« Seuls ceux qui comprennent le genre
Vous pouvez compléter votre propre histoire !

Star Wars, Harry Potter, Parasite, 500 jours ensemble…
Principes et techniques narratives découverts dans des chefs-d'œuvre qui font désormais partie de nos vies.

À une époque où un même contenu est diffusé sur de multiples supports, les œuvres appréciées du public s'étendent au-delà des films, des jeux, de la télévision et des livres pour investir divers autres médias.
Des œuvres comme « Squid Game », créées à partir de la culture coréenne, sont déjà devenues populaires non seulement en Corée, mais aussi dans le monde entier.
La série « K-Pop Demon Hunters » a dépassé les 300 millions de vues sur Netflix, et sa bande originale « Golden » est restée longtemps en tête des classements Billboard.
Ce travail a démontré la puissance du contenu coréen, et son succès contribue à la diffusion mondiale de la culture coréenne.
Quelles règles grammaticales se cachent derrière le succès des contenus coréens ?

« K-Pop Demon Hunters » raconte l'histoire du groupe d'idoles K-Pop Huntrix, qui vainc les esprits maléfiques et protège le monde grâce à la chanson.
On y retrouve des éléments coréens intéressants tels que les idoles de K-pop et le chamanisme.
Ce qui est remarquable, c'est que cette œuvre mélange différents genres, dont l'action, la fantasy et le récit de croissance.
La représentation de l'exorcisme des mauvais esprits par Huntrix peut être perçue comme un mélange d'action et de fantaisie, tandis que l'intrigue sur l'acceptation de soi est caractéristique d'un récit initiatique.
« K-Pop Demon Hunters » mélange différents genres, tantôt en suivant la formule du succès et la grammaire du genre, tantôt en évitant les clichés pour présenter une narration inédite et sensationnelle.
Grâce à cela, « K-Pop Demon Hunters » a captivé les téléspectateurs du monde entier et réécrit l'histoire de Netflix et des classements Billboard.

John Truby, consultant en scénarios de premier plan à Hollywood et scénariste de renommée mondiale, est une figure légendaire qui a travaillé sur plus de 1 000 scénarios de films en 30 ans.
Il affirme que pour survivre sur un marché où d'innombrables contenus sont en concurrence, il faut explorer chaque genre.
En effet, les histoires qui captivent le public suivent des règles narratives communes.
Le scénariste John Truby propose un guide étape par étape pour comprendre et exploiter les éléments fondamentaux du genre.
En analysant 14 genres majeurs et les éléments qui définissent chacun d'eux, nous avons clairement mis en évidence les éléments essentiels d'une histoire réussie.
Il affirme également que les plus grands succès du box-office mondial ont tous tenté de franchir les frontières des genres et de les mélanger, démontrant ainsi comment les meilleurs scénaristes ont utilisé cette combinaison pour créer des histoires originales.

Analyser comment différents genres répondent à différents besoins et désirs humains peut permettre de créer des récits plus captivants et engageants.
En vous imprégnant de son éloquence et en analysant plus de 1 300 œuvres, genres et récits, vous comprendrez mieux la vie et le monde au-delà des genres.
Si vous êtes un créateur cherchant à créer votre propre histoire, ne manquez pas de consulter l'ouvrage incontournable de John Truby sur la narration de genre.

Je crois que chacun aspire à comprendre la vie plus profondément.
Par conséquent, l'objectif principal de ce livre est de fournir aux lecteurs un modèle profond pour comprendre ce monde.
En explorant des concepts et des idées philosophiques, nous pouvons enrichir notre parcours de vie.
« Anatomie d'un genre » nous conduira de la poétique de la narration à la poétique de la vie.
Rejoignez-moi pour explorer une carte multidimensionnelle de l'humanité qui vous aidera à mieux comprendre la vie.
--- Extrait de la « Préface »

La conclusion logique et ultime que présente le genre sombre de l'horreur est une double fin.
Le monstre semble mort ou disparu.
Le spectateur retient son souffle et ressent une lueur d'espoir, la certitude que toutes les épreuves sont enfin terminées.
À ce moment-là, le monstre réapparaît, utilisant la technique classique de la fausse alerte, mais en lançant une véritable attaque.
Cela inclut de nombreux épisodes, dont « Le Mythe de Sisyphe », « Un cauchemar » et « Jeu d'ombres » de « La Quatrième Dimension ».
« Black Hole of Love » est une œuvre qui transforme cela en un cauchemar comique.
La double fin de ce film d'horreur est une interprétation sombre du concept d'éternel retour de Friedrich Nietzsche.
Pour Nietzsche, l'expérience de pensée selon laquelle les humains répètent tout dans leur vie à l'infini lui procurait un grand sentiment de libération.
Pourquoi ? Parce que si la vie d'une personne se répétait indéfiniment, chaque choix qu'elle ferait serait fait en toute conscience.
Mais l'horreur repose sur l'idée que les gens sont condamnés à répéter leurs erreurs, à souffrir terriblement, et que ce destin se répétera non seulement jusqu'à leur mort, mais encore et encore.
C’est là le fondement du thème central de l’être et du devenir dans le genre horrifique.
--- Extrait de « 1 Horror »

