La langue maternelle vaut mieux que le silence
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Description
Introduction au livre
« Car il n’y a rien de plus précieux que la beauté qui connaît la souffrance. » Une voix qui suit les traces laissées par des choses disparues Essais critiques du théoricien de l'art de la performance Mok Jeong-won Le recueil de prose 『Ma langue maternelle préférerait se taire』 du théoricien des arts du spectacle Mok Jeong-won a été publié par Achimdal. Ce livre parle d'art, de gens et de choses en voie de disparition que Mok Jeong-won a rencontrés au cours de ses six années en France et de ses deux années en Corée, à partir de 2013. Écrire et parler des arts du spectacle peut s'avérer difficile sans ressentir un sentiment de vide. Car c'est un art éphémère qui apparaît et disparaît simultanément. L'œuvre apparaît brièvement sous les yeux du public puis disparaît, ne laissant derrière elle qu'un souvenir qui s'estompe. Néanmoins, Mokjeongwon souhaite parler de disparition, et plutôt écrire à ce sujet lorsque l'œuvre sera devenue suffisamment floue, même pour lui-même. Transmettre les traces qui subsistent dans nos mémoires et les choses qu'on ne peut exprimer par des mots, même après la disparition d'une époque. Ce livre est à la fois une critique et une lettre adressée à des choses à la fois tristes et magnifiques. |
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Critique tardive 05
11 dans l'espace
Festival du Printemps 21
Solen 35
École du public 45
64 à M. Kim Dong-hyun
Les origines de la tragédie 69
83 dans Contigne
Terreur et Théâtre 95
116 personnes ont assisté à la pièce jusqu'à la fin.
Oncle Jean-Claude 127
Partager la danse 153
La langue maternelle vaut mieux que le silence 175
11 dans l'espace
Festival du Printemps 21
Solen 35
École du public 45
64 à M. Kim Dong-hyun
Les origines de la tragédie 69
83 dans Contigne
Terreur et Théâtre 95
116 personnes ont assisté à la pièce jusqu'à la fin.
Oncle Jean-Claude 127
Partager la danse 153
La langue maternelle vaut mieux que le silence 175
Image détaillée
Dans le livre
Le jour de mon départ de Paris, un ami est venu à l'aéroport pour me dire au revoir.
Avant de partir, j'ai pleuré, non pas à cause de mon départ, mais parce qu'il était laissé derrière lui.
En m'éloignant, je me suis souvent retournée pour la regarder.
Il était écrit dans le message que j'ai reçu avant d'embarquer dans l'avion qu'il était comme un merveilleux Orphée qui se retournait sans cesse comme s'il n'avait peur de rien.
Si quelqu'un me demandait ce que j'ai fait à Paris, je répondrais que j'ai simplement existé.
Que je sois debout, assis ou allongé dans l'espace, j'ai finalement développé un corps capable de voyager partout, ayant perçu le monde entier.
Pourtant, je voulais revoir une dernière fois ce visage qui restait là.
--- p.18, extrait de « Dans l’espace »
S'il avait seulement dansé, s'il avait seulement été un prince ou un clown, le monde l'aurait adoré.
Mais lorsqu'il cessa de voler et roula sur le sol, le monde cessa également de l'aimer.
Bien sûr, l'amour et la solitude ne sont pas compatibles, donc même s'il n'avait fait que danser et être aimé, il aurait été profondément seul.
Au lieu de rester un danseur de génie, il devint un chorégraphe négligé.
--- p.24, extrait du « Sacre du printemps »
J'ai longtemps pensé que la définition la plus appropriée du mot « contemporain » était « les personnes qui ont été témoins de la mort ensemble ».
Nous sommes un peuple qui a traversé les épreuves et qui a vu mourir ceux qui n'ont pas pu les traverser.
Il existe donc des personnes qui partagent leurs souvenirs de certains décès sans donner d'explication.
