuses.
Si vous devez absolument photographier à la fois en JPEG et en RAW, je vous recommande de commencer le processus de retouche directement sur l'appareil photo et de supprimer immédiatement les fichiers JPEG/RAW de mauvaise qualité.
--- p.17 « Quelques notions de base du numérique »
Si vous prenez l'habitude d'observer une scène et de décider quelle ouverture et quelle vitesse d'obturation combiner pour créer l'exposition la plus dynamique et créative possible pour ce sujet, les récompenses seront incommensurables.
Le choix de cette exposition vous appartient toujours.
Dès lors, ne serait-il pas naturel de toujours choisir des expositions créatives lors de la prise de photos ? --- p. 36 « Exposition »
Essayez ma « formule », elle est absolument infaillible.
Cette formule garantit toujours le succès.
Tout d'abord, désactivez la mise au point automatique.
Utilisez une focale offrant un champ de vision d'au moins 75 degrés (17 mm ou 18 mm sur un reflex numérique non plein format, 28 mm sur un appareil photo argentique ou un reflex numérique plein format).
Réglez maintenant l'ouverture sur f/22 et effectuez la mise au point sur un objet situé à environ 1,5 mètre de l'objectif.
Si vous êtes en mode d'exposition manuelle, réglez la vitesse d'obturation sur la valeur indiquée par le posemètre comme exposition correcte et prenez la photo.
Si le mode automatique est à priorité à l'ouverture, il suffit de prendre la photo.
L'appareil photo déterminera la vitesse d'obturation pour vous.
--- p.54 'Ouverture'
Que ce soit en argentique ou en numérique, la plupart de ces instants fugaces que vous souhaitez immortaliser peuvent être capturés à des vitesses d'obturation à votre portée, même à 100 ISO.
L'idée qu'il faille absolument utiliser un film à haute sensibilité (par exemple, ISO 400, 800 ou 1000) pour figer le mouvement est un mythe ! Bien sûr, les fabricants d'appareils photo ont fait d'énormes progrès en matière de réduction du bruit, même dans la plage ISO ultra-élevée, de 800 à 2400.
Avec la promesse d'un « grain fin » à des sensibilités ISO aussi élevées, il est facile d'être tenté d'abandonner définitivement le trépied.
Est-ce vraiment vrai ? --- p.82 « Vitesse d'obturation et ISO »
Quel est le lien entre ce que nous voyons et ce que voit l'objectif ? Voici un indice.
Si vous vous couvrez un œil et regardez autour de vous, l'œil humain voit la même chose qu'avec un objectif de 50 mm.
C’est pourquoi un objectif d’une focale de 50 mm est appelé « objectif standard ».
Si vous le regardez avec les deux yeux, c'est très similaire à regarder un objectif 18-70 mm réglé sur 18 mm.
Cette distance focale représente le maximum de créativité que votre œil puisse atteindre.
L'œil humain ne peut pas dézoomer pour rapprocher les objets éloignés, ni voir des gros plans extrêmes d'un simple mouvement de la lentille, ni créer une vision en œil de poisson.
Mais l'objectif de l'appareil photo, lui, le peut.
--- p.120 « Apprendre à voir »
Les photographies les plus saisissantes sont souvent des compositions simples de sujets communs.
Une photographie est réussie car elle ne traite que d'un seul sujet, d'une seule idée.
Et sur ces photos, sans exception, aucun objet superflu ne traîne.
Cependant, de nombreux photographes amateurs, dans leur désir de capturer une image rapidement, finissent par produire des photos avec trop de points focaux, ou dans certains cas, sans aucun point focal.
En l'absence de direction claire, la photo finit par être confuse, et ne parvient donc pas à capter l'attention du spectateur, dont le regard se détourne rapidement pour chercher ailleurs une satisfaction visuelle.
--- p.161 « Concevoir des images accrocheuses »
Une certaine lumière nécessite-t-elle une ouverture et une vitesse d'obturation complètement différentes ? Bien sûr que non.
Il reste vrai qu'une exposition précise est une combinaison de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
Et une exposition créativement correcte est une combinaison de la bonne ouverture, de la bonne vitesse d'obturation et du bon ISO, qu'il y ait de la lumière ou non.
La lumière est la plus belle décoration que l'on puisse mettre sur un gâteau, et non le gâteau lui-même.
