Préface 8

Chapitre 1 : Histoire de la couleur

Coloration des maîtres anciens 12
Conversation académique 14
La vie en plein air en Grande-Bretagne 16
École Hudson River 18
Mouvement de peinture en plein air du XXe siècle
Rêve de symbolisme 22
Illustration de magazine 24

Chapitre 2 Source lumineuse

Lumière d'une journée claire 28
Lumière par temps nuageux 30
Lumière entrant par la fenêtre 32
Bougies et lumières de cheminée 34
Éclairage intérieur 36
Éclairage public et scènes nocturnes 38
Luminescence 40
Source de lumière cachée 42

Chapitre 3 Lumière et forme

Principe de forme 46
Distinction entre la lumière et l'obscurité 48
Ombre de projection 50
Pénombre 52
Ombre 54
Sagwang 56
Sun Gwang 58
Éclairage de bord 60
Rétroéclairage 62
Souscription 64
Lumière réfléchie 66
Projecteur 68
Limites du principe de forme 70

Chapitre 4 : Éléments de couleur

Repenser le cercle chromatique 74
Saturation et luminosité 76
Couleur unique 78
Gris et achromatique 80
Problèmes liés à Green 82
Promotion 84
Teinte 86

Chapitre 5 Peintures et pigments

Histoire de l'exploration des pigments 90
Roue chromatique des pigments 92
Résistance à la lumière 94
Couleur de base aux tons chauds 96
Sky Panel 98
Peinture transparente et vernis 100
Composition de palette 102
Palette limitée 104
Débat couleur boue 106

Chapitre 6 Relations entre les couleurs

Plan monochrome 110
Couleurs chaudes et froides 112
L'action de la lumière colorée 114
Tricolore 116
Couleur d'accent 118

Chapitre 7 Prémélange

Préparer la ficelle de couleur 122
Cartographie de la gamme de couleurs 124
Création d'un masque de zone de couleur 126
Schéma de couleurs 128
Mélange de couleurs uniquement dans l'espace colorimétrique 130
Script couleur 132

Chapitre 8 : Perception et couleur

Un monde incolore 136
Le clair de lune est-il bleu ? 138
Bord et profondeur 140
Contraste des couleurs 142
Constance des couleurs 144
Adaptation des couleurs et contraste des couleurs 146
Colorothérapie et Association des Couleurs 148

Chapitre 9 Surfaces et effets

Lumière transmise 152
Diffusion souterraine 154
Gamme de couleurs de visage 156
Secret capillaire 158
Caustique 160
Réflexion spéculaire 162
Surlignage 164
Corona couleur 166
Traitement du flou 168
Photographie vs. Observation 170

Chapitre 10 : L'effet de l'attente

Ciel bleu 174
Perspective atmosphérique 176
Perspective couleur inversée 178
Lumière de l'heure dorée 180
Coucher de soleil 182
Ciel nuageux 184
Arc-en-ciel 186
Trou dans le ciel et expression de feuille 188
Rayons du soleil et rayons d'ombre 190
Lumière du soleil 192
Ombre du nuage 194
Panorama ensoleillé 196
Neige et glace 198
Réflexion et transparence de l'eau 200
Vallée 202
Couleurs dans l'eau 204

Chapitre 11 : Le drame créé par les changements de lumière

Croquis sériel 208
Résumé final 210

Conclusion du chapitre 12

Glossaire 214
Informations sur les pigments 218
Lectures recommandées et documents de référence 220
Conclusion 222

Recherche 222

Lumière et couleur, connaissances scientifiques au service de l'expression

L'auteur a étudié la physique, l'optique, la physiologie et la science des matériaux depuis ses études de premier cycle pour répondre à la question : « Comment la lumière interagit-elle avec la couleur et la matière ? »
De même que l'étude de l'anatomie humaine est essentielle pour dessiner avec précision une figure humaine, la reproduction fidèle des couleurs visibles exige une compréhension scientifique de la lumière et des couleurs, en plus de la connaissance du mélange des couleurs et des techniques expressives.
Ce livre présente les techniques et le savoir-faire nécessaires pour exprimer avec précision la lumière et la couleur en peinture, en s'appuyant sur les connaissances scientifiques en matière de lumière et de couleur qu'il a accumulées au fil des années.
Nous explorons différentes sources de lumière, expliquons les illusions tridimensionnelles créées par la lumière et approfondissons la relation entre la couleur et le pigment, en proposant des méthodes utiles pour choisir les couleurs.

Découvrir l'utilisation de la lumière et de la couleur dans les peintures classiques

Si les tableaux célèbres du passé conservent toute leur valeur aujourd'hui, c'est parce que nous pouvons tirer des enseignements de la perspicacité exceptionnelle et du talent expressif des maîtres qui ont cherché à capturer la lumière et la couleur sur la toile, même dans des conditions de production difficiles.
Contrairement à aujourd'hui, autrefois même les pigments les plus simples n'étaient pas facilement disponibles, si bien que les peintres de l'époque devaient utiliser des ressources limitées avec une grande efficacité.
Ces efforts ont également eu un impact significatif sur les techniques expressives actuelles.
Ce livre présente des chefs-d'œuvre classiques servant de modèles pour la direction de la lumière, ainsi que des illustrations réalisées par l'auteur pour faciliter la compréhension.
Rien qu'en observant les tableaux et en discernant leur intention expressive, vous pourrez comprendre les différentes manières dont la lumière et la couleur sont créées.

Un ouvrage incontournable pour les illustrateurs, désormais disponible en nouvelle traduction.

Ce livre a été publié aux États-Unis en 2010 et est sorti officiellement en Corée en 2012.
Malgré les critiques publiques selon lesquelles la traduction et l'édition laissaient à désirer, cet ouvrage a reçu le soutien unanime des écrivains professionnels, des professeurs d'université et des écrivains en herbe jusqu'à son épuisement, s'imposant comme une lecture incontournable et irremplaçable en matière de théorie de l'art.
En conséquence, Inkjam a pris en compte les commentaires des lecteurs et a procédé à une toute nouvelle traduction avant la publication de cette édition révisée.
Les erreurs existantes ont été corrigées et le texte a été remanié pour le rendre plus facile à comprendre.
Nous avons également considérablement amélioré la lisibilité en optimisant la conception éditoriale, notamment les polices et la mise en page.
Plus particulièrement, les spécifications ont été améliorées avec une couverture rigide robuste et luxueuse, ce qui augmente sa valeur de collection.
Cette édition révisée et améliorée de « Couleur et Lumière » sera une ressource précieuse pour les illustrateurs cherchant à comprendre en profondeur la lumière et la couleur et à les appliquer efficacement dans leur travail créatif.