
Conception photo pour créer de superbes photos et une photographie de qualité.
Description
Introduction au livre
Si vous voulez une photo qui attire vraiment l'attention, une photo unique et distinctive, la conception photo est la solution !
« Prendre de superbes photos, concevoir des photos qui font de superbes photos » est un livre destiné à ceux qui veulent acquérir de solides bases en photographie, et pas seulement maîtriser les aspects techniques.
Grâce à la théorie et à la pratique présentées dans ce livre, vous pourrez perfectionner vos photographies et développer votre capacité à découvrir des perspectives artistiques.
Je recommande vivement ce livre à ces personnes :
- Les personnes qui souhaitent prendre des photos uniques et différentes des autres
- Ceux qui perçoivent une certaine maniérisme sur la même photo
- Ceux qui ont l'impression que leurs compétences en photographie stagnent
Dans son livre, l'auteur Chae Su-chang souligne que « la photographie ne consiste pas à capturer un sujet, mais à capturer une émotion ».
L'objectif principal du livre, « Prendre de superbes photos, concevoir des photos qui font de bonnes photos », est de comprendre les concepts et les principes de la « formation » en art, d'apprendre comment la forme s'exprime en photographie et comment développer la capacité de composer ses propres photographies.
Vous pouvez poser des questions et recevoir des réponses tout en lisant le livre sur le site de l'académie et du blog gérés par l'auteure Chae Su-chang.
Vous trouverez également des informations sur différents cours de photographie, des cours d'esthétique photographique et du matériel de conception photographique.
« Prendre de superbes photos, concevoir des photos qui font de superbes photos » est un livre destiné à ceux qui veulent acquérir de solides bases en photographie, et pas seulement maîtriser les aspects techniques.
Grâce à la théorie et à la pratique présentées dans ce livre, vous pourrez perfectionner vos photographies et développer votre capacité à découvrir des perspectives artistiques.
Je recommande vivement ce livre à ces personnes :
- Les personnes qui souhaitent prendre des photos uniques et différentes des autres
- Ceux qui perçoivent une certaine maniérisme sur la même photo
- Ceux qui ont l'impression que leurs compétences en photographie stagnent
Dans son livre, l'auteur Chae Su-chang souligne que « la photographie ne consiste pas à capturer un sujet, mais à capturer une émotion ».
L'objectif principal du livre, « Prendre de superbes photos, concevoir des photos qui font de bonnes photos », est de comprendre les concepts et les principes de la « formation » en art, d'apprendre comment la forme s'exprime en photographie et comment développer la capacité de composer ses propres photographies.
Vous pouvez poser des questions et recevoir des réponses tout en lisant le livre sur le site de l'académie et du blog gérés par l'auteure Chae Su-chang.
Vous trouverez également des informations sur différents cours de photographie, des cours d'esthétique photographique et du matériel de conception photographique.
indice
PARTIE 01 Conception photographique de base : Les bases de la conception photographique
01 Quelle est la différence entre la composition et la conception photographique ?
01_1 Pourquoi prenons-nous des photos ?
01_2 Différences entre la composition et la conception photographique
(1) La composition photographique est une manière de montrer le sujet.
(2) Alors, qu'est-ce que le design photo ?
02 Méthode perceptive de reconnaissance des formes, théorie de la Gestalt
02_1 Qu'est-ce que la théorie de la Gestalt ?
02_2 Les quatre lois de classification de la théorie de la Gestalt
(1) La loi de similitude
(2) La loi de proximité
(3) La loi de la continuité
(4) La loi du destin commun
02_3 4 Règles de classification et autres règles relatives à la photographie
(1) Symétrie
(2) Figure au sol
(3) Loi de clôture
(4) La loi de la simplicité
02_4 Comment utiliser la théorie de la Gestalt en photographie
(1) L’attrait visuel utilise la loi de la similitude.
(2) L’intimité entre les sujets utilise la loi de proximité.
(3) Utilisez la loi de continuité pour encourager la participation du public à la photo.
(4) La stimulation de l’imagination utilise la loi de la clôture.
(5) Créez une photo de juxtaposition en utilisant la loi du destin commun.
[Page spéciale] Qu'est-ce que l'effet de vigne ?
