
acte créatif
Description
Introduction au livre
Numéro 1 des ventes du New York Times et du Sunday Times Depuis sa publication en janvier 2023, il s'est vendu à 300 000 exemplaires aux États-Unis et à 100 000 exemplaires au Royaume-Uni. Publié dans 28 pays à travers le monde Kim Ha-na, Oh Ji-eun, Seth Godin, Matt Haig, Jonathan Ive, JJ Abrams, etc. fortement recommandé Rick Rubin, neuf fois lauréat d'un Grammy Award et nominé 18 fois, l'un des plus grands producteurs de l'histoire de la musique populaire américaine et une source d'inspiration créative pour d'innombrables musiciens, a enfin écrit un magnifique livre partageant sa sagesse pour éveiller l'artiste qui sommeille en chacun de nous ! « J’ai commencé à écrire un livre sur ce qu’il faut pour créer une œuvre d’art exceptionnelle. » Mais le livre qui en a résulté expliquait plutôt comment nous pouvons nous-mêmes devenir de grandes œuvres d'art. » ─Rick Rubin Une magnifique exploration des sources de la créativité et de ses approches. D’où vient la créativité ? Comment la cultiver ? De nombreux producteurs célèbres sont connus pour un son spécifique qui représente leur apogée. Rick Rubin est célèbre pour autre chose. Sa spécialité est de créer des espaces où des artistes de genres et de traditions variés peuvent être eux-mêmes et exprimer leur vérité. Son studio Shangri-La, situé sur le front de mer de Malibu, est précisément un espace de ce genre. Nombre d'artistes ont espéré travailler avec Rubin à Shangri-La pour surmonter des périodes de panne d'inspiration et retrouver leur créativité. Rubin a créé une pratique qui aide les gens à transcender les attentes qu'ils ont envers eux-mêmes, les reconnectant à un état d'émerveillement pur. Il a passé de nombreuses années à réfléchir profondément à la question de savoir d'où vient la créativité et d'où elle ne vient pas. J'ai ainsi appris qu'être artiste ne consiste pas à produire un résultat précis, mais plutôt à entretenir une relation au monde. La créativité a sa place dans la vie de chacun, et nous pouvons tous élargir cet espace. Selon Rubin, il existe peu de devoirs dans la vie plus importants que celui-ci. « L’acte créatif » est une exploration magnifique et généreuse du parcours de l’artiste, la rendant accessible à tous. En distillant la sagesse d'une vie entière dans une prose lumineuse, Rubin nous donne à tous le pouvoir de créer des moments de joie et de transcendance. |
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Aperçu
indice
78 zones de pensée
Note de l'auteur
Chacun crée
Comme une antenne qui reçoit un signal
Source de créativité
reconnaître
Bol et filtre
choses invisibles
Trouvez l'indice
engagement
Plongez-vous dans les chefs-d'œuvre.
La nature est une enseignante
Rien ne reste immobile
Regardez à l'intérieur
La mémoire et le subconscient
Toujours là
arrière-plan
doute de soi
Réalisez-le
Distraction
coopération
intention
lois
L'inverse est également vrai.
Écouter signifie
patience
L'esprit du débutant
inspiration
habitude
étape de collecte des semences
Stade expérimental
Tester chaque idée
Étape de fabrication
Élan
aspect
Changez la même chose
Étape d'achèvement
Mentalité d'abondance
Celui qui expérimente et celui qui aboutit
Règles temporaires
largeur
succès
Distanciation sociale connectée (possible)
extase
référence
L'art n'est pas une compétition
essence
Histoire parallèle du héros
(Voix qui nuisent à l'art) N'écoutez pas
conscience de soi
Juste devant vos yeux
Des murmures qui transcendent le temps
Attendez-vous à l'inattendu
De grandes attentes
ouverture
Entouré par la foudre
24 heures sur 24
Spontanéité (moments spéciaux)
Comment choisir
Ombrage et degré
Signification implicite (but)
liberté
Passion contre douleur
Le bon chemin pour moi (la foi)
adaptation
L'art est traduction
ardoise vierge
contexte
Énergie (dans le travail)
La fin pour le commencement (Pièce de théâtre)
jouer
Habitudes artistiques (Sangha)
Prisme du Soi
Qu'il en soit ainsi
coopération
Le dilemme de l'authenticité
portier
Pourquoi créons-nous de l'art ?
