Prologue_En attendant l'histoire de Kemmerer

PARTIE 1.
Des peintres qui ont contemplé la nature et l'abstraction, qui ont porté un regard neuf sur le monde.

Henri Matisse - Couleurs primaires dansantes, la naissance du fauvisme
Franz Marc et Wassily Kandinsky : Les chevaliers bleus chevauchant vers la beauté pure
Gabriele Münter et Wassily Kandinsky : De l'amant trahi au pionnier de l'art abstrait
Piet Mondrian - Les traces du désir de trouver l'ordre dans le chaos
Koloman Moser – Une personne méritante méconnue qui rassemble les gens et les talents pour rendre l'art accessible à tous.
Katsushika Hokusai - Le dessinateur original qui a bouleversé l'art occidental

PARTIE 2.
Des artistes qui ont mené leurs rêves entre femmes et maternité

Marie Laurencin - Une femme qui a suivi sa propre voie à la recherche de la beauté pure
Mary Cassatt - Quand deux valeurs s'affrontent : artiste et mère
Artemisia Gentileschi : De la haine et de la discrimination à la force de se tenir debout comme « Me voici »
Suzanne Valadon - Aime-toi tel que tu es, tel que tu te vois.
Maurice Utrillo - L'ivrogne de Montmartre qui ne trouvait la paix que dans la peinture
James Whistler - Le fils insensé qui, sans le savoir, a peint le plus beau portrait de sa mère

PARTIE 3.
Des peintres qui ont découvert la beauté à la croisée de la lumière et des ténèbres, de la vie et de la mort.

Wilhelm Hammershöy – Un artiste introverti qui écoutait la lumière intérieure qui sommeillait en lui.
Joaquín Sorolla - Le protagoniste d'un festival extatique qui a baigné le monde d'une lumière chaleureuse
Ilya Repin : L'héritage d'un peintre de génie qui a percé à jour l'illusion du pouvoir politique.
Gustave Courbet - Que se passe-t-il lorsque l'art est emporté par le tourbillon de la politique ?
Arnold Böcklin - De la mort à la vie, le peintre qui entrevoit l'au-delà
Ferdinand Hodler - Quand l'art s'épanouit entre la vie finie et la mort éternelle

PARTIE 4.
Des artistes qui cherchaient des réponses à leurs vies tourmentées à travers l'art.

Thomas Lawrence - Un portrait triste du peintre aimé de deux sœurs
Bernard Buffet – Le génie passé de star à hypocrite du jour au lendemain
Robis Corinth – Un homme qui a surmonté son handicap grâce à une volonté de vivre surhumaine
Pierre Bonnard - Un magicien poétique qui dissimulait des secrets dans de belles couleurs
Édouard Vuillard - Un homme timide qui collectionnait simplement les couleurs du quotidien
Félix Vallotton – Le peintre de l’angoisse devenu le protagoniste de ses propres tableaux

Références

La vie et la mort, la joie et le chagrin, les rêves et les espoirs des artistes contenus dans leurs œuvres
Découvrez des chefs-d'œuvre de renommée mondiale réunis en un seul volume, une véritable pièce de collection.

La journaliste Seong Su-yeong, qui partage des histoires sur l'art à travers sa chronique hebdomadaire, aide les gens à aborder l'art de manière ludique et facile, plutôt que de manière difficile ou rigide.
Le troisième livre, « Le secret des chefs-d'œuvre, cette personne à cette époque », qui fait suite à « La naissance d'un chef-d'œuvre, cette personne à cette époque » et « La découverte d'un chef-d'œuvre, cette personne à cette époque », publiés en réponse aux demandes des lecteurs de rassembler les articles parus en série en un seul livre et qui ont reçu un accueil très favorable, ajoute encore plus de profondeur aux histoires racontées jusqu'à présent.
L'art est aussi une entreprise humaine.
L'auteur affirme qu'en observant attentivement un individu, nous pouvons naturellement mieux comprendre son œuvre, son style, son époque, et même l'humanité en général.
C’est pourquoi, en écoutant le récit calme et chaleureux de l’auteur sur la vie des artistes, nous pouvons naturellement découvrir le contexte et les caractéristiques de leurs œuvres, les personnes qui les ont influencées et le sens qu’elles véhiculent.
De plus, ce sera un cadeau précieux pour ceux qui souhaitent apprécier facilement les tableaux célèbres, car ils pourront découvrir la collection des plus grands musées d'art dans un seul ouvrage.

《Le secret des chefs-d'œuvre, cette personne à cette époque》 est composé de quatre chapitres.
Il présente la vie et les œuvres représentatives de 25 personnes, parmi lesquelles Henri Matisse, le maître du fauvisme que l'on surnommait le rival de toujours de Pablo Picasso, Piet Mondrian, peintre emblématique de l'art abstrait et de la beauté simple, Artemisia Gentileschi, peintre baroque dans le style du Caravage, et Katsushika Hokusai, le dessinateur original qui a bouleversé l'art occidental.