03 Pourquoi la conception photographique est nécessaire : Théorie de l'art formatif en photographie
03_1 Signification du formulaire
03_2 Éléments et principes de conception
03_3 Pourquoi les photos ont-elles besoin d'un design ?
[Page spéciale] Qu'est-ce que la narration en photographie ?
PARTIE 02 Les éléments de la conception photographique
01 La plus petite unité de reconnaissance de forme, le point
01_1 Signification et caractéristiques des points
01_2 effet ponctuel
01_3 Comment utiliser les points dans les photos
02 La trace du point en mouvement, ligne
02_1 Signification et caractéristiques des lignes
02 _ 2 Effet de ligne
02_3 Types de lignes et comment les utiliser en photographie
(1) Ligne horizontale
(2) Ligne verticale
(3) Ligne diagonale
(4) Courbes
(5) Ligne directrice
(6) Ligne implicite (tacite)
03 Formes exprimées par des lignes
03 _ 1 Signification et caractéristiques de la forme
03 _ 2 Effet de forme
03_3 Types de formes et comment les utiliser en photographie
(1) Rectangle
(2) Triangle
(3) Cercle
(4) Polygon
(5) Hélice
03_4 Règles d'utilisation des formes dans les photos
03_5 Pourquoi avons-nous besoin de géométrie en photographie ?
(1) Qu'est-ce que la géométrie ?
(2) Pourquoi devrais-je apprendre la géométrie ? La géométrie est-elle nécessaire pour la photographie ?
(3) Éléments géométriques de la photo
(4) Utiliser la géométrie pour raconter des histoires
04 Texture, création d'atmosphère et d'émotion
04_1 L'importance de la texture en photographie
(1) La texture ajoute de la profondeur à une photo.
(2) La texture stimule le sens du toucher
04_2 Comment utiliser la texture dans les photos
(1) Texture profonde
(2) Profondeur de champ
(3) Texture pour intégration ou division
(4) Texture en mouvement
(5) La texture comme contraste
(6) La texture en tant que sujet
05 Espace, créer de la profondeur dans la photo
05_1 La signification de l'espace
05_2 Types et caractéristiques de l'espace
05_3 Comment utiliser l'espace dans les photos
(1) Mouvement
(2) Direction du regard
(3) Perspective
05 _ 4 Poids visuel dans l'espace (cadre)
(1) Qu’est-ce que le poids visuel ?
(2) Comment exprimer le poids visuel dans une photographie
[Page spéciale] Critique photo : L’occasion de découvrir différentes perspectives
06 Couleur qui crée la beauté
06 _ 1 La signification et l'importance de la couleur en photographie
06_2 Utilisation du cercle chromatique
06_3 Contraste des couleurs et utilisation en photographie
(1) Contraste de teinte
(2) Contraste des couleurs complémentaires
(3) Contraste de luminosité
(4) Contraste de saturation
06 _ Comment créer des photos uniques en utilisant 4 couleurs
(1) Utilisation d'une seule couleur
(2) Utilisation de couleurs similaires
(3) Utilisation des couleurs complémentaires
(4) Utilisation de couleurs complémentaires adjacentes
(5) Utilisation de 3 couleurs
(6) Utilisation de 4 couleurs
(7) Utilisation de couleurs très saturées
06_5 Comment utiliser la couleur en photo
(1) Utilisez les couleurs pour exprimer diverses émotions.
(2) Utilisez une couleur qui sert de point focal pour améliorer l'effet visuel.
(3) Diminuez légèrement la saturation pour créer un effet vintage.
(4) Remplissez le cadre de couleur pour mettre en valeur la couleur.
(5) Examinez comment la lumière affecte la couleur.
07 Ton, créant l'ambiance de la photo
07_1 Signification et caractéristiques du ton
07_2 Modifier la tonalité d'une photo
(1) Qualité et quantité de lumière
(2) Directionnalité de la lumière
(3) Exposition précise
07_3 Caractéristiques de chaque tonalité et comment les utiliser en photo
(1) Gamme de tons les plus sombres
(2) Gamme moyenne de tonalités
(3) Gamme de tonalités la plus brillante
[Page spéciale] Un système de zones noir et blanc est-il nécessaire en photographie numérique ?
