
Tokyo Curriculum
Description
Introduction au livre
Conception de marque spatiale
Et les personnes qui ont créé le style
Ce livre n'est pas un livre de voyage.
« Tokyo Curation » est un voyage pour découvrir la marque Tokyo elle-même.
L'auteure, qui avait longtemps travaillé comme rédactrice de mode pour un magazine avant de rejoindre le département marketing de Hyundai Card, s'est finalement retrouvée à vivre à Tokyo.
Soudain, je me suis retrouvée confrontée à la réalité de la survie, et non à une destination touristique comme Tokyo.
La première phrase, « Il y a des vues qu'on ne peut voir que lorsqu'on entre à l'intérieur », est le message que l'auteur délivre dès le début de son récit, et c'est le point de départ de notre observation de la ville.
En tant que rédactrice ayant été témoin de la naissance et de la mort de marques de plus près que quiconque, et en tant que personne ayant vécu à Tokyo pendant six ans, j'ai su capturer les lumières et les ombres de la vie locale à Tokyo avec une perspective équilibrée.
Les moments vécus au Japon à travers le prisme du rédacteur en chef deviendront finalement une source d'inspiration valable pour nous, où que nous soyons.
« Tokyo Curation » désigne la capacité à vivre de manière flexible tout en préservant ses propres goûts au milieu du flot d'informations.
Et les personnes qui ont créé le style
Ce livre n'est pas un livre de voyage.
« Tokyo Curation » est un voyage pour découvrir la marque Tokyo elle-même.
L'auteure, qui avait longtemps travaillé comme rédactrice de mode pour un magazine avant de rejoindre le département marketing de Hyundai Card, s'est finalement retrouvée à vivre à Tokyo.
Soudain, je me suis retrouvée confrontée à la réalité de la survie, et non à une destination touristique comme Tokyo.
La première phrase, « Il y a des vues qu'on ne peut voir que lorsqu'on entre à l'intérieur », est le message que l'auteur délivre dès le début de son récit, et c'est le point de départ de notre observation de la ville.
En tant que rédactrice ayant été témoin de la naissance et de la mort de marques de plus près que quiconque, et en tant que personne ayant vécu à Tokyo pendant six ans, j'ai su capturer les lumières et les ombres de la vie locale à Tokyo avec une perspective équilibrée.
Les moments vécus au Japon à travers le prisme du rédacteur en chef deviendront finalement une source d'inspiration valable pour nous, où que nous soyons.
« Tokyo Curation » désigne la capacité à vivre de manière flexible tout en préservant ses propres goûts au milieu du flot d'informations.
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Aperçu
indice
un.
Formes d'espace urbain et de culture
Zen moderne (Musée Horyuji)
Paysage paisible et fluide (Pavillon Tokyo 2021)
Bibliothèque de lecture Haruki Murakami (Musée international de la littérature)
Un autre univers (Musée du bonsaï de Shunkaen)
Il est temps d'écouter mon âme (Musée de sculptures d'Asakura)
Un musée sans art (Musée d'art de Setagaya)
Comment relier l'histoire (Hôtel Okura)
La pagode de pierre qui ne pouvait pas rentrer chez elle (Okura, la gouvernante)
Un art tourné davantage vers l'avenir que vers le passé (Musée national d'art moderne)
Une exposition qui pénètre l'essence (Galerie de la gare de Tokyo)
Exposition « Porcelaine blanche de Joseon » à Tokyo (Musée des arts et traditions populaires du Japon)
Inspiration pour le design futur (Site de design 2121)
Miroir des saisons et des rêves, Fleurs (Boutique Haiiro Ookami & Nishibeppu)
Un lieu qui offre une ambiance différente (Green Springs)
Exposition « Jean-Michel Basquiat » de style japonais (Musée d'art Mori)
Autres résolutions d'architectes japonais
La signification de l'espace public (place Musashino)
deux.
Marques et boutiques lumineuses
Créer la culture (Jikonka)
Cactus antique (Kusamura, Tokyo)
Une boutique qui brille de sa propre couleur (Dans une gare)
Ce que je convaincs (Art et Science)
Une beauté qui ne se fane jamais (Paget)
Le cœur des boutiques de luxe de Tokyo (Shibone)
La nouvelle valeur des objets anciens (D&Department Tokyo)
Un mode de vie créé par la tension et la détente (Hakujitsu)
L'avenir des studios de montage (Kashika)
Le pouvoir de rendre l'invisible visible (Aurari)
Conseils pour une vie meilleure (Nourriture à trier)
Courses de demain (Etrip Soil)
Atelier orphelin (Mizusai)
Une sélection d'articles intéressants (Marché central d'Hibiya)
Désir de goût (Anatomyca)
Ordre et rapidité dans un espace calme (10 Ten)
La beauté de l'utilisation (Siège social de Fresh Service)
Poésie écrite à la main et par l'imagination (Mina Perhonen)
Forêt de conte de fées (Mina Perhonen Elaba I·II)
La librairie que j'adore
Souvenirs préférés
trois.
Scènes de la vie quotidienne à Tokyo
Qu'est-ce qui est classique pour moi ?
L'utilité persistante des objets vintage et des antiquités
Printemps, fleurs de cerisier
Carte en papier, invitation au cœur
Des chaises qui ressemblent à la nature
Omotenashi au quotidien
Le cœur de la cérémonie du thé
Ikebana
Choses auxquelles j'ai pensé en faisant du Kintsugi
rythme japonais
L'esthétique de l'imperfection
Lire l'air
mignonnerie japonaise
Les regrets de ces jours
Le pouvoir de transformer des messages (parfois délicats) en art
Les deux visages de Ginza
Le kimono, une culture de l'autoconservation
Le romantisme d'un festival de musique
Ne pas affirmer
En regardant les enfants ici
Séparés mais unis, la culture d'équipage
Une prise de conscience liée à la météo
Les éléments essentiels que vous ne connaîtrez qu'après avoir vécu
La beauté du nettoyage
quatre.