Est-ce la même chose dans le passé, le présent et le futur ?
--- p.253 « L'importance de la lumière »
Jusqu'à récemment, la « règle » en photographie était la suivante :
« Gardez l’horizon droit et, surtout, faites une mise au point ferme. » Il était également impensable pour un photographe de tenir un appareil photo à la main et de photographier intentionnellement à une vitesse d’obturation très lente.
Ceux qui enfreignaient la norme étaient souvent ridiculisés.
Bien sûr, la raison en est que le résultat est instable et flou.
Heureusement, les temps ont changé, et l'idée de ce que j'appelle « peindre avec des vitesses d'obturation lentes » a été adoptée par de nombreux photographes.
Contrairement au panoramique, qui nécessite beaucoup de pratique, il s'agit littéralement d'un exercice d'essais et d'erreurs.
Mais lorsque tout se met en place, les résultats peuvent être vraiment extraordinaires.
--- p.360 « Techniques non traditionnelles »
Parmi les nombreux filtres disponibles sur le marché aujourd'hui, s'il y en a un que tout photographe devrait posséder, c'est bien le filtre polarisant.
L'objectif principal de l'utilisation d'un filtre polarisant est de réduire les reflets émis par la surface d'un sujet, comme le verre, le métal ou l'eau.
Par temps clair, les filtres polarisants sont plus efficaces lorsqu'ils sont utilisés à un angle de 90 degrés par rapport au soleil.
C’est précisément pourquoi l’éclairage latéral est la situation idéale pour utiliser un filtre polarisant.
Autrement dit, l'effet polarisant d'un filtre polarisant est maximal lorsque vous vous trouvez à un angle de 90 degrés par rapport au soleil.
La polarisation est peu efficace lorsque le soleil se trouve derrière vous ou directement devant vous.
Vous comprendrez rapidement la différence entre une exposition précise et une « exposition créativement précise ». Vous découvrirez également le mythe de l'ISO.
En résolvant les nombreux exercices et problèmes présentés dans ce livre, vous découvrirez des façons de voir les choses que vous n'auriez jamais pu imaginer auparavant.
--- p.10 'Préface'
Sur 100 photos, seules 10 au maximum seront dignes d'être conservées.
Si vous parvenez à garder votre sang-froid et à éliminer les 90 photos que vous jugez inutiles à partager, vous libérerez de l'espace pour stocker davantage d'images vraiment précieuses.
Si vous devez absolument photographier à la fois en JPEG et en RAW, je vous recommande de commencer le processus de retouche directement sur l'appareil photo et de supprimer immédiatement les fichiers JPEG/RAW de mauvaise qualité.
--- p.17 « Quelques notions de base du numérique »
Si vous prenez l'habitude d'observer une scène et de décider quelle ouverture et quelle vitesse d'obturation combiner pour créer l'exposition la plus dynamique et créative possible pour ce sujet, les récompenses seront incommensurables.
Le choix de cette exposition vous appartient toujours.
Dès lors, ne serait-il pas naturel de toujours choisir des expositions créatives lors de la prise de photos ? --- p. 36 « Exposition »
Essayez ma « formule », elle est absolument infaillible.
Cette formule garantit toujours le succès.
Tout d'abord, désactivez la mise au point automatique.
Utilisez une focale offrant un champ de vision d'au moins 75 degrés (17 mm ou 18 mm sur un reflex numérique non plein format, 28 mm sur un appareil photo argentique ou un reflex numérique plein format).
Réglez maintenant l'ouverture sur f/22 et effectuez la mise au point sur un objet situé à environ 1,5 mètre de l'objectif.
Si vous êtes en mode d'exposition manuelle, réglez la vitesse d'obturation sur la valeur indiquée par le posemètre comme exposition correcte et prenez la photo.
Si le mode automatique est à priorité à l'ouverture, il suffit de prendre la photo.
L'appareil photo déterminera la vitesse d'obturation pour vous.
--- p.54 'Ouverture'
Que ce soit en argentique ou en numérique, la plupart de ces instants fugaces que vous souhaitez immortaliser peuvent être capturés à des vitesses d'obturation à votre portée, même à 100 ISO.