Au lieu de gens qui rient ensemble, il y a des gens qui ne peuvent pas rire ensemble.
Les gens qui trouvent rarement quelque chose drôle.
--- p.47, extrait de « Audience School »
En français, le mot pour fantôme est revenant, qui signifie littéralement « celui qui revient ».
Celui qui est parti ne peut pas partir pour toujours et revient toujours.
L'absent devient présent.
Aller et venir, apparaître et errer.
Peut-être parce que j'ai encore quelque chose à dire.
Parce qu'il existe une vérité non révélée.
Car cette mort ne peut être un adieu agréable.
Parce que je n'arrive pas à me convaincre et à abandonner.
Parce que je suis malade.
Parce que la douleur est indescriptible.
Parce que seuls les vivants peuvent le dire.
--- p.80, extrait de « L’origine de la tragédie »
Et ce jour-là, elle ne pouvait tuer personne car elle jouait dans une pièce de théâtre.
Angélique Riedel.
Une personne qui crée des œuvres hurlantes à partir des cicatrices des marécages du monde.
Celui qui se moque de la grossière hypocrisie de l'humanité, qui plaint ceux qui n'ont pas encore assez pleuré et qui désespère sans cesse de n'être aimé de personne.
Elle fouille un tas de terre sur scène, s'y allonge et se masturbe, transporte des dizaines de canapés, coupe un citron et se le frotte sur les jambes, agite les bras en l'air, se verse de l'alcool sur la tête, établit un contact visuel avec une peluche et se fait couler le sang.
--- p.96, extrait de « Terreur et théâtre »
Le billet coûtait 6 euros et il était écrit ceci dans un coin :
« Aucune visibilité. » C’était amusant de voir comment une expression aussi extrême avait été utilisée pour ce qui aurait été, en coréen, une simple « place à visibilité réduite ».
Ce siège, même si l'honnêteté était une bonne chose, je me demandais aussi pourquoi il était mis en vente.
Ce siège sur le balcon.
Une salle à plusieurs niveaux donnant sur la fosse d'orchestre, juste à côté de la scène.
Les deux tiers de la scène étaient recouverts, incitant à la résignation et à l'imagination.
Il y avait plus de choses que l'on pouvait voir que de choses que l'on ne pouvait pas voir.
--- p.129, extrait de « Oncle Jean-Claude »
Si tu danses, je te suivrai même si je reste assis sans bouger.
C'est ça l'amour.
Comme le corps qui bondit sur scène doit contracter ses muscles pour paraître si léger, comme la rotation incessante évite le vertige, comme les genoux qui rampent sur le sol s'aplatissent avec une sensation de picotement.
C’est uniquement à travers notre corps que nous pouvons voir, connaître et ressentir la danse autant que nous pouvons l’imaginer.
Avant de partir, j'ai pleuré, non pas à cause de mon départ, mais parce qu'il était laissé derrière lui.
En m'éloignant, je me suis souvent retournée pour la regarder.
Il était écrit dans le message que j'ai reçu avant d'embarquer dans l'avion qu'il était comme un merveilleux Orphée qui se retournait sans cesse comme s'il n'avait peur de rien.
Si quelqu'un me demandait ce que j'ai fait à Paris, je répondrais que j'ai simplement existé.
Que je sois debout, assis ou allongé dans l'espace, j'ai finalement développé un corps capable de voyager partout, ayant perçu le monde entier.
Pourtant, je voulais revoir une dernière fois ce visage qui restait là.
--- p.18, extrait de « Dans l’espace »
S'il avait seulement dansé, s'il avait seulement été un prince ou un clown, le monde l'aurait adoré.
Mais lorsqu'il cessa de voler et roula sur le sol, le monde cessa également de l'aimer.
Bien sûr, l'amour et la solitude ne sont pas compatibles, donc même s'il n'avait fait que danser et être aimé, il aurait été profondément seul.
Au lieu de rester un danseur de génie, il devint un chorégraphe négligé.