Un vrai restaurant local
Un bol de ramen tenace (Bigiya Ramen)
Des aliments qui brillent comme une étoile (Eskis)
Quand l'alcool coule facilement (vin naturel)
Un nouveau monde du café (Coffee Mameya Kakeru)
Mon propre silence (Kabuki)
Premier Lee (Pass)
Nourriture réconfortante et pleine de souvenirs (Donkatsu)
L'artère de la cuisine japonaise (Soba)
Rituel d'ouverture et de clôture de l'été (Dasin Soan)
Shojo (Shojo Café) que nous aimons
Simple et féerique (Saber)
Un goût qui me manque (cuisine occidentale)
Le riz à l'omelette classique (Kitchen Punch)
Snack-bar pour adultes (Berg)
Mon restaurant de sushis préféré à Tokyo (Sushi Tou)
Un goût que l'on peut ressentir sans rien dire (468)
Tempura et grand-père (Miyakawa)
Un lieu où le temps reste inchangé (Kissaten)
Jazz Kitsa (Jazz Olympus !) que seul moi connaisse
Les efforts d'un bol de Kaisendon (Tsujihan)
À la conquête de la profondeur des saveurs du curry que tout le monde connaît
Un lieu qui procure un moment d'extase (vieux magasin)
Sandwich affectueux (Salon Hamanoya)
Yakizakana du cœur (Uotake)
Un seul repas suffit (Totoya)
cinq.
Une conversation avec les créateurs qui ont créé le style humain
Nous allons commencer l'interview
Cela suffit (Osamu Saruyama)
L'attitude crée la culture (Chihiro Maruyama)
La lumière silencieuse dessinée par le verre (Yoshimi Taniguchi)
Symphonie italienne Omakase (Toshiji Tomori)
Sincérité semblable à celle d'Omotenashi (Mizuyo Yoshida)
Liberté non calculée (Keisuke Nakamura)
Ce que le jazz représente pour les Japonais (Katsumasa Kusunoe)
Le paysagiste (Shinichiro Nakahara)
Le rêve d'un designer (Kurogouchi Maiko)
AU-DELÀ DE TOKY Un voyage depuis Tokyo
Le nom « Hôtel Classique » (Hôtel Fujiya)
Une œuvre d'art créée par la nature (Station pluviométrique d'Enoura)
La chambre d'Osamu Dazai (Kiungak)
Là où passé et présent coexistent (Ink Gallery)
La maison où je serai (Starnet)
La beauté du temps qui décline (à la mémoire de Shoji Hamada)
Musée Mashiko Sankokan
Réfléchir à l'architecture en mangeant des udon (houtou fudo)
Un microcosme paisible (Ebam Eva Yamanashi)
Souvenirs de Karuizawa
Conversations avec les pierres (Musée-jardin Isamu Noguchi)
L'arrière de Kamakura (Meigetsuin)
Architecture vivante (Mizuni et jardin d'eau)
Une saison éblouissante à Tokyo vous attend.
Formes d'espace urbain et de culture
Zen moderne (Musée Horyuji)
Paysage paisible et fluide (Pavillon Tokyo 2021)
Bibliothèque de lecture Haruki Murakami (Musée international de la littérature)
Un autre univers (Musée du bonsaï de Shunkaen)
Il est temps d'écouter mon âme (Musée de sculptures d'Asakura)
Un musée sans art (Musée d'art de Setagaya)
Comment relier l'histoire (Hôtel Okura)
La pagode de pierre qui ne pouvait pas rentrer chez elle (Okura, la gouvernante)
Un art tourné davantage vers l'avenir que vers le passé (Musée national d'art moderne)
Une exposition qui pénètre l'essence (Galerie de la gare de Tokyo)
Exposition « Porcelaine blanche de Joseon » à Tokyo (Musée des arts et traditions populaires du Japon)
Inspiration pour le design futur (Site de design 2121)
Miroir des saisons et des rêves, Fleurs (Boutique Haiiro Ookami & Nishibeppu)
Un lieu qui offre une ambiance différente (Green Springs)
Exposition « Jean-Michel Basquiat » de style japonais (Musée d'art Mori)
Autres résolutions d'architectes japonais
La signification de l'espace public (place Musashino)
deux.
Marques et boutiques lumineuses
Créer la culture (Jikonka)
Cactus antique (Kusamura, Tokyo)
Une boutique qui brille de sa propre couleur (Dans une gare)
Ce que je convaincs (Art et Science)
Une beauté qui ne se fane jamais (Paget)
Le cœur des boutiques de luxe de Tokyo (Shibone)
La nouvelle valeur des objets anciens (D&Department Tokyo)
Un mode de vie créé par la tension et la détente (Hakujitsu)
L'avenir des studios de montage (Kashika)
Le pouvoir de rendre l'invisible visible (Aurari)
Conseils pour une vie meilleure (Nourriture à trier)
Courses de demain (Etrip Soil)
Atelier orphelin (Mizusai)
Une sélection d'articles intéressants (Marché central d'Hibiya)
Désir de goût (Anatomyca)
Ordre et rapidité dans un espace calme (10 Ten)
La beauté de l'utilisation (Siège social de Fresh Service)
Poésie écrite à la main et par l'imagination (Mina Perhonen)
Forêt de conte de fées (Mina Perhonen Elaba I·II)
La librairie que j'adore
Souvenirs préférés
trois.
Scènes de la vie quotidienne à Tokyo
Qu'est-ce qui est classique pour moi ?
L'utilité persistante des objets vintage et des antiquités
Printemps, fleurs de cerisier
Carte en papier, invitation au cœur
Des chaises qui ressemblent à la nature
Omotenashi au quotidien
Le cœur de la cérémonie du thé
Ikebana
Choses auxquelles j'ai pensé en faisant du Kintsugi
rythme japonais
L'esthétique de l'imperfection
Lire l'air
mignonnerie japonaise
Les regrets de ces jours
Le pouvoir de transformer des messages (parfois délicats) en art
Les deux visages de Ginza
Le kimono, une culture de l'autoconservation
Le romantisme d'un festival de musique
Ne pas affirmer
En regardant les enfants ici
Séparés mais unis, la culture d'équipage
Une prise de conscience liée à la météo
Les éléments essentiels que vous ne connaîtrez qu'après avoir vécu
La beauté du nettoyage
quatre.
Un vrai restaurant local
Un bol de ramen tenace (Bigiya Ramen)
Des aliments qui brillent comme une étoile (Eskis)
Quand l'alcool coule facilement (vin naturel)
Un nouveau monde du café (Coffee Mameya Kakeru)
Mon propre silence (Kabuki)
Premier Lee (Pass)
Nourriture réconfortante et pleine de souvenirs (Donkatsu)
L'artère de la cuisine japonaise (Soba)
Rituel d'ouverture et de clôture de l'été (Dasin Soan)
Shojo (Shojo Café) que nous aimons
Simple et féerique (Saber)
Un goût qui me manque (cuisine occidentale)
Le riz à l'omelette classique (Kitchen Punch)
Snack-bar pour adultes (Berg)
Mon restaurant de sushis préféré à Tokyo (Sushi Tou)
Un goût que l'on peut ressentir sans rien dire (468)
Tempura et grand-père (Miyakawa)
Un lieu où le temps reste inchangé (Kissaten)
Jazz Kitsa (Jazz Olympus !) que seul moi connaisse
Les efforts d'un bol de Kaisendon (Tsujihan)
À la conquête de la profondeur des saveurs du curry que tout le monde connaît
Un lieu qui procure un moment d'extase (vieux magasin)
Sandwich affectueux (Salon Hamanoya)
Yakizakana du cœur (Uotake)
Un seul repas suffit (Totoya)
cinq.