L'idée qu'il faille absolument utiliser un film à haute sensibilité (par exemple, ISO 400, 800 ou 1000) pour figer le mouvement est un mythe ! Bien sûr, les fabricants d'appareils photo ont fait d'énormes progrès en matière de réduction du bruit, même dans la plage ISO ultra-élevée, de 800 à 2400.
Avec la promesse d'un « grain fin » à des sensibilités ISO aussi élevées, il est facile d'être tenté d'abandonner définitivement le trépied.
Est-ce vraiment vrai ? --- p.82 « Vitesse d'obturation et ISO »
Quel est le lien entre ce que nous voyons et ce que voit l'objectif ? Voici un indice.
Si vous vous couvrez un œil et regardez autour de vous, l'œil humain voit la même chose qu'avec un objectif de 50 mm.
C’est pourquoi un objectif d’une focale de 50 mm est appelé « objectif standard ».
Si vous le regardez avec les deux yeux, c'est très similaire à regarder un objectif 18-70 mm réglé sur 18 mm.
Cette distance focale représente le maximum de créativité que votre œil puisse atteindre.
L'œil humain ne peut pas dézoomer pour rapprocher les objets éloignés, ni voir des gros plans extrêmes d'un simple mouvement de la lentille, ni créer une vision en œil de poisson.
Mais l'objectif de l'appareil photo, lui, le peut.
--- p.120 « Apprendre à voir »
Les photographies les plus saisissantes sont souvent des compositions simples de sujets communs.
Une photographie est réussie car elle ne traite que d'un seul sujet, d'une seule idée.
Et sur ces photos, sans exception, aucun objet superflu ne traîne.
Cependant, de nombreux photographes amateurs, dans leur désir de capturer une image rapidement, finissent par produire des photos avec trop de points focaux, ou dans certains cas, sans aucun point focal.
En l'absence de direction claire, la photo finit par être confuse, et ne parvient donc pas à capter l'attention du spectateur, dont le regard se détourne rapidement pour chercher ailleurs une satisfaction visuelle.
--- p.161 « Concevoir des images accrocheuses »
Une certaine lumière nécessite-t-elle une ouverture et une vitesse d'obturation complètement différentes ? Bien sûr que non.
Il reste vrai qu'une exposition précise est une combinaison de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
Et une exposition créativement correcte est une combinaison de la bonne ouverture, de la bonne vitesse d'obturation et du bon ISO, qu'il y ait de la lumière ou non.
La lumière est la plus belle décoration que l'on puisse mettre sur un gâteau, et non le gâteau lui-même.
Est-ce la même chose dans le passé, le présent et le futur ?
--- p.253 « L'importance de la lumière »
Jusqu'à récemment, la « règle » en photographie était la suivante :
« Gardez l’horizon droit et, surtout, faites une mise au point ferme. » Il était également impensable pour un photographe de tenir un appareil photo à la main et de photographier intentionnellement à une vitesse d’obturation très lente.
Ceux qui enfreignaient la norme étaient souvent ridiculisés.
Bien sûr, la raison en est que le résultat est instable et flou.
Heureusement, les temps ont changé, et l'idée de ce que j'appelle « peindre avec des vitesses d'obturation lentes » a été adoptée par de nombreux photographes.
Contrairement au panoramique, qui nécessite beaucoup de pratique, il s'agit littéralement d'un exercice d'essais et d'erreurs.
Mais lorsque tout se met en place, les résultats peuvent être vraiment extraordinaires.
--- p.360 « Techniques non traditionnelles »
Parmi les nombreux filtres disponibles sur le marché aujourd'hui, s'il y en a un que tout photographe devrait posséder, c'est bien le filtre polarisant.
L'objectif principal de l'utilisation d'un filtre polarisant est de réduire les reflets émis par la surface d'un sujet, comme le verre, le métal ou l'eau.
Par temps clair, les filtres polarisants sont plus efficaces lorsqu'ils sont utilisés à un angle de 90 degrés par rapport au soleil.
C’est précisément pourquoi l’éclairage latéral est la situation idéale pour utiliser un filtre polarisant.
Autrement dit, l'effet polarisant d'un filtre polarisant est maximal lorsque vous vous trouvez à un angle de 90 degrés par rapport au soleil.
La polarisation est peu efficace lorsque le soleil se trouve derrière vous ou directement devant vous.