--- p.24, extrait du « Sacre du printemps »
J'ai longtemps pensé que la définition la plus appropriée du mot « contemporain » était « les personnes qui ont été témoins de la mort ensemble ».
Nous sommes un peuple qui a traversé les épreuves et qui a vu mourir ceux qui n'ont pas pu les traverser.
Il existe donc des personnes qui partagent leurs souvenirs de certains décès sans donner d'explication.
Au lieu de gens qui rient ensemble, il y a des gens qui ne peuvent pas rire ensemble.
Les gens qui trouvent rarement quelque chose drôle.
--- p.47, extrait de « Audience School »
En français, le mot pour fantôme est revenant, qui signifie littéralement « celui qui revient ».
Celui qui est parti ne peut pas partir pour toujours et revient toujours.
L'absent devient présent.
Aller et venir, apparaître et errer.
Peut-être parce que j'ai encore quelque chose à dire.
Parce qu'il existe une vérité non révélée.
Car cette mort ne peut être un adieu agréable.
Parce que je n'arrive pas à me convaincre et à abandonner.
Parce que je suis malade.
Parce que la douleur est indescriptible.
Parce que seuls les vivants peuvent le dire.
--- p.80, extrait de « L’origine de la tragédie »
Et ce jour-là, elle ne pouvait tuer personne car elle jouait dans une pièce de théâtre.
Angélique Riedel.
Une personne qui crée des œuvres hurlantes à partir des cicatrices des marécages du monde.
Celui qui se moque de la grossière hypocrisie de l'humanité, qui plaint ceux qui n'ont pas encore assez pleuré et qui désespère sans cesse de n'être aimé de personne.
Elle fouille un tas de terre sur scène, s'y allonge et se masturbe, transporte des dizaines de canapés, coupe un citron et se le frotte sur les jambes, agite les bras en l'air, se verse de l'alcool sur la tête, établit un contact visuel avec une peluche et se fait couler le sang.
--- p.96, extrait de « Terreur et théâtre »
Le billet coûtait 6 euros et il était écrit ceci dans un coin :
« Aucune visibilité. » C’était amusant de voir comment une expression aussi extrême avait été utilisée pour ce qui aurait été, en coréen, une simple « place à visibilité réduite ».
Ce siège, même si l'honnêteté était une bonne chose, je me demandais aussi pourquoi il était mis en vente.
Ce siège sur le balcon.
Une salle à plusieurs niveaux donnant sur la fosse d'orchestre, juste à côté de la scène.
Les deux tiers de la scène étaient recouverts, incitant à la résignation et à l'imagination.
Il y avait plus de choses que l'on pouvait voir que de choses que l'on ne pouvait pas voir.
--- p.129, extrait de « Oncle Jean-Claude »
Si tu danses, je te suivrai même si je reste assis sans bouger.
C'est ça l'amour.
Comme le corps qui bondit sur scène doit contracter ses muscles pour paraître si léger, comme la rotation incessante évite le vertige, comme les genoux qui rampent sur le sol s'aplatissent avec une sensation de picotement.
C’est uniquement à travers notre corps que nous pouvons voir, connaître et ressentir la danse autant que nous pouvons l’imaginer.
--- p.155, extrait de « Sharing the Dance »
Avis de l'éditeur
Le pouvoir de se souvenir de la tristesse
N'aimons-nous que les choses tangibles ?
Est-il possible d'aimer encore plus un visage qu'on n'a jamais vu auparavant ?
Si vous avez encore besoin de vous appuyer sur quelque chose, de quelles autres traces avez-vous besoin pour continuer à aimer ?
— Page 28.
La caractéristique de l'art temporaire réside dans sa disparition.
Contrairement à l'art spatial, comme la peinture, qui existe continuellement dans l'espace une fois achevé et n'est pas détruit, l'art temporel, comme le théâtre, apparaît dans l'espace et le temps pendant un certain temps, puis disparaît.