Une conversation avec les créateurs qui ont créé le style humain
Nous allons commencer l'interview
Cela suffit (Osamu Saruyama)
L'attitude crée la culture (Chihiro Maruyama)
La lumière silencieuse dessinée par le verre (Yoshimi Taniguchi)
Symphonie italienne Omakase (Toshiji Tomori)
Sincérité semblable à celle d'Omotenashi (Mizuyo Yoshida)
Liberté non calculée (Keisuke Nakamura)
Ce que le jazz représente pour les Japonais (Katsumasa Kusunoe)
Le paysagiste (Shinichiro Nakahara)
Le rêve d'un designer (Kurogouchi Maiko)
AU-DELÀ DE TOKY Un voyage depuis Tokyo
Le nom « Hôtel Classique » (Hôtel Fujiya)
Une œuvre d'art créée par la nature (Station pluviométrique d'Enoura)
La chambre d'Osamu Dazai (Kiungak)
Là où passé et présent coexistent (Ink Gallery)
La maison où je serai (Starnet)
La beauté du temps qui décline (à la mémoire de Shoji Hamada)
Musée Mashiko Sankokan
Réfléchir à l'architecture en mangeant des udon (houtou fudo)
Un microcosme paisible (Ebam Eva Yamanashi)
Souvenirs de Karuizawa
Conversations avec les pierres (Musée-jardin Isamu Noguchi)
L'arrière de Kamakura (Meigetsuin)
Architecture vivante (Mizuni et jardin d'eau)
Une saison éblouissante à Tokyo vous attend.
Image détaillée
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Dans le livre
--- p.34
Haruki Murakami, qui aime la musique, possède dans son écriture un rythme plus vivant que dans toute autre écriture.
Peut-être est-ce sa composition musicale que j'admire chez lui.
--- p.34
Dès que j'ai franchi la grande porte d'entrée ouverte, comme si j'entrais dans une maison, ce qui m'a accueilli était un jardin rempli de bonsaïs.
Comme pour se moquer de mon âge, qui ne comptait que quelques décennies, la figure qui avait survécu et perduré sur cette terre pendant des centaines d'années semblait posséder un esprit divin qu'aucun mot n'osait exprimer.
Chacune de ces figures majestueuses et élégantes qui s'élevaient vers le ciel était un monde à part, un univers en soi.
--- p.37
C'est une expérience très étrange de se retrouver face à un musée d'art complètement vide, sans aucune œuvre d'art.
C'était aussi étrange que le visage d'un acteur sans maquillage, ou aussi étrange qu'un centre-ville désert en semaine.
Il faut beaucoup de courage, à la fois pour ceux qui le permettent et pour ceux qui le voient.
Mais parfois, il faut changer complètement de direction pour voir des choses qui n'étaient pas là auparavant.
C’est pourquoi un changement de mentalité est nécessaire.
--- p.48
Il n'est peut-être pas judicieux de tout casser.
C'est étrange que le rétro soit en plein essor et que tout ce qui est ancien soit vénéré simplement parce que c'est ancien.
Cependant, je pense que le paysage de notre pays, qui s'est développé rapidement après la guerre, possède un caractère unique qu'on ne retrouve nulle part ailleurs.
Même les appartements des années 1980, souvent considérés comme ternes et sans personnalité, peuvent se transformer en un patrimoine dont nous sommes fiers, selon la manière dont ils sont interprétés et font évoluer les choses.
Je garde un petit espoir.
--- p.86
Tadao Ando, qui travaille principalement avec du béton apparent, excelle à faire ressortir ses bâtiments de leur environnement.
Kengo Kuma, une génération après Tadao Ando, poursuit quant à lui une architecture aussi discrète que possible.
C'est une architecture qui aspire à se fondre dans l'environnement et à en devenir partie intégrante.
--- p.55
deux.
lumière
Au cœur même de l'espace, des cactus, éclairés uniquement par leur propre lumière comme les personnages principaux sur scène, dégagent une présence sereine.
Je me suis arrêté un instant sans m'en rendre compte, découvrant ce spectacle inconnu pour la première fois.
C'était un spectacle éblouissant et mystérieux, comme découvrir des bijoux exposés dans une vitrine au cœur de Ginza.
D'une certaine manière, le cactus me paraissait plus merveilleux qu'un bijou, car c'était un être vivant qui respirait, avec un début et une fin.
--- p.108
Je me demande quel genre de boutique brillerait grâce à sa couleur unique, en regardant « Dans une gare ».
Exprimer son propre style de manière affirmée et subtile, sans se laisser influencer par les tendances.
Conserver une foi inébranlable mais flexible, à l'abri des vagues.
Ce n'est pas qu'une simple histoire de boutique de soie.
Il y a des moments où je n'ai même pas envie d'allumer les réseaux sociaux à cause du surplus d'informations.
Ce n'est pas que ce soit ennuyeux parce que tout se ressemble, mais plutôt que cet océan d'informations semble parfois impitoyable.
--- p.113
Regorgeant d'objets ayant résisté à son exigeante persuasion, Art & Science sera la définition de la question : « Qu'est-ce que la bonne consommation à l'ère de la surabondance de biens ? »
Les produits qu'elle présente ne sont certainement pas influencés par les tendances ou la mode, de sorte que plus on les utilise, plus ils acquièrent un aspect vintage et procurent une satisfaction durable.
Dans mon cas, il s'agissait d'un sac en daim bleu marine que j'avais acheté il y a quelques années.
Je comprends parfaitement.
--- p.118
Le processus de « sauvetage », dans lequel des objets abandonnés qui représentaient autrefois les sens du monde sont repensés à travers leurs yeux, laisse toujours une impression profonde.
--- p.129
On dit qu'il n'y a rien de nouveau dans le monde, mais je crois que si des personnes compétentes dans différents domaines se réunissent et tentent quelque chose d'amusant, elles peuvent créer quelque chose de nouveau.
