Il s'agit de la théorie d'un réalisateur, élaborée au fil d'une longue et laborieuse conversation, et d'une véritable lettre d'amour au cinéma coréen contemporain.

Il s'agit d'un recueil d'« Interviews Boomerang », que le critique et journaliste de cinéma Lee Dong-jin publie depuis deux ans, dans lequel il rencontre, interroge, écoute et enregistre des anecdotes sur les films des plus grands réalisateurs coréens.
Comme le dit l'auteur, le contenu approfondi que l'on peut qualifier de « théorie du réalisateur » nous fait apprécier la véritable valeur des entretiens, qui durent en moyenne environ 10 heures par personne, et nous permet de sonder leur personnalité profonde comme nous ne le ferions nulle part ailleurs.

Nous avons tenté d'interviewer les réalisateurs en tirant des questions pertinentes de leurs œuvres et en nous basant sur celles-ci, et nous avons également tenu des réunions supplémentaires pour aborder des films sortis ultérieurement.
Le fait d'avoir entamé l'interview après avoir minutieusement examiné chaque réplique de leurs films m'a permis d'avoir une conversation plus détaillée et plus honnête, et le résultat final offre aux lecteurs une stimulation agréable.

Il contient les récits des réalisateurs Hong Sang-soo, Bong Joon-ho, Ryu Seung-wan, Yoo Ha, Lim Soon-rye et Kim Tae-yong, permettant aux spectateurs de découvrir une nouvelle facette d'eux-mêmes cachée derrière les écrans de leurs œuvres emblématiques, ainsi que les perspectives uniques des auteurs sur ces dernières.
Ce livre ne se contente pas de contenir des réflexions sur le médium cinématographique et son texte, mais aussi sur la conscience et les pensées qui constituent leurs vies, ce qui le rend encore plus captivant pour le lecteur.
La dernière partie du livre contient les réflexions personnelles de l'auteur, qu'il a révélées à la journaliste Kim Hye-ri de Cine21, ainsi que des anecdotes des coulisses de l'interview boomerang, ce qui ajoute une dimension supplémentaire au plaisir de la lecture.

- Vous n'avez pas froid ?
- froid.
Professeur, offrez-moi un verre, s'il vous plaît.
— De l'alcool ? Quel genre d'alcool est-ce là, en plein jour ?
Dans « Les femmes sont l'avenir des hommes », Yoo Ji-tae rencontre ses élèves qui jouaient au football dans la cour de récréation de l'école et discute avec eux.

Une scène incontournable des films du réalisateur LEE est celle de la fête arrosée.
Elle apparaît presque aussi souvent que la scène du lit. (Rires) J'ai compté, et il s'avère qu'il y a 42 soirées arrosées dans les neuf épisodes.
Parmi eux, il est apparu le plus souvent dans « Without Knowing » et « The Power of Gangwon-do ».
Ils apparaissent respectivement neuf et huit fois.
Le nombre total peut être légèrement inférieur ou supérieur à 42, mais la différence ne sera pas très importante.
Je suppose qu'on peut dire sans se tromper que vous appréciez particulièrement le mode soirée arrosée, n'est-ce pas ? (Rires)

HONG Je pense que, dans le processus de création d'une chair cinématographique, qu'il s'agisse de détails ou d'épisodes, les soirées arrosées viennent naturellement à l'esprit.
En tant que réalisateur, on finit par éliminer les détails, mais si l'on élimine des éléments réalistes, intéressants et inattendus, alors ces détails deviennent de bons détails.
Je pense que les soirées arrosées deviennent très utiles lorsqu'on a un objectif clair en tête et qu'on en règle les détails.
Quand je réfléchis aux détails, je ne les élabore pas par un raisonnement logique.
Quand j'ai une situation précise en tête, les détails me viennent à l'esprit, dans le désordre.
C'est un peu vague, mais je n'ai pas d'autre choix que de l'exprimer ainsi.
Il semble que, dans la plupart des cas, nous finissions par sélectionner et ordonner les détails qui nous viennent à l'esprit, indépendamment du contexte.
--- pp.72-73, extrait de « Une vie misérable, un monde absurde et une lutte acharnée contre la fausse conscience : Hong Sang-soo »