--- p.386 « Outils utiles »
Avis de l'éditeur
Principes de base du reflex numérique : exposition, ouverture, vitesse d’obturation, lumière, composition, visualisation des images, etc.
Brian Peterson, formateur en photographie de renommée mondiale, déclare :
Comment prendre des photos exceptionnelles avec n'importe quel appareil photo
Le neuvième ouvrage de la série « Photo Library » de Cheongoram Media, « All About Bryan Peterson's Photography » (titre original : Bryan Peterson's Understanding Photography Field Guide), a été publié à l'intention des lecteurs intéressés par les appareils photo et les arts visuels, notamment les mécanismes photographiques, la théorie de la photographie, le design et la critique.
L'auteur de cet ouvrage, Brian Peterson, est un pédagogue en photographie de renommée internationale. Ses précédents ouvrages, déjà publiés en Corée, ont rencontré un vif succès auprès des lecteurs et se vendent comme des petits pains dans le monde de l'art.
Le nouveau livre de Cheongoram Media, « Tout sur la photographie par Brian Peterson », est une compilation de six best-sellers de l'auteur Brian Peterson (« Comment voir les images de manière créative », « Tout sur l'exposition pour de superbes photos », « Tout sur les reflex numériques pour de superbes photos », « Tout sur les portraits », « Tout sur la vitesse d'obturation pour de superbes photos » et « Tout sur la macrophotographie par Brian Peterson »), et offre un aperçu complet des techniques photographiques adaptées au nouvel environnement numérique.
Le concept de ce livre est « Comment prendre de superbes photos avec n'importe quel appareil photo ».
Que vous utilisiez un appareil photo argentique, un reflex numérique ou un appareil photo compact standard, nous avons systématiquement organisé les principes de base de la prise de photos.
Il contient donc des informations essentielles aussi bien pour les photographes débutants que pour les photographes amateurs en général.
Les « leçons de photographie » emblématiques de Brian Peterson vous aideront à prendre des photos exceptionnelles et créatives à tout moment, n'importe où et avec n'importe quel appareil photo, notamment grâce à une solide compréhension de l'exposition, à la façon de « voir » une image, à la composer de manière plus créative et à la maîtrise de la magie de la lumière.
Actuellement classé 11e dans la catégorie Arts d'Amazon (au 11 mai 2010), ce livre vaut la peine d'être possédé en tant qu'« édition complète » des précédents best-sellers de Brian Peterson pour les lecteurs qui ont déjà acheté d'autres livres de lui.
Même pour les lecteurs qui découvrent les ouvrages de Brian Peterson, ce livre à lui seul offrira une excellente occasion de maîtriser les « secrets de la photographie réussie ».
Une édition complète du livre à succès de Brian Peterson, pédagogue en photographie de renommée mondiale.
Brian Peterson, auteur et formateur en photographie de renommée mondiale, pratique la photographie depuis 38 ans.
Il a également fondé une école de photographie en ligne (www.ppsop.com) afin de proposer divers contenus photographiques et d'aider ceux qui souhaitent apprendre la photographie.
Ce livre contient presque tout ce que l'auteur a appris sur la photographie grâce à son expérience directe, à la réflexion et à l'introspection depuis ses débuts en photographie.
L'auteur affirme que, malgré l'évolution du monde de la photographie vers le numérique et les progrès technologiques, cela ne peut affecter la créativité, qui est l'élément qui différencie les images.
Il souligne qu'il appartient exclusivement au photographe de saisir l'instant décisif et de composer l'image de manière créative, et présente ce qui, où et pourquoi la création d'une image réussie a lieu.
De plus, je vous conseille de ne pas vous laisser prendre à l'idée préconçue qu'il faut « le prendre correctement ».
Je vous encourage plutôt à vous amuser en prenant des photos, car il n'existe pas de formule toute faite pour créer des images.
C’est pourquoi les différents exercices et les exemples de photos de ce livre sont faciles à comprendre pour les débutants, conviviaux et recèlent plus de 38 ans de savoir-faire, ce qui les rend utiles pour une utilisation pratique.
Le secret pour prendre de superbes photos dans un seul volume !
Ce livre comporte 400 pages et 11 chapitres.
Chaque chapitre est divisé en sous-sections pour faciliter la consultation, et un index est inclus pour que les lecteurs puissent rapidement trouver la page souhaitée à l'aide de mots-clés.
