Recommandation
PROLOG
Planifier, c'est pas cool, c'est juste pénible.

PARTIE 1 : Les secrets de la planification et du casting
Analyse de marché et planification conceptuelle
Système de découverte et de formation des potentiels
Plan de team building et de début
Production et réalisation d'albums

PARTIE 2 : Lancement et image de marque
Sélection du premier album et de la chanson titre
Communication avec les fans et communauté
Création et développement de contenu
Gestion des risques et construction de l'image

PARTIE 3 : EXPANSION, EXPÉRIMENTATION ET DÉFIS
Unité, Solo, Collaboration
idole participative des fans
méga groupe, grand groupe de personnes
Biens et propriété intellectuelle

PARTIE 4 La K-POP mondiale
Analyse et ciblage des marchés étrangers
tournées mondiales et promotions à l'étranger
K-pop durable
Ma philosophie A&R
Pénétrer l'essence de la planification et de la recherche artistique

ÉPILOGUE
Vivre comme un planificateur : comment apprécier la souffrance

« Ce qui brille est éphémère, ce qui change le monde, c’est le design. »
Première publication publique des archives du producteur Jeong Byeong-gi, centre névralgique de la création d'idoles !

De la propagation du K-content au syndrome « ​​Kedeheon ».
La K-pop est devenue un phénomène culturel mondial, et son essence réside dans un genre unique : les idoles.
À ce stade, je ne peux m'empêcher de poser une question.
Comment naissent ces idoles uniques ? Qui, au juste, conçoit les concepts de ces groupes si divers ? Au cœur de ce processus se trouve Jung Byung-ki, producteur A&R (Artists & Repertoire) coréen de première génération et actuel PDG de Modehouse.
Il a travaillé sur des albums pour divers artistes, notamment Wonder Girls, 2PM, Infinite, Lovelyz et The Boyz, et y a intégré leurs personnalités et identités uniques.
En particulier, le système de participation des fans de LOONA, qui a construit un vaste univers étroitement lié par les différentes étapes de leur carrière, et le groupe féminin sans précédent de 24 membres Triple S ont marqué un nouveau tournant dans l'histoire de la K-POP.
Un directeur artistique n'est pas simplement quelqu'un qui choisit des chansons.
Cette personne définit l'image globale de l'artiste et le concept de l'album, et conçoit l'histoire qui se déroulera sur scène.
En fin de compte, tout commence par la « planification », et dans tous les secteurs d'activité aujourd'hui, le « sens de la planification » devient un facteur de compétitivité.
D’où vient ce sentiment d’enthousiasme qui anime les fans, cette inspiration qui captive le fandom ?
« Le sens de la planification » est la réponse de l'auteur à cette question précise.

« Planifier, c'est pas cool. »
Mais dans la souffrance, les sens se développent.
Un guide pour tous ceux qui s'intéressent à la planification, à l'image de marque et au marketing.

« Dans le cas de 2PM (cette histoire remonte déjà à plus de 10 ans), j’ai conçu le projet en analysant les principales rues de Séoul où se rassemblent les jeunes. »
À l'époque, SHINee incarnait l'ambiance sophistiquée d'Apgujeong, Big Bang l'esprit libre de Hongdae et Super Junior l'ambiance branchée de la gare de Gangnam.
Alors, en réfléchissant à l'atmosphère que devrait dégager 2PM, j'ai pensé à l'ambiance du centre commercial COEX.
C'est à la fois sophistiqué et ludique sans être trop tape-à-l'œil, juste ce qu'il faut.
« Je fréquentais régulièrement le centre commercial COEX et j'observais le style et l'ambiance qui y régnaient chez les jeunes hommes, ce qui a influencé ma planification. » – Extrait du texte

L'auteur avoue que le processus de planification n'est jamais glamour, mais plutôt une succession de galères sans fin.
Même lorsque le monde ne lui offrait aucune opportunité, il affinait ses plans dans sa tête et se préparait pour le moment qui allait arriver.
Je me suis constamment efforcé de penser différemment des autres, et j'ai fait de cette soif insatiable de nouveauté la base de ma planification.
Ce qu'il met finalement en avant, c'est le « bon sens ».
Les bons plans et les bonnes idées proviennent des sens, et sans les sens, il est presque impossible d'élaborer d'excellents plans.
La sensibilité dont nous parlons ici n'est pas simplement la sophistication, mais la capacité de discerner ce qui est véritablement précieux et digne de devenir un classique.
L'auteur affirme que ce sens doit s'accumuler par l'expérience jusqu'à vomir d'innombrables contenus.
L'accumulation de connaissances grâce à l'exposition à de nombreux contenus tels que les 100 meilleurs romans du New York Times et les 100 meilleurs albums du NME conduit finalement à sa propre intuition.