Si de tels mouvements peuvent insuffler de la couleur et de la vitalité à une ville stagnante, quel art du quotidien pourrait être plus significatif ?
--- p.151
L'innovation véritable d'aujourd'hui provient peut-être du dépassement constant des limites établies, telles des obstacles.
Le plaisir de découvrir par hasard un marché dans un lieu inconnu est l'une des joies imprévues du voyage.
--- p.160
Ce qui rend Fresh Service si particulier à mes yeux, c'est son engagement en faveur du développement durable.
Si un produit vous plaît, vous serez susceptible de le racheter à tout moment.
Je crois que c'est une considération qui représente notre désir de continuer à utiliser de bonnes choses, et une attitude qui comprend et met véritablement en pratique le sens de la beauté de l'usage.
--- p.171
Les marchés d'antiquités de Tokyo ressemblent beaucoup aux Japonais.
Le marché n'est pas seulement un lieu où sont exposés des objets anciens.
Un lieu pour puiser l'inspiration, partager des anecdotes sur les objets et les choses du passé, et contempler le passage du temps.
Ensuite, si quelque chose attire mon attention, je retourne à ma place, je le manipule un peu et j'y réfléchis un moment avant de finalement le prendre et de rentrer à la maison avec.
--- p.199
Les fleurs de cerisier symbolisent le printemps et le commencement, mais aussi la nature de la vie, comme la régénération et la finitude.
Ceci s'explique par sa propriété de fleurir avec éclat pendant une courte période de deux semaines seulement, puis de disparaître comme un rêve éphémère.
Cette vie magnifique mais brève nous rappelle une vérité : nos vies ne sont finalement pas longues.
Je pense donc que cela nous enseigne que nous devons voir et apprécier autant que possible les meilleures choses de la vie, et que nous devons nous aussi cultiver notre propre vie avec beauté.
--- p.203
Cette carte, dont la création a manifestement nécessité du temps et des efforts en collaboration avec des groupes communautaires locaux et des propriétaires de petites entreprises, contient quelque chose que Google Maps n'a pas.
C'est la fierté d'être propriétaire de son magasin et une affection et un amour particuliers pour le village où l'on a ouvert ce magasin.
C'est le reflet du souhait commun que non seulement mon propre magasin, mais aussi le magasin voisin et notre village prospèrent ensemble.
--- p.208
L'omotenashi ne se résume pas à la sincérité.
Cela se construit étape par étape sur une attitude fondamentale envers son travail.
La raison pour laquelle l'omotenashi est devenu un service représentatif du Japon est qu'il s'exprime en ajoutant à cette sincérité le cœur véritable et sincère de la « sincérité ».
C'est facile à dire, mais nous savons combien il est difficile de travailler de tout son cœur à chaque instant.
--- p.217
Accepter et mettre en valeur nos défauts et imperfections, en les soulignant plutôt qu'en les cachant, car ils sont brisés, abîmés et disséminés ici et là.
Je pensais que cela pouvait être l'esprit du Kintsugi et du wabi-sabi japonais.
--- p.230
Cela prend suffisamment de temps.
Il est inévitable que la situation soit encore plus difficile car le temps seul ne suffit pas.
C'est l'heure japonaise, et c'est ainsi que les gens vivent ici.
Alors ne vous précipitez pas, ou pas trop.
Je vais laisser mon esprit se détendre un peu.
Et puis, un jour, je pourrais bien me retrouver à suivre la tendance japonaise.
--- p.232
Si l'on examine de près les raisons de la présence de tant de marques solides au Japon, on constate que cette culture d'équipe a eu une influence considérable.
Une culture du perfectionnement constant de sa position et de la progression, tout en s'unissant « séparément, mais ensemble ».
Au final, il s'agit de bien vivre ensemble.
--- p.266
De nos jours, les magasins qui dégagent ce genre d'ambiance sont particulièrement courants à Tokyo.
Un bistro français à la fois sophistiqué et décontracté.
Dans la cuisine ouverte, les chefs s'affairent à préparer les plats, et lorsque vous êtes assis au bar, il vous arrive d'échanger un regard avec le propriétaire et de bavarder un peu.
--- p.295
Quand je retournerai un jour en Corée, le plat qui me manquera le plus et auquel je penserai le plus ne sera ni les sushis ni le kaiseki, mais le tonkatsu.
Cela signifie qu'il existe une différence de niveau significative entre ce plat et la côtelette de porc coréenne, mais comment expliquer le goût et la texture de la viande ?
--- p.297
Le riz à l'omelette nous apprend une vérité : ce qui paraît simple est en réalité plus difficile.
Plus le sujet est simple, moins il est probable que la compétence soit obscurcie ou dissimulée.
--- p.322
Le charme de Kitsaten réside dans l'impression d'être à l'intérieur d'un paysage encadré d'un vieux cadre.
Dans un monde où tout change rapidement, il y a des jours où je souhaite que certaines choses restent constantes, et je me rends alors à mon Kitsaten local.
--- p.335
Ses créations intègrent tous les éléments qui représentent aujourd'hui le design japonais moderne.
Sa petite taille tient parfaitement dans une main, sa forme raffinée, à la fois angulaire et légèrement arrondie, et son esthétique qui rappelle une nature morte lyrique sont autant d'atouts.
Si vous décorez votre table avec ces plats, tous les aliments qui composent votre quotidien seront élevés au rang d'œuvre d'art.
--- p.401
Elle a expliqué pourquoi le Japon est un pays du détail, et a même mentionné le mot « sincérité ».
C'est une histoire que tous les designers que j'ai rencontrés m'ont racontée immanquablement.
Je dois ajouter une chose.
Ce serait le genre de sincérité qu'on appelle « omotenashi », qui consiste à prendre en compte l'autre personne en premier.
--- p.422
Il a insisté sur le mouvement jusqu'à la fin de l'entretien.
Il m'a dit que si je vivais chaque jour avec curiosité et que je travaillais dur sur ce que j'avais à faire, la suite viendrait naturellement.
Je crois qu'il existe un fil invisible dans le monde qui veille sur moi et relie tout ce que je fais de tout mon cœur.
Alors, laissez-vous porter par le courant, comme l'eau ou les vagues, et adaptez-vous à la situation.
Haruki Murakami, qui aime la musique, possède dans son écriture un rythme plus vivant que dans toute autre écriture.
Peut-être est-ce sa composition musicale que j'admire chez lui.
--- p.34
Dès que j'ai franchi la grande porte d'entrée ouverte, comme si j'entrais dans une maison, ce qui m'a accueilli était un jardin rempli de bonsaïs.