Le chapitre 1, sur le thème « Nature et abstraction », aborde l'univers élargi de l'art comme un véritable carrefour à travers des artistes tels que les Blue Riders, qui n'ont pas été reconnus de leur vivant mais ont été considérés comme un groupe de premier plan dans l'art abstrait en étant les pionniers d'un style de peinture unique que d'autres n'avaient pas tenté, et les peintres qui ont tenté l'art total, qui croyaient que même les plats et les meubles utilisés dans la vie quotidienne pouvaient devenir de grandes œuvres d'art.
Le chapitre 2, sur le thème « Femmes et maternité », raconte l'histoire de peintres qui ont surmonté les limitations des préjugés et de la discrimination contemporains, transcendant le genre pour poursuivre leurs rêves, et de peintres nourries par l'instinct maternel sous-jacent, abordant ainsi la véritable liberté et l'espoir.
Et dans le chapitre 3, sous le thème « Lumière et ténèbres », nous présentons des peintres qui ont exprimé silencieusement le côté sombre de la vie à travers leurs peintures, chacun à sa manière, ce qui enrichit le plaisir de la lecture en comparant la vie de ces personnes qui ont vécu à des époques différentes mais qui avaient des visions du monde contrastées sur le même sujet.
Enfin, le chapitre 4 présente les peintres qui, malgré les aléas de la vie et du destin et le fait d'être parfois traités d'hypocrites, ont sublimé leurs expériences dans leurs œuvres, ainsi que les Nabis, un groupe artistique mystique connu pour son atmosphère onirique et ses couleurs symboliques, et présente les précieuses histoires de peintres relativement moins connus.

Entre nature et abstraction, entre maternité et féminité, entre lumière et ténèbres…
Une vie pleine de hauts et de bas sublimée dans une peinture
Les vies brillantes et les chefs-d'œuvre de ces peintres aux allures de joyaux.

« Tout un univers artistique se dévoile, à l’image du meurtre d’un peintre célèbre dont la vie est emplie de mort et qui accède à la vie éternelle par la mort ! »
- Kim Chang-wan -

Une œuvre renferme la vie d'une personne.
Par conséquent, plus vous vous rapprochez de l'art, plus vous pouvez comprendre les valeurs et les vies de différentes personnes à travers de nombreuses œuvres, et enrichir vos expériences de vie.
Par exemple, il y avait Suzanne Valadon, qui tomba amoureuse de l'ami de son fils et qui, avant de devenir mère, chercha l'amour, poursuivant la beauté et la passion. Il y avait aussi Mary Cassatt, qui vécut toute sa vie dans le célibat, traçant sa propre voie, mais peignant toujours des scènes de mères et d'enfants.
Toujours sur le même thème de la « dette », il y a Wilhelm Hammershöy qui, de par sa personnalité extrêmement introvertie, cherchait à exprimer dans ses œuvres la lumière qui pénétrait dans sa maison et la belle lumière intérieure, et il y a aussi Joaquin Sorolla, surnommé le maître de la lumière car il recherchait la lumière chaude du monde extérieur et reflétait des couleurs vives et magnifiques dans toutes ses peintures.


Face à l'influence grandissante du « pouvoir politique », il y eut Ilya Repin, qui choisit de se distancer de la politique, exprimant pleinement son amour pour le peuple et demeurant un peintre proche du peuple. Il y eut aussi Gustave Courbet, qui utilisa la politique comme un moyen de se promouvoir et se proclama une star incontournable, mais devint finalement victime du pouvoir.
Par ailleurs, face au thème existentiel de la « mort », on peut citer Arnold Böcklin, qui considérait et interprétait la vie et la mort comme les deux faces d'une même pièce, affirmant que la vie et la mort ne formaient qu'un seul et même flux, et Ferdinand Hodler, qui a finalement échappé à la peur de la mort en dessinant sans cesse l'image d'une femme mourante.
Il est peut-être tout à fait naturel que nos propres images se reflètent parfois dans la vie haute en couleur de chaque artiste.


L'interprétation bienveillante et la perspective profonde de l'auteur, fondées sur sa formation et ses connaissances en histoire de l'art, perdurent encore aujourd'hui.
Alors que les deux ouvrages précédents se concentraient sur les histoires de peintres célèbres dont seuls les noms étaient connus et sur les récits cachés de leurs rivalités, celui-ci vise à raconter les histoires qui se cachent derrière des joyaux moins connus ou méconnus de la peinture.
Retrouver les pièces manquantes n'est jamais chose facile, comme reconstituer le corps et le rugissement d'un dinosaure géant à partir d'une simple dent fossilisée, mais l'auteur estime que découvrir la véritable histoire de la vie de l'artiste est un exercice précieux pour comprendre son art.
Ainsi, plus je lis chaque livre, plus il devient passionnant et nouveau.
Nous avons essayé d'offrir une expérience visuelle plus riche en incluant autant de belles et intéressantes images que possible.


Plus on s'intéresse à ces œuvres uniques, plus elles deviennent captivantes. Se plonger dans la vie de ceux qui ont suivi leur propre voie avec une détermination, une intensité et une passion hors du commun nous apportera à la fois joie et tristesse.
En lisant les histoires d'artistes et de leurs œuvres, racontées dans une prose captivante, à la fois facile à lire et profonde, divertissante et émouvante, vous découvrirez de nouvelles significations, vous éprouverez de l'empathie et, sans même vous en rendre compte, vous approfondirez votre compréhension et votre connaissance de l'art – une expérience vraiment remarquable.