Harmonie
Ce que nous nous disons à nous-mêmes
À propos de l'auteur
Recommandation
Note de l'auteur
Chacun crée
Comme une antenne qui reçoit un signal
Source de créativité
reconnaître
Bol et filtre
choses invisibles
Trouvez l'indice
engagement
Plongez-vous dans les chefs-d'œuvre.
La nature est une enseignante
Rien ne reste immobile
Regardez à l'intérieur
La mémoire et le subconscient
Toujours là
arrière-plan
doute de soi
Réalisez-le
Distraction
coopération
intention
lois
L'inverse est également vrai.
Écouter signifie
patience
L'esprit du débutant
inspiration
habitude
étape de collecte des semences
Stade expérimental
Tester chaque idée
Étape de fabrication
Élan
aspect
Changez la même chose
Étape d'achèvement
Mentalité d'abondance
Celui qui expérimente et celui qui aboutit
Règles temporaires
largeur
succès
Distanciation sociale connectée (possible)
extase
référence
L'art n'est pas une compétition
essence
Histoire parallèle du héros
(Voix qui nuisent à l'art) N'écoutez pas
conscience de soi
Juste devant vos yeux
Des murmures qui transcendent le temps
Attendez-vous à l'inattendu
De grandes attentes
ouverture
Entouré par la foudre
24 heures sur 24
Spontanéité (moments spéciaux)
Comment choisir
Ombrage et degré
Signification implicite (but)
liberté
Passion contre douleur
Le bon chemin pour moi (la foi)
adaptation
L'art est traduction
ardoise vierge
contexte
Énergie (dans le travail)
La fin pour le commencement (Pièce de théâtre)
jouer
Habitudes artistiques (Sangha)
Prisme du Soi
Qu'il en soit ainsi
coopération
Le dilemme de l'authenticité
portier
Pourquoi créons-nous de l'art ?
Harmonie
Ce que nous nous disons à nous-mêmes
À propos de l'auteur
Recommandation
Image détaillée

Dans le livre
Vivre en tant qu'artiste est une façon d'être au monde.
C'est une forme de prise de conscience et une pratique de l'attention.
Il s'agit d'affûter ses sens pour percevoir des notes plus subtiles.
Il s'agit de trouver ce qui m'attire et ce qui me repousse.
Il s'agit de remarquer quelles émotions émergent et où elles mènent.
--- p.15, extrait de « Tout le monde crée »
L'art est la circulation de l'énergie de la pensée.
L'énergie revient d'une manière différente à chaque fois, ce qui lui donne une impression de nouveauté.
Il n'existe pas deux nuages identiques au monde.
--- p.24, extrait de « La source de la créativité »
L'information que nous recherchons est toujours là, quelle que soit l'attention que nous y portons.
Savoir cela peut vous aider à écouter plus attentivement.
Si vous ne le savez pas, vous allez le rater.
--- p.60, extrait de « Toujours à cet endroit »
L'être humain est imparfait, et l'attrait de l'art réside dans l'humanité qu'il renferme.
Si nous étions des machines, l'art que nous créons ne trouverait aucun écho.
Parce qu'il n'y aura plus d'âme.
La vie est pleine de douleur, d'anxiété et de peur.
--- p.64, extrait de « Le doute de soi »
Nous ne savons pas ce qui fait une grande œuvre.
Personne ne le sait.
Même les raisons les plus plausibles expliquant la grandeur d'une œuvre restent, au mieux, théoriques.
Nous ne pourrons jamais comprendre pourquoi.
--- p.72, extrait de « Make It »
Lorsque vous créez de l'art, vous n'êtes jamais seul.
C'est un dialogue constant avec le présent comme avec le passé.
Plus vous écouterez attentivement la discussion, plus elle sera bénéfique pour votre travail.
--- p.80, extrait de « Collaboration »
Notre objectif n'est pas de nous fondre dans la masse.
Mon objectif est d'approfondir et de développer davantage ma perspective unique sur le monde, mes différences et ma façon singulière de le percevoir.
--- p.86, extrait de « Les Lois »
La grandeur ne se force pas.