08 Principes de base de la photographie, la lumière
08_1 Balance des blancs pour faire ressortir les couleurs de la photo
08_2 Classification selon la nature de la lumière
(1) Lumière directe du soleil
(2) Lumière diffuse (lumière indirecte)
(3) Lumière sombre et lumière vive
(4) Contraste élevé et contraste faible
08_3 Classification de la lumière selon sa direction
(1) Éclairage avant (lumière du soleil)
(2) Lumière
(3) Feu latéral
(4) Rétroéclairage
(5) Passionné d'histoire
(6) Éclairage large et éclairage court
(7) Éclairage de toiture et éclairage Rembrandt vs. éclairage papillon
08_4 Classification de la lumière par rôle
(1) Lumière principale
(2) Lumière d'appoint
(3) Rétroéclairage
(4) Lumière d'ambiance
(5) Phare supérieur (phare avant)
08_5 Comment bien utiliser la lumière en photographie ?
08_6 Équilibre entre lumière et ombre
(1) Lumière et ombre sur la photo
(2) Comment utiliser la lumière et l'ombre en photographie
09 Concentration de l'attention, Cadre
09_1 Signification du cadre
09_2 Pourquoi les cadres sont importants et de quels types existent-ils ?
(1) Pourquoi les cadres sont importants
(2) Types de cadres et comment les utiliser en photographie
PARTIE 03 Le principe de la conception photographique
01 Équilibre, qui influe sur le poids visuel
01_1 Qu'est-ce que l'équilibre dans une photographie ?
01_2 Types de balance et comment les utiliser en photographie
(1) Équilibre symétrique et asymétrique
(2) Équilibre des couleurs et des tons
(3) Équilibre conceptuel
(4) Équilibre selon la différence de taille
(5) Équilibre par texture
(6) Équilibre spatial
[Page spéciale] Juxtaposition
02. L'accent : un point qui attire l'attention
02_1 Signification et caractéristiques de l'emphase
02_2 Comment mettre en valeur un sujet sur une photo
(1) Faible profondeur de champ
(2) Utilisation de l'espace négatif
(3) Guider le regard à l'aide de la ligne directrice
(4) Contrast
(5) Sensation de poids accrue grâce à la texture
(6) Couleur
(7) Gros plan
03 Stabilité visuelle, unité et harmonie
03_1 Signification et caractéristiques de l'unification et de l'harmonie
03_2 Comment créer de l'unité dans les photos
(1) Utilisation des lois de la Gestalt
(2) Unification par la couleur
(3) Créer l'unité par la forme
03_3 Harmonie qui s'affranchit de l'ennui de l'unification
04 Points de vue différents sur la forme, le contraste
04_1 Signification du contraste
04_2 Types de contraste et comment les utiliser en photographie
(1) Contraste général
(2) Contraste des couleurs
04_3 Narration par contraste conceptuel
05 Motif et répétition, rythme d'éléments identiques ou similaires
05_1 Répétition et motif, rythme et mouvement
(1) Comment utiliser la répétition et les motifs dans les photos
(2) Types de mouvement et comment les utiliser en photographie
(3) Comment utiliser le rythme en photographie
06 L'esthétique du partage, de la proportion et de l'échelle
06_1 Signification et caractéristiques du rapport et de l'échelle
06_2 Caractéristiques du rapport
(1) Comment utiliser les proportions en photographie
06_3 Caractéristiques de taille
(1) Comment utiliser l'échelle dans les photos
[Page spéciale] La signification de la photographie abstraite et son utilisation en photographie
PARTIE 04 Cas concrets de conception photographique : Exemples pratiques de conception photographique
01 23 Études de cas pratiques de conception photographique
01 Quelle est la différence entre la composition et la conception photographique ?
01_1 Pourquoi prenons-nous des photos ?
01_2 Différences entre la composition et la conception photographique
(1) La composition photographique est une manière de montrer le sujet.
(2) Alors, qu'est-ce que le design photo ?
02 Méthode perceptive de reconnaissance des formes, théorie de la Gestalt
02_1 Qu'est-ce que la théorie de la Gestalt ?
02_2 Les quatre lois de classification de la théorie de la Gestalt
(1) La loi de similitude
(2) La loi de proximité
(3) La loi de la continuité
(4) La loi du destin commun
02_3 4 Règles de classification et autres règles relatives à la photographie
(1) Symétrie
(2) Figure au sol
(3) Loi de clôture
(4) La loi de la simplicité
02_4 Comment utiliser la théorie de la Gestalt en photographie
(1) L’attrait visuel utilise la loi de la similitude.