Si c'est quelque chose qui apparaît et disparaît, ce n'est pas seulement de l'art éphémère.
La vie humaine, telle une représentation, demeure dans le monde et s'écoule dans le temps.
Ils s'effacent tous de la mémoire humaine, mais ils laissent derrière eux quelques traces.
Bien sûr, laisser des traces et disparaître sont deux choses différentes, il y a donc une tristesse fondamentale dans tout cela.
Mokjeongwon parle des traces de tristesse que l'on rencontre dans l'art et dans la vie.
Grâce au Sacre du printemps, un siècle plus tard, les spectateurs se remémorent la vie du chorégraphe Nijinski et ses danses qu'ils n'ont jamais vues auparavant.
Que donnerait la restauration ou la recréation d'une œuvre dont le texte original a été perdu sans que la danse ait été enregistrée ?
C'est aimer le visage de quelqu'un que l'on n'a jamais vu auparavant, et recréer ce visage en recueillant les traces qu'il a laissées.
Revenant sur son expérience avec la costumière Solen, l'auteur évoque le caractère particulier des costumes de scène.
Les costumes de scène sont confectionnés pour une seule représentation.
Ces vêtements sont portés brièvement sur scène, puis deviennent inutiles et sont stockés ou deviennent des collections de passionnés.
Par conséquent, le travail de confection de vêtements est un travail unique qui apparaît puis disparaît, et dans ce cas précis, le costume de scène lui-même devient une métaphore de la vie.
Cela rappelle à Mokjeongwon le Tauberbach du chorégraphe Alain Platel, qui met en scène du Bach chanté par des personnes sourdes ne pouvant entendre leur propre voix, ainsi que des centaines de vêtements empilés comme un tombeau sur scène.
Les danseurs dansent sur une chanson qui défie la musique, disparaissent dans un tombeau de vêtements, et émergent du tombeau vêtus.
Ensuite, faisant référence à une autre œuvre d'Alain Platel, « Hors contexte – Pour Pina Bausch », Mok Jeong-won réfléchit à la possibilité de voir une danse que certains ne peuvent pas voir et d'entendre une chanson que d'autres ne peuvent pas entendre.
À propos de la tristesse qui accompagne une expérience interdite à certains, quelque chose qui est pratiquement perdu.
J'ai l'impression qu'il y a encore tellement de choses que nous ignorons sur la manière de devenir de véritables contemporains.
Il y a tant de choses que nous ignorons, et tout cela est lié à la souffrance des autres.
Ainsi, sans que nous le sachions, certaines personnes sont parties très loin.
Vers un lieu où les lettres laissées derrière elles ne seront pas déchiffrées.
Dans un lieu où les choses inoubliables sont oubliées.
— Page 47.
Mok Jeong-won lit les décès qui sont devenus l'histoire de nos corps, que nous connaissons parce que nous en avons été témoins en tant que contemporains, tirés du livre « Femme venant de loin » de l'écrivain Bae Sam-sik, et écrit une lettre aux défunts après avoir assisté à une représentation commémorant le réalisateur Kim Dong-hyun.
Elle se concentre sur des femmes mortes dans la réalité et dans les œuvres, et sur Antigone, qui pleure la mort de son frère même en défiant les ordres du roi.
Au lendemain des attentats terroristes de 2015 en France, alors que la tristesse et la peur de la mort pèsent lourdement sur les théâtres, la pièce d'Angelica Riedel, qui aborde la souffrance du monde d'une manière troublante, et celle de Romeo Castellucci, qui recrée involontairement la tragédie, interrogent ce que signifie être vivant et présent face à la multitude des morts.
Pour l'auteur, enfouir longtemps les souvenirs de pertes diverses puis les coucher enfin sur le papier semble être une façon de résoudre le deuil et aussi une manière de faire son deuil à travers les choses qui subsistent après leur disparition.
