7 La vie de Gustav Klimt
15 Le cycle de peintures du Burgtheater : le théâtre du Globe de Shakespeare
Décorations du Burgtheater : Théâtre du Globe de Shakespeare
21 Auditorium du Vieux Burgtheater
25 Amour Amour
29 Esquisse de composition pour « Médecine »
33 Pallas Athéna
37 Judith I
41 Petites Amies (Serpents d'Eau I)
45 Frise Beethoven : « Les Arts », « Le Chœur du Paradis » et « L’Étreinte »
Frise Beethoven : « Art », « Chœur des anges », « Étreinte »
50 L'un des neuf cartons préparatoires à la réalisation d'une frise pour la salle à manger de la maison Stoclet à Bruxelles : quatrième partie, partie de l'Arbre de Vie
55 sur le lac Attersee
61 Poissons rouges
65 Portrait d'Émilie Floge
69 J'espère que j'espère
73 Les trois âges de la femme
77 Fritza Riedler
81 Jardin de ferme avec des tournesols
87 Adèle Bloch-Bauer I
91 Le Baiser (Les Amants)
95 Château d'eau 99 Mada Primavesi
105 Les Vierges, Mort et Vie, Bébé (Berceau), La Mariée (Inachevée)

« Je ne suis rien de spécial. Je suis peintre, et je peins tous les jours, du matin au soir. » – Gustav Klimt

À l'aube du nouveau siècle, un sentiment d'angoisse extrême s'empara des gens.
Ce phénomène fin-de-siècle a été particulièrement marqué en Europe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
Une époque où les progrès de l'industrie, des sciences et des technologies ont bouleversé la société au point d'être qualifiés de « révolution ».
La pensée et le niveau de conscience des individus ont également progressé vers un nouveau niveau.
Les gens ont commencé à remettre en question les connaissances, les idées, les mœurs et les modes de vie qu'ils avaient longtemps tenus pour acquis.
Sous la vague d’« espoir » qui déferlait à toute vitesse vers un monde meilleur, dans un coin sombre, la morale et l’ordre étaient en désarroi, et une atmosphère de désespoir et de décadence s’était installée.


- Un chef de file parmi les jeunes artistes qui se rebellent contre la tradition

Vienne, en Autriche, berceau de la dynastie des Habsbourg, la famille la plus prestigieuse d'Europe, était également en proie à des troubles à la fin du siècle.
Alors que touchait à sa fin la prospérité de près de 600 ans de la dynastie des Habsbourg, qui régnait jadis sur toute l'Europe, une nouvelle puissance émergeait l'une après l'autre pour représenter la nouvelle ère, et une situation instable s'ensuivit, marquée par des affrontements entre elles.
Comment un artiste aussi sensible aurait-il pu ne pas saisir l'esprit de son époque ? Fils d'un orfèvre pauvre, Gustav Klimt hérita d'un talent artistique, d'une sensibilité et d'une dextérité exceptionnels, et entra à l'école d'art dès son plus jeune âge.
Il commença peu à peu à se faire connaître en peignant des œuvres qui ne s'écartaient pas du style pictural traditionnel qu'il avait appris à l'école.
Cependant, Klimt pressentait intuitivement que les traditions existantes étaient devenues vieilles, dépassées et obsolètes.
Il a rompu avec le monde de l'art conservateur et est devenu un chef de file des jeunes artistes poursuivant un art totalement nouveau et novateur.
L'art de Klimt a créé un monde unique en son genre, un art où coexistent beauté décadente et beauté sacrée, un art qui suscite autant d'éloges extrêmes que de dégoût et de ridicule.
Klimt capturait l'atmosphère de la fin du XIXe siècle, une époque de désespoir et d'espoir, sous ses toiles, emplies de ses couleurs dorées ou chatoyantes caractéristiques.

-Un aperçu de la vie et de l'art de Klimt

Ce livre, le quatrième de la série Gallery Book, contient environ 80 œuvres représentatives de Klimt, ainsi que 10 croquis et affiches.
Découvrir les portraits et les paysages de Klimt en grand format offre le plaisir de savourer chaque expression délicate, et de ressentir une émotion proche de l'original. De ses premières œuvres classiques, empreintes d'aspirations à la réussite artistique, à celles qui furent vivement critiquées comme une insulte à l'art noble, en passant par les chefs-d'œuvre qui lui valurent le surnom de « Peintre d'or », des portraits de femmes imprégnés de japonisme aux paysages influencés par l'impressionnisme, l'univers artistique de Klimt est d'une richesse et d'une diversité exceptionnelles.
De plus, comme il visait un art englobant la décoration, l'artisanat et l'architecture, il a créé l'expression qu'il souhaitait en utilisant divers matériaux tels que l'aquarelle, l'huile, la gouache, la fresque, la feuille d'or, la feuille d'argent, le verre et la nacre.
L'art de Klimt, avec son originalité et son caractère, captive sans cesse nos sens et notre regard. Grâce au commentaire accessible et stimulant de l'artiste Kim Young-sook, nous découvrons un Klimt profondément tourmenté, obsédé par la peinture, et pourtant proche de l'homme d'à côté.
De plus, en rassemblant des documents photographiques apparentés, nous pouvons entrevoir l'atmosphère de Vienne, en Autriche, au tournant du siècle où Klimt était actif, la vie des riches et la conscience féministe naissante.

-Imprimez sur différents types de papier pour correspondre aux peintures de Klimt

La collection Gallery Book de la société Yuhwa, qui bénéficie d'une technologie d'impression et de production de haute qualité, utilise du papier italien haut de gamme pour exprimer des couleurs calmes et profondes avec la même texture mate.
Cependant, dans cet ouvrage, les peintures murales et les œuvres dorées de Klimt ont été imprimées sur du papier glacé de haute qualité, ce qui présente l'avantage de mieux exprimer les détails.
Il s'agit d'une tentative de la société Yuhwa de se rapprocher un peu plus de Klimt, qui a exposé un univers d'œuvres diversifié et vaste.
Plongez-vous dans l'univers de Klimt en comparant le rendu de ses œuvres imprimées sur papier glacé et sur papier mat.

La collection « Gallery Book Series » a vu le jour au printemps 2018, fruit de seize années de recherche indépendante sur une technique d'impression d'images spéciale, d'une qualité proche de celle des peintures originales. Réalisée durant l'hiver 2002, elle a pour seul objectif de transmettre la beauté et l'émotion de tableaux célèbres. Imprimée sur un papier de haute qualité, tel que du papier d'art, dans un format grand format, elle vous permet de ressentir la beauté et l'émotion d'œuvres jusqu'alors inaccessibles aux collections d'art classiques.
Le format d'édition permet également d'apprécier l'œuvre dans son intégralité sur de grandes pages, et le style d'écriture facile et agréable de Kim Young-sook, une écrivaine coréenne renommée spécialiste de l'histoire de l'art occidental, est édité dans un format de type guide, vous permettant de vous sentir plus proche des chefs-d'œuvre, de les comprendre et de les apprécier, comme dans un musée d'art.
De plus, la haute qualité d'impression vous permet de séparer vos œuvres préférées du livre en feuilles individuelles et de les encadrer ou de les fixer sur un présentoir, vous permettant ainsi de vous rapprocher des chefs-d'œuvre et faisant de ce livre un ouvrage aux multiples usages.