Tout ce que nous pouvons faire, c'est inviter activement l'excellence et attendre qu'elle se manifeste.
--- p.102, extrait de « Patience »
Ne cherchez pas la meilleure idée dans les mots.
Dépasser le domaine du langage.
Pour bien évaluer les options possibles, nous devons les envisager dans le monde physique, et pas seulement dans le monde verbal.
Exécutez-le, jouez-y ou modélisez-le.
Les mots ne permettent pas de bien transmettre les idées.
--- p.139, extrait de « Tester chaque idée »
Lors de la création d'une œuvre d'art, le public est la dernière chose à laquelle on pense.
Tant que vous n'avez pas une œuvre finie qui vous plaît, ne vous souciez pas de la façon dont elle sera reçue ni de la manière dont vous devriez la présenter au monde.
--- p.176, extrait de « Étape d’achèvement »
Les résultats ne sont pas une fin en soi.
Ni les ténèbres ni la lumière ne sont la destination finale.
La lumière et l'obscurité existent dans un cycle constant de dépendance mutuelle.
Ni bon ni mauvais.
Ça existe, tout simplement.
--- p.201, extrait de « Distanciation connectée »
L'art surgit spontanément, naturellement.
Vous vous demandez peut-être d'où vient l'idée de base et comment chaque élément individuel s'est combiné pour créer ce chef-d'œuvre.
Mais personne ne sait comment ni pourquoi de telles choses se produisent.
Même l'auteur de l'œuvre peut l'ignorer.
--- p. 217, extrait de « Hero Side Story »
Comment donner à l'art ce dont il a besoin sans une foi aveugle ? Ce n'est qu'en croyant en ce qui n'existe pas que l'on peut le faire exister.
--- p.241, extrait de « Grandes Espérances »
Le seul moyen de savoir où l'inspiration mènera est de se consacrer pleinement à son travail.
L'inspiration seule, sans sincérité, ne mènera pas à grand-chose.
Dans certains projets, l'inspiration est minimale et l'effort primordial.
--- p.252, extrait de « Entouré par la foudre »
La création n'est pas seulement un acte, mais aussi un être.
C'est ainsi que nous naviguons dans le monde, à chaque instant, chaque jour.
--- p.254, extrait de « 24 heures »
Parler de spontanéité peut être trompeur.
Parce que nous ne voyons pas le temps que l'artiste consacre à la préparation et à la pratique avant qu'un événement impromptu puisse se produire.
Chaque œuvre renferme toute une vie d'expérience.
--- p.258, extrait de « Improvisation »
Il faut une volonté obsessionnelle de créer quelque chose de grand.
Mais la quête artistique ne doit pas forcément être douloureuse.
Cela peut même être animé.
C'est à vous.
--- p. 276, extrait de « Passion contre douleur »
Le talent artistique est davantage quelque chose qui s'apprend et se développe que quelque chose d'inné.
Nous pouvons toujours nous améliorer.
--- p.285, extrait de « L’art est traduction »
La créativité est contagieuse.
Lorsque nous passons du temps avec des personnes artistiques, nous absorbons et échangeons des façons de penser et de voir le monde.
--- p.307, extrait de « Art Habits »
Peut-être notre incapacité à comprendre les rouages internes de l'univers nous permet-elle de nous accorder davantage à son infinité.
La magie ne réside pas dans l'analyse ou la compréhension.
La magie réside dans l'émerveillement de l'inconnu.
--- p.338, extrait de « Harmonie »
Nous avons une histoire sur nous-mêmes, mais ce n'est pas nous.
Nous avons une histoire à propos de l'œuvre, mais ce n'est pas l'œuvre elle-même.
C'est une forme de prise de conscience et une pratique de l'attention.
Il s'agit d'affûter ses sens pour percevoir des notes plus subtiles.
Il s'agit de trouver ce qui m'attire et ce qui me repousse.
Il s'agit de remarquer quelles émotions émergent et où elles mènent.
--- p.15, extrait de « Tout le monde crée »
L'art est la circulation de l'énergie de la pensée.
L'énergie revient d'une manière différente à chaque fois, ce qui lui donne une impression de nouveauté.
Il n'existe pas deux nuages identiques au monde.