Un tel deuil peut s'apparenter à l'acte de rassembler les traces du défunt et de redessiner son visage, comme dans le Sacre du Printemps, ou bien il peut être semblable au visage d'Eurydice qu'Orphée voit pour la dernière fois.
Si le fait de se remémorer le visage de quelqu'un que l'on désire revoir conduit à l'acte de se souvenir, alors cette tâche implique inévitablement l'amour.
L’amour est le pouvoir qui nous permet de nous souvenir de quelque chose qui dépasse notre propre mémoire, et d’être gravé sur le corps d’autrui, au-delà du nôtre.
À travers des anecdotes sur l'artiste Jean Villar qui aimait son public, l'histoire de son amitié avec son oncle Jean-Claude, passionné d'opéra, et des paroles envoyées à son grand-père maternel qu'il chérissait, Mokjeongwon nous dit aussi que l'amour est quelque chose qui transmet beaucoup de choses aux autres, et que l'on peut continuer à vivre en laissant des traces de cet amour en héritage.
Je partage une chanson avec vous.
Vous irez dans un autre endroit et partagerez un extrait de la chanson.
Inscris sur ton corps la douleur dont tu as été témoin.
Danser au rythme de sa respiration.
Amoureuse à nouveau.
Ainsi, nous devenons nous-mêmes, puis nous nous dispersons finalement dans ce que nous ne sommes pas.
Après la mort, ne reste-t-il que l'âme ?
Pourrons-nous encore nous aimer alors ?
Même si nous n'avons pas de corps pour nous refléter les uns les autres.
Et si chaque saison commençait par une danse ?
— Page 172.
N'aimons-nous que les choses tangibles ?
Est-il possible d'aimer encore plus un visage qu'on n'a jamais vu auparavant ?
Si vous avez encore besoin de vous appuyer sur quelque chose, de quelles autres traces avez-vous besoin pour continuer à aimer ?
— Page 28.
La caractéristique de l'art temporaire réside dans sa disparition.
Contrairement à l'art spatial, comme la peinture, qui existe continuellement dans l'espace une fois achevé et n'est pas détruit, l'art temporel, comme le théâtre, apparaît dans l'espace et le temps pendant un certain temps, puis disparaît.
Si c'est quelque chose qui apparaît et disparaît, ce n'est pas seulement de l'art éphémère.
La vie humaine, telle une représentation, demeure dans le monde et s'écoule dans le temps.
Ils s'effacent tous de la mémoire humaine, mais ils laissent derrière eux quelques traces.
Bien sûr, laisser des traces et disparaître sont deux choses différentes, il y a donc une tristesse fondamentale dans tout cela.
Mokjeongwon parle des traces de tristesse que l'on rencontre dans l'art et dans la vie.
Grâce au Sacre du printemps, un siècle plus tard, les spectateurs se remémorent la vie du chorégraphe Nijinski et ses danses qu'ils n'ont jamais vues auparavant.
Que donnerait la restauration ou la recréation d'une œuvre dont le texte original a été perdu sans que la danse ait été enregistrée ?
C'est aimer le visage de quelqu'un que l'on n'a jamais vu auparavant, et recréer ce visage en recueillant les traces qu'il a laissées.
Revenant sur son expérience avec la costumière Solen, l'auteur évoque le caractère particulier des costumes de scène.
Les costumes de scène sont confectionnés pour une seule représentation.
Ces vêtements sont portés brièvement sur scène, puis deviennent inutiles et sont stockés ou deviennent des collections de passionnés.
Par conséquent, le travail de confection de vêtements est un travail unique qui apparaît puis disparaît, et dans ce cas précis, le costume de scène lui-même devient une métaphore de la vie.
Cela rappelle à Mokjeongwon le Tauberbach du chorégraphe Alain Platel, qui met en scène du Bach chanté par des personnes sourdes ne pouvant entendre leur propre voix, ainsi que des centaines de vêtements empilés comme un tombeau sur scène.