1) Quelques notions de base du numérique - Ce chapitre explique les formats de fichiers que vous devez connaître lorsque vous travaillez avec des images numériques, l'importance de travailler avec des fichiers RAW et vous aide à comprendre la balance des blancs, l'espace colorimétrique, etc.
2) Exposition - Explique les concepts de base de l'exposition, le triangle photographique (3 éléments), les posemètres et la différence entre une exposition précise et une exposition « créativement précise ».
L'auteur Brian Peterson souligne que l'exposition « créative » est plus importante que l'exposition précise pour prendre de superbes photos.
3) Ouverture - Explique la relation entre l'ouverture et la profondeur de champ, comment les résultats d'une photographie changent en fonction du choix de l'ouverture, et enseigne les réglages d'ouverture et les formules de mise au point qui permettent de raconter une histoire.
4) Vitesse d'obturation et ISO - L'effet de l'ISO sur la photographie est révélé par sa relation avec la vitesse d'obturation, et un ISO élevé n'est pas nécessaire pour créer des images créatives.
Sont également expliqués l'utilisation appropriée des vitesses d'obturation rapides et lentes, le panoramique et la manière de régler les vitesses d'obturation dans des situations de faible luminosité.
5) Apprendre à voir - L'auteur est convaincu que n'importe qui peut apprendre à voir les images de manière créative et présente une méthode pour y parvenir.
Il vous apprend également à choisir le bon objectif, comme un objectif grand angle, un téléobjectif, un zoom ou un objectif fisheye, et à prendre des photos en regardant le sujet vers le haut ou vers le bas selon la situation.
6) Concevoir des images qui attirent l'œil - Apprenez à créer des images saisissantes qui captent l'attention des gens en utilisant des éléments de conception comme les lignes, les formes, les textures, les motifs et les couleurs qui donnent de l'ordre à une composition photographique.
De plus, il vous apprend à concevoir des images selon la méthode unique de Brian Peterson.
7) L'importance de la lumière - Explique comment obtenir la meilleure lumière, comment photographier avec la lumière frontale, la lumière latérale et le contre-jour, comment régler l'exposition dans différentes conditions d'éclairage, la « règle du f/16 par temps clair » et même le concept de la photographie HDR.
8) Photographie rapprochée - Ce cours présente la différence entre la photographie rapprochée et la macrophotographie, comment utiliser les filtres rapprochés, les tubes d'extension et le flash annulaire, et vous guide dans le monde infini de la photographie rapprochée et macro.
9) Photographier des personnes - Ce cours couvre les bases de la photographie de portrait, de la façon de surmonter la timidité et d'aborder les gens à la façon de comprendre la psychologie des gens pour prendre de bons portraits.
10) Techniques non conventionnelles - Ce livre présente des techniques photographiques non conventionnelles et inhabituelles que l'auteur a trouvées efficaces, contenant des idées uniques qui ne concernent pas seulement la prise de photos, mais aussi des méthodes irrégulières.
Un chapitre bonus rempli d'informations amusantes sur la création de photos « pluie », la prise de photos « fantômes » et la surexposition intentionnelle.
11) Outils utiles - Comment choisir l'équipement nécessaire parmi les nombreux équipements photographiques, en présentant des outils utiles tels que les trépieds et les têtes de trépied, les retardateurs, les verrous de miroir, les déclencheurs à câble, les filtres polarisants, les filtres ND et les filtres ND multitons.
Contenu principal de ce livre
- Notions de base du numérique - Formats de fichiers et balance des blancs
Comment obtenir une exposition créative et précise dans toutes les conditions d'éclairage ?
- Boutons de prévisualisation de l'ouverture et de la profondeur de champ pour la narration, ouverture « indifférente »
- Le secret des combinaisons de vitesse d'obturation, d'ouverture et d'ISO
- Comment voir les choses sous différents angles
- Éléments de design tels que les lignes, les formes, les textures, les motifs, les couleurs, les échelles et les compositions
- L'importance de la lumière et le secret pour la lire
- Comment prendre des photos en gros plan avec des objectifs grand angle et fisheye
- Une variété de sujets, de matériaux et de compositions pour des portraits intenses
- Techniques photographiques nouvelles et uniques et matériel utile
Brian Peterson, formateur en photographie de renommée mondiale, déclare :
Comment prendre des photos exceptionnelles avec n'importe quel appareil photo
Le neuvième ouvrage de la série « Photo Library » de Cheongoram Media, « All About Bryan Peterson's Photography » (titre original : Bryan Peterson's Understanding Photography Field Guide), a été publié à l'intention des lecteurs intéressés par les appareils photo et les arts visuels, notamment les mécanismes photographiques, la théorie de la photographie, le design et la critique.
