Préface à l'édition révisée et augmentée : Les tableaux célèbres recèlent une créativité scientifique
Préface à la première édition : L’art vu à travers le prisme de la science est encore plus beau

chapitre 1.
Une chimie qui a changé l'histoire de l'art
Tableau de la jupe bleue de Marie _ Michel-Ange
Le positivisme en 3D – Giotto
En attendant le retour de la comète de Halley en 2061 – Conférence scientifique au musée d'art
Acides gras insaturés qui ont changé l'histoire de l'art _Ake
Les acides gras insaturés qui ont marqué l'histoire de l'art transforment aussi notre corps ! _Conférence scientifique au Musée d'art
Léonard de Vinci, un artiste de génie qui ignorait tout de la chimie
— Titre d'un tableau modifié par une réaction chimique — Rembrandt
La peinture blanche qui a tué le peintre _ Whistler
• L’histoire culturelle du plomb – Conférence scientifique au musée d’art
Couleur de l'affiche inspirée des affiches murales des établissements de divertissement _Lautrec
ㆍJinsa et Denghwang _Shin Yun-bok
La science de l'alimentation et des caractères Hanji _ Jang Seung-eop
La différence entre l'aquarelle occidentale et la peinture coréenne orientale _ Conférence scientifique au musée d'art

Chapitre 2.
Dessiner les éléments chimiques et les chimistes
« Portes du Paradis » en bronze et laiton – Ghiberti
L'évolution du bronze _ Conférence scientifique au musée d'art
La Mort de l'Alchimie _ Cosimo
L'alchimiste qui a découvert l'humanité _ Conférence scientifique au musée d'art
La densité de l'air et le mystère de la Joconde – Léonard de Vinci
L'origine de l'univers exprimée par les quatre éléments chimiques _Dürer
Cire d'abeille et mercure _ Bruegel
Le peintre qui a dessiné l'oxygène _ Wright
Les trois chimistes qui ont découvert l'oxygène – Conférence scientifique au musée d'art
Un hommage à la mère de la chimie moderne, David
La propagande qui a envoyé le grand chimiste à la guillotine _David
Stéréoisomères dans les peintures de genre de Kim Hong-do _ Kim Hong-do
Stéréoisomères : Identiques mais différents – Conférence scientifique au musée d’art

Chapitre 3.
L'optique et la science des couleurs font leur entrée sur la toile.
L'indice de réfraction qui sépare la vie et la mort _Holbein
L'effet de réflexion d'une chambre noire - Vermeer
La parabole de l'infini et de l'absolu _ Friedrich
L'effet miroir exprimant le moi intérieur _ Manet
La science des miroirs – Conférence scientifique au musée d'art
Coexistence de la dynamique et de la statique – Degas
ㆍLoi périodique de la couleur _ Matisse
Exprimer les formes tridimensionnelles uniquement par la couleur – Matisse

Chapitre 4.
L'impressionnisme né de la spectroscopie spectrale
Spectre projeté sur toile _ Monet
Spectroscopie : Découvrir la couleur de la lumière – Conférence scientifique au musée d'art
Définition scientifique de la couleur par l'artiste Seora
L'art qui a fleuri au milieu d'une douleur extrême – Van Gogh
Spectre dansant _ Van Gogh
Rapport scientifique sur la lumière et la couleur _ Monet
Le peintre qui a peint la chaude lumière du soleil_Renoir

Chapitre 5.
Une imagination scientifique extraordinaire
Turbulence, l'énergie de la naissance de Vénus _ Botticelli
ㆍSF bizarre d'il y a 500 ans _ Bosch
Dessiner l'effet tunnel _ Michel-Ange
• Effet tunnel et effet Josephson – Conférence scientifique au musée d'art
Disséquer l'ombre de la mort _ Rembrandt
La science éclairée par une bougie
ㆍLes pommes d'Ève, Newton et Cézanne _Cézanne
Les inventions extraordinaires de la science – Delaunay
ㆍSymbole de la médecine _Le Tintoret