Ce qui rend ses projets encore plus brillants, c'est l'affection manifeste pour son travail qui transparaît même dans une souffrance aussi intense.
Son attachement et son immersion uniques, voire obsessionnels, sont des qualités qui le caractérisent et qu'il ne peut dissimuler ; c'est ce qui crée l'excitation et l'attente à chaque nouvelle sortie d'une œuvre.
《Le sens de la planification》 est le premier ouvrage indépendant du planificateur Jeong Byeong-gi, contenant sa passion et sa philosophie pour l'industrie, ainsi que ses propres archives qui ont suscité la curiosité de nombreuses personnes.
Pour ceux qui s'intéressent à la planification, à l'image de marque et au marketing, ce livre sera un guide pratique, et pour ceux qui attendaient avec impatience d'entendre son histoire, ce sera un cadeau qui étanchera leur soif.

« Une excellente planification ne découle pas du bon sens, mais d'un concept élaboré. »
Des personnages aux visions du monde, tout sur la planification pour perfectionner une idole.

« Un plan qui suit les tendances risque de rester un groupe parmi tant d’autres. »
Je l'utilise comme donnée pour éviter les tendances, et non comme référence pour les suivre.
(…) Le groupe de filles Triple S que j'avais prévu de créer ne s'inspirait d'aucun autre groupe d'idoles.
Il fait plutôt référence aux désirs et aux préoccupations de la jeune génération de la même génération.

« Le sens de la planification » couvre l’ensemble du processus qu’un planificateur doit prendre en compte, depuis le début de la planification des idoles jusqu’à la stratégie de marque, l’expansion et la stratégie mondiale, en quatre parties.
La première partie, « Le secret de la planification et du casting », explique comment naissent les idoles.
Lors de la conception de Triple S, l'auteur considérait la cible de la compétition non pas comme des idoles existantes, mais comme la dure réalité de la jeune génération.
Ce livre retrace avec brio l'histoire de Triple S, née de la capacité à saisir l'esprit du temps et les désirs et préoccupations de la génération plutôt que de suivre les tendances, ainsi que les coulisses de ce projet conçu pour offrir au public une échappatoire émotionnelle et lui permettre de faire une pause dans son quotidien trépidant.

La deuxième partie, « Débuts et image de marque », traite de la manière dont les idoles s'imposent comme une marque auprès du public après leurs débuts.
À l'ère de la surabondance de contenus, l'engagement des fans peut facilement s'estomper au moindre décalage.
À cette époque, Triple S a conçu le programme pour maintenir l'engagement des fans grâce à une expérience appelée « fonctionnement 365 jours par an ».
À cette époque, le nombre maximum de membres que les fans pouvaient accepter était de 24, et un projet de groupe féminin sans précédent de 24 membres a été créé.

La troisième partie, intitulée « Expansion, expérimentation et défi », explique comment les idoles élargissent leurs possibilités après leurs débuts et quelles expériences et quels défis elles relèvent pour évoluer.
Les idoles imaginées par l'auteur, telles que LOONA, Triple S et Identity, ne sont pas de simples objets de consommation, mais possèdent une structure au sein de laquelle les fans les assemblent et les créent directement.
Tout comme lorsqu'on joue à des jeux Lego ou Roblox, les fans participent à la direction du groupe par le biais de votes et d'activités, et vivent une expérience de croissance collective.
Ces systèmes participatifs créent un fort sentiment d'immersion et d'appartenance, engendrant une affection qui dépasse le simple statut de fan.

La quatrième partie, « La K-POP mondiale », aborde les stratégies de marché mondiales et la philosophie A&R de l'auteur.
S’il définit la K-pop comme « un creuset musical qui absorbe des genres et des sonorités du monde entier », il affirme que son essence réside en fin de compte dans le « caractère » de l’artiste.
L'auteur envisage l'avenir de la K-pop, affirmant qu'elle ne pourra se développer davantage à l'échelle mondiale que si elle va au-delà de la simple augmentation du nombre de ses fans, mais qu'elle construit également en profondeur les récits des artistes individuels et crée un environnement où les fans peuvent participer.