L'auteur de cet ouvrage, Brian Peterson, est un pédagogue en photographie de renommée internationale. Ses précédents ouvrages, déjà publiés en Corée, ont rencontré un vif succès auprès des lecteurs et se vendent comme des petits pains dans le monde de l'art.
Le nouveau livre de Cheongoram Media, « Tout sur la photographie par Brian Peterson », est une compilation de six best-sellers de l'auteur Brian Peterson (« Comment voir les images de manière créative », « Tout sur l'exposition pour de superbes photos », « Tout sur les reflex numériques pour de superbes photos », « Tout sur les portraits », « Tout sur la vitesse d'obturation pour de superbes photos » et « Tout sur la macrophotographie par Brian Peterson »), et offre un aperçu complet des techniques photographiques adaptées au nouvel environnement numérique.
Le concept de ce livre est « Comment prendre de superbes photos avec n'importe quel appareil photo ».
Que vous utilisiez un appareil photo argentique, un reflex numérique ou un appareil photo compact standard, nous avons systématiquement organisé les principes de base de la prise de photos.
Il contient donc des informations essentielles aussi bien pour les photographes débutants que pour les photographes amateurs en général.
Les « leçons de photographie » emblématiques de Brian Peterson vous aideront à prendre des photos exceptionnelles et créatives à tout moment, n'importe où et avec n'importe quel appareil photo, notamment grâce à une solide compréhension de l'exposition, à la façon de « voir » une image, à la composer de manière plus créative et à la maîtrise de la magie de la lumière.
Actuellement classé 11e dans la catégorie Arts d'Amazon (au 11 mai 2010), ce livre vaut la peine d'être possédé en tant qu'« édition complète » des précédents best-sellers de Brian Peterson pour les lecteurs qui ont déjà acheté d'autres livres de lui.
Même pour les lecteurs qui découvrent les ouvrages de Brian Peterson, ce livre à lui seul offrira une excellente occasion de maîtriser les « secrets de la photographie réussie ».
Une édition complète du livre à succès de Brian Peterson, pédagogue en photographie de renommée mondiale.
Brian Peterson, auteur et formateur en photographie de renommée mondiale, pratique la photographie depuis 38 ans.
Il a également fondé une école de photographie en ligne (www.ppsop.com) afin de proposer divers contenus photographiques et d'aider ceux qui souhaitent apprendre la photographie.
Ce livre contient presque tout ce que l'auteur a appris sur la photographie grâce à son expérience directe, à la réflexion et à l'introspection depuis ses débuts en photographie.
L'auteur affirme que, malgré l'évolution du monde de la photographie vers le numérique et les progrès technologiques, cela ne peut affecter la créativité, qui est l'élément qui différencie les images.
Il souligne qu'il appartient exclusivement au photographe de saisir l'instant décisif et de composer l'image de manière créative, et présente ce qui, où et pourquoi la création d'une image réussie a lieu.
De plus, je vous conseille de ne pas vous laisser prendre à l'idée préconçue qu'il faut « le prendre correctement ».
Je vous encourage plutôt à vous amuser en prenant des photos, car il n'existe pas de formule toute faite pour créer des images.
C’est pourquoi les différents exercices et les exemples de photos de ce livre sont faciles à comprendre pour les débutants, conviviaux et recèlent plus de 38 ans de savoir-faire, ce qui les rend utiles pour une utilisation pratique.
Le secret pour prendre de superbes photos dans un seul volume !
Ce livre comporte 400 pages et 11 chapitres.
Chaque chapitre est divisé en sous-sections pour faciliter la consultation, et un index est inclus pour que les lecteurs puissent rapidement trouver la page souhaitée à l'aide de mots-clés.