ㆍTrouver des œuvres
ㆍTrouver le nom d'une personne

Pourquoi le chimiste est-il allé au musée d'art ?
Pour reprendre les mots de l'auteur, un chimiste, l'art est un art qui naît de la chimie et se nourrit de la chimie.
Ceci s'explique par le fait que la peinture, principal matériau de l'art, est une substance chimique.
La décoloration ou le ternissement de la peinture sur toile au fil du temps est également dû à des réactions chimiques.
Un chef-d'œuvre est projeté à travers un prisme entre les mains d'un chimiste, révélant ses fascinants mécanismes internes qui étaient restés jusque-là cachés à tous.
Pour un chimiste, un tableau est un sujet d'étude aussi fascinant qu'une structure cristalline observée au microscope.
C’est précisément pour cette raison que l’auteur, chimiste de formation, a arpenté le laboratoire et le musée d’art, observant méticuleusement des tableaux célèbres.

Science et art unis par la raison et l'émotion
Le meilleur manuel de sciences et d'art de notre époque !
Lors de sa parution en octobre 2007, la première édition de « Le chimiste qui est allé au musée d'art » a été saluée par les médias comme le meilleur ouvrage alliant idéalement science et art.
D'innombrables ouvrages de vulgarisation scientifique prônent la consilience, c'est-à-dire l'intégration des connaissances issues de différents domaines, mais rares sont ceux qui ont véritablement incarné l'essence de la consilience, l'intégration harmonieuse des connaissances, comme le fait « Le chimiste qui est allé au musée d'art ».
Avant tout, « Le chimiste qui est allé au musée d'art » est le premier ouvrage à retracer les origines de l'art dans la chimie.
Personne n'avait jamais songé à cette évidence élémentaire selon laquelle tout le processus de création, d'utilisation et de conservation de la peinture, qui est le médium de l'art, est en réalité un produit de la chimie.
Autrement dit, aucun critique d'art de renommée mondiale, ni aucun ouvrage de vulgarisation scientifique sur les liens entre l'art et la science, n'a jamais trouvé l'origine de l'art dans la chimie.

Aussi amusant qu'un roman policier, résoudre un mystère
L'histoire de la chimie cachée dans les tableaux célèbres
Les œuvres des artistes qui ont marqué l'histoire de l'art regorgent d'histoires fascinantes qui étayent l'affirmation de l'auteur selon laquelle « l'art naît de la chimie et se nourrit de la chimie ».
Un média a même déclaré : « Ce livre, qui raconte l’histoire passionnante de la chimie dans les tableaux célèbres, est aussi divertissant qu’un roman policier qui résout un mystère » (Dong-A Ilbo, 3 novembre 2007).
Voici un extrait de ce livre, qui dévoile chimiquement les mystères de tableaux célèbres, avec autant de suspense que les romans policiers.


◆Quel fut le premier artiste à reproduire la 3D sur toile en utilisant la texture chimique de la peinture ?
Cet ouvrage soutient que si Giotto di Bondone, peintre actif au début du XIVe siècle, est considéré comme le père de la peinture moderne, c'est en raison des peintures qu'il utilisait.
Dans l'Adoration des Mages présentée dans ce livre, Giotto a obtenu, grâce à l'application de la fresque et de la tempera, un effet réaliste et tridimensionnel jamais vu dans l'art de son époque.
Le ciel à l'arrière-plan du tableau est peint à la fresque, et les vêtements du personnage principal, Marie, sont peints à la tempera pour donner au tableau un sens de perspective (page 37).
L'utilisation des pigments par Giotto a jeté les bases permettant à Léonard de Vinci de créer des chefs-d'œuvre tels que la Joconde et la Cène en utilisant une nouvelle méthode qu'il a plus tard appelée « perspective aérienne » (p. 58).


◆Les acides gras insaturés contenus dans le maquereau ont-ils créé une émulsification ?
Il y a une raison pour laquelle le tableau des époux Arnolfini, du peintre flamand Eyck, figure régulièrement dans les livres d'histoire de l'art.
Ce tableau est incroyablement détaillé, ce qui rend difficile de croire qu'il a été peint au XVe siècle.
C’est pourquoi de nombreux historiens de l’art considèrent Les Noces Arnolfini comme le point de départ de la peinture à l’huile.
Cependant, personne ne savait que le secret des délicats coups de pinceau d'Aijkman résidait dans le pigment appelé huile de lin, qui contient des acides gras insaturés.
Les acides gras insaturés contiennent des groupes insaturés dans la chaîne d'acide gras, ils ont donc un point de fusion bas et sont liquides à température ambiante, mais au fil du temps, les groupes insaturés se réticulent et durcissent pour former un film dur.
Eik a su tirer parti de ces propriétés dans ses peintures à l'huile.
Ce sont les acides gras polyinsaturés, substances chimiques qui donnent du brillant, qui créent l'huile (page 42).