Le genre action, où héros et ennemis s'affrontent pour la victoire ou la défaite, se caractérise par des conflits intenses.
Mais, comme pour le cinéma d'horreur, le plus gros problème du genre est son manque d'intrigue.
Ceci s'explique par plusieurs raisons techniques.

• L'intrigue, c'est plus qu'un simple conflit.
L'intrigue se noue suite à des changements de comportement et des découvertes surprenantes faites grâce à « Reveal ».
Dans les récits d'action ordinaires, les conflits impliquant l'attaque et la défense apparaissent souvent.
Cependant, comme il s'agit essentiellement d'une structure où les mêmes actions se répètent, une erreur de scénario appelée « répétition du même rythme » se produit.
Le protagoniste fonce vers le but à toute vitesse.
De ce fait, les rebondissements sont peu nombreux et l'antagoniste est souvent absent de l'histoire pendant de longues périodes.
• Il y a de nombreuses scènes d'action complexes avec une mise en scène soignée, mais ces scènes durent généralement longtemps et les résultats ne sont pas immédiats.
Cela a pour conséquence de bloquer l'intrigue jusqu'à ce qu'une conclusion soit atteinte.
Tout se résout lors de la bataille finale.
Comme le public est également conscient de ce format, il perçoit tous les conflits précédant la bataille finale comme une perte de temps.
--- Extrait de « 2 Actions »

Étapes de la création d'un univers narratif
Étape 1.
Choisissez le lieu où se déroulera toute l'histoire.
Une arène est un espace unique et unifié, entouré d'une structure semblable à un mur.
Tolkien J.
Le Seigneur des anneaux de R. R. Tolkien est une cosmologie et une mythologie britanniques modernes.
Elle s'inspire de la mythologie grecque et nordique, du christianisme, des contes fantastiques, des légendes arthuriennes et des histoires de chevaliers en quête d'aventure.
L'une des principales raisons du succès phénoménal du Seigneur des Anneaux réside dans la richesse et la grandeur de l'univers narratif de la Terre du Milieu.
L'histoire se déroule dans un espace vaste mais limité, un espace où des sous-mondes infinis sont possibles.
Ce cadre constitue un double atout pour l'histoire.
Il s'agit d'une intrigue secondaire découlant de l'unité et de la spécificité, de la diversité et des sous-mondes.
« Le Magicien d'Oz » (titre du film : « Le Magicien d'Oz ») est une œuvre fantastique dans laquelle le personnage principal entre dans un monde magique et revient chez lui transformé par une expérience particulière.
Cette œuvre est aussi un mythe féminin.
En réalité, deux mythes coexistent dans « Le Magicien d'Oz ».
Tout d'abord, l'histoire, qui se déroule dans un monde en noir et blanc sur une ferme aride du Kansas, remplit tous les critères essentiels du mythe.
Dorothy Gale a une faiblesse et un désir d'aller dans le monde au-delà de l'arc-en-ciel.
Il se dispute également avec sa voisine, Mlle Gulchi, au sujet de son chiot, Toto.
Dorothy quitte sa maison, rencontre une diseuse de bonne aventure itinérante et rentre chez elle.
Par la suite, Dorothy est emportée par une tornade et pénètre dans le monde magique d'Oz, et un long mythe commence.
C'est le début d'un voyage pour vaincre la méchante sorcière et rentrer chez soi.
Avec cette structure, l'histoire se déroule dans deux arènes.
La ferme de Dorothy au Kansas et le pays d'Oz, entourés de déserts mortels.
--- Extrait de « 3 mythes »