Comme pour se moquer de mon âge, qui ne comptait que quelques décennies, la figure qui avait survécu et perduré sur cette terre pendant des centaines d'années semblait posséder un esprit divin qu'aucun mot n'osait exprimer.
Chacune de ces figures majestueuses et élégantes qui s'élevaient vers le ciel était un monde à part, un univers en soi.
--- p.37
C'est une expérience très étrange de se retrouver face à un musée d'art complètement vide, sans aucune œuvre d'art.
C'était aussi étrange que le visage d'un acteur sans maquillage, ou aussi étrange qu'un centre-ville désert en semaine.
Il faut beaucoup de courage, à la fois pour ceux qui le permettent et pour ceux qui le voient.
Mais parfois, il faut changer complètement de direction pour voir des choses qui n'étaient pas là auparavant.
C’est pourquoi un changement de mentalité est nécessaire.
--- p.48
Il n'est peut-être pas judicieux de tout casser.
C'est étrange que le rétro soit en plein essor et que tout ce qui est ancien soit vénéré simplement parce que c'est ancien.
Cependant, je pense que le paysage de notre pays, qui s'est développé rapidement après la guerre, possède un caractère unique qu'on ne retrouve nulle part ailleurs.
Même les appartements des années 1980, souvent considérés comme ternes et sans personnalité, peuvent se transformer en un patrimoine dont nous sommes fiers, selon la manière dont ils sont interprétés et font évoluer les choses.
Je garde un petit espoir.
--- p.86
Tadao Ando, qui travaille principalement avec du béton apparent, excelle à faire ressortir ses bâtiments de leur environnement.
Kengo Kuma, une génération après Tadao Ando, poursuit quant à lui une architecture aussi discrète que possible.
C'est une architecture qui aspire à se fondre dans l'environnement et à en devenir partie intégrante.
--- p.55
deux.
lumière
Au cœur même de l'espace, des cactus, éclairés uniquement par leur propre lumière comme les personnages principaux sur scène, dégagent une présence sereine.
Je me suis arrêté un instant sans m'en rendre compte, découvrant ce spectacle inconnu pour la première fois.
C'était un spectacle éblouissant et mystérieux, comme découvrir des bijoux exposés dans une vitrine au cœur de Ginza.
D'une certaine manière, le cactus me paraissait plus merveilleux qu'un bijou, car c'était un être vivant qui respirait, avec un début et une fin.
--- p.108
Je me demande quel genre de boutique brillerait grâce à sa couleur unique, en regardant « Dans une gare ».
Exprimer son propre style de manière affirmée et subtile, sans se laisser influencer par les tendances.
Conserver une foi inébranlable mais flexible, à l'abri des vagues.
Ce n'est pas qu'une simple histoire de boutique de soie.
Il y a des moments où je n'ai même pas envie d'allumer les réseaux sociaux à cause du surplus d'informations.
Ce n'est pas que ce soit ennuyeux parce que tout se ressemble, mais plutôt que cet océan d'informations semble parfois impitoyable.
--- p.113
Regorgeant d'objets ayant résisté à son exigeante persuasion, Art & Science sera la définition de la question : « Qu'est-ce que la bonne consommation à l'ère de la surabondance de biens ? »
Les produits qu'elle présente ne sont certainement pas influencés par les tendances ou la mode, de sorte que plus on les utilise, plus ils acquièrent un aspect vintage et procurent une satisfaction durable.
Dans mon cas, il s'agissait d'un sac en daim bleu marine que j'avais acheté il y a quelques années.
Je comprends parfaitement.
--- p.118
Le processus de « sauvetage », dans lequel des objets abandonnés qui représentaient autrefois les sens du monde sont repensés à travers leurs yeux, laisse toujours une impression profonde.
--- p.129
On dit qu'il n'y a rien de nouveau dans le monde, mais je crois que si des personnes compétentes dans différents domaines se réunissent et tentent quelque chose d'amusant, elles peuvent créer quelque chose de nouveau.
Si de tels mouvements peuvent insuffler de la couleur et de la vitalité à une ville stagnante, quel art du quotidien pourrait être plus significatif ?
--- p.151
L'innovation véritable d'aujourd'hui provient peut-être du dépassement constant des limites établies, telles des obstacles.
Le plaisir de découvrir par hasard un marché dans un lieu inconnu est l'une des joies imprévues du voyage.
--- p.160
Ce qui rend Fresh Service si particulier à mes yeux, c'est son engagement en faveur du développement durable.
Si un produit vous plaît, vous serez susceptible de le racheter à tout moment.
Je crois que c'est une considération qui représente notre désir de continuer à utiliser de bonnes choses, et une attitude qui comprend et met véritablement en pratique le sens de la beauté de l'usage.
--- p.171
Les marchés d'antiquités de Tokyo ressemblent beaucoup aux Japonais.
Le marché n'est pas seulement un lieu où sont exposés des objets anciens.
Un lieu pour puiser l'inspiration, partager des anecdotes sur les objets et les choses du passé, et contempler le passage du temps.
Ensuite, si quelque chose attire mon attention, je retourne à ma place, je le manipule un peu et j'y réfléchis un moment avant de finalement le prendre et de rentrer à la maison avec.
--- p.199
Les fleurs de cerisier symbolisent le printemps et le commencement, mais aussi la nature de la vie, comme la régénération et la finitude.
Ceci s'explique par sa propriété de fleurir avec éclat pendant une courte période de deux semaines seulement, puis de disparaître comme un rêve éphémère.
Cette vie magnifique mais brève nous rappelle une vérité : nos vies ne sont finalement pas longues.
Je pense donc que cela nous enseigne que nous devons voir et apprécier autant que possible les meilleures choses de la vie, et que nous devons nous aussi cultiver notre propre vie avec beauté.
--- p.203
Cette carte, dont la création a manifestement nécessité du temps et des efforts en collaboration avec des groupes communautaires locaux et des propriétaires de petites entreprises, contient quelque chose que Google Maps n'a pas.
C'est la fierté d'être propriétaire de son magasin et une affection et un amour particuliers pour le village où l'on a ouvert ce magasin.
C'est le reflet du souhait commun que non seulement mon propre magasin, mais aussi le magasin voisin et notre village prospèrent ensemble.
--- p.208
L'omotenashi ne se résume pas à la sincérité.
Cela se construit étape par étape sur une attitude fondamentale envers son travail.
La raison pour laquelle l'omotenashi est devenu un service représentatif du Japon est qu'il s'exprime en ajoutant à cette sincérité le cœur véritable et sincère de la « sincérité ».