◆Quel produit chimique a assombri les tableaux de Rembrandt et de Millet ?
« La Ronde de nuit » de Rembrandt n'était pas à l'origine une peinture représentant une scène de nuit, mais une scène en plein jour.
Le titre « Ronde de nuit » a été donné au tableau un siècle après sa réalisation, au XVIIIe siècle, lorsque les militaires et la police effectuaient des patrouilles nocturnes et que le tableau était devenu plus sombre.
Rembrandt a utilisé des pigments de la famille du lotus et du vermillon, un pigment rouge vif, dans ce tableau, et l'analyse chimique de ces pigments révèle la présence de plomb et de soufre.
Cependant, lorsque le plomb et le soufre se combinent, il devient du sulfure de plomb (PbS), ce qui provoque un phénomène de noircissement dans l'air.
Le phénomène de noircissement apparaît également dans « L'Angélus » de Millet, peint en 1857.
À cette époque, toute l'Europe souffrait des fumées noires émises par les usines qui avaient poussé comme des champignons, même dans les campagnes, à la suite de la révolution industrielle.
À cette époque, la peinture contenait un composant qui noircissait au contact du dioxyde de soufre, principal responsable de la pollution.
En regardant « L’Angélus » de Millet, la sombre pénombre vient à l’esprit, et le principal coupable derrière le tableau de Rembrandt représentant la lumière du jour intitulé « La Ronde de nuit » n’est autre que les produits chimiques plomb et soufre (p. 62).

◆Dévoiler la mort mystérieuse d'un peintre qui a utilisé la peinture blanche toute sa vie.
Entre-temps, l'impact du plomb sur le tableau a dépassé le simple incident et a engendré une tragédie indélébile.
Le peintre américain Whistler est mort subitement d'un empoisonnement au plomb après avoir utilisé des quantités excessives de peinture blanche contenant une forte concentration de plomb.
Dans les années 1860, à l'époque où Whistler était actif, le blanc était populaire non seulement dans l'art, mais dans tous les domaines.
Le blanc était la couleur dominante pour les vêtements, les sacs, les chaussures et les cosmétiques.
Cependant, tout le monde savait que le blanc était plein de plomb.
Le plomb a engendré une terrible maladie appelée saturnisme, qui a fait de nombreuses victimes.
Les effets néfastes du plomb ont également bouleversé le monde de l'art.
L’attrait du blanc de plomb, qui possède un charme particulier parmi les peintures blanches, a fait oublier à de nombreux peintres les dangers du saturnisme.
Lorsque je regarde la femme en robe blanche qui apparaît dans l’œuvre de Whistler, qui était un peintre obsédé par le blanc, je ne peux m’empêcher de ressentir un sentiment de tristesse (p. 68).

Certifié par des experts dans divers domaines, notamment les sciences, l'éducation et la culture
Un ouvrage incontournable pour la dissertation de sciences intégrées !
Le livre « Le chimiste qui est allé au musée d'art » figure régulièrement parmi les meilleures ventes de livres de sciences naturelles depuis cinq ans, et a reçu un accueil très favorable de la part des lecteurs, notamment grâce aux critiques élogieuses d'experts de divers domaines, dont les sciences, l'éducation et l'art.
En particulier, « Le chimiste qui est allé au musée d'art » est devenu le livre numéro un recommandé aux élèves par les professeurs de collège et de lycée qui sont en première ligne de l'éducation.
De ce fait, 『Le chimiste qui est allé au musée d'art』 est naturellement devenu un ouvrage incontournable pour la rédaction scientifique intégrée, contrairement à l'intention initiale de l'auteur.
Parallèlement, le professeur Jeon Chang-rim (Département de génie biochimique, Université Hongik), auteur de ce livre, a été invité dans divers lycées scientifiques du pays pour donner des conférences aux jeunes sur l'intersection de la science et de l'art, qui ont reçu un accueil très favorable.

