
Comprendre les bandes dessinées
Description
Introduction au livre
« Comprendre la bande dessinée », considéré comme l’ouvrage de référence sur la théorie de la bande dessinée, dépasse la simple compréhension du genre pour aborder en profondeur son identité et sa dimension artistique, ainsi que sa définition et son champ d’application. De quoi dissiper les malentendus et les préjugés, non seulement sur la bande dessinée, mais aussi sur l’art populaire en général.
L'auteur, dessinateur et illustrateur, explique la structure interne des bandes dessinées avec beaucoup de bienveillance et de sérieux. Son analyse perspicace, qui prend en compte jusqu'aux espaces entre les cases, a rapidement suscité un vif intérêt auprès des lecteurs du monde entier.
La bande dessinée est une forme de langage et un vaste éventail de symboles visuels, et le lecteur peut donner vie aux images fixes grâce aux espaces entre les cases.
Il évalue clairement et fermement le genre de la bande dessinée, qui a été gravement et impitoyablement négligé, comme un « art ».
Il s'agit d'un livre qui ressemble le plus à une bande dessinée et qui est destiné aux amateurs de bandes dessinées, expliquant les bandes dessinées sous forme de bandes dessinées.
L'auteur, dessinateur et illustrateur, explique la structure interne des bandes dessinées avec beaucoup de bienveillance et de sérieux. Son analyse perspicace, qui prend en compte jusqu'aux espaces entre les cases, a rapidement suscité un vif intérêt auprès des lecteurs du monde entier.
La bande dessinée est une forme de langage et un vaste éventail de symboles visuels, et le lecteur peut donner vie aux images fixes grâce aux espaces entre les cases.
Il évalue clairement et fermement le genre de la bande dessinée, qui a été gravement et impitoyablement négligé, comme un « art ».
Il s'agit d'un livre qui ressemble le plus à une bande dessinée et qui est destiné aux amateurs de bandes dessinées, expliquant les bandes dessinées sous forme de bandes dessinées.
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Aperçu
indice
Entrée
Corriger le dossier
Vocabulaire de la bande dessinée
Du sang qui coule dans le caniveau
Laps de temps
La vie dans la ligne
Montrer et raconter
Six étapes
À propos de la couleur
En résumé
Corriger le dossier
Vocabulaire de la bande dessinée
Du sang qui coule dans le caniveau
Laps de temps
La vie dans la ligne
Montrer et raconter
Six étapes
À propos de la couleur
En résumé
Avis de l'éditeur
Beaucoup de gens aiment les bandes dessinées, mais les méprisent.
Pourquoi donc?
Le dessinateur américain Scott McCloud affirme : « Traditionnellement, on a considéré le grand art comme une combinaison de mots et d'images, deux éléments très éloignés les uns des autres. »
Par conséquent, les bandes dessinées, qui mêlent texte et images, ont été considérées comme un produit du mercantilisme de piètre qualité et un divertissement de masse plutôt que comme de l'art.
Alors pourquoi prédit-on que ce genre de « divertissement de piètre qualité » sera l'axe de l'industrie culturelle du XXIe siècle ?
McCloud conclut dans sa bande dessinée, Comprendre les bandes dessinées :
« Lorsque l'écriture et l'art se conjuguent, ils créent une force extraordinaire pour raconter une histoire. »
C’est ce qui rend la bande dessinée possible. Autrement dit, il considérait que la force de la bande dessinée résidait dans la capacité des images à décrire clairement la scène, permettant ainsi au texte d’explorer un plus large éventail de sujets.
Il explique pourquoi nous sommes si attirés par les bandes dessinées dès l'enfance.
Les personnages principaux des dessins animés sont composés de lignes très simples, et la raison pour laquelle les enfants réagissent davantage aux dessins animés simplifiés qu'au réalisme concret est qu'ils y voient leurs propres visages.
En d'autres termes, l'analyse conclut que « l'identification universelle » est le phénomène le plus fondamental qui amène les lecteurs à éprouver de l'empathie.
Macleod affirme également que c'est dans l'espace entre les cellules que se produisent la magie et le mystère.
Sa perspicacité est évidente dans le passage où il compare les bandes dessinées américaines, où la transition d'une scène à l'autre est principalement axée sur « l'action », avec les bandes dessinées japonaises, qui relient des scènes apparemment sans rapport pour transmettre une atmosphère, afin d'expliquer les caractéristiques de la culture occidentale, fortement directionnelle, et de la culture orientale, fortement cyclique.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, McCloud a rejoint DC Comics, un important éditeur américain de bandes dessinées, et a travaillé comme scénariste jusqu'en 1984, date à laquelle il est devenu indépendant et a été acclamé par la critique pour sa série de bandes dessinées indépendantes, « ZOT ! »
Pourquoi donc?
Le dessinateur américain Scott McCloud affirme : « Traditionnellement, on a considéré le grand art comme une combinaison de mots et d'images, deux éléments très éloignés les uns des autres. »
Par conséquent, les bandes dessinées, qui mêlent texte et images, ont été considérées comme un produit du mercantilisme de piètre qualité et un divertissement de masse plutôt que comme de l'art.
Alors pourquoi prédit-on que ce genre de « divertissement de piètre qualité » sera l'axe de l'industrie culturelle du XXIe siècle ?
McCloud conclut dans sa bande dessinée, Comprendre les bandes dessinées :
« Lorsque l'écriture et l'art se conjuguent, ils créent une force extraordinaire pour raconter une histoire. »
C’est ce qui rend la bande dessinée possible. Autrement dit, il considérait que la force de la bande dessinée résidait dans la capacité des images à décrire clairement la scène, permettant ainsi au texte d’explorer un plus large éventail de sujets.
Il explique pourquoi nous sommes si attirés par les bandes dessinées dès l'enfance.
Les personnages principaux des dessins animés sont composés de lignes très simples, et la raison pour laquelle les enfants réagissent davantage aux dessins animés simplifiés qu'au réalisme concret est qu'ils y voient leurs propres visages.
En d'autres termes, l'analyse conclut que « l'identification universelle » est le phénomène le plus fondamental qui amène les lecteurs à éprouver de l'empathie.
Macleod affirme également que c'est dans l'espace entre les cellules que se produisent la magie et le mystère.
Sa perspicacité est évidente dans le passage où il compare les bandes dessinées américaines, où la transition d'une scène à l'autre est principalement axée sur « l'action », avec les bandes dessinées japonaises, qui relient des scènes apparemment sans rapport pour transmettre une atmosphère, afin d'expliquer les caractéristiques de la culture occidentale, fortement directionnelle, et de la culture orientale, fortement cyclique.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, McCloud a rejoint DC Comics, un important éditeur américain de bandes dessinées, et a travaillé comme scénariste jusqu'en 1984, date à laquelle il est devenu indépendant et a été acclamé par la critique pour sa série de bandes dessinées indépendantes, « ZOT ! »
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 1er juillet 2008
- Nombre de pages, poids, dimensions : 256 pages | 180 × 260 × 20 mm
- ISBN13 : 9788992607148
- ISBN10 : 8992607148
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Langue coréenne
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