Avec le succès mondial de « K-Pop Demon Hunters » et de « Squid Game », l'intérêt pour la culture et les contenus coréens est plus vif que jamais.
Mais en même temps, cette question se pose :
Pourquoi ce succès ne nous appartient-il pas, alors qu'il est basé sur la K-pop, met en scène des acteurs coréens et a été réalisé par un réalisateur coréen ? Pourquoi n'avons-nous pas véritablement acquis les droits de propriété intellectuelle ?

Cette question capture l'essence même du secteur du contenu aujourd'hui.
Nous vivons désormais à l'ère des « médias liquides ».
Plutôt que de consommer du contenu centré sur un diffuseur ou une plateforme spécifique comme par le passé, nous vivons à une époque où les gens suivent leurs histoires et personnages préférés, ou leurs propriétés intellectuelles.

Avec le passage des « supports solides » aux « supports liquides », la propriété intellectuelle devient plus qu'une simple œuvre d'art ; elle devient un canal clé pour l'expansion des entreprises.
C’est pourquoi il est plus important que jamais de comprendre comment un contenu se transforme en propriété intellectuelle et comment il s’étend sur le marché mondial grâce à ses fans.

Ce livre vous guide tout au long de ce processus.
Cet article explique comment les œuvres deviennent du contenu, comment elles se développent en entreprises de propriété intellectuelle grâce au pouvoir des fans et du fandom, et quel rôle jouent les entreprises dans la gestion et l'exploitation stratégique de ce phénomène.
La 59e habitude suggérée par le Good Habits Institute est « l’habitude de devenir une entreprise de contenu ».
Le contenu n'est plus l'apanage de quelques privilégiés ; c'est une nouvelle opportunité pour tous et pour toutes les entreprises.

Avant de commencer ce livre, la raison pour laquelle nous abordons le cas de Kedehern est claire.
Kedeheon est le dernier exemple en date d'une entreprise spécialisée dans la propriété intellectuelle (PI) liée au contenu.
En prenant ce cas comme point de départ et en suivant la discussion de ce livre, nous pouvons examiner en profondeur pourquoi la propriété intellectuelle est devenue importante dans l'environnement médiatique actuel, ou « médias liquides », et les stratégies que les entreprises de contenu devraient adopter.

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Enfin, beaucoup de gens se demandent pourquoi la Corée ne peut pas produire d'œuvres comme Kadehen, et pourquoi nous ne possédons pas de telles propriétés intellectuelles.
Peut-être que la raison pour laquelle je recherche et lis ce livre est liée à ce désir ardent.
En conclusion, bien que notre désir de posséder une propriété intellectuelle de premier plan soit indéniablement important, comme évoqué précédemment, une option plus réaliste consiste à réfléchir à la manière dont nous pouvons participer à l'écosystème de la propriété intellectuelle et aux contributions et avantages que nous pouvons y apporter.

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Désormais, tous les contenus se retrouvent en concurrence sur un seul écran.
Il est passé d'un « média solide » aux frontières bien définies à un « média liquide » qui s'est fondu dans un environnement numérique.
Dans ce contexte, les gens ne suivent plus des chaînes ou des plateformes spécifiques, mais plutôt leurs histoires et personnages préférés, ou « propriétés intellectuelles ».
C'est à ce moment précis que commence le livre.

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Mais la technologie numérique a commencé à estomper les frontières rigides des médias.
Nous regardons désormais des films et des séries, et lisons des livres, des webtoons et des romans en ligne sur un seul « écran numérique ».
Tous les médias qui étaient auparavant séparés ont été fusionnés en un seul écran sous forme de logiciel.
Je propose de nommer ce phénomène « médias liquides », en reprenant le concept de « modernité liquide » utilisé par le sociologue Zygmunt Bauman.

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Le droit d'auteur et les marques de commerce sont deux piliers essentiels qui soutiennent la propriété intellectuelle du contenu.
Si le droit d'auteur permet aux créateurs de créer et de développer leurs propres univers, les marques déposées offrent le pouvoir de relier et de pérenniser la valeur de ces univers en entreprises concrètes.
La réussite d'une entreprise de propriété intellectuelle repose sur une compréhension claire des caractéristiques de ces deux droits et sur l'élaboration d'une stratégie qui les relie naturellement de la phase créative à la phase de commercialisation.

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Lorsque toute création de contenu est envisagée dans la perspective d’une « valorisation de la propriété intellectuelle » à long terme, les entreprises peuvent maintenir leur orientation stratégique sans être influencées par des échecs commerciaux à court terme.
Il est tout aussi important que le succès d'une œuvre individuelle de définir le rôle que cette œuvre jouera au sein du portefeuille global et comment elle contribuera à accroître la valeur de la propriété intellectuelle.

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Chaque élément de contenu est agréable en soi, mais ce n'est que lorsque tous les éléments sont réunis que vous pouvez pleinement apprécier l'univers de la propriété intellectuelle.
Cela encourage les fans à consommer activement tous les types de contenu, rendant ainsi leur expérience avec la propriété intellectuelle plus riche et plus immersive.
La narration transmédia est en fin de compte une manière stratégique d'accroître la valeur d'une propriété intellectuelle en permettant aux fans de la vivre de manière plus profonde et diversifiée.

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Désormais, lorsque nous créons du contenu, nous devons nous poser les questions suivantes :
Au lieu de vous demander « Comment ce contenu va-t-il se terminer ? », demandez-vous plutôt « À quel type de service ce contenu va-t-il servir de point de départ ? »
Considérer un contenu non pas comme un produit fini, mais comme le point de départ d'une histoire et d'une expérience sans fin.
Ce changement de perspective est précisément ce dont les créateurs et les entreprises ont besoin à l'ère de la propriété intellectuelle.