Voici les résultats de la sélection de « Le chimiste qui est allé au musée d’art » par des institutions scientifiques, éducatives et culturelles faisant autorité (organisations, médias).
- Sélectionné comme « Livre scientifique exceptionnel » par le ministère de l'Éducation, des Sciences et de la Technologie
- Sélectionné comme « Livre du mois » par l'Agence coréenne de promotion de l'industrie de l'édition
- Livres recommandés par l'association Happy Morning Reading
- Sélectionné comme « Livre du jour » par Naver

Édition révisée et augmentée, publiée avec un contenu encore plus riche.
Cette édition révisée et augmentée met en lumière non seulement des maîtres non abordés dans la première édition, tels que Michel-Ange, Ghiberti, Bruegel et Tintoret, mais aussi des peintres coréens comme Kim Hong-do, Shin Yun-bok et Jang Seung-eop.
Plus particulièrement, l'espace « Conférences scientifiques au musée d'art » a été récemment créé afin de rendre les récits scientifiques présentés dans l'art plus intéressants et informatifs.
Lors de l'étude des « Portes du Paradis » de Ghiberti, l'évolution du bronze a été abordée d'un point de vue historico-scientifique, et dans la section « La peinture blanche qui a tué le peintre », un épisode historico-culturel lié au plomb, matière première de la peinture blanche, a été présenté.
De plus, nous avons mis à jour les fascinantes histoires scientifiques tirées de tableaux célèbres, telles que la découverte de l'oxygène, le principe de la réflexion dans un miroir, la mécanique quantique et l'effet tunnel.

◆Nouveaux sujets dans l'édition révisée et augmentée
- Aquarelle de la jupe bleue de Marie - Michel-Ange
- Dessiner l'effet tunnel _ Michel-Ange
- Les Portes du Paradis, en bronze et en laiton _ Ghiberti
- Cire d'abeille et mercure _ Bruegel
- Symbole de la médecine _Le Tintoret
- Jinsa et Denghwang _ Shin Yun-bok
- La science de l'alimentation et du hanji _ Jang Seung-eop
- Les stéréoisomères dans les peintures de genre de Kim Hong-do _Kim Hong-do

Nouvelle rubrique : « Conférence scientifique au musée d'art »
- En attendant le retour de la comète de Halley en 2061
Les acides gras insaturés, qui ont changé l'histoire de l'art, changent aussi notre corps !
- L'histoire culturelle du « plomb »
- La différence entre l'aquarelle occidentale et la peinture coréenne orientale
- L'évolution du bronze
- L'alchimiste qui a découvert «dans»
Les trois chimistes qui ont découvert l'oxygène
- Stéréoisomères identiques mais différents
- La science des miroirs
- La spectroscopie, la découverte de la couleur de la lumière
- Effet tunnel et effet Josephson

Un mot de l'auteur

« L’impressionnisme, l’un des mouvements artistiques les plus appréciés et les plus estimés de l’histoire, est une science en soi. »
L'art étant un art visuel, l'utilisation de matériel de coloriage est indispensable.
Les couleurs de la peinture sont limitées, mais les couleurs que l'artiste souhaite exprimer sont très subtiles.
Les peintres impressionnistes souhaitaient exprimer la nature mystérieuse et changeante qui se créait d'instant en instant, en s'affranchissant des contraintes de l'atelier.
Cependant, plus on mélange les peintures, plus elles deviennent foncées.
Il était impossible de restituer l'éclat de cette image baignée de soleil avec des matériaux assombris par le mélange des peintures.
Les peintres impressionnistes ont intégré la science du spectre à leur art.
En juxtaposant des pièces aux couleurs vives sans les mélanger sur la palette, j'ai obtenu une combinaison de couleurs qui ne s'assombrit pas.
« Lorsque la chimie et l’art, et plus largement la science et l’art, se rejoignent, nous sommes enrichis par des merveilles aussi extraordinaires que l’impressionnisme, qui a projeté les couleurs de la lumière sur la toile. »