--- p.24, extrait de « La source de la créativité »
L'information que nous recherchons est toujours là, quelle que soit l'attention que nous y portons.
Savoir cela peut vous aider à écouter plus attentivement.
Si vous ne le savez pas, vous allez le rater.
--- p.60, extrait de « Toujours à cet endroit »
L'être humain est imparfait, et l'attrait de l'art réside dans l'humanité qu'il renferme.
Si nous étions des machines, l'art que nous créons ne trouverait aucun écho.
Parce qu'il n'y aura plus d'âme.
La vie est pleine de douleur, d'anxiété et de peur.
--- p.64, extrait de « Le doute de soi »
Nous ne savons pas ce qui fait une grande œuvre.
Personne ne le sait.
Même les raisons les plus plausibles expliquant la grandeur d'une œuvre restent, au mieux, théoriques.
Nous ne pourrons jamais comprendre pourquoi.
--- p.72, extrait de « Make It »
Lorsque vous créez de l'art, vous n'êtes jamais seul.
C'est un dialogue constant avec le présent comme avec le passé.
Plus vous écouterez attentivement la discussion, plus elle sera bénéfique pour votre travail.
--- p.80, extrait de « Collaboration »
Notre objectif n'est pas de nous fondre dans la masse.
Mon objectif est d'approfondir et de développer davantage ma perspective unique sur le monde, mes différences et ma façon singulière de le percevoir.
--- p.86, extrait de « Les Lois »
La grandeur ne se force pas.
Tout ce que nous pouvons faire, c'est inviter activement l'excellence et attendre qu'elle se manifeste.
--- p.102, extrait de « Patience »
Ne cherchez pas la meilleure idée dans les mots.
Dépasser le domaine du langage.
Pour bien évaluer les options possibles, nous devons les envisager dans le monde physique, et pas seulement dans le monde verbal.
Exécutez-le, jouez-y ou modélisez-le.
Les mots ne permettent pas de bien transmettre les idées.
--- p.139, extrait de « Tester chaque idée »
Lors de la création d'une œuvre d'art, le public est la dernière chose à laquelle on pense.
Tant que vous n'avez pas une œuvre finie qui vous plaît, ne vous souciez pas de la façon dont elle sera reçue ni de la manière dont vous devriez la présenter au monde.
--- p.176, extrait de « Étape d’achèvement »
Les résultats ne sont pas une fin en soi.
Ni les ténèbres ni la lumière ne sont la destination finale.
La lumière et l'obscurité existent dans un cycle constant de dépendance mutuelle.
Ni bon ni mauvais.
Ça existe, tout simplement.
--- p.201, extrait de « Distanciation connectée »
L'art surgit spontanément, naturellement.
Vous vous demandez peut-être d'où vient l'idée de base et comment chaque élément individuel s'est combiné pour créer ce chef-d'œuvre.
Mais personne ne sait comment ni pourquoi de telles choses se produisent.
Même l'auteur de l'œuvre peut l'ignorer.
--- p. 217, extrait de « Hero Side Story »
Comment donner à l'art ce dont il a besoin sans une foi aveugle ? Ce n'est qu'en croyant en ce qui n'existe pas que l'on peut le faire exister.
--- p.241, extrait de « Grandes Espérances »
Le seul moyen de savoir où l'inspiration mènera est de se consacrer pleinement à son travail.
L'inspiration seule, sans sincérité, ne mènera pas à grand-chose.
Dans certains projets, l'inspiration est minimale et l'effort primordial.
--- p.252, extrait de « Entouré par la foudre »
La création n'est pas seulement un acte, mais aussi un être.
C'est ainsi que nous naviguons dans le monde, à chaque instant, chaque jour.
--- p.254, extrait de « 24 heures »
Parler de spontanéité peut être trompeur.
Parce que nous ne voyons pas le temps que l'artiste consacre à la préparation et à la pratique avant qu'un événement impromptu puisse se produire.
Chaque œuvre renferme toute une vie d'expérience.
--- p.258, extrait de « Improvisation »
Il faut une volonté obsessionnelle de créer quelque chose de grand.
Mais la quête artistique ne doit pas forcément être douloureuse.
Cela peut même être animé.
C'est à vous.
--- p. 276, extrait de « Passion contre douleur »
Le talent artistique est davantage quelque chose qui s'apprend et se développe que quelque chose d'inné.
Nous pouvons toujours nous améliorer.
--- p.285, extrait de « L’art est traduction »
La créativité est contagieuse.
Lorsque nous passons du temps avec des personnes artistiques, nous absorbons et échangeons des façons de penser et de voir le monde.
--- p.307, extrait de « Art Habits »
Peut-être notre incapacité à comprendre les rouages internes de l'univers nous permet-elle de nous accorder davantage à son infinité.
La magie ne réside pas dans l'analyse ou la compréhension.
La magie réside dans l'émerveillement de l'inconnu.
--- p.338, extrait de « Harmonie »
Nous avons une histoire sur nous-mêmes, mais ce n'est pas nous.
Nous avons une histoire à propos de l'œuvre, mais ce n'est pas l'œuvre elle-même.
--- p.341, extrait de « Ce que nous nous disons »
Avis de l'éditeur
Une magnifique exploration des sources de la créativité et de ses approches.
D’où vient la créativité ? Comment pouvons-nous la cultiver ?
De nombreux producteurs célèbres sont connus pour un son spécifique qui représente leur apogée.
Rick Rubin est célèbre pour autre chose.
Sa spécialité est de créer des espaces où des artistes de genres et de traditions variés peuvent être eux-mêmes et exprimer leur vérité.
Son studio Shangri-La, situé sur le front de mer de Malibu, est précisément un espace de ce genre.
Nombre d'artistes ont espéré travailler avec Rubin à Shangri-La pour surmonter des périodes de panne d'inspiration et retrouver leur créativité.
Rubin a créé une pratique qui aide les gens à transcender les attentes qu'ils ont envers eux-mêmes, les reconnectant à un état d'émerveillement pur.
Il a passé de nombreuses années à réfléchir profondément à la question de savoir d'où vient la créativité et où elle n'en vient pas.
J'ai ainsi appris qu'être artiste ne consiste pas à produire un résultat précis, mais plutôt à entretenir une relation au monde.
La créativité a sa place dans la vie de chacun, et nous pouvons tous élargir cet espace.
Selon Rubin, il existe peu de devoirs dans la vie plus importants que celui-ci.
« L’acte créatif » est une exploration magnifique et généreuse du parcours de l’artiste, la rendant accessible à tous.
En distillant la sagesse d'une vie entière dans une prose lumineuse, Rubin nous donne à tous le pouvoir de créer des moments de joie et de transcendance.
La manière d'être de l'artiste est enfin révélée
Quiconque aime la musique a probablement déjà entendu parler de Rick Rubin au moins une fois.
Bien que son œuvre se limite à la musique américaine, quel que soit le genre que j'apprécie, Rubin a produit un album qui a figuré dans le Top 10 du Billboard et qui a remporté ou été nominé aux Grammy Awards.
La liste des musiciens avec lesquels il a travaillé jusqu'à présent couvre presque toute la scène musicale américaine.
Des musiciens hip-hop comme Eminem, JAY-Z, Beastie Boys, Run-D.M.C., ZZ Top et LL Cool J, au métal et au rock comme Red Hot Chili Peppers, Slayer, Linkin Park, Metallica, Black Sabbath, Tom Petty, Aerosmith, AC/DC, System of a Down et Green Day, à la country et au jazz comme Johnny Cash, Dixie Chicks et Neil Diamond, à la pop comme Adele, Justin Timberlake, Lana Del Rey, Lady Gaga, Ed Sheeran et Damien Rice.
C'est un producteur qui transcende les genres et qui produit systématiquement des résultats d'une qualité incroyablement élevée dans tout son travail.
Pour tous ceux qui s'intéressent à la musique, son nom est une légende.
Il existe de nombreux excellents producteurs, mais ils ont tendance à se limiter à un genre ou à perdre de leur éclat avec le temps.
Pourtant, Rubin fait preuve d'un génie intact dans un large éventail de genres depuis des décennies.
Comment est-ce possible ? Quel est le secret ? Je me suis toujours posé la question.
C'est ainsi qu'il a écrit son premier livre.
Un livre au titre merveilleux : « L’acte créatif : une façon d’être ».
Enfin, l'occasion de satisfaire votre curiosité est arrivée.
Si vous regardez ses photos, il a l'air bizarre.
Il semble également ressembler à Yoda, le maître de Star Wars.
Dans ce livre, il déploie véritablement la force du Maître sans aucune réserve.
Au-delà de la musique, comment les actes créatifs se manifestent-ils dans tous les domaines ?
Comment devenir des créateurs inspirés ?
Il est difficile d'imaginer une leçon plus précieuse sur ce que signifie être un artiste.
Comment éveiller l'artiste qui est en vous
« Il faut croire en quelque chose qui n’existe pas avant de pouvoir le faire exister. » Comme le souligne à plusieurs reprises ce livre, la création n’est pas une science.
C'est un peu comme la religion.
Selon Rubin, l'acte créatif est une série de rituels visant à croire en un être supérieur à soi et à inviter l'inspiration.
C'est ce qui donne une cohérence à notre existence.
Nombreux seront ceux qui ne partageront pas les opinions de Rubin sur l'art et sa vision du monde.
C'est une évidence.
Parce que nous sommes tous différents.
Mais même si je ne partage pas entièrement son point de vue, la description que fait Rubin de « l'attitude » ou de la vie de l'artiste sérieux résonne profondément en moi.
Cela éveille l'artiste qui est en nous.
Comme l'écrit l'auteure Kim Ha-na, ce livre « aborde presque tous les aspects de la créativité : comment observer et patienter, comment vivre au rythme des saisons, comment faire confiance, comment être pleinement présent, comment devenir un vecteur de créativité, comment gérer le doute, comment instaurer des rythmes productifs, comment utiliser le matériel et les techniques, comment suivre son intuition, comment donner du feedback, comment faire des choix et concrétiser ses projets. » Ces conseils sont une véritable bénédiction pour tous.
Il pourrait s'agir d'un cadeau.
Vous n'avez pas besoin de brandir ce livre comme un livre sacré pour créer de l'art exceptionnel, pour devenir un grand écrivain, musicien ou artiste.
Rappelons-nous les conseils de Rubin :
« Rien dans ce livre n’a été prouvé vrai. »
Voilà tout ce que j'ai remarqué et auquel j'ai réfléchi.
Il y aura donc des idées auxquelles vous pourrez vous identifier et d'autres auxquelles vous ne pourrez pas vous identifier.
«Utilise ce qui te convient et laisse le reste s'écouler.» Laisse-moi créer librement mon art, comme je l'entends.
D’où vient la créativité ? Comment pouvons-nous la cultiver ?
De nombreux producteurs célèbres sont connus pour un son spécifique qui représente leur apogée.
Rick Rubin est célèbre pour autre chose.
Sa spécialité est de créer des espaces où des artistes de genres et de traditions variés peuvent être eux-mêmes et exprimer leur vérité.
Son studio Shangri-La, situé sur le front de mer de Malibu, est précisément un espace de ce genre.
Nombre d'artistes ont espéré travailler avec Rubin à Shangri-La pour surmonter des périodes de panne d'inspiration et retrouver leur créativité.
Rubin a créé une pratique qui aide les gens à transcender les attentes qu'ils ont envers eux-mêmes, les reconnectant à un état d'émerveillement pur.
Il a passé de nombreuses années à réfléchir profondément à la question de savoir d'où vient la créativité et où elle n'en vient pas.
J'ai ainsi appris qu'être artiste ne consiste pas à produire un résultat précis, mais plutôt à entretenir une relation au monde.
La créativité a sa place dans la vie de chacun, et nous pouvons tous élargir cet espace.
Selon Rubin, il existe peu de devoirs dans la vie plus importants que celui-ci.
« L’acte créatif » est une exploration magnifique et généreuse du parcours de l’artiste, la rendant accessible à tous.
En distillant la sagesse d'une vie entière dans une prose lumineuse, Rubin nous donne à tous le pouvoir de créer des moments de joie et de transcendance.
La manière d'être de l'artiste est enfin révélée
Quiconque aime la musique a probablement déjà entendu parler de Rick Rubin au moins une fois.
Bien que son œuvre se limite à la musique américaine, quel que soit le genre que j'apprécie, Rubin a produit un album qui a figuré dans le Top 10 du Billboard et qui a remporté ou été nominé aux Grammy Awards.
La liste des musiciens avec lesquels il a travaillé jusqu'à présent couvre presque toute la scène musicale américaine.
Des musiciens hip-hop comme Eminem, JAY-Z, Beastie Boys, Run-D.M.C., ZZ Top et LL Cool J, au métal et au rock comme Red Hot Chili Peppers, Slayer, Linkin Park, Metallica, Black Sabbath, Tom Petty, Aerosmith, AC/DC, System of a Down et Green Day, à la country et au jazz comme Johnny Cash, Dixie Chicks et Neil Diamond, à la pop comme Adele, Justin Timberlake, Lana Del Rey, Lady Gaga, Ed Sheeran et Damien Rice.
C'est un producteur qui transcende les genres et qui produit systématiquement des résultats d'une qualité incroyablement élevée dans tout son travail.
Pour tous ceux qui s'intéressent à la musique, son nom est une légende.
Il existe de nombreux excellents producteurs, mais ils ont tendance à se limiter à un genre ou à perdre de leur éclat avec le temps.
Pourtant, Rubin fait preuve d'un génie intact dans un large éventail de genres depuis des décennies.
Comment est-ce possible ? Quel est le secret ? Je me suis toujours posé la question.
C'est ainsi qu'il a écrit son premier livre.
Un livre au titre merveilleux : « L’acte créatif : une façon d’être ».
Enfin, l'occasion de satisfaire votre curiosité est arrivée.
Si vous regardez ses photos, il a l'air bizarre.
Il semble également ressembler à Yoda, le maître de Star Wars.
Dans ce livre, il déploie véritablement la force du Maître sans aucune réserve.
Au-delà de la musique, comment les actes créatifs se manifestent-ils dans tous les domaines ?
Comment devenir des créateurs inspirés ?
Il est difficile d'imaginer une leçon plus précieuse sur ce que signifie être un artiste.
Comment éveiller l'artiste qui est en vous
« Il faut croire en quelque chose qui n’existe pas avant de pouvoir le faire exister. » Comme le souligne à plusieurs reprises ce livre, la création n’est pas une science.
C'est un peu comme la religion.
Selon Rubin, l'acte créatif est une série de rituels visant à croire en un être supérieur à soi et à inviter l'inspiration.
C'est ce qui donne une cohérence à notre existence.
Nombreux seront ceux qui ne partageront pas les opinions de Rubin sur l'art et sa vision du monde.
C'est une évidence.
Parce que nous sommes tous différents.
Mais même si je ne partage pas entièrement son point de vue, la description que fait Rubin de « l'attitude » ou de la vie de l'artiste sérieux résonne profondément en moi.
Cela éveille l'artiste qui est en nous.
Comme l'écrit l'auteure Kim Ha-na, ce livre « aborde presque tous les aspects de la créativité : comment observer et patienter, comment vivre au rythme des saisons, comment faire confiance, comment être pleinement présent, comment devenir un vecteur de créativité, comment gérer le doute, comment instaurer des rythmes productifs, comment utiliser le matériel et les techniques, comment suivre son intuition, comment donner du feedback, comment faire des choix et concrétiser ses projets. » Ces conseils sont une véritable bénédiction pour tous.
Il pourrait s'agir d'un cadeau.
Vous n'avez pas besoin de brandir ce livre comme un livre sacré pour créer de l'art exceptionnel, pour devenir un grand écrivain, musicien ou artiste.
Rappelons-nous les conseils de Rubin :
« Rien dans ce livre n’a été prouvé vrai. »
Voilà tout ce que j'ai remarqué et auquel j'ai réfléchi.
Il y aura donc des idées auxquelles vous pourrez vous identifier et d'autres auxquelles vous ne pourrez pas vous identifier.
«Utilise ce qui te convient et laisse le reste s'écouler.» Laisse-moi créer librement mon art, comme je l'entends.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 10 juillet 2023
Nombre de pages, poids, dimensions : 352 pages | 480 g | 135 × 210 × 22 mm
- ISBN13 : 9791197831744
- ISBN10 : 1197831746
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