- Waouh, c'est de l'art, c'est de l'art.
Non pas parce qu'elle est ma fille, mais parce qu'elle est véritablement une œuvre d'art.
Dans « Monster », Byun Hee-bong est fou de joie lorsque sa fille atteint la cible avec 10 points lors d'un match de tir à l'arc diffusé en direct.

Réalisateur LEE : Il doit y avoir des scènes dont vous avez honte après avoir terminé le film, mais il doit aussi y avoir des scènes dont vous vous dites : « J’ai fait ça, mais c’est vraiment génial. »
Dans la phrase que je viens de citer, le mot « art » apparaît trois fois. Veuillez donc choisir trois scènes que vous considérez comme de l'« art ». « Mother » étant sorti récemment, il serait préférable que vous en choisissiez une dans chacun des trois films précédents.

BONG C'est une question à laquelle je n'arrive pas à me sortir.
Puisque vous avez posé une question sur ma réplique de film, je ne peux pas l'éviter.
Habituellement, quand on me pose une question comme celle-ci, je réponds : « Je veux tout recommencer. »
Alors, je vais plutôt vous citer les trois scènes les plus regrettables », dit-il en évitant le sujet. (Rires) Eh bien, tout d'abord, il y a une scène de « The Host » où les membres de la famille s'effondrent à la renverse devant le brûleur d'encens commun, filmée avec un réalisme saisissant.
La seconde est une longue scène en plan-séquence tirée du tout début de « Memories of Murder », où une agitation se déroule sur la crête d'une rizière où un corps assassiné est découvert.
Et la troisième est la scène de « Un chien des Flandres » où les fraises qui décorent le gâteau se coincent dans la boîte pendant que le professeur tente de soudoyer le professeur en jetant des liasses de billets par terre.
--- p.262, extrait de « Texture délicate et volume riche, vers une image qui sera maintenue jusqu'à la fin : Bong Joon-ho »

- Tu es vraiment un type terrain.
Dans « Dachimawa Lee », lorsque le scientifique Kim Young-in interroge Im Won-hee sur une nouvelle arme qu'il a mise au point, ce dernier la complimente.

Lorsque je regarde les films du réalisateur LEE, j'ai toujours la forte impression qu'il les a créés en étant physiquement présent sur le plateau, et non pas la tête dans son bureau.
C’est l’impression que j’ai eue en voyant pour la première fois votre premier film, « Die Bad ».
Je pense également que c'est une des caractéristiques des œuvres de Ryu Seung-wan.


RYOO Si vous pensiez cela, ce serait un grand compliment pour moi.
J'essaie de faire des films avec mon corps.
Je pense que ça devient de plus en plus comme ça.
Il y a eu une période dans ma vie où je voulais réaliser des films plus intellectuels.
Mais plus je faisais ça, plus je recevais de critiques et plus le film devenait confus.
J'ai entendu dire que je copiais les films des autres.
Ce domaine me paraît de plus en plus important.
Je pense avoir travaillé dur et sans relâche jusqu'à présent à la réalisation de films, mais je considère mon travail comme un travail de mise en scène.
--- pp.412-413, extrait de « Le film du fils aîné qui ne cesse de marcher entre le plaisir du genre et la tristesse de la vie : Ryu Seung-wan »

- Salut, Myeonggeun.
N'êtes-vous ni un civil ni un gangster, mais un vandale ?
Dans « Mean Streets », le procureur Kwon Tae-won raille Cheon Ho-jin, le président d'une entreprise qui travaille avec le crime organisé.