C'est facile à dire, mais nous savons combien il est difficile de travailler de tout son cœur à chaque instant.
--- p.217
Accepter et mettre en valeur nos défauts et imperfections, en les soulignant plutôt qu'en les cachant, car ils sont brisés, abîmés et disséminés ici et là.
Je pensais que cela pouvait être l'esprit du Kintsugi et du wabi-sabi japonais.
--- p.230
Cela prend suffisamment de temps.
Il est inévitable que la situation soit encore plus difficile car le temps seul ne suffit pas.
C'est l'heure japonaise, et c'est ainsi que les gens vivent ici.
Alors ne vous précipitez pas, ou pas trop.
Je vais laisser mon esprit se détendre un peu.
Et puis, un jour, je pourrais bien me retrouver à suivre la tendance japonaise.
--- p.232
Si l'on examine de près les raisons de la présence de tant de marques solides au Japon, on constate que cette culture d'équipe a eu une influence considérable.
Une culture du perfectionnement constant de sa position et de la progression, tout en s'unissant « séparément, mais ensemble ».
Au final, il s'agit de bien vivre ensemble.
--- p.266
De nos jours, les magasins qui dégagent ce genre d'ambiance sont particulièrement courants à Tokyo.
Un bistro français à la fois sophistiqué et décontracté.
Dans la cuisine ouverte, les chefs s'affairent à préparer les plats, et lorsque vous êtes assis au bar, il vous arrive d'échanger un regard avec le propriétaire et de bavarder un peu.
--- p.295
Quand je retournerai un jour en Corée, le plat qui me manquera le plus et auquel je penserai le plus ne sera ni les sushis ni le kaiseki, mais le tonkatsu.
Cela signifie qu'il existe une différence de niveau significative entre ce plat et la côtelette de porc coréenne, mais comment expliquer le goût et la texture de la viande ?
--- p.297
Le riz à l'omelette nous apprend une vérité : ce qui paraît simple est en réalité plus difficile.
Plus le sujet est simple, moins il est probable que la compétence soit obscurcie ou dissimulée.
--- p.322
Le charme de Kitsaten réside dans l'impression d'être à l'intérieur d'un paysage encadré d'un vieux cadre.
Dans un monde où tout change rapidement, il y a des jours où je souhaite que certaines choses restent constantes, et je me rends alors à mon Kitsaten local.
--- p.335
Ses créations intègrent tous les éléments qui représentent aujourd'hui le design japonais moderne.
Sa petite taille tient parfaitement dans une main, sa forme raffinée, à la fois angulaire et légèrement arrondie, et son esthétique qui rappelle une nature morte lyrique sont autant d'atouts.
Si vous décorez votre table avec ces plats, tous les aliments qui composent votre quotidien seront élevés au rang d'œuvre d'art.
--- p.401
Elle a expliqué pourquoi le Japon est un pays du détail, et a même mentionné le mot « sincérité ».
C'est une histoire que tous les designers que j'ai rencontrés m'ont racontée immanquablement.
Je dois ajouter une chose.
Ce serait le genre de sincérité qu'on appelle « omotenashi », qui consiste à prendre en compte l'autre personne en premier.
--- p.422
Il a insisté sur le mouvement jusqu'à la fin de l'entretien.
Il m'a dit que si je vivais chaque jour avec curiosité et que je travaillais dur sur ce que j'avais à faire, la suite viendrait naturellement.
Je crois qu'il existe un fil invisible dans le monde qui veille sur moi et relie tout ce que je fais de tout mon cœur.
Alors, laissez-vous porter par le courant, comme l'eau ou les vagues, et adaptez-vous à la situation.
--- p.450
Avis de l'éditeur
Un voyage pour découvrir la marque appelée Tokyo
Et des conversations avec les personnes qui créent le paysage
À une époque où d'innombrables marques apparaissent et disparaissent, et où le mot même de « style de vie » est surutilisé, ce livre nous permet de réfléchir à sa signification fondamentale à travers des conversations avec des créatifs qui vivent la marque appelée Tokyo et qui façonnent la culture d'aujourd'hui.
Il ne s'agit pas seulement de rechercher et d'apprécier les aspects superficiels de la vie, mais de construire des fondements spirituels.
Votre nouvelle vie pourrait bien commencer ici.
Alors pourquoi commencer dans une ville comme Tokyo ? De nos jours, il est plus important de reconnaître la valeur d’une chose, de la cultiver sans cesse et de la promouvoir que de débattre de qui a lancé quelque chose en premier ou de ce qui est original.
Le Japon excelle vraiment dans le domaine du marketing de marque.
C'est un pouvoir effrayant.
Ainsi, pour ceux qui planifient et créent du contenu et réfléchissent à leur image de marque, Tokyo est une ville comparable à un organisme vivant dans laquelle il faut séjourner plus souvent et plus longtemps.
Tokyo attire ceux qui s'intéressent simplement au Japon, ou même ceux qui veulent mettre de côté la réalité qui les entoure et s'évader immédiatement.
L'atmosphère unique, l'atmosphère émouvante et le sentiment de bien-être me donnent envie de retourner dans cette ville.
Ce livre parle de lire ce genre d'« air de Tokyo ».
Ce livre présente des récits d'espaces et de design de marques rencontrés dans la vie tokyoïte de l'éditrice, non pas à travers le regard d'une touriste, mais grâce à des entretiens vivants avec des créateurs qui font progresser le Japon.
[Chapitre 1.
Formulaire], [Chapitre 2.
L'espace et le contenu de [Light] sont [Chapitre 3] des habitants de Tokyo.
[Chapitre 4.] Les histoires du quotidien qui composent le [paysage].
Goût], et [Chapitre 5.
Chacun des cinq chapitres de l'histoire, qui mène à [People], est un récit de voyage à Tokyo qui contribue au voyage thématique détaillé, et constitue également un compte rendu de la communication de l'auteur qui s'est progressivement développée grâce aux essais et erreurs de la rencontre de nouvelles personnes.
Récemment, Tokyo a connu une forte augmentation du nombre de nouveaux hôtels, complexes culturels, cafés et boutiques, créant un nouveau défi : celui de distinguer les bons des mauvais.
Ce livre nous éclaire sur le chemin qui s'apprête à recommencer.
Même si vous devez reporter votre voyage à Tokyo, la raison pour laquelle vous devriez lire ce livre est que, entre ses phrases délicates et agréables, il a le pouvoir de vous faire réfléchir à votre propre attitude envers le travail et la vie.