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L’objectif du secteur de la propriété intellectuelle est de proposer cette « expérience complète » sous différentes formes.
Le film d'animation 2D original du Roi Lion est une expérience narrative émouvante, mêlant récit et musique.
Les comédies musicales de Broadway offrent une expérience intense et immersive où le public partage le temps et l'espace à travers les gestes et la mise en scène des acteurs.
À l'heure actuelle, chaque contenu ne se contente pas de répéter la même histoire.
En utilisant l'essence des différents médias d'animation et de musique, nous avons pu découvrir la propriété intellectuelle appelée Le Roi Lion d'une manière totalement différente, comme une « expérience complète ».

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Le secteur de la propriété intellectuelle liée au contenu est un secteur qui touche profondément à la nature humaine.
Il ne s'agit pas simplement d'une entreprise vendant des attractions, mais d'un voyage visant à offrir aux gens des expériences inoubliables et à cultiver ensemble ces expériences comme des atouts pour la vie.
Par conséquent, la compétence fondamentale que devront posséder les futures entreprises de contenu ne devrait pas résider dans la quantité de contenu produit, mais plutôt dans leur capacité à concevoir et à gérer des « expériences » de manière approfondie et pertinente.

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Le fandom est désormais reconnu comme une ressource industrielle cruciale et un élément clé définissant les caractéristiques de l'industrie du contenu.
Le marché capitaliste déverse des produits et des services variés, se demandant comment stimuler davantage son activité frénétique.
Le changement de perception du fandom, passant d'une vision négative à une vision positive, d'un groupe problématique à une source de valeur, est dû au développement de discussions académiques axées sur leur « proactivité ».

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Le fandom est un groupe qui va au-delà de la simple affection émotionnelle et qui a pour objectif clair d'accumuler un capital subculturel et de réaliser le désir de contribuer.
Le succès d'une entreprise de propriété intellectuelle repose sur une compréhension profonde du désir inné des fans de contribuer et sur la mise à disposition d'une plateforme où ils peuvent participer avec joie.

--- p.117

À l'ère des médias liquides, le contenu peut toujours être reconfiguré et recombiné de nouvelles façons.
Plutôt que de considérer le contenu comme une forme unique et complète, nous devons le comprendre comme un ensemble de matériaux qui peuvent être expérimentés de diverses manières, et reconfigurés et utilisés de façon stratégique.
De cette manière, nous pouvons identifier les éléments clés des contenus les plus attractifs et les commercialiser.

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En fin de compte, au cœur du succès des propriétés intellectuelles de personnages se trouve la « personnalité » qui touche le cœur des gens.
Le public est disposé à interagir avec ces êtres virtuels, à éprouver de l'empathie pour leurs récits et à les soutenir.
Le succès ou l'échec d'une propriété intellectuelle de personnage dépend de l'attrait et de l'authenticité de la personnalité numérique créée, ainsi que de la capacité de cette personnalité à évoluer avec les fans.

--- p.154

La façon dont les petites entreprises de propriété intellectuelle se développent est étonnamment similaire à la méthodologie « lean startup » suivie par les startups de la Silicon Valley.
Le principe fondamental du Lean Startup est de créer un « produit minimum viable (MVP) » et de le lancer rapidement sur le marché.
Au lieu de consacrer beaucoup de temps et de ressources à la création d'un produit parfait, cette stratégie consiste à concevoir un produit doté uniquement des fonctionnalités minimales nécessaires pour vérifier une hypothèse fondamentale, à observer les réactions réelles des clients et à améliorer le produit en fonction de ces retours, augmentant ainsi les chances de succès.

--- p.173

Le succès d'une entreprise de propriété intellectuelle ne dépend pas du succès d'un seul contenu.
Nous considérons plutôt le lien avec les communautés de fans, tissé grâce au contenu, comme un atout fondamental, et nous construisons un « portefeuille de connexions » en partageant et en développant cet atout avec divers partenaires.

--- p.182

Le mythe du « Baby Shark » de Pinkfong illustre parfaitement l'efficacité de cette stratégie.
Le succès de Pinkfong n'a pas été immédiat.
Après avoir diffusé des centaines de vidéos de comptines comme « petit test » sur le marché, la société a investi toutes ses ressources dans « Baby Shark » et en a fait une propriété intellectuelle à succès suite à l'accueil explosif qu'elle a reçu.
Cela signifie que vous pouvez endurer des centaines de petits échecs avant de pouvoir atteindre un immense succès.

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Je voudrais proposer une méthode pour estimer la valeur potentielle de l'IP en multipliant trois variables : « taille », « intensité » et « durée ».

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Une culture du respect mutuel est essentielle, les créateurs respectant le sens du marché de leurs partenaires commerciaux et les partenaires commerciaux comprenant la philosophie des créateurs en matière de propriété intellectuelle.
Une fois établies les bases du respect mutuel, l'étape suivante consiste à consigner dès le départ, dans un contrat clair et équitable, les points sensibles tels que les rôles et les responsabilités, le partage des bénéfices et l'attribution des droits.
Il s'agit d'une mesure visant à prévenir les malentendus et les litiges qui pourraient survenir à l'avenir et à établir une base solide de confiance mutuelle.

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À l'ère de la propriété intellectuelle, le champ d'action des spécialistes du marketing s'étend bien au-delà des limites de la publicité traditionnelle.
Ils jouent un rôle clé dans la production d'expériences de propriété intellectuelle.
On peut affirmer sans exagérer qu'une fois que les auteurs et les réalisateurs ont créé le contenu, la plupart des interactions avec les fans sont assurées par les spécialistes du marketing.

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