LEE Vous portez à la fois l'identité de poète et de réalisateur.
Le monde du cinéma a dû vous paraître intimidant au début. Quand avez-vous commencé à envisager de devenir réalisateur à part entière ?


Salut ! J'écris ceci après avoir terminé mon troisième film, « L'histoire cruelle de Maljukgeori ».
À partir de ce moment-là, j'ai eu l'impression que les gens me traitaient comme un véritable réalisateur.
Honnêtement, je me sens toujours mal à l'aise avec l'industrie du cinéma.
Peu de gens me connaissent, et j'ai toujours l'impression d'être un invité.
Mais ces derniers temps, j'ai l'impression d'être une invitée même dans le monde littéraire.
J'ai l'impression d'être un étranger dans les deux mondes.
--- pp.551-552, extrait de « Pour un film de découverte, non pas une évasion de la réalité plutôt que des images : Yuha »

- Hé, t'as vu le bassiste tout à l'heure ? Sa posture, c'est pas une œuvre d'art ?
Dans « Waikiki Brothers », un lycéen qui commence tout juste à se passionner pour la musique quitte un concert d'un groupe de rock populaire et dit à son ami :

LEE Je peux déceler certaines caractéristiques, mais globalement, il semble que le réalisateur n'ait pas beaucoup d'ambition quant au style du film.
Car dans les films de ce réalisateur, il n'y a pas beaucoup de scènes qui révèlent fortement une conscience aiguë de la forme.

YIM Je n'ai aucune envie de formalités.
Lorsqu'un artiste véritablement exceptionnel propose une forme particulière, il arrive souvent que l'inspiration artistique naisse de cette forme elle-même.
Mais je suis un réalisateur qui ne peut pas atteindre ce niveau.
Lorsque des artistes à la conscience de soi superficielle surexposent leurs formes, le public se lasse.
On finit par perdre de vue le texte et par se laisser inutilement absorber par la mise en page.
Je n'aime pas parler de manière symbolique ou à plusieurs niveaux.
Si vous avez quelque chose à dire, je pense qu'il vaut mieux le dire directement.
Je veux le transmettre facilement.
Qu'il s'agisse de films littéraires ou populaires, je souhaite réaliser des films facilement compréhensibles par un large public.
--- p. 629, extrait de « La compassion de l’observateur, le réconfort d’un film qui pleure ensemble : Im Soon-rye »

- Professeur, veuillez réessayer.
S'il te plaît.
Encore une fois.
Dans la scène de l'examen physique de « Whispering Corridors : The Second Story », une étudiante demande à être mesurée à nouveau après que sa taille ait été mesurée à 146 centimètres.

LEE Y a-t-il des scènes de « Whispering Corridors 2 » ou de « Birth of a Family » que vous aimeriez refilmer ?


KIM Il y a d'autres scènes que je veux retourner dans « Whispering Corridors 2 ».
Une fois le film terminé, j'ai éprouvé plusieurs de ces sentiments, mais je ne me souviens plus très bien de quelles scènes il s'agissait.
Peut-être parce que j'essayais délibérément d'oublier.
La première chose qui me vient à l'esprit, c'est la scène où Si-eun et Hyo-shin se battent férocement sur le toit.
Au moment du tournage de cette scène, nous n'avons pas pu la terminer correctement, donc dans le film final, nous ne l'avons utilisée que brièvement comme un flashback.
En tant que réalisateur, j'ai beaucoup réfléchi à la façon dont deux enfants qui s'aimaient tant ont fini par se poignarder en plein cœur, et en ce sens, cette scène est très importante.
Car c'est la dernière scène où les deux discutent avant la mort de Hyo-shin.
Si je pouvais la filmer à nouveau, j'aimerais filmer cette scène plus en détail, ne serait-ce que par curiosité.

--- pp.714-715, extrait de « Un film comme un cadeau inattendu d’attitude flexible et de profonde sensibilité : Kim Tae-yong »