L'auteur, un habitant de Tokyo, s'est consacré à documenter six années d'expérience dans le développement de notre sens esthétique, une expérience qui vise également à inspirer notre propre ville.
Comme le dit l'auteur, le goût est un sous-produit de l'environnement qui m'entoure, et il finit par rayonner de sa propre couleur unique.
« Tokyo Curation » nous donne envie de voyager là-bas sur-le-champ, tout en nous invitant à entreprendre un voyage unique depuis l'espace que nous habitons actuellement.
Le voyage de ce livre
1. Forme : Culture créée par le contenu urbain et la nature
Elle comprend des galeries, des musées d'art, des parcs, des hôtels et des équipements publics qui constituent le cœur de la ville, vous permettant ainsi de les découvrir comme lors d'une simple promenade.
L’espace que l’auteur a perçu avec ses yeux et son cœur offre une agréable stimulation du quotidien et se redécouvre également comme une manière d’appréhender notre paysage.
L'exposition de « porcelaine blanche de Joseon » à Tokyo, un musée d'art qui témoigne de l'idée japonaise unique de s'approprier n'importe quoi et d'en faire quelque chose d'unique, et l'histoire de la pagode de pierre au musée d'art d'Okura, nous parviennent comme des voix qui nous offrent l'occasion de porter un regard rétrospectif sur nos propres réalités.
2 Lumière : Articles et boutiques qui reflètent vos goûts
L'une des raisons pour lesquelles nous ne pouvons pas oublier Tokyo est que, même dans les petites boutiques, on peut y trouver une atmosphère impressionnante qui transcende les produits eux-mêmes.
Il ne s'agit pas seulement d'acheter des articles ; il s'agit d'interagir avec le personnel et de partager l'atmosphère et l'ambiance de l'espace où est exposée la collection de quelqu'un.
L'auteur a qualifié ce moment d'expérience de la boutique de « ventilation de l'esprit ».
« Ce n'est pas une boutique de luxe simplement parce qu'elle propose de beaux articles. »
L'importance de la philosophie du directeur artistique et de la manière dont elle s'exprime réside dans le fait qu'elles constituent les éléments clés qui créent le goût et l'atmosphère uniques et absolus d'un espace. Comme le suggère l'adage « Les objets sont liés à l'esprit humain », la véritable raison pour laquelle les objets sont importants dans notre vie quotidienne tient à la philosophie qu'ils véhiculent.
Dans la boutique que l'auteur nous présente, qui brille de ses couleurs uniques, j'espère que vous découvrirez non seulement le sens des objets, mais aussi la philosophie et la vision qui les transcendent.
3 scènes : La vie quotidienne d'un habitant de Tokyo
Voici l'histoire de l'auteur vivant à Tokyo et créant [paysage].
Dans le rythme de la vie quotidienne, l'esprit d'omotenashi, l'esprit de la cérémonie du thé comme rituel de bienveillance envers autrui, le kintsugi, qui trouve la perfection dans l'imperfection, et comment lire dans leurs cœurs qui existent comme l'air sans être exprimés, il nous parle par expérience de mots-clés culturels que nous semblons comprendre mais que nous ne comprenons pas vraiment lorsque nous parlons du Japon.
L'histoire de l'ikebana, qui a débuté comme la lutte de l'auteur pour s'intégrer à un certain aspect de la société japonaise, traduit le temps qu'il lui a fallu pour devenir partie intégrante du rythme de vie de Tokyo.
De même que le temps passé à réfléchir aux matériaux floraux pour l'ikebana évolue vers un moment de résolution, le temps japonais exige de l'attente.
4 Taste : Un vrai restaurant fréquenté uniquement par les locaux.
L'auteur dévoile les restaurants locaux authentiques qu'il affectionne tout particulièrement.
C'est un lieu où vous pourrez découvrir non seulement le goût, mais aussi l'essence même de la cuisine japonaise, profondément ancrée dans son ADN : l'omotenashi, cette arme culinaire unique qui explore chaque région et chaque style différemment, même au sein d'une même cuisine nationale, et la sincérité du chef envers la nourriture.
5 personnes : des créateurs qui façonnent Tokyo aujourd'hui
Le dernier voyage à Tokyo nous amène à découvrir l'histoire des personnes qui créent la culture.
Au final, ce sont les gens qui comptent, et votre voyage à Tokyo restera gravé dans votre mémoire grâce aux personnes qui ont façonné le paysage urbain.
L'auteur dévoile les conversations qu'il a eues avec les créateurs de la marque Tokyo.
C'est une philosophie qui réside dans la communication entre les personnes, quelque chose qui ne peut être pleinement expliqué par la connaissance et les manuels sur le Japon.
Et après le chapitre 5.
[AU-DELÀ DE TOKY], où la nature se déploie comme une œuvre d'art au-delà de Tokyo.
Ne manquez pas [Les Saisons Éblouissantes de Tokyo pour Vous], une série de lettres écrites avec sincérité par l'auteur lui-même, qui a adressé une lettre finale aux lecteurs.
Notre voyage va recommencer.
Et des conversations avec les personnes qui créent le paysage
À une époque où d'innombrables marques apparaissent et disparaissent, et où le mot même de « style de vie » est surutilisé, ce livre nous permet de réfléchir à sa signification fondamentale à travers des conversations avec des créatifs qui vivent la marque appelée Tokyo et qui façonnent la culture d'aujourd'hui.
Il ne s'agit pas seulement de rechercher et d'apprécier les aspects superficiels de la vie, mais de construire des fondements spirituels.
Votre nouvelle vie pourrait bien commencer ici.
Alors pourquoi commencer dans une ville comme Tokyo ? De nos jours, il est plus important de reconnaître la valeur d’une chose, de la cultiver sans cesse et de la promouvoir que de débattre de qui a lancé quelque chose en premier ou de ce qui est original.
Le Japon excelle vraiment dans le domaine du marketing de marque.
C'est un pouvoir effrayant.
Ainsi, pour ceux qui planifient et créent du contenu et réfléchissent à leur image de marque, Tokyo est une ville comparable à un organisme vivant dans laquelle il faut séjourner plus souvent et plus longtemps.
Tokyo attire ceux qui s'intéressent simplement au Japon, ou même ceux qui veulent mettre de côté la réalité qui les entoure et s'évader immédiatement.
L'atmosphère unique, l'atmosphère émouvante et le sentiment de bien-être me donnent envie de retourner dans cette ville.
Ce livre parle de lire ce genre d'« air de Tokyo ».