(2) L’intimité entre les sujets utilise la loi de proximité.
(3) Utilisez la loi de continuité pour encourager la participation du public à la photo.
(4) La stimulation de l’imagination utilise la loi de la clôture.
(5) Créez une photo de juxtaposition en utilisant la loi du destin commun.
[Page spéciale] Qu'est-ce que l'effet de vigne ?
03 Pourquoi la conception photographique est nécessaire : Théorie de l'art formatif en photographie
03_1 Signification du formulaire
03_2 Éléments et principes de conception
03_3 Pourquoi les photos ont-elles besoin d'un design ?
[Page spéciale] Qu'est-ce que la narration en photographie ?
PARTIE 02 Les éléments de la conception photographique
01 La plus petite unité de reconnaissance de forme, le point
01_1 Signification et caractéristiques des points
01_2 effet ponctuel
01_3 Comment utiliser les points dans les photos
02 La trace du point en mouvement, ligne
02_1 Signification et caractéristiques des lignes
02 _ 2 Effet de ligne
02_3 Types de lignes et comment les utiliser en photographie
(1) Ligne horizontale
(2) Ligne verticale
(3) Ligne diagonale
(4) Courbes
(5) Ligne directrice
(6) Ligne implicite (tacite)
03 Formes exprimées par des lignes
03 _ 1 Signification et caractéristiques de la forme
03 _ 2 Effet de forme
03_3 Types de formes et comment les utiliser en photographie
(1) Rectangle
(2) Triangle
(3) Cercle
(4) Polygon
(5) Hélice
03_4 Règles d'utilisation des formes dans les photos
03_5 Pourquoi avons-nous besoin de géométrie en photographie ?
(1) Qu'est-ce que la géométrie ?
(2) Pourquoi devrais-je apprendre la géométrie ? La géométrie est-elle nécessaire pour la photographie ?
(3) Éléments géométriques de la photo
(4) Utiliser la géométrie pour raconter des histoires
04 Texture, création d'atmosphère et d'émotion
04_1 L'importance de la texture en photographie
(1) La texture ajoute de la profondeur à une photo.
(2) La texture stimule le sens du toucher
04_2 Comment utiliser la texture dans les photos
(1) Texture profonde
(2) Profondeur de champ
(3) Texture pour intégration ou division
(4) Texture en mouvement
(5) La texture comme contraste
(6) La texture en tant que sujet
05 Espace, créer de la profondeur dans la photo
05_1 La signification de l'espace
05_2 Types et caractéristiques de l'espace
05_3 Comment utiliser l'espace dans les photos
(1) Mouvement
(2) Direction du regard
(3) Perspective
05 _ 4 Poids visuel dans l'espace (cadre)
(1) Qu’est-ce que le poids visuel ?
(2) Comment exprimer le poids visuel dans une photographie
[Page spéciale] Critique photo : L’occasion de découvrir différentes perspectives
06 Couleur qui crée la beauté
06 _ 1 La signification et l'importance de la couleur en photographie
06_2 Utilisation du cercle chromatique
06_3 Contraste des couleurs et utilisation en photographie
(1) Contraste de teinte
(2) Contraste des couleurs complémentaires
(3) Contraste de luminosité
(4) Contraste de saturation
06 _ Comment créer des photos uniques en utilisant 4 couleurs
(1) Utilisation d'une seule couleur
(2) Utilisation de couleurs similaires
(3) Utilisation des couleurs complémentaires
(4) Utilisation de couleurs complémentaires adjacentes
(5) Utilisation de 3 couleurs
(6) Utilisation de 4 couleurs
(7) Utilisation de couleurs très saturées
06_5 Comment utiliser la couleur en photo
(1) Utilisez les couleurs pour exprimer diverses émotions.
(2) Utilisez une couleur qui sert de point focal pour améliorer l'effet visuel.
(3) Diminuez légèrement la saturation pour créer un effet vintage.
(4) Remplissez le cadre de couleur pour mettre en valeur la couleur.
(5) Examinez comment la lumière affecte la couleur.