1) Quelques notions de base du numérique - Ce chapitre explique les formats de fichiers que vous devez connaître lorsque vous travaillez avec des images numériques, l'importance de travailler avec des fichiers RAW et vous aide à comprendre la balance des blancs, l'espace colorimétrique, etc.
2) Exposition - Explique les concepts de base de l'exposition, le triangle photographique (3 éléments), les posemètres et la différence entre une exposition précise et une exposition « créativement précise ».
L'auteur Brian Peterson souligne que l'exposition « créative » est plus importante que l'exposition précise pour prendre de superbes photos.
3) Ouverture - Explique la relation entre l'ouverture et la profondeur de champ, comment les résultats d'une photographie changent en fonction du choix de l'ouverture, et enseigne les réglages d'ouverture et les formules de mise au point qui permettent de raconter une histoire.
4) Vitesse d'obturation et ISO - L'effet de l'ISO sur la photographie est révélé par sa relation avec la vitesse d'obturation, et un ISO élevé n'est pas nécessaire pour créer des images créatives.
Sont également expliqués l'utilisation appropriée des vitesses d'obturation rapides et lentes, le panoramique et la manière de régler les vitesses d'obturation dans des situations de faible luminosité.
5) Apprendre à voir - L'auteur est convaincu que n'importe qui peut apprendre à voir les images de manière créative et présente une méthode pour y parvenir.
Il vous apprend également à choisir le bon objectif, comme un objectif grand angle, un téléobjectif, un zoom ou un objectif fisheye, et à prendre des photos en regardant le sujet vers le haut ou vers le bas selon la situation.
6) Concevoir des images qui attirent l'œil - Apprenez à créer des images saisissantes qui captent l'attention des gens en utilisant des éléments de conception comme les lignes, les formes, les textures, les motifs et les couleurs qui donnent de l'ordre à une composition photographique.
De plus, il vous apprend à concevoir des images selon la méthode unique de Brian Peterson.
7) L'importance de la lumière - Explique comment obtenir la meilleure lumière, comment photographier avec la lumière frontale, la lumière latérale et le contre-jour, comment régler l'exposition dans différentes conditions d'éclairage, la « règle du f/16 par temps clair » et même le concept de la photographie HDR.
8) Photographie rapprochée - Ce cours présente la différence entre la photographie rapprochée et la macrophotographie, comment utiliser les filtres rapprochés, les tubes d'extension et le flash annulaire, et vous guide dans le monde infini de la photographie rapprochée et macro.
9) Photographier des personnes - Ce cours couvre les bases de la photographie de portrait, de la façon de surmonter la timidité et d'aborder les gens à la façon de comprendre la psychologie des gens pour prendre de bons portraits.
10) Techniques non conventionnelles - Ce livre présente des techniques photographiques non conventionnelles et inhabituelles que l'auteur a trouvées efficaces, contenant des idées uniques qui ne concernent pas seulement la prise de photos, mais aussi des méthodes irrégulières.
Un chapitre bonus rempli d'informations amusantes sur la création de photos « pluie », la prise de photos « fantômes » et la surexposition intentionnelle.
11) Outils utiles - Comment choisir l'équipement nécessaire parmi les nombreux équipements photographiques, en présentant des outils utiles tels que les trépieds et les têtes de trépied, les retardateurs, les verrous de miroir, les déclencheurs à câble, les filtres polarisants, les filtres ND et les filtres ND multitons.
Contenu principal de ce livre
- Notions de base du numérique - Formats de fichiers et balance des blancs
Comment obtenir une exposition créative et précise dans toutes les conditions d'éclairage ?
- Boutons de prévisualisation de l'ouverture et de la profondeur de champ pour la narration, ouverture « indifférente »
- Le secret des combinaisons de vitesse d'obturation, d'ouverture et d'ISO
- Comment voir les choses sous différents angles
- Éléments de design tels que les lignes, les formes, les textures, les motifs, les couleurs, les échelles et les compositions
- L'importance de la lumière et le secret pour la lire
- Comment prendre des photos en gros plan avec des objectifs grand angle et fisheye
- Une variété de sujets, de matériaux et de compositions pour des portraits intenses
- Techniques photographiques nouvelles et uniques et matériel utile
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 12 mai 2010
- Nombre de pages, poids, dimensions : 400 pages | 190 × 247 × 30 mm
- ISBN13 : 9788992492843
- ISBN10 : 8992492847
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