Ce livre présente des récits d'espaces et de design de marques rencontrés dans la vie tokyoïte de l'éditrice, non pas à travers le regard d'une touriste, mais grâce à des entretiens vivants avec des créateurs qui font progresser le Japon.
[Chapitre 1.
Formulaire], [Chapitre 2.
L'espace et le contenu de [Light] sont [Chapitre 3] des habitants de Tokyo.
[Chapitre 4.] Les histoires du quotidien qui composent le [paysage].
Goût], et [Chapitre 5.
Chacun des cinq chapitres de l'histoire, qui mène à [People], est un récit de voyage à Tokyo qui contribue au voyage thématique détaillé, et constitue également un compte rendu de la communication de l'auteur qui s'est progressivement développée grâce aux essais et erreurs de la rencontre de nouvelles personnes.
Récemment, Tokyo a connu une forte augmentation du nombre de nouveaux hôtels, complexes culturels, cafés et boutiques, créant un nouveau défi : celui de distinguer les bons des mauvais.
Ce livre nous éclaire sur le chemin qui s'apprête à recommencer.
Même si vous devez reporter votre voyage à Tokyo, la raison pour laquelle vous devriez lire ce livre est que, entre ses phrases délicates et agréables, il a le pouvoir de vous faire réfléchir à votre propre attitude envers le travail et la vie.
L'auteur, un habitant de Tokyo, s'est consacré à documenter six années d'expérience dans le développement de notre sens esthétique, une expérience qui vise également à inspirer notre propre ville.
Comme le dit l'auteur, le goût est un sous-produit de l'environnement qui m'entoure, et il finit par rayonner de sa propre couleur unique.
« Tokyo Curation » nous donne envie de voyager là-bas sur-le-champ, tout en nous invitant à entreprendre un voyage unique depuis l'espace que nous habitons actuellement.
Le voyage de ce livre
1. Forme : Culture créée par le contenu urbain et la nature
Elle comprend des galeries, des musées d'art, des parcs, des hôtels et des équipements publics qui constituent le cœur de la ville, vous permettant ainsi de les découvrir comme lors d'une simple promenade.
L’espace que l’auteur a perçu avec ses yeux et son cœur offre une agréable stimulation du quotidien et se redécouvre également comme une manière d’appréhender notre paysage.
L'exposition de « porcelaine blanche de Joseon » à Tokyo, un musée d'art qui témoigne de l'idée japonaise unique de s'approprier n'importe quoi et d'en faire quelque chose d'unique, et l'histoire de la pagode de pierre au musée d'art d'Okura, nous parviennent comme des voix qui nous offrent l'occasion de porter un regard rétrospectif sur nos propres réalités.
2 Lumière : Articles et boutiques qui reflètent vos goûts
L'une des raisons pour lesquelles nous ne pouvons pas oublier Tokyo est que, même dans les petites boutiques, on peut y trouver une atmosphère impressionnante qui transcende les produits eux-mêmes.
Il ne s'agit pas seulement d'acheter des articles ; il s'agit d'interagir avec le personnel et de partager l'atmosphère et l'ambiance de l'espace où est exposée la collection de quelqu'un.
L'auteur a qualifié ce moment d'expérience de la boutique de « ventilation de l'esprit ».
« Ce n'est pas une boutique de luxe simplement parce qu'elle propose de beaux articles. »
L'importance de la philosophie du directeur artistique et de la manière dont elle s'exprime réside dans le fait qu'elles constituent les éléments clés qui créent le goût et l'atmosphère uniques et absolus d'un espace. Comme le suggère l'adage « Les objets sont liés à l'esprit humain », la véritable raison pour laquelle les objets sont importants dans notre vie quotidienne tient à la philosophie qu'ils véhiculent.
Dans la boutique que l'auteur nous présente, qui brille de ses couleurs uniques, j'espère que vous découvrirez non seulement le sens des objets, mais aussi la philosophie et la vision qui les transcendent.
3 scènes : La vie quotidienne d'un habitant de Tokyo
Voici l'histoire de l'auteur vivant à Tokyo et créant [paysage].
Dans le rythme de la vie quotidienne, l'esprit d'omotenashi, l'esprit de la cérémonie du thé comme rituel de bienveillance envers autrui, le kintsugi, qui trouve la perfection dans l'imperfection, et comment lire dans leurs cœurs qui existent comme l'air sans être exprimés, il nous parle par expérience de mots-clés culturels que nous semblons comprendre mais que nous ne comprenons pas vraiment lorsque nous parlons du Japon.
L'histoire de l'ikebana, qui a débuté comme la lutte de l'auteur pour s'intégrer à un certain aspect de la société japonaise, traduit le temps qu'il lui a fallu pour devenir partie intégrante du rythme de vie de Tokyo.
De même que le temps passé à réfléchir aux matériaux floraux pour l'ikebana évolue vers un moment de résolution, le temps japonais exige de l'attente.
4 Taste : Un vrai restaurant fréquenté uniquement par les locaux.
L'auteur dévoile les restaurants locaux authentiques qu'il affectionne tout particulièrement.
C'est un lieu où vous pourrez découvrir non seulement le goût, mais aussi l'essence même de la cuisine japonaise, profondément ancrée dans son ADN : l'omotenashi, cette arme culinaire unique qui explore chaque région et chaque style différemment, même au sein d'une même cuisine nationale, et la sincérité du chef envers la nourriture.
5 personnes : des créateurs qui façonnent Tokyo aujourd'hui
Le dernier voyage à Tokyo nous amène à découvrir l'histoire des personnes qui créent la culture.
Au final, ce sont les gens qui comptent, et votre voyage à Tokyo restera gravé dans votre mémoire grâce aux personnes qui ont façonné le paysage urbain.
L'auteur dévoile les conversations qu'il a eues avec les créateurs de la marque Tokyo.
C'est une philosophie qui réside dans la communication entre les personnes, quelque chose qui ne peut être pleinement expliqué par la connaissance et les manuels sur le Japon.
Et après le chapitre 5.
[AU-DELÀ DE TOKY], où la nature se déploie comme une œuvre d'art au-delà de Tokyo.
Ne manquez pas [Les Saisons Éblouissantes de Tokyo pour Vous], une série de lettres écrites avec sincérité par l'auteur lui-même, qui a adressé une lettre finale aux lecteurs.
Notre voyage va recommencer.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 1er juillet 2022
Nombre de pages, poids, dimensions : 532 pages | 784 g | 140 × 205 × 35 mm
- ISBN13 : 9791197915277
- ISBN10 : 1197915273
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