07 Ton, créant l'ambiance de la photo
07_1 Signification et caractéristiques du ton
07_2 Modifier la tonalité d'une photo
(1) Qualité et quantité de lumière
(2) Directionnalité de la lumière
(3) Exposition précise
07_3 Caractéristiques de chaque tonalité et comment les utiliser en photo
(1) Gamme de tons les plus sombres
(2) Gamme moyenne de tonalités
(3) Gamme de tonalités la plus brillante
[Page spéciale] Un système de zones noir et blanc est-il nécessaire en photographie numérique ?
08 Principes de base de la photographie, la lumière
08_1 Balance des blancs pour faire ressortir les couleurs de la photo
08_2 Classification selon la nature de la lumière
(1) Lumière directe du soleil
(2) Lumière diffuse (lumière indirecte)
(3) Lumière sombre et lumière vive
(4) Contraste élevé et contraste faible
08_3 Classification de la lumière selon sa direction
(1) Éclairage avant (lumière du soleil)
(2) Lumière
(3) Feu latéral
(4) Rétroéclairage
(5) Passionné d'histoire
(6) Éclairage large et éclairage court
(7) Éclairage de toiture et éclairage Rembrandt vs. éclairage papillon
08_4 Classification de la lumière par rôle
(1) Lumière principale
(2) Lumière d'appoint
(3) Rétroéclairage
(4) Lumière d'ambiance
(5) Phare supérieur (phare avant)
08_5 Comment bien utiliser la lumière en photographie ?
08_6 Équilibre entre lumière et ombre
(1) Lumière et ombre sur la photo
(2) Comment utiliser la lumière et l'ombre en photographie
09 Concentration de l'attention, Cadre
09_1 Signification du cadre
09_2 Pourquoi les cadres sont importants et de quels types existent-ils ?
(1) Pourquoi les cadres sont importants
(2) Types de cadres et comment les utiliser en photographie
PARTIE 03 Le principe de la conception photographique
01 Équilibre, qui influe sur le poids visuel
01_1 Qu'est-ce que l'équilibre dans une photographie ?
01_2 Types de balance et comment les utiliser en photographie
(1) Équilibre symétrique et asymétrique
(2) Équilibre des couleurs et des tons
(3) Équilibre conceptuel
(4) Équilibre selon la différence de taille
(5) Équilibre par texture
(6) Équilibre spatial
[Page spéciale] Juxtaposition
02. L'accent : un point qui attire l'attention
02_1 Signification et caractéristiques de l'emphase
02_2 Comment mettre en valeur un sujet sur une photo
(1) Faible profondeur de champ
(2) Utilisation de l'espace négatif
(3) Guider le regard à l'aide de la ligne directrice
(4) Contrast
(5) Sensation de poids accrue grâce à la texture
(6) Couleur
(7) Gros plan
03 Stabilité visuelle, unité et harmonie
03_1 Signification et caractéristiques de l'unification et de l'harmonie
03_2 Comment créer de l'unité dans les photos
(1) Utilisation des lois de la Gestalt
(2) Unification par la couleur
(3) Créer l'unité par la forme
03_3 Harmonie qui s'affranchit de l'ennui de l'unification
04 Points de vue différents sur la forme, le contraste
04_1 Signification du contraste
04_2 Types de contraste et comment les utiliser en photographie
(1) Contraste général
(2) Contraste des couleurs
04_3 Narration par contraste conceptuel
05 Motif et répétition, rythme d'éléments identiques ou similaires
05_1 Répétition et motif, rythme et mouvement
(1) Comment utiliser la répétition et les motifs dans les photos
(2) Types de mouvement et comment les utiliser en photographie
(3) Comment utiliser le rythme en photographie
06 L'esthétique du partage, de la proportion et de l'échelle
06_1 Signification et caractéristiques du rapport et de l'échelle
06_2 Caractéristiques du rapport
(1) Comment utiliser les proportions en photographie
06_3 Caractéristiques de taille
(1) Comment utiliser l'échelle dans les photos
[Page spéciale] La signification de la photographie abstraite et son utilisation en photographie
PARTIE 04 Cas concrets de conception photographique : Exemples pratiques de conception photographique
01 23 Études de cas pratiques de conception photographique
Image détaillée
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SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 30 décembre 2023
Nombre de pages, poids, dimensions : 276 pages | 604 g | 190 × 257 × 11 mm
- ISBN13 : 9791193059142
- ISBN10 : 1193059143
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Langue coréenne
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