Les danseurs dansent sur une chanson qui défie la musique, disparaissent dans un tombeau de vêtements, et émergent du tombeau vêtus.
Ensuite, faisant référence à une autre œuvre d'Alain Platel, « Hors contexte – Pour Pina Bausch », Mok Jeong-won réfléchit à la possibilité de voir une danse que certains ne peuvent pas voir et d'entendre une chanson que d'autres ne peuvent pas entendre.
À propos de la tristesse qui accompagne une expérience interdite à certains, quelque chose qui est pratiquement perdu.
J'ai l'impression qu'il y a encore tellement de choses que nous ignorons sur la manière de devenir de véritables contemporains.
Il y a tant de choses que nous ignorons, et tout cela est lié à la souffrance des autres.
Ainsi, sans que nous le sachions, certaines personnes sont parties très loin.
Vers un lieu où les lettres laissées derrière elles ne seront pas déchiffrées.
Dans un lieu où les choses inoubliables sont oubliées.
— Page 47.
Mok Jeong-won lit les décès qui sont devenus l'histoire de nos corps, que nous connaissons parce que nous en avons été témoins en tant que contemporains, tirés du livre « Femme venant de loin » de l'écrivain Bae Sam-sik, et écrit une lettre aux défunts après avoir assisté à une représentation commémorant le réalisateur Kim Dong-hyun.
Elle se concentre sur des femmes mortes dans la réalité et dans les œuvres, et sur Antigone, qui pleure la mort de son frère même en défiant les ordres du roi.
Au lendemain des attentats terroristes de 2015 en France, alors que la tristesse et la peur de la mort pèsent lourdement sur les théâtres, la pièce d'Angelica Riedel, qui aborde la souffrance du monde d'une manière troublante, et celle de Romeo Castellucci, qui recrée involontairement la tragédie, interrogent ce que signifie être vivant et présent face à la multitude des morts.
Pour l'auteur, enfouir longtemps les souvenirs de pertes diverses puis les coucher enfin sur le papier semble être une façon de résoudre le deuil et aussi une manière de faire son deuil à travers les choses qui subsistent après leur disparition.
Un tel deuil peut s'apparenter à l'acte de rassembler les traces du défunt et de redessiner son visage, comme dans le Sacre du Printemps, ou bien il peut être semblable au visage d'Eurydice qu'Orphée voit pour la dernière fois.
Si le fait de se remémorer le visage de quelqu'un que l'on désire revoir conduit à l'acte de se souvenir, alors cette tâche implique inévitablement l'amour.
L’amour est le pouvoir qui nous permet de nous souvenir de quelque chose qui dépasse notre propre mémoire, et d’être gravé sur le corps d’autrui, au-delà du nôtre.
À travers des anecdotes sur l'artiste Jean Villar qui aimait son public, l'histoire de son amitié avec son oncle Jean-Claude, passionné d'opéra, et des paroles envoyées à son grand-père maternel qu'il chérissait, Mokjeongwon nous dit aussi que l'amour est quelque chose qui transmet beaucoup de choses aux autres, et que l'on peut continuer à vivre en laissant des traces de cet amour en héritage.
Je partage une chanson avec vous.
Vous irez dans un autre endroit et partagerez un extrait de la chanson.
Inscris sur ton corps la douleur dont tu as été témoin.
Danser au rythme de sa respiration.
Amoureuse à nouveau.
Ainsi, nous devenons nous-mêmes, puis nous nous dispersons finalement dans ce que nous ne sommes pas.
Après la mort, ne reste-t-il que l'âme ?
Pourrons-nous encore nous aimer alors ?
Même si nous n'avons pas de corps pour nous refléter les uns les autres.
Et si chaque saison commençait par une danse ?
— Page 172.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 15 octobre 2021
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 188 pages | 312 g | 127 × 200 × 15 mm
- ISBN13 : 9791189467302
- ISBN10 : 1189467305
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