La technique ultime du mythe et du drame
ㆍLes récits basés sur des mythes spécifiques dissimulent également la forme du mythe.
Nous pouvons préserver la force du mythe tout en y ajoutant une touche de réalisme.
• Vous devez donner à votre protagoniste un objectif fort pour maintenir le cœur du récit dans les situations de conflit dramatique.
La ligne de désir du protagoniste constitue l'axe central.
Sans une base solide, l'histoire s'effondre, parasitée par des éléments perturbateurs.
ㆍSi possible, faites accompagner le protagoniste par sa famille tout au long de son voyage.
De cette manière, le conflit au sein de la famille devient le cœur du récit, permettant à l'histoire de se construire sur une trame narrative plutôt que d'être épisodique.
• Incluez au moins trois ou quatre éléments mythologiques dans chaque scène dramatique.
De cette manière, la dynamique narrative reste forte.
Le rythme mythique réside dans le fait que, durant le voyage, on rencontre des adversaires étranges qui sont autant d'opportunités inattendues.
Cela correspond au rythme dramatique des conflits avec des proches, comme la famille.
• Le protagoniste est confronté à des épreuves morales de plus en plus difficiles au cours de son voyage.
La pression ressentie par le protagoniste risque de continuer à augmenter.
--- Extrait de « 4 Mémoires et le passage à l'âge adulte »

Après Darwin, nous avons été contraints de considérer le monde comme une terre sans Dieu.
Ce faisant, deux formes importantes d'expression de l'esprit humain ont été adoptées.
C'est à la fois science et art.
Les deux formes de pensée constituent désormais des royaumes distincts.
Aucun des deux camps ne comprend l'autre.
Pour le prouver, Snow C.
P. Snow a mené une expérience sociale et l'a publiée dans son célèbre essai, Les Deux Cultures.
Il a demandé à ses amis artistes s'ils connaissaient la deuxième loi de la thermodynamique.
Il pensait que la deuxième loi de la thermodynamique serait à un scientifique ce que les œuvres de Shakespeare sont à un artiste.
Si vous ne comprenez pas les lois fondamentales qui régissent le monde, vous êtes tout simplement ignorant. La science-fiction est une forme narrative qui relie ces deux perspectives.
Cela montre que la distinction entre science et récit est erronée.
La science est aussi une histoire.
E=mc² n'est pas qu'une simple équation, c'est une histoire vraie.
On peut également dire que la théorie de Darwin est une histoire sur la transformation de la vie.
Quel intérêt y a-t-il à ajouter de la science à la fiction ? Peut-être l’humanité a-t-elle réalisé de si grands progrès dans l’utilisation de la technologie qu’il nous faut un format narratif qui relie la technologie aux émotions humaines.
Ou peut-être est-ce parce que seule la combinaison de deux systèmes de conscience opposés nous permet de comprendre pleinement le fonctionnement du monde.
Désormais, nous allons en découvrir la raison.
--- De "5 SF"

Une scène célèbre du film « The Dark Knight » illustre parfaitement le franchissement de la ligne rouge par la police.
Il s'agit d'une scène où Batman interroge le Joker dans une salle d'interrogatoire d'un commissariat.

Batman : Alors pourquoi essayez-vous de me tuer ?
Joker : Je ne veux pas te tuer ! Que ferais-je sans toi ? Retourner m'en prendre aux trafiquants de drogue de la mafia ? Non, non.
Non, non.
Toi, tu me complètes.
Batman : Tu es une ordure qui tue des gens pour de l'argent.
Joker : Ne parlez pas comme eux.
Tu es différent ! Même si tu voudrais leur ressembler.
Pour eux, tu n'es qu'une pierre.
Tout comme moi.
Eux aussi ont besoin de toi en ce moment.
Mais dès que tu ne seras plus utile, je te mettrai à la porte comme un lépreux. Regarde leurs mœurs et leurs règles.
C'est un non-sens complet.
Parce que si je sens qu'il y a un problème, je laisse tomber.
Ce sont des gens dont la valeur est limitée par ce que le monde leur permet d'être.
Je vais te montrer.
Quand nous n'aurons plus de nourriture… .
Ces soi-disant humains civilisés vont s'entre-dévorer ? Je ne suis pas un monstre.
C'est tout simplement en avance sur son temps.

Cependant, cette technique est aussi à l'origine du plus gros problème auquel les auteurs sont confrontés dans l'élaboration des intrigues policières.
Les abus policiers sont devenus tellement monnaie courante que tout le monde s'y attend.
Nous savons tous que la police enfreindra la loi pour le bien commun, afin d'arrêter les criminels.
De ce fait, l'intrigue devient prévisible.
Le meilleur moyen de contrer la prévisibilité d'une intrigue est la tromperie.
--- Extrait de « 6 Crimes »

Le sentiment d'existence dont parle la comédie est fondamentalement différent des autres genres en raison de la vision du monde unique propre à la comédie.
D'autres genres reposent sur la conviction que le monde fonctionne bien.
Je ne pense pas que la comédie soit comme ça.
Alors que d'autres genres perçoivent la vie humaine comme un « verre à moitié plein », la comédie la voit comme « à moitié vide ».
Tandis que d'autres genres mettent en lumière la grandeur de l'harmonie qui règne dans ce monde, la comédie perçoit les dysfonctionnements, les failles, la précarité d'un monde au bord de l'effondrement.
La sensibilité de la comédie consiste à reconnaître comment les choses devraient être et à saisir avec acuité qu'elles ne le sont pas.
Mais la comédie nous fait rire, pas pleurer, car elle nous fait croire que les situations anormales sont normales.
La comédie consiste à supporter les humiliations quotidiennes, qu'elles soient mineures ou importantes.
Tout ce sur quoi nous pouvons compter, c'est le réconfort que nous trouve le rire et la conviction que tout finira par s'arranger.
À l'instar du genre horrifique, la comédie nous apprend que les humains sont pleins de faiblesses, de contradictions et de bêtises.
Nous sommes des êtres particulièrement conscients de notre propre folie.
Par conséquent, la vie quotidienne consiste en un effort constant pour projeter des images de soi-même sur une surface positive afin de dissimuler sa propre nature terrifiante.
En ce sens, la comédie révèle l'aspect le plus conscient de soi de l'être humain.
La comédie met également en lumière la nature humaine du mensonge.
Parce qu'il connaît mieux que quiconque le fossé entre son image publique et sa véritable nature, il est parfaitement conscient du dilemme de la vérité.
Les êtres humains peinent à accepter harmonieusement les images déraisonnables et fausses que leur présentent les autres.
Nous luttons aussi constamment pour concilier les fausses images que les autres donnent de nous avec la vérité qui nous paraît si évidente et si douloureuse.
Ce fait est clairement visible dans la façon dont les gens se traitent les uns les autres.
La comédie est un genre qui exprime une morale pratique sous forme de récit, mettant en lumière les actes immoraux sans fin que chacun commet les uns envers les autres.
--- Extrait de « 7 comédies »

Le protagoniste d'un western est quelqu'un qui aime profondément la nature et qui souhaite vivre en harmonie avec elle plutôt qu'avec les hommes.
Mais dans les situations où il faut sauver quelqu'un, la vie humaine prime sur la nature et la solitude.
Ainsi, le western démontre une hiérarchisation des valeurs, affirmant que la nature est précieuse, mais pas autant que les êtres humains.
Le western, tout en remettant en question le concept même de société, finit par le célébrer.
En réalité, le personnage principal du western, le cow-boy, est un être humain profondément imparfait.
Ce genre révèle la véritable valeur de l'humanité sociale en montrant la condition humaine dans des environnements extrêmes.
Les lois de l'Ouest incarnent les valeurs du cow-boy.
Cette règle a été créée en fonction des capacités physiques du cow-boy et du fait qu'il vivait à la frontière.
L'historien Frederick Jackson Turner a été le premier à définir comment la frontière a donné naissance au système moral du cow-boy et à l'identité américaine dans son ensemble, dans un essai plus tard connu sous le nom de « L'officier de la frontière ».
Cette théorie sera discutée en détail ultérieurement.
En résumé, Turner soutenait que l'individualisme et l'autonomie étaient devenus des caractéristiques déterminantes des Américains grâce aux pionniers qui vivaient aux confins de la nature sauvage.
Les lois de l'Occident sont un ensemble de valeurs morales complémentaires qui guident la vie à la frontière.
Cette règle contient également une norme binaire appelée « chapeau blanc-chapeau noir (bien et mal - note du traducteur) ».
Ce dualisme est également apparu à la Frontière, où des valeurs dualistes ont naturellement émergé alors que les gens se battaient pour construire un village dans le désert.
--- Extrait de « 8 Westerns »

Si nous explorons aujourd'hui le genre du film de gangsters dans ce parcours d'exploration de genres, c'est parce que ce genre illustre les différentes étapes sociales et culturelles depuis l'époque du Far West.
Contrairement au western, le récit de gangsters typiquement américain s'est répandu dans le monde entier.
Ces deux genres sont bien plus que de simples histoires représentant un seul pays.
Ces genres sont des récits qui représentent l'histoire officielle et montrent comment la société devrait évoluer.
Si les westerns dépeignent des paysages et des scènes sociales disparues depuis longtemps, les histoires de gangsters révèlent les rouages ​​des villes oppressives dans lesquelles nous vivons aujourd'hui.
Une raison plus importante encore pour laquelle nous abordons maintenant le genre du film de gangsters dans cet ordre est que les meilleures œuvres de ce genre explorent les mécanismes du commerce et de la politique, et à quel point ils sont éloignés des idéaux prônés par le capitalisme et la république.
Le genre du film de gangsters, qui ajoute la philosophie politique à la philosophie morale du crime et à la philosophie sociale de la science-fiction, révèle clairement les principes du monde moderne.

--- Extrait